Detalle de varios libros antiguos encuadernados en la biblioteca deMerton College
Laliteratura es el «arte de la expresión verbal» (entendiéndose como verbal aquello «que se refiere a lapalabra, o se sirve de ella») y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura escrita) como hablados o cantados (literatura oral). En un sentido más restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras obrasliterarias fueron compuestas para ser cantadas o recitadas); es la escritura que posee mérito artístico y que privilegia laliterariedad, en oposición al lenguaje ordinario de intención menos estética y más práctica. El término literatura designa también al conjunto de producciones literarias de unalengua,nación,época o incluso de ungénero (laliteratura griega, la literatura del Siglo XVIII, laliteratura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre unarte o unaciencia (literatura médica,jurídica, etc.). Es estudiada por lateoría literaria.
El concepto de literatura ha cambiado con el tiempo por ser en partesubjetivo; en su sentido genérico es el conjunto de cualquier producción escrita uoral de una nación, época o género y, en su sentido restrictivo, se considera que debe tener un valorestético o intelectual.
La literatura es una de lasBellas Artes y una de las más antiguas formas de expresión artística, caracterizada, según elDiccionario de la Real Academia Española, por la “expresión verbal”. Es decir que alcanza sus fines estéticos mediante la palabra, tanto oral como escrita. Sin embargo, nunca resulta fácil justificar qué cosa es y qué cosa no es literatura, ya que este se trata de un concepto construido históricamente. Así, fue revisado y redefinido numerosas veces a lo largo del tiempo, y existen muchas definiciones posibles .
El pozo de la soledad (en la versión originalThe Well of Loneliness) es unanovela de temática lésbica del año 1928, escrita por la autoraMarguerite Radclyffe Hall. Esta novela trata de la vida de Stephen Mary Olivia Gertrude Gordon, una mujer inglesa de clase social alta cuyahomosexualidad (inversión sexual en la novela) se evidencia a una edad temprana. La protagonista encuentra el amor en la figura de Mary Llewellyn, a quien conoce mientras trabaja como conductora de unaambulancia durante laPrimera Guerra Mundial. Sin embargo, la felicidad de la pareja se ve afectada por el aislamiento y el rechazo social, que Hall describe como los sufrimientos típicos de los «invertidos», con efectos predeciblemente debilitadores. La novela retrata la homosexualidad como algo natural, una condición otorgada porDios, y hace una súplica explícita: «Concédenos también [a nosotras] el derecho a existir».
El libro se convirtió en objeto de una intensa campaña en su contra por parte del editor del diarioSunday Express, quien escribió: «Preferiría darle a un chico o a una chica saludable una botella deácido prúsico antes que esta novela». Aunque, en teoría, su única escena de sexo consiste en las palabras: «y esa noche no estuvieron divididas», una corte británica lo juzgóobsceno porque defendía «prácticas antinaturales entre mujeres». En losEstados Unidos, el libro superóbatallas legales en el estado deNueva York y en el tribunal deaduanas. (Leer más...)
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Mary Wollstonecraft /ˈwʊlstənkrɑːft/ (Spitalfields, 27 de abril de 1759-Londres, 10 de septiembre de 1797) fue unaescritora yfilósofainglesa. Considerada una figura destacada del mundo moderno. Escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, unrelato de viaje y un libro deliteratura infantil. Como mujer del siglo XVIII, fue capaz de establecerse como escritora profesional e independiente en Londres, algo inusual para la época. En su obraVindicación de los derechos de la mujer (1792), argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que parecen serlo porque no reciben la misma educación, y que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales. Imagina, asimismo, un orden social basado en la razón. Con esta obra, estableció las bases delfeminismo liberal y la convirtió en una de las mujeres más populares de Europa de la época.
Tanto por parte del público en general como de las historiadoras feministas en particular, la vida de Wollstonecraft ha sido objeto del mismo interés, si no mayor, que sus obras, debido a sus relaciones poco convencionales y a menudo tumultuosas. Tras dos romances malogrados conHenry Fuseli yGilbert Imlay, Wollstonecraft se casó con el filósofoWilliam Godwin, uno de los precursores del movimientoanarquista; con él tuvo una hija,Mary Shelley, autora deFrankenstein y esposa delpoeta románticoPercy Bysshe Shelley. Wollstonecraft murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija, dejando tras ella varios manuscritos inacabados. (Leer más...)
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LaNovela gráfica de Halo (The Halo Graphic Novel) es la primeranovela gráfica publicada conjuntamente porMarvel Comics yBungie Studios, a mediados de 2006. A grandes rasgos, laserie principal comenzó con elvideojuegoHalo: Combat Evolved, cuyo éxito dio lugar a la aparición de nuevassecuelas de juegos virtuales así como delibros. La trama se centra en un futuro donde la humanidad se encuentra luchando contra una poderosa raza colectiva dealienígenas denominadaCovenant. Considerada como la primera adaptación de la serie en la forma artística conocida como arte secuencial —que se define como el arte de utilizar una serie de imágenes desplegada a manera de secuencia para transmitir cierta información—, laNovela gráfica de Halo muestra varios aspectos del universo ficticio deHalo que hasta entonces no se habían explorado a profundidad en ningún otro medio.
La mayor parte del libro se divide en cuatrohistorias cortas redactadas por diferentes escritores y artistas de las industrias delcómic y losvideojuegos. Cada relato se enfoca en aspectos distintos del universo deHalo, revelando historias que antes eran secundarias para la trama principal del juego. El libro también contiene una extensa galería de arte compilada a partir de las contribuciones de Bungie, Marvel y otras fuentes independientes. (Leer más...)
La primera edición de la novela se publicó enBuenos Aires en mayo de 1967 a cargo de laeditorial Sudamericana, con una gran acogida por parte de la crítica y del público, y tuvo una edición total inicial de 8000 ejemplares. Hasta la fecha se han vendido más de 30 millones de ejemplares y ha sido traducida a cuarenta y cuatro idiomas. (Leer más...)
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El Loto Azul (en elfrancés originalLe Lotus bleu) es el quintoálbum de la serieLas aventuras de Tintín, creada por el historietistabelgaHergé. Se publicó por entregas enLe Petit Vingtième —suplemento semanal infantil del diario católico conservadorLe Vingtième Siècle— entre el 9 de agosto de1934 y el 17 de octubre de1935, a un ritmo de dos páginas semanales en blanco y negro, formando la segunda parte de la historia por entonces conocida comoTintín en Oriente.[1] La primera edición en álbum, también en blanco y negro, apareció en1936 en la editorialCasterman. La primera edición en color, en la misma editorial, data de1946.[2] Para ella, las primeras cuatro páginas del álbum fueron íntegramente dibujadas de nuevo, y se introdujeron también algunos cambios de menor importancia en otras partes del libro.
El Loto Azul es la segunda parte de una historia iniciada en el álbum anterior,Los cigarros del faraón, aunque puede leerse de forma independiente. La acción se desarrolla en su mayor parte enChina, principalmente en la ciudad deShanghái. El título está tomado del nombre de un ficticiofumadero de opio de esta ciudad. Tiene una gran relevancia dentro de la historia de la serie, por ser la primera vez que su creador, Hergé, se preocupó por documentarse exhaustivamente acerca del tema tratado, para lo que contó con la ayuda de un estudiante chino,Zhang Chongren,[3] que influiría notablemente en el álbum y en su obra posterior. Para algunos autores, se trata de la primera obra maestra de Hergé e incluso hay quien considera este álbum el mejor de toda la serie.[4] (Leer más...)
Poéticamente, Milton es una de las figuras más importantes del panorama literario inglés, siendo en ocasiones situado al mismo nivel queShakespeare. La influencia de Milton en la literatura posterior es amplia y variada: se atribuye a la influencia de su obra la aceptación y difusión delverso blanco en poesía, y, especialmente durante elRomanticismo, las alusiones a su obra alcanzaron un nivel similar al gozado por las referencias clásicas. La propia personalidad de Milton ha sido en ocasiones debatida y criticada, en especial, la forma en la que se dibujó a sí mismo en algunas de sus obras, sobre todo en la «Defensio». (Leer más...)
Philip Arthur Larkin (Coventry, 9 de agosto de 1922-Hull, 2 de diciembre de 1985), conocido comoPhilip Larkin, fue unpoeta,bibliotecario,novelista ycrítico dejazzbritánico. En 1945 publicó su primer libro de poesía,El barco del norte, al que le siguieron dos novelas,Jill (1946) yUna chica en invierno (1947), pero adquirió notabilidad en 1955 con la publicación de su segunda colección de poemas,Un engaño menor, seguido porLas bodas de Pentecostés (1964) yVentanas altas (1974). Entre 1961 y 1971, trabajó en el periódicoThe Daily Telegraph como su crítico dejazz (sus artículos fueron compilados posteriormente enAll What Jazz: Escritos sobre jazz 1961–71, de 1985), y editóThe Oxford Book of Twentieth-Century English Verse (1973). Recibió varios honores, incluyendo laQueen's Gold Medal for Poetry. En 1984, después de la muerte deJohn Betjeman, le fue ofrecida la posición depoeta laureado del Reino Unido, la cual rechazó. Es considerado por la crítica como uno de los poetas ingleses más aclamados de la segunda mitad del siglo XX.
Después de graduarse deOxford en 1943 con títulos en inglés y literatura inglesa, Larkin comenzó a trabajar como bibliotecario. Durante los treinta años en los que se desempeñó como bibliotecario universitario en la Biblioteca Brynmor Jones de laUniversidad de Hull produjo la mayor parte de su obra publicada. Sus poemas están marcados por lo que el poeta inglésAndrew Motion describe como una «exactitud melancólica y muy inglesa para tratar las emociones, los lugares y las relaciones». Eric Homberger mencionó que Larkin era «el corazón más triste en el mercado de posguerra», y el mismo Larkin dijo que la pobreza era para él lo que los narcisos eran paraWordsworth. Influenciado porW. H. Auden,W. B. Yeats yThomas Hardy, sus poemas están formados por versos muy estructurados, pero flexibles. Jean Hartley, la exesposa del editor del poeta, George Hartley (The Marvell Press), los describió como «una mezcla estimulante de lirismo y descontento», aunque el antólogo Keith Tuma aseguró que hay más en la obra de Larkin que lo que sugiere su reputación de pesimista adusto. (Leer más...)
El drama se basa en el relato deOvidio sobre el secuestro deProserpina porPlutón, que a su vez se basa en elmito griego deDeméter yPerséfone. La versión de Mary Shelley se centra en los personajes femeninos. En una versión en gran partefeminista, vista desde la perspectiva deCeres, Mary Shelley pone de relieve la separación de la madre y la hija, así como la resistencia que ofrece una comunidad de mujeres. Ceres representa la vida y el amor, Plutón la muerte y la violencia. Losgéneros del texto también reflejan los debates contemporáneos al respecto. La contribución de Percy en la forma de los versos líricos estuvo en la línea que tradicionalmente habían dominado los hombres; Mary creó un drama con elementos comunes en la escritura feminista de principios del siglo XIX: detalles cotidianos y diálogos con empatía. (Leer más...)
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Virginia Eliza Clemm Poe, cuyo nombre de soltera eraVirginia Eliza Clemm (Baltimore,Maryland; 15 de agosto de 1822 -Nueva York,Nueva York; 30 de enero de 1847), fue unaescritoraestadounidense, la esposa del escritorrománticoEdgar Allan Poe. Edgar y ella eranprimos, y se casaron cuando ella tenía 13 años y él 27. Algunos biógrafos han sugerido que los esposos mantuvieron una relación más fraternal que conyugal,y que nunca consumaron el matrimonio.Virginia enfermó detuberculosis en enero de 1842, y murió por esta causa en enero de 1847, a los 24 años. Su fallecimiento se produjo en la casa de campo de la pareja, situada enEl Bronx.
Años antes de contraer matrimonio, Virginia Clemm y Edgar Allan Poe ya habían vivido ocasionalmente bajo un mismo techo, con otros miembros de la familia. La pareja tuvo que mudarse con frecuencia para adaptarse a los cambios de empleo de Edgar. Vivieron intermitentemente en Baltimore,Filadelfia y Nueva York. Pocos años después de su boda, Poe se vio envuelto en un grave escándalo que involucraba también a las poetisasFrances Sargent Osgood yElizabeth F. Ellet. Los rumores acerca de las supuestas infidelidades de su esposo afectaron a Virginia hasta el punto de que, en su lecho de muerte, declararía que Ellet la había asesinado.Tras su muerte, su cuerpo fue finalmente ubicado bajo el mismo monumento funerario que alberga los restos de su marido, en el cementerio Westminster (Westminster Hall and Burying Ground) de Baltimore. Solo se ha comprobado la autenticidad de uno de sus retratos, unaacuarela pintada tras su muerte. (Leer más...)
EnBrasil entre 1852 y 1854, dirigióO Jornal das Senhoras, el primerperiódico de Latinoamérica destinado al público femenino. En Buenos Aires en 1854 fundóÁlbum de Señoritas, muy similar a su contrapartida brasileña. En ambos, la temática se centraba en la moda, la literatura y el teatro.[5] A lo largo de su vida se comprometió con el proyecto ilustrado de la educación popular y está considerada una iniciadora del movimiento decoeducación.[6] (Leer más...)
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La mujer del viajero en el tiempo (título original eninglésThe Time Traveler's Wife) es la primeranovela escrita por laestadounidenseAudrey Niffenegger y publicada en 2003. Se trata de una historia de amor centrada en un hombre con untrastorno genético que le provocaviajar en el tiempo impredeciblemente, y en suesposa, unaartista que debe lidiar con sus frecuentes ausencias y experiencias peligrosas. La autora considera la historia como unametáfora sobre sus relaciones fallidas. La novela, que ha sido considerada tanto deciencia ficción comoromántica, trata temas como elamor, la pérdida y ellibre albedrío. En particular, utiliza el viaje en el tiempo para explorar la falta de comunicación y la distancia en las relaciones humanas, además de profundizar en algunas preguntasexistenciales.
Operación Trueno es la novena novela deJames Bond escrita porIan Fleming. Se creó con el propósito de adaptarla al cine, y está oficialmente acreditada como "basada en una idea deKevin McClory,Jack Whittingham eIan Fleming", un crédito compartido que ha generado mucha controversia. La novela fue publicada en 1961 y es considerada, técnicamente, la primera novelización de un guion cinematográfico de James Bond, a pesar de que cuando fue escrita y publicada aún no se había rodado ninguna película. Poco después se adaptó alcómic, en unatira de prensa que comenzó a publicarse en 1961.
Operación Trueno ha sido objeto, hasta la fecha, de dos adaptaciones cinematográficas. La primera se estrenó en 1965 con el título deOperación Trueno ySean Connery en el papel de James Bond, y fue la cuarta película oficial de Bond en la serie realizada por Eon Productions. McClory produjo después una nueva versión no oficial,Nunca digas nunca jamás (1983), con Connery nuevamente en el papel de Bond. Estaba inicialmente previsto queOperación Trueno fuese el primer filme de James Bond, en 1962, pero en su lugar se decidió filmarDr. No debido a problemas legales con McClory. (Leer más...)
Contando suscomedias publicadas —un total de 26— y las que se le pueden atribuir, se conservan de este autor alrededor de 35 obras dramáticas. Su fama se debe principalmente a su obraLas mocedades del Cid (escrita entre 1605 y 1615), basada en el ciclo deromancescidianos, que fue imitada porPierre Corneille enLe Cid (1636). (Leer más...)
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ElRomanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe con los esquemas establecidos en elNeoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos autores, pero muchos, que se iniciaron en la postura neoclasicista de la época, se convirtieron ávidamente al Romanticismo, como elDuque de Rivas oJosé de Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus inicios románticos convencidos.
El origen del término «romanticismo» dista mucho de ser claro, además, la evolución del movimiento cambia según el país. En el siglo XVII aparece ya enInglaterra con el significado de «irreal».Samuel Pepys (1633-1703) lo emplea en el sentido de "emocionante" y "amoroso".James Boswell (1740-1795) lo utiliza para describir el aspecto deCórcega.Romantic aparece como adjetivo genérico para expresar lo "pasional" y "emotivo". EnAlemania, sin embargo, fue empleado porJohann Gottfried Herder como sinónimo de "medieval". El términoromanhaft (novelesco) fue reemplazado porromantisch, con connotaciones más emotivas y pasionales. EnFrancia,Jean-Jacques Rousseau lo utiliza en una descripción delLago de Ginebra. En 1798, elDiccionario de la Academia Francesa recoge el sentido natural y el sentido literario deromantique. EnEspaña hay que esperar hasta 1805 para dar con la expresiónromancista. Durante los años 1814 y 1818, tras sucesivas polémicas, se usan, aún con indecisión, los términos deromanesco, romancesco, románico yromántico. (Leer más...)
Se han conservado dos obras suyas de carácterreligioso: la tituladaOnsa hilceco bidia (Camino de buen morir), de 1666, yArima penitentaren occupatione devotaq (Ocupaciones devotas del alma penitente), de 1672. (Leer más...)
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James Robert Baker (Long Beach,California; 18 de octubre de 1946 –Pacific Palisades,California; 5 de noviembre de 1997) fue un escritorestadounidense muysatírico, especialmente en temas deficción transgresiva. Su obra está ambientada principalmente en el sur deCalifornia. Después de graduarse en laUCLA comenzó su carrera como guionista, pero se desanimó y empezó a escribir novelas. Aunque cosechó grandes éxitos con sus librosFuel-Injected Dreams (Sueños inyectados de combustible) yBoy Wonder (Chico maravilla), después de la polémica generada tras la publicación de su novelaTim and Pete (Tim y Pete), debida a la radicalidad y violencia de su crítica alneoconservadurismorepublicano estadounidense, tuvo grandes problemas para poder volver a publicar, lo que según su pareja fue un factor que contribuyó a que se suicidara.
Su obra ha alcanzado un estatus de culto en los años posteriores a su muerte: las primeras ediciones de las copias de sus primeros trabajos son codiciados objetos de coleccionista, y otras dos novelas suyas han sido publicadas póstumamente. Una de ellas,Testosterone (Testosterona), fue adaptada en 2003 al cine en unapelícula del mismo nombre, aunque no fue un éxito financiero. Los derechos deBoy Wonder yFuel-Injected Dreams han sido también adquiridos para realizar su adaptación a la gran pantalla, pero no han llegado a producirse. (Leer más...)
Como escritornaturalista, estuvo entre los primeros autores de habla inglesa que absorbieron los estilos de los realistas franceses y, en especial, influenciado por los trabajos deÉmile Zola. Sus obras influyeron aJames Joyce según el crítico de literatura y biógrafoRichard Ellmann, y, aunque la obra de Moore es en ocasiones vista como ajena a las literaturas irlandesa e inglesa, según otras opiniones ha de ser considerado como el primer gran novelista irlandés moderno. (Leer más...)
Participó en la caza delloboCarcharoth, de cuyas entrañas recuperó elSilmaril que se había tragado, y unos años después se vio involucrado en el destino de los hijos de Húrin, acompañando aMorwen yNiënor hasta el destruido reino deNargothrond, perdiendo a esta última cuando cerca de allí cayó bajo elencantamiento deldragónGlaurung y causando involuntariamente el suicidio deTúrin al confirmarle sus sospechas de que se había enamorado y casado con su desaparecida hermana. En sus últimos días, tras la muerte del reyThingol y la marcha de la reinaMelian, se hizo cargo de la protección del Silmaril y murió durante el saqueo de Doriath por parte de losenanos deNogrod. (Leer más...)
Parte del nuevo género de la narrativa de viajes del Romanticismo,Historia de una excursión de seis semanas rebosa de espontaneidad y entusiasmo; los autores demuestran su deseo de desarrollar un sentido de gusto y distinguirse a sí mismos de los que los rodean. Los elementos románticos de la obra han parodiado la política radical de los lectores del siglo XIX. Sin embargo, las menciones políticas del texto, incluyendo las referencias positivas de laRevolución francesa y los elogios al filósofo de laIlustraciónJean-Jacques Rousseau, eran inusuales para un libro de viajes en aquella época, en particular en uno escrito principalmente por una mujer. (Leer más...)
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El valaMelkor, para quien fue creada la cadena Angainor, fue condenado en dos ocasiones a estar atado con ella por las maldades que cometió (ilustración de SpentaMainyu).
Su longeva existencia lo llevó a ser un autor muy presente durante el siglo pasado y también durante la primera década del presente. Aunque se preparó para dedicarse a lafísica y a la investigación en este campo, su acercamiento al movimientosurrealista, especialmente a algunos escritores y artistas de esta corriente, torció de alguna manera su destino y terminó por darle rienda suelta a su inquietud como autor. Su visiónexistencialista —reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en lapsicología de los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su país. (Leer más...)
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Arthur Schnitzler (Viena, 15 de mayo de 1862-Viena, 21 de octubre de 1931) fue unnarrador ydramaturgoaustríaco.Médico de profesión, en sus obras mostró gran interés por elerotismo, lamuerte, lapsicología y la crisis social de entresiglos en un centro cultural como Viena. Fue muy admirado porSigmund Freud, que le llevaba seis años y veía en él una especie de «doble» literario y con quien se carteó en la última etapa de su vida. En su afán por profundizar en la complejidad psicológica de sus personajes, fue uno de los primeros autores delengua alemana en hacer uso de la técnica delmonólogo interior, en obras comoEl teniente Gustl (1900) oLa señorita Else (1924).
Es unadisertación y contiene muchos elementos desátira. Aunque su objetivo es defender al rey y a su ministro, puede leerse que en algunos momentos les ataca muy veladamente, lo que fue el inicio del deterioro de su relación con Olivares. Fue definida porLope de Vega como «lo más satírico y venenoso que se ha visto desde el principio del mundo». (Leer más...)
La historia está narrada por Egaeus, que se prepara para casarse con su prima Berenice. Él tiende a caer enperiodos de intensa concentración, durante los cuales parece separarse del mundo exterior. Berenice comienza a deteriorarse a causa de una enfermedad sin nombre hasta que sólo sus dientes permanecen sanos. Egaeus se obsesiona con ellos. Cuando entierran a Berenice, sigue contemplando sus dientes. Un día, despierta de un estado de trance con una sensación de inquietud y oye gritos. Un criado le informa de que la tumba de Berenice ha sido perturbada y que aún está viva. Junto a Egaeus hay una pala, un poema sobre "visitar la tumba de mi amada" y una caja que contiene 32 dientes. (Leer más...)
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Viaje deHannón el Navegante, la traducción de cuyo periplo es uno de los pocos relatos fenicios que se han conservado.
Laliteratura fenicio-púnica es aquella escrita enfenicio, la lengua de las antiguas civilizaciones deFenicia yCartago. Toda ella está rodeada de un halo de misterio por los pocos vestigios que se han conservado: todo lo que resta es una serie de inscripciones, pocas de las cuales tienen carácter netamenteliterario (solo alguna narración histórica, poemas, etc.), monedas, fragmentos de laHistoria deSanjuniatón y delTratado deMagón, la traducción al griego delviaje de Hannón el Navegante y el texto delPoenulus dePlauto. Sin embargo, es un hecho probado que tanto enFenicia como enCartago hubobibliotecas y que los fenicios tuvieron una rica producción literaria heredera del pasado cananeo, de la que obras como las redactadas porFilón de Biblos oMenandro de Éfeso son una parte ínfima. (Leer más...)
Su aparición en ellegendarium de J. R. R. Tolkien es temprana, estando presentes en las versiones originales de las historias deEl Silmarillion y en futuras reescrituras publicadas de forma póstuma por el tercer hijo y principal editor del autor,Christopher Tolkien, en los distintos volúmenes deLa historia de la Tierra Media. Inicialmente, la historia de las lámparas de los valar formó parte de «La música de los ainur», versión original de «Ainulindalë» que fue incluida enEl libro de los cuentos perdidos, y fue conservada en diversos escritos como «Esbozo de la mitología», «Quenta» o «Quenta Silmarillion», aunque con diferencias más o menos notables entre ellos. (Leer más...)
Mary Shelley había vivido enItalia con su esposo,Percy Bysshe Shelley, entre 1818 y 1823. Para ella, Italia estaba asociada tanto con la felicidad como con elduelo: había escrito muchas obras durante su estadía en el país pero también había perdido a su esposo y a dos de sus hijos. Por lo tanto, aunque si bien estaba ansiosa por regresar, el viaje se vio marcado por la pena. Shelley describe a su viaje como unaperegrinación, la cual ayudaría a curar sudepresión. (Leer más...)
... originalmente loscuentos de hadas tenían con frecuencia finales tristes?
... el autor deNo tengo boca y debo gritar afirma que la máquina que lidera la guerra contra la humanidad en la sagaTerminator está basada en su visión del ordenador AM en este libro?
![Image 1 El pozo de la soledad (en la versión original The Well of Loneliness) es una novela de temática lésbica del año 1928, escrita por la autora Marguerite Radclyffe Hall. Esta novela trata de la vida de Stephen Mary Olivia Gertrude Gordon, una mujer inglesa de clase social alta cuya homosexualidad (inversión sexual en la novela) se evidencia a una edad temprana. La protagonista encuentra el amor en la figura de Mary Llewellyn, a quien conoce mientras trabaja como conductora de una ambulancia durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, la felicidad de la pareja se ve afectada por el aislamiento y el rechazo social, que Hall describe como los sufrimientos típicos de los «invertidos», con efectos predeciblemente debilitadores. La novela retrata la homosexualidad como algo natural, una condición otorgada por Dios, y hace una súplica explícita: «Concédenos también [a nosotras] el derecho a existir». El libro se convirtió en objeto de una intensa campaña en su contra por parte del editor del diario Sunday Express, quien escribió: «Preferiría darle a un chico o a una chica saludable una botella de ácido prúsico antes que esta novela». Aunque, en teoría, su única escena de sexo consiste en las palabras: «y esa noche no estuvieron divididas», una corte británica lo juzgó obsceno porque defendía «prácticas antinaturales entre mujeres». En los Estados Unidos, el libro superó batallas legales en el estado de Nueva York y en el tribunal de aduanas. (Leer más...)](/mt/?noimg=&dark=on&url=https%3a%2f%2fes.wikipedia.org%2fwiki%2fArchivo%3aBlank.png)
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