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Diary of a Camper es uncortometraje de 1996 creado porUnited Ranger Films, por aquel entonces una subdivisión del popular grupo de jugadores, oclan, conocido comoRangers. Fue realizado empleando elvideojuego deid Software de 1996Quake, y distribuido porInternet como un fichero dedemo no interactivo; el vídeo es considerado el primer ejemplo demachinima: el arte de usar entornos virtuales tridimensionales entiempo real, a menudomotores de videojuego, para crear películas animadas. La historia se centra en uncamper, un término peyorativo para referirse al jugador que espera en una posición estratégica en lugar de buscar activamente el combate, que se encuentra con cinco miembros del clan Rangers en undeathmatch, un tipo devideojuego multijugador cuya meta es matar tantos oponentes como sea posible.
Aunque los jugadores habían grabado previamente segmentos del devenir del juego, normalmente erandeathmatches ospeedruns, intentos de completar unmapa tan rápido como fuese posible.Diary of a Camper fue el primer demo que contenía una narración con un diálogo, en lugar de contener sólo el transcurso de una partida. Los críticos están de acuerdo en que la obra en sí misma es primitiva, pero también en su importancia como la primera que empleaba los videojuegos como forma de realizar películas. (Leer más...)
Neal Purvis,Robert Wade yPaul Haggis redactaron el guion, encargándose este último de reescribir elclímax del relato. El reparto principal está integrado porDaniel Craig,Eva Green,Mads Mikkelsen,Judi Dench,Jeffrey Wright yGiancarlo Giannini. A comienzos de 2005, al término de la producción deDie Another Day,Pierce Brosnan (que hasta entonces había interpretado al agente) anunció que ya no volvería a interpretar el personaje debido a que, por ese entonces, contaba con 50 años de edad, razón por la cual los productores querían reemplazarlo por un actor más joven. Según Campbell, el único actor seriamente considerado para asumir el papel de protagonista eraHenry Cavill, sin embargo era demasiado joven para interpretar al agente 007. Finalmente, después de varios meses, se reveló que Craig sería el nuevo Bond en la franquicia fílmica. No obstante, la decisión de cesar a Brosnan como James Bond originó una agitada polémica en torno a la elección de Craig por parte de los seguidores de la serie y algunos de ellos intentaron boicotear la producción deCasino Royale en señal de protesta. A pesar de esto, tras su estreno, que tuvo lugar el 16 de noviembre de 2006, lacrítica especializada aclamó a la película, particularmente la actuación de Craig. (Leer más...)
Al inicio de su carrera, después de interpretar papeles en varias producciones cinematográficas y televisivas australianas durante el decenio de 1990, Ledger se mudó a los Estados Unidos en 1998 para desarrollar aún más su carrera cinematográfica.Además de desempeñarse como actor, produjo y dirigióvideos musicales y aspiró a serdirector de cine. (Leer más...)
Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar 7500 millones dedólares en las taquillas de todo el mundo, por lo que se le considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos dospremios Emmy, unGlobo de Oro y cuatroSaturn. (Leer más...)
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Hot Fuzz (conocida comoArma fatal enEspaña yHot Fuzz: Super policías enMéxico) es unacomedia cinematográfica de 2007 dirigida porEdgar Wright y protagonizada porSimon Pegg yNick Frost. Los tres habían trabajado juntos con anterioridad en la película de 2004Shaun of the Dead y laserie de televisiónSpaced. Fue escrita por Edgar Wright y Simon Pegg, y producida porNira Park. Wright dijo que quería escribir y dirigir unapelículabuddy cop debido a que "no existe una tradición de este tipo de películas en el Reino Unido... Pensamos que todos los demás países poseen una tradición propia en relación a estas películas de acción y nosotros no".
La película fue estrenada el 14 de febrero de 2007 en el Reino Unido, el 20 de abril en Estados Unidos y el 5 de diciembre enEspaña.Hot Fuzz recibió una buena respuesta por parte del público en general, obteniendo un 91% de aprobación enRotten Tomatoes y 81/100 enMetacritic. La película obtuvo$78.761.971 de ganancias antes de lanzar el DVD. Se crearon dos bandas sonoras tras su estreno, para Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. (Leer más...)
Pit and the Pendulum fue el segundo título de la serie de películas basadas en relatos de Poe y producidas porAmerican International Pictures. La primera fueLa caída de la casa Usher, dirigida por Corman y estrenada el año anterior. Al igual que enLa caída de la casa Usher, el director de fotografía fueFloyd Crosby, eldirector artístico fueDaniel Haller y el compositor de lamúsicaLes Baxter. El éxito de la película convenció a AIP y Corman para continuar la serie con otras seis cintas, cinco de las cuales fueron protagonizadas por Price. La última película,La tumba de Ligeia, se estrenó en 1965. (Leer más...)
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El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し,Sen to Chihiro no Kamikakushi?,lit. El rapto espiritual de Sen y Chihiro.) es una película deanimación japonesa estrenada el 20 de julio de 2001. Fue dirigida porHayao Miyazaki y producida en elStudio Ghibli, porTokuma Shoten,Nippon Television Network,Dentsu,Buena Vista Home Entertainment,Tohokushinsha Film, Mitsubishi y distribuida porTōhō. El elenco principal está compuesto porRumi Hiiragi,Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naitō,Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijō, Takehiko Ono y Bunta Sugawara. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimosegunda producción de Ghibli. El filme cuenta la historia de una niña de diez años llamada Chihiro, quien durante una mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural, teniendo como misión buscar su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo.
Miyazaki escribió el guion después de haber decidido que la película estaría basada sobre la hija de diez años de un amigo, quien iba a visitar su casa cada verano. En ese momento Miyazaki estaba trabajando en dos proyectos personales, pero ambos fueron rechazados. Con un presupuesto de 1900 millones deyenes —19 millones de dólares estadounidenses—, la producción deEl viaje de Chihiro comenzó en 2000. (Leer más...)
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El gato Félix, también conocido comoFélix el gato, es unpersonajeanimado de la era delcine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situacionessurrealistas en las que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.
Los orígenes de Félix continúan cuestionados.Pat Sullivan,caricaturista y empresario de cine de origenaustraliano y el animadorestadounidenseOtto Messmer han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer. Lo que es seguro es que elgato salió del estudio de Sullivan, y los dibujos animados que incluían al personaje disfrutaron de un enorme éxito en los años 1920.Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921.Margaret J. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, el año en queEducational Pictures asumió el control de la distribución de los cortos. En 1928, Education dejó de sacar los dibujos animados de Félix y muchos fueron reemitidos porFirst National Pictures.Copley Pictures lo distribuyó desde 1929 hasta 1930. Tuvo una breve resurrección en 1936 porVan Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos desapareció durante el breve paso del gato por el color y el sonido. Sullivan hizo la mayoría de la mercadotecnia del personaje en los años 1920. (Leer más...)
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Winona Laura Horowitz (pronunciado /wɪˈnounə ˈlɔɹə ˈhɔɹəvɪts/;Winona,Minnesota, 29 de octubre de 1971), conocida comoWinona Ryder, es una actriz estadounidense. Habiendo llamado la atención con papeles más extravagantes en la fase inicial de su carrera, alcanzó fama y éxito de crítica con sus actuaciones más diversas en varios géneros a lo largo de la década de 1990. Los numerosos elogios de Ryder incluyen unPremio Globo de Oro, así como nominaciones a dosPremios de la Academia, unBAFTA y unGrammy.
La película fue estrenada el 19 de marzo de 2004 enEspaña y el 10 de septiembre del mismo año enMéxico. Fue proyectada en muchos festivales internacionales de cine como el deCannes,Nueva York,Moscú oToronto antes de estrenarse el 19 de noviembre de 2004 enEstados Unidos. (Leer más...)
Zemeckis y Gale escribieron el guion cuando este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela. Variosestudios rechazaron el libreto hasta que la producciónRomancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla. Tras esto,Universal Pictures dio luz verde al proyecto, estando Spielberg comoproductor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadienseCorey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta. De forma similar,Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisivaFamily Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto enBack to the Future como enFamily Ties. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985. (Leer más...)
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Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Teruel, 17 de octubre de 1871-París, 2 de mayo de 1929), conocido comoSegundo de Chomón, fue uncineastaespañol. Destacó como director pionero del cine mudo y técnico detrucajes en películas comoCabiria (1914), deGiovanni Pastrone —conocido por su seudónimoPiero Fosco—, oNapoleón (1927), deAbel Gance. Frecuentemente comparado conMéliès por su gran calidad técnica y creatividad, fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como laPathé Frères o laItala Films. (Leer más...)
Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Teruel, 17 de octubre de 1871-París, 2 de mayo de 1929), conocido comoSegundo de Chomón, fue uncineastaespañol. Destacó como director pionero del cine mudo y técnico detrucajes en películas comoCabiria (1914), deGiovanni Pastrone —conocido por su seudónimoPiero Fosco—, oNapoleón (1927), deAbel Gance. Frecuentemente comparado conMéliès por su gran calidad técnica y creatividad, fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como laPathé Frères o laItala Films. (Leer más...)
Ambientada en la isla deKauai (en elarchipiélago de Hawái), la historia gira en torno a dos personajes: Lilo Pelekai (con la voz deDaveigh Chase), una niña solitaria que vive bajo el cuidado de su hermana Nani (Tia Carrere) desde que sus padres murieron; y un extraterrestre llamado Experimento 626 (Sanders), quien es adoptado por Lilo en la Tierra y recibe el nombre de Stitch. Construidogenéticamente para causar caos y destrucción, Stitch inicialmente usa a Lilo para esconderse de la Federación Galáctica, puesto que está prófugo del planeta Turo y es perseguido por su creador Jumba (David Ogden Stiers) y el agente Pleakley (Kevin McDonald), pero gradualmente desarrolla un vínculo emocional con la pequeña y empieza a reconsiderar su propósito como creación. Así, eltema central de la película es la familia; una que incluye a miembros por extensión, como lo promueve el concepto deohana, en el cual Lilo es una firme creyente. (Leer más...)
El términocine de Colombia ocine colombiano se refiere a las producciones cinematográficas realizadas enColombia o consideradas colombianas por otras razones. El cine colombiano, como cualquier cine nacional, es un proceso histórico con una dimensión industrial y artística. (Leer más...)
Desde 1963 se estaban barajando ideas para recrear en el cine la historia de los llamadosJudíos de Schindler.Poldek Pfefferberg, que fue uno de esos judíos, convirtió en su misión vital contar la historia de Schindler. Steven Spielberg se interesó por los hechos después de que Sid Sheinberg, directivo deUniversal Pictures, le enviara una reseña crítica sobreEl arca de Schindler. La productora Universal compró los derechos de la novela, pero Spielberg, que no se veía preparado para dirigir una historia sobre el Holocausto, trató de pasar el proyecto a otros directores antes de decidirse finalmente a dirigirlo él. (Leer más...)
Neal Purvis,Robert Wade yPaul Haggis redactaron el guion, encargándose este último de reescribir elclímax del relato. El reparto principal está integrado porDaniel Craig,Eva Green,Mads Mikkelsen,Judi Dench,Jeffrey Wright yGiancarlo Giannini. A comienzos de 2005, al término de la producción deDie Another Day,Pierce Brosnan (que hasta entonces había interpretado al agente) anunció que ya no volvería a interpretar el personaje debido a que, por ese entonces, contaba con 50 años de edad, razón por la cual los productores querían reemplazarlo por un actor más joven. Según Campbell, el único actor seriamente considerado para asumir el papel de protagonista eraHenry Cavill, sin embargo era demasiado joven para interpretar al agente 007. Finalmente, después de varios meses, se reveló que Craig sería el nuevo Bond en la franquicia fílmica. No obstante, la decisión de cesar a Brosnan como James Bond originó una agitada polémica en torno a la elección de Craig por parte de los seguidores de la serie y algunos de ellos intentaron boicotear la producción deCasino Royale en señal de protesta. A pesar de esto, tras su estreno, que tuvo lugar el 16 de noviembre de 2006, lacrítica especializada aclamó a la película, particularmente la actuación de Craig. (Leer más...)
La acción transcurre en una versióndistópica de la ciudad deLos Ángeles,EE. UU., durante el mes de noviembre de 2019. Describe un futuro en el que, mediantebioingeniería, se fabricanhumanos artificiales denominadosreplicantes, a los que se emplea en trabajos peligrosos y como esclavos en las «colonias del mundo exterior» de laTierra. Fabricados por Tyrell Corporation para ser «más humanos que los humanos» —especialmente el modelo Nexus-6—, son indistinguibles físicamente de un humano, aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física, y carecen teóricamente de la misma respuesta emocional yempática. Los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra tras un sangriento motín ocurrido en una colonia exterior. Un cuerpo especial de la policía, losblade runners, se encarga de identificar, rastrear y matar —o «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto por Los Ángeles,Rick Deckard, un «viejo»blade runner, es sacado de su semi-retiro para eliminarlos. (Leer más...)
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WALL•E oWALL-E (subtitulada comoWALL•E: Batallón de limpieza enEspaña) es unapelícula deanimación realizada casi íntegramente por ordenador, perteneciente a los géneros deciencia ficción ycomedia, estrenada en2008, dirigida porAndrew Stanton, y producida porWalt Disney Pictures yPixar Animation Studios. La trama sigue a unrobot de la línea WALL•E, diseñada para limpiar la basura que cubre a laTierra después de que fuese devastada y abandonada por elser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora de EVA, una robottipo sonda y combate, que es enviada al planeta Tierra para investigar si existen indicios de vida, lo cual significaría que el lugar puede ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue su objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la que provino, elAxioma, por lo que WALL•E la sigue alespacio exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a lanaturaleza y a la humanidad.
Stanton había trabajado anteriormente con Pixar al dirigirBuscando a Nemo, que le valió elÓscar comomejor película de animación. El cineasta consideró que Pixar había logrado crear simulaciones verosímiles de la física bajo el agua en aquella producción, por lo cual esperaba un resultado similar paraWALL•E, solo que con escenarios ambientados en el espacio exterior. Cabe señalar que la mayoría de los personajes en este filme no tienen voces humanas, y en su lugar utilizan uncomportamiento kinésico y sonidos robóticos, diseñados porBen Burtt, semejantes a voces. Además, la película se convirtió en la primera producción de Pixar en tener escenas conimágenes reales. (Leer más...)
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Lon Chaney (Colorado Springs,Colorado; 1 de abril de 1883-Los Ángeles,California; 26 de agosto de 1930), apodado "El Hombre de las Mil Caras", fue unactorestadounidense durante la era delcine mudo. Considerado uno de los actores más versátiles de los comienzos del cine, es recordado principalmente por sus interpretaciones de personajes torturados, a menudo grotescos y afligidos, y por su habilidad para elmaquillaje. (Leer más...)
La película fue estrenada el 19 de marzo de 2004 enEspaña y el 10 de septiembre del mismo año enMéxico. Fue proyectada en muchos festivales internacionales de cine como el deCannes,Nueva York,Moscú oToronto antes de estrenarse el 19 de noviembre de 2004 enEstados Unidos. (Leer más...)
En 1929, Ball empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera enBroadway con el nombre artístico deDianne Belmont. En los años 1930 apareció en muchos papeles pequeños, gracias a un contrato conRKO Radio Pictures. Ball fue etiquetada como la «Reina de las bes», refiriéndose a sus muchos papeles en películas de serie B. En 1951, fue fundamental en la creación de la serie de televisiónI Love Lucy. En el programa también compartía créditos junto a su entonces marido,Desi Arnaz, como Ricky Ricardo y conVivian Vance yWilliam Frawley. Elshow terminó en 1957, después de 180 episodios. Posteriormente se hicieron algunos ajustes menores al formato del programa y se cambió el nombre de la serie aThe Lucy-Desi Comedy Hour, el cual se desarrolló durante tres temporadas (1957-1960) y 13 episodios. Ball llegó a protagonizar otras dos series de televisión exitosas:The Lucy Show, que se transmitió enCBS desde 1962 hasta 1968 (156 episodios) yHere's Lucy desde 1968 hasta 1974 (144 episodios). Su último trabajo en una serie de televisión fueLife with Lucy en 1986, que fracasó tras emitir ocho episodios de los 13 que se produjeron. (Leer más...)
Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios comoMargaret Brown (pasajera de primera clase),Thomas Andrews (diseñador del barco) yEdward John Smith (capitán del buque) son personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos del hundimiento del transatlántico en 1912. También son auténticas las escenas delpecio del barco que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones dedólares estadounidenses del presupuesto total de la producción. (Leer más...)
Dan O'Bannon yRonald Shusett redactaron el guion basándose en varias obras de ciencia ficción y terror comoThe Thing from Another World (1951),Forbidden Planet (1956) yTerror en el espacio (1965). El éxito deStar Wars en 1977 supuso un cambio favorable en la forma en que era percibida la ciencia ficción en el cine y motivó a20th Century Fox a iniciar la producción deAlien. El rodaje se llevó a cabo en Londres durante catorce semanas y en total se construyeron tres sets para los escenarios de la película.H. R. Giger,Ron Cobb y Chris Foss diseñaron los elementos alienígenas y humanos, respectivamente, mientras queJerry Goldsmith estuvo a cargo de la composición de la banda sonora. (Leer más...)
Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar 7500 millones dedólares en las taquillas de todo el mundo, por lo que se le considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos dospremios Emmy, unGlobo de Oro y cuatroSaturn. (Leer más...)
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The Powerpuff Girls Movie es una película deanimación con temática desuperhéroes estrenada el 3 de julio de 2002. EnHispanoamérica es conocida comoLas chicas superpoderosas: la película y enEspaña comoLas supernenas: la película. Se basa en la serie de televisiónThe Powerpuff Girls y, comoprecuela, explora el nacimiento de las pequeñas Blossom, Bubbles y Buttercup (interpretadas porCathy Cavadini,Tara Strong yElizabeth Daily), quienes asumen la responsabilidad que tenersuperpoderes conlleva y enfrentan por primera vez a su futuro archienemigo, elchimpancé Mojo Jojo (Roger L. Jackson). El creador del programa,Craig McCracken, ejerció como director e ideó el argumento junto con los artistas Charlie Bean,Lauren Faust,Paul Rudish y Don Shank.Warner Bros. estuvo a cargo de la distribución en una alianza conCartoon Network, cuyo estudio de animación (Cartoon Network Studios) y otras compañías subcontratadas realizaron la película con un presupuesto de once millonesUSD. Se trata además de la primera producción cinematográfica basada en una propiedad de dicho canal.
El planeamiento de esta precuela comenzó a inicios del año 2000, cuandoThe Powerpuff Girls tenía dos años de emisión y había generado varios millones USD con la venta de mercancías. Dado que el argumento está pensado para la audiencia general, se esperaba queThe Powerpuff Girls Movie ampliara el gusto por la serie fuera deEstados Unidos y elevara el consumo de productos relacionados. También fue la manera en que el canal y su compañía matriz de entonces,AOL Time Warner, decidieron competir contra el estreno deHey Arnold!: The Movie, deNickelodeon yViacom. Además de mantener el ritmo acelerado del programa (cuya duración varía de once a veintidós minutos por episodio), se logró mezclar el estilo 2D conimágenes generadas por computadora. En el departamento de producción, Mike Moon ejerció como director de arte yGenndy Tartakovsky como director de animación. Labanda sonora es obra deJames L. Venable, quien en esta ocasión supervisó a una orquesta de cincuenta músicos. En los cines, la proyección tenía como antesala un cortometraje deDexter's Laboratory, tituladoChicken Scratch. (Leer más...)
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