| Peter Yates | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 24 de julio de 1929 Aldershot (Reino Unido) | |
| Fallecimiento | 9 de enero de 2011 (81 años) Londres (Reino Unido) | |
| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Productor de cine,director de cine,guionista, realizador yrealizador de televisión | |
| Años activo | desde 1958 | |
Peter Yates (Aldershot,Hampshire; 24 de julio de 1930 -Londres; 9 de enero de 2011)[1] fue undirector yproductor de cinebritánico. Realizador de varios filmes clásicos comoBullitt,John y Mary,La sombra del actor,The Friends of Eddie Coyle oLa guerra de Murphy, entre otras. Fue nominado cuatro veces alPremio Óscar, una como mejor director y como mejor productor porEl relevo en 1979, y dos más (director y productor) porLa sombra del actor, en 1983.
Hijo de un oficial de ejército, estudió en el Charterhouse School y posteriormente, en laRoyal Academy of Dramatic Art deLondres. Sus primeros trabajos llegaron en el mundo de la interpretación en la década de 1940. Después de esto, fue piloto de carreras de coches y administrador deStirling Moss. En el mundo del cine, empezó con películas de habla no inglesa dentro de Gran Bretaña, antes de trabajar en 1958 comoasistente de dirección junto aMark Robson enEl albergue de la sexta felicidad (1958); conTony Richardson enEl animador (1960), y conJ. Lee Thompson enLos cañones de Navarone (1961). A partir de 1962, dirigió episodios de la serie de televisión de la cadenaITVEl Santo.
Debutó como director con un musical ideado porCliff Richard,Vacaciones de verano, que pese a su calidad artística, fue el segundo éxito de la temporada en las taquillas británicas de 1963. Su siguiente film, una adaptación de la obra teatralOne Way Pendulum (1965), que había sido un éxito, no lo fue en cine. Yates se resistió a la tentación de adaptar visualmente la excéntrica familia del cuento deN. F. Simpson, dejándola con un tono de comedia.
A lo largo de la década de 1960, alternó el cine con la televisión. Probó suerte durante tres años, con una serie al estilo del primerJames Bond:Danger Man (1964), protagonizada porPatrick McGoohan. Su éxito hizo que pasara después a un formato más largo, con episodios de una hora en vez de treinta minutos, cambiando su título por el deKoroshi (1966). Tras esta experiencia abandonó la televisión y se centró en el cine.[2]
Volvió con una de las primeras obras notables de su carreraEl gran robo (1967), unthriller metódico y eficiente basado en elasalto al tren postal de Glasgow-Londres cometido en 1963 y que inspiraría una serie de películas con temática similar.
El éxito deEl gran robo le abrió las puertas de su primer trabajo enHollywood. Basada en la novela deRobert L. Pike,Bullitt, protagonizada porSteve McQueen, marcó el género policíaco de la época y pasaría a la historia del cine por su impresionantepersecución automovilística.[2] Ganó el premio Oscar al mejor montaje y obtuvo cuatro premios Globo de Oro: a la dirección, montaje, banda sonora, y actor secundario (Robert Vaughn).
El director se trasladó aNueva York y continuó haciendo películas en Estados Unidos, normalmente dirigía películas británicas que se realizaban en los estudios de Hollywood.
Entre 1968 y 1973, realizó un número de películas de acción. Pasando de la acción a una historia más intimista, dirigióJohn y Mary (1969), conDustin Hoffman yMia Farrow. Después llegaríaLa guerra de Murphy (1971), un relato bélico de laSegunda Guerra Mundial, sobre un único superviviente de un barco británico torpedeado por un submarino alemán, que planea una venganza sobre los nazis, destacando la interpretación dePeter O'Toole.
En 1972, dirigióUn diamante al rojo vivo, otro thriller de ladrones de bancos, basado en la novela deDonald Westlake y protagonizado porRobert Redford. Después llegaríaThe Friends of Eddie Coyle (1973), una de sus mejores películas, protagonizada porRobert Mitchum, y¿Qué diablos pasa aquí? (1974), una comedia sobre el mundo del hampa, conBarbra Streisand encabezando el reparto. La década de 1970 acabó para Yates con títulos menores comoEl madre, la melones y el ruedas (1976) yAbismo (1977), aunque tomó cierto aliento conEl relevo (1979).
La década de 1980 fue bastante irregular. Después deEl ojo mentiroso (1981),Krull (1983) yEleni (1985), llegaron títulos comoLa sombra del actor (1983) ySospechoso (1987).
Ya en la década de 1990 siguió trabajando con títulos comoEl año del cometa (1992),Compañeros de habitación (1995),Una razón para luchar (1995) yFantasmas a escena (1999), conMichael Caine yMaggie Smith en los roles de fantasmas deBroadway.
En el 2000, consiguió hacer realidad uno de sus sueños, dirigir una adaptación televisiva de la obra deMiguel de Cervantes,Don Quijote de la Mancha.
| Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980[3] | Mejor película | El relevo | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 1984[4] | Mejor Película | La sombra del actor | Nominado |
| Mejor Director | Nominado |
Peter Yates enInternet Movie Database (en inglés).
