| Patrick Doyle | ||
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 Patrick Doyle en 2016 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Patrick Alan Doyle | |
| Nacimiento | 6 de abril de 1953 (72 años) Uddingston,EscociaSouth Lanarkshire (Reino Unido) | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Lesley | |
| Hijos | 1 | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor,actor | |
| Años activo | 1988–actualidad | |
| Géneros | Banda sonora,Música académica contemporánea | |
Patrick Doyle (n.Uddingston,South Lanarkshire,Escocia; 6 de abril de 1953) es uncompositorescocés dedicado a la creación demúsica para cine,teatro,radio ytelevisión. También ha trabajado comoactor en diversos proyectos teatrales y cinematográficos.
Se graduó en 1974 en laRoyal Scottish Academy of Music and Drama; para ese momento ya participaba como actor en puestas teatrales. Cuatro años después comenzó a componer música para diferentes producciones escénicas y televisivas. En 1987 se unió a laRenaissance Theatre Company trabajando como actor y director musical en la compañía. Su amigo de aquellas épocas en las tablas, el actorKenneth Branagh, le encargó componer la música para su debut como director de cine,Enrique V. A partir de allí y del reconocimiento obtenido por ese trabajo, Doyle se dedicó de lleno a componermúsica incidental para producciones audiovisuales y radiales.
En 1997 su ritmo de trabajo se vio alterado cuando se le diagnosticóleucemia; Doyle se sometió a un tratamiento dequimioterapia y logró salvarse pese a algunos pronósticos poco esperanzadores. Su experiencia como paciente con leucemia lo llevó a apoyar diversas iniciativas para concientizar a la sociedad sobre la enfermedad, una de ella fue la gala benéfica de 2008 en la que se realizó un concierto con una selección de sus obras musicales. Luego de recobrar su salud continuó trabajando en nuevos proyectos, cada vez con mayor perfil y éxito comercial comoGrandes esperanzas,El diario de Bridget Jones oHarry Potter y el cáliz de fuego, la película de mayor recaudación en la cual ha trabajado. A lo largo de su carrera, Doyle ha colaborado frecuentemente con realizadores como el mencionado Kenneth Branagh,Mike Newell,Alfonso Cuarón yRégis Wargnier. Fuera de la composición para cine escribió piezas para concierto y coro comoThe Thistle and the Rose que le fue encargada por la casa real de Inglaterra.
El estilo compositivo del escocés se caracteriza por una fuerte presencia de elementos delClasicismo yRomanticismo británicos. Al igual que otros compositores de música cinematográfica comoJohn Williams oJerry Goldsmith, Doyle compone a base deleitmotifs y temas musicales definidos que estructuran la identidad de sus partituras. La crítica ha señalado también que su obra muestra una expresividad y un tono apasionado y melodramático cercano al de la era clásica de la música para cine deHollywood.
Sus composiciones para las películasSense and Sensibility yHamlet le valieron dos nominaciones respectivas a lospremios Óscar; además, ganó elWorld Soundtrack Award porGosford Park yEl diario de Bridget Jones y ha conseguido nominaciones a diferentes premios por otros trabajos.[1]
Nació cerca deGlasgow, Escocia en una familia de trece hijos. En declaraciones públicas, el compositor comentó que la presencia de la música en su casa fue una constante desde temprano ya que sus padres eran músicos. A los 12 años, Patrick comenzó a tomar clases depiano junto con su hermana menor.[2][3]
| «Crecí en una casa muy escocesa, anterior al karaoke. Mis padres eran músicos, por lo cual no hubo momento en que la música no estuviera presente allí. Nos rodeaba.» |
| — Entrevista a Patrick Doyle[2] |
Años después comenzó a estudiar música, canto y actuación en la Royal Scottish Academy of Music and Drama. Durante la época de su educación superior conoció a diferentes artistas de la escena británica con quienes desarrollaría diversos proyectos en los años subsiguientes; entre ellos destacan los actores comoAlan Rickman. En 1974 se graduó y por aquellos años comenzó a actuar en algunos papeles como el que le ofreció eldramaturgoJohn Byrne en su puesta deThe Slab Boys.[2] Dio clases de piano hasta que en 1978 se le encargó componer la música para la que sería su primera producción teatral como compositor: el musicalGasvegas, que se presentó en elFestival de Edimburgo.[3]
El fin de los años 70 y el principio de los 80 encontró a Doyle repartiendo su tiempo entre la actuación y la composición musical; el propio artista declaró que por aquellas épocas no sabía a cuál de las dos cosas dedicarse de lleno.[4] En este período musicalizó programas televisivos de su Escocia natal comoCharlie Endell,The Butterfly's Hoof y60 Minutes para la señalBBC.[5] Como actor trabajó en producciones televisivas comoMaggie,No 73, la exitosa comediaTutti Frutti y en ellargometraje ganador delOscarCarros de fuego.[5][2]
Tras mudarse aInglaterra, Patrick Doyle siguió alternando la música con las artes dramáticas. Cuando estaba trabajando en una puesta deEl hombre iguala al hombre deBertolt Brecht entró en contacto por medio de un amigo con el actor y directorKenneth Branagh, quien por aquellas épocas estaba conformando la Renaissance Theatre Company, un grupo dedicado a la interpretación de obras escritas porWilliam Shakespeare y otros autoresrenacentistas. Doyle se unió a la compañía teatral y trabajó como actor, director musical y compositor en diversas puestas deHamlet,Como gustéis,Sueño de una noche de verano yMucho ruido y pocas nueces que llevaron a cabo actores-directores comoDerek Jacobi,Geraldine McEwan yJudi Dench.[6] De esta época datan los inicios de su colaboración con Branagh en las tablas y su amistad con artistas comoEmma Thompson. La primera partitura que Doyle escribió para la compañía fue paraNoche de reyes, que se presentó en la galaRoyal Command Performance; la experiencia fue algo accidentada y Doyle tuvo que interpretar la música de memoria en el piano aquella noche.[3]
A partir de aquí, Doyle decidió abocarse de lleno a la música y en los años subsiguientes intervendría sólo ocasionalmente como actor.[4] Llegó el momento de las composiciones para telefilmes comoTwelfth Night, or What You Will de Paul Kafno y el drama de Judi DenchLook Back in Anger que adaptaba una obra teatral deJohn Osborne.
1989 marca un año decisivo para el artista: Doyle escribió su primera partitura para cine, lo que marcó el inicio de una larga seguidilla de producciones en la industria cinematográfica que ocuparía el grueso de su carrera.
En su tesis doctoral,The Music of Harry Potter: continuity and change in the fist five films Jamie Lynn Webster analiza las trayectorias de los compositores que intervinieron en laserie de películas (entre los cuales figura Doyle), y traza un panorama de la música cinematográfica de la época. En el escenario en que Doyle comenzó a musicalizar largometrajes se estaban recuperando las formaciones orquestales y los sinfonismos acallados por décadas en que la banda sonora estuvo dominada por eljazz y ritmos populares. Esta recuperación se debió en gran parte aJohn Williams y sus populares trabajos para la sagaLa guerra de las galaxias en los 70.[7] Estas observaciones ayudan a comprender la popularidad que alcanzó una partitura a gran escala sinfónica como la deEnrique V. Sumado a esto, el estilo de Doyle por estos años –«muy contundente y nada ambiguo», según algún crítico–[8] acentuó su popularidad en momentos en que la música se debatía entre la extravagancia orquestal y el reciente rol preponderante de lossintetizadores.[5] Con dirección orquestal deSimon Rattle,[8]Enrique V fue el primer trabajo de Doyle que vio la luz en edición discográfica; la canción que recoge una de las ideas principales («Non Nobis Domine») ganó el premioIvor Novello al mejor tema musical del año y frecuentemente integra compilaciones discográficas y repertorios de espectáculos corales desde aquel entonces.[9]
La década de 1990 comenzó con una serie importante de cambios para el compositor. Además de dedicarse de lleno a la composición musical para cine continuó con la creación de partituras para otros ámbitos.
Por un lado, la popularidad de su debut cinematográfico lo puso en contacto con directores comoBrian De Palma yRégis Wargnier, quienes lo contrataron para sus respectivas películas atraídos por su trabajo en el filme de Branagh. Mientras que con De Palma sólo se suscitó una colaboración –elthriller degangstersCarlito’s Way protagonizado porAl Pacino–, con Wargnier se estableció una relación creativa –además de personal– que la crítica musical frecuentemente ha reconocido como una de las más fructuosas y prolongadas en la trayectoria del músico escocés. A su vez, en 1990, incursionó en elcine de aventuras con una partitura paraNáufragos, una película europea poco conocida sobrepiratas que luego distribuyó la compañíaDisney. A partir de aquí Doyle distribuyó su tiempo dedicado a la música de cine entre trabajos para directores británicos, franceses y ocasionalmente alguna producción deHollywood.
También en 1990, el príncipeCarlos de Gales le encargó la composición de una ciclo para coro ysoprano, «The Thistle and the Rose», para las celebraciones del cumpleaños de su abuela laReina Madre; nuevamente fue la popularidad de la música deEnrique V lo que motivó la convocatoria. Al año siguiente, el compositor retomó aquel trabajo para cine y lo reescribió en forma de unasuite para concierto que se estrenó en un evento debeneficencia llamadoSymphony for the Spire para restaurar laCatedral de Salisbury. Esta música se grabó y editó en un álbum tituladoA Royal Gala Concert. También por estos años compuso música para narraciones radiofónicas de la BBC sobre textos de Shakespeare comoRomeo y Julieta yEl rey Lear.
1991 marcó una serie de años de mucha actividad y premios internacionales como elCésar, elGlobo de Oro, elBAFTA y elOscar. Su composición paraSense and Sensibility deAng Lee (adaptación de la novela homónima deJane Austen) le valió el primer reconocimiento de la Academia de Artes Cinematográficas y le dio la oportunidad de trabajar con lacantante líricaJane Eaglen. La colaboración con Branagh le reportó varias de estas nominaciones en aquellos años con películas comoDead Again y otras trasposiciones de Shakespeare comoHamlet, película de casi cuatro horas de duración y con elenco multiestelar cuyo tema principal tuvo inicialmente unas cinco versiones distintas; otras colaboraciones de este período incluyenFrankenstein de Mary Shelley y la versión musical deTrabajos de amor perdidos. Con Régis Wargnier había iniciado una relación artística en 1992 con el largometrajeIndochina (ganadora del Oscar a Mejor película extranjera) y continuaron trabajando juntos conUne femme française eEst-Ouest, donde Doyle combinó la orquesta canciones tradicionales rusas y la espontánea aparición de un piano a cargo del pianistaEmanuel Ax que seguía con la línea estilística y compositiva deSerguéi Rajmáninov.
Las colaboraciones con músicos y cantantes muy diversos dominaron esta década para el compositor. Luego de trabajar enLa princesita con el cineastamexicanoAlfonso Cuarón (donde su hija prestó voz a una de las canciones y experimentó con sonoridadesindias, ambos se embarcaron en la trasposición cinematográfica de la novelaGrandes esperanzas que llegó al cine en 1998. Este trabajo también marcó un punto de inflexión ya que Doyle debió componer música que congeniara estilísticamente con las canciones que formaban parte de la banda sonora de la película. El listado de los otros artistas que participaron del proyecto incluye nombres tan eclécticos como los cantantesChris Cornwell,Tori Amos,Myriam Stockley, lasopranoKiri Te Kanawa yCyrus Chestnut, así como también a los músicos James Carter (saxofón), el silbador Carey Wilson, el guitarrista John Williams, y la bandaThe Verbe Pipe. La música de Doyle debió combinar sonoridades electrónicas con la orquestra tradicional, como en la pista «Kissing in the Rain» que combinaclavicordio,sintetizador,trompeta y vocalizaciones. Este corte fue utilizado a modo desamples por el músico dehip-hopKanye West.
En agosto de 1997 completó la pieza «The Face in the Lake», que la compañíaSony Classical le encargó para ilustrar un cuento infantil narrado por la actrizKate Winslet; luego de esto y deDonnie Brasco los recurrentes síntomas de una enfermedad lo llevaron a consultar especialistas mientras completabaGrandes esperanzas. El diagnóstico que recibió fueleucemia mieloide aguda, una variedad decáncer muy agresiva que no le permitía recibir un trasplante demédula ósea. Las posibilidades de supervivencia para personas de la edad de Doyle en ese momento (44 años) eran bajas y tuvo que someterse a un tratamiento dequimioterapia.
A pesar del tratamiento, la enfermedad no detuvo por completo su producción.Quest for Camelot –un largometraje animado que ya le había sido asignado antes del diagnóstico– fue una composición que completó desde el hospital. Tras acordar un ritmo de trabajo menos exigente y constantemente vigilado con el hospital y el director del filme, Frederik Du Chau, Doyle escribió la música en ocho semanas. Aun cuando al año siguiente compusoEst-Ouest, la recuperación completa de su salud le demandó unos cinco años. Algunos comentaristas han mencionado el impacto de sus problemas de salud en su carrera, ya que debió disminuir el ritmo de trabajo a un solo proyecto por año y rechazar algunas propuestas de trabajo en proyectos de alto perfil por las demandas que suponían para su condición.
La crítica especializada coincide en señalar que a partir del 2000 se produjo una serie de cambios fuertes y una acentuada irregularidad en su obra. Para empezar, Doyle se hizo cargo de algunos proyectos chicos con buena inserción comercial comoEl diario de Bridget Jones,Calendar Girls yGosford Park, comedias y dramas que no obstante exigían una música más contenida y con menos espacio para desarrollar aquellos manierismos y elementos musicales que habían ganado elogios en la década pasada. Por otra parte, proyectos de escasa trascendencia en la taquilla comoBlow Dry,Killing Me Softly,El misterio Galíndez no recibieron de ediciones discográficas de la música original, lo que acentuó la sensación de estancamiento en su producción. Tanto elthriller eróticoKilling Me Softly como la cintaMan to Man recibieron años después ediciones discográficas en tiradas limitadas por parte de sellos especializados.
Otros eligen hablar de estos primeros años del nuevo milenio advirtiendo signos de autocomplacencia en su música, que parecería más dedicada a comedias livianas que solo le darían cabida para ejercitar versiones diluidas de la música que escribió paraMucho ruido y pocas nueces.
No fue hasta el 2004 que la situación comenzó a dar signos de cambio. A Doyle le fue asignada la composición musical deTierra de pasiones, un filmecanadiense de corte histórico. Aunque su impacto comercial fue mínimo, la cinta le permitió crear música de alto impacto sinfónico y recuperar algunas de sus técnicas compositivas más representativas. Además, la posibilidad de una edición discográfica hizo recuperar algo de atención en el panorama musical de la época. Pero sin dudas fue el 2005 el año en decisivo en lo que muchos identificaron como su «regreso»: se estrenóHarry Potter y el cáliz de fuego, adaptación de la novela fantástica deJ. K. Rowling.
| «[Patrick Doyle] tiene una habilidad asombrosa para ver la vida en un relato. Cuando echó un vistazo aHarry Potter y el cáliz de fuego se conectó de inmediato con la agitación y la locura que estaban presentes en el relato; concibió su trabajo desde la necesidad de sacar lo mejor de ese mundo escolar ruidoso, exóticamente coloreado y por sobre todo anárquico. […] Pat ha creado un caleidoscopio de colores, atmósferas y acción que le han conferido a la cinta más energía y variedad de la que podría haber pedido.» |
| —Mike Newell.[10] |
Tratándose de una de las películas más exitosas del año, esta producción volvió a poner a Doyle en boca de la crítica, que alabó su trabajo como uno de los mejores del 2005. El compositor se ha referido a este proyecto como uno de los más complejos y demandantes de su carrera, dado que tuvo que componer músicadiegética para la etapa derodaje: así surgieron losvalses,himnos ymarchas que se oyen en la película y que acentúan el tono británico de la música. A su vez, Doyle tuvo que recuperar elleitmotiv queJohn Williams había compuesto para laserie de películas y colaborar con el músicoJarvis Cocker en algunas de las cancionesindie rock que formaron parte de la banda sonora. Completaron el año sus trabajos para la comediaWah-Wah, la película de terrorJekyll +Hyde y la colorida creación paraNanny McPhee, una cinta familiar.
Recientemente ha compuesto las canciones del coro y orquesta de la JMJ Madrid 2011, con motivo de la visita del Papa a España, en el encuentro mundial de jóvenes celebrado en agosto. Destacan temas como Gloria o Sanctus.
La presencia de piezas vocales en sus proyectos es una constante, y también uno de los aspectos que le han valido mayores reconocimientos al compositor. La formación de Doyle compositor encanto fue muy rigurosa y la aprovechó tanto como compositor e intérprete durante sus épocas en los escenarios. Jamie Lynn Webster señala una clara predilección por los segmentos corales,arias,cantatas ocanciones es una constante de su carrera.[11]Enrique V dio a conocer las habilidades de Doyle para la escritura vocal: «Non Nobis Domine», es una de las piezas más referidas de este trabajo y se ha convertido en uno de sus clásicos, al punto de que suele formar parte de los repertorios de interpretación en vivo del compositor y ha sido objeto de regrabaciones para diferentes compilaciones en placas discográficas;[12][nota 1] Se trata de una canción para coro que contiene el tema principal de la película, compuesto en torno a la frase «Non nobis Domine, sed nomini tuo da gloriam» y que representa la gesta triunfal del príncipe Enrique.[13] La grabación original comienza con la vozsoprano del propio Doyle para luego ser acompañada por el resto de la formación coral y la orquesta.[14][nota 2] Doyle también ha intervenido como intérprete en sus canciones en otras oportunidades, tal es el caso de «Sigh No More, Ladies» (Mucho ruido y pocas nueces), cuya letra es retomada por el coro y la orquesta en el corte «Strike Up Pipers» que cierra el álbum y la película.
En ocasiones, el compositor ha recurrido a una práctica habitual en la escritura de música cinematográfica que consiste en utilizar intervenciones corales que acompañan el desarrollo temario desde un lugar secundario. Estas intervenciones que más bien complementan la actividad orquestal puede aprecierse en los cánticos de colorido africano deRise of the Planet of the Apes, las voces asiáticas y cuasi místicas deIndochina,[15] las exclamaciones masculinas que representan aBulgaria enHarry Potter,[nota 3]Needful things, una de sus pocas composiciones para cine de terror, sitúa los pasajes corales en el trsfondo pero ocasionalmente los mismos adquieren protagonismo. Para su composición, Doyle se basó en elDies Irae, un texto en latín que ha formado parte de las misas de réquiem de otros compositores comoWolfgang Amadeus Mozart yGiuseppe Verdi. la técnica del "coro satánicos" enlatín tiene como antecedente el trabajo de Jerry Goldsmith paraLa profecía, con el cual muchos establecieron comparaciones; no obstante, Dyle le agrega un toque de humor negro y un tinte irónico a suscánticos gregorianos así como al uso delAve María deFranz Schubert.[16][17]
Además de las piezas para coro, Doyle ha compuesto arias para reconocidos intérpretes de la escena lírica internacional comoJane Eaglen (enSense and Sensibility, donde entona los versos de un poema renacentista anónimo y una letra de Ben Johnson),Kiri Te Kanawa (Grandes esperanzas),Anatoly Fokanov (Est-Ouest), yPlácido Domingo (Hamlet).[18] Por lo general estas composiciones retoman el tema principal desarrollado en el trabajo y las letras suelen provenir de fuentes literarias como William Shakespeare,William Blake, o la tradición oral, dado que muchas de las películas que Doyle ha musicalizado son adaptaciones de obras literarias. Algunas arias como la deUne femme française se acercan al trabajo de otros compositores comoEnnio Morricone quien suele clausurar sus trabajos con una pieza a cargo de una soprano.[19]
En otros casos, Doyle ha compuesto canciones de corte más contemporáneo, exótico o menos ligadas a la ópera, a las cuales su hija Abigail suele poner voz. Tales son los casos de «Kindle My Heat» deLa princesita, «Underwater Secrets» paraHarry Potter (donde Abigail imita el canto de una sirena, con letra extraída del texto de J. K. Rowling), así como otras paraGosford Park,Jig, yAs You Like It. A su vez, se han suscitado colaboraciones ocasionales con cantantes comoCeline Dion (Tierra de pasiones)yTori Amos (Grandes esperanzas).
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| Año | Categoría | Película | Resultado |
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| 1996[21] | Mejor banda sonora | Sentido y sensibilidad | Nominado |
| 1997[22] | Mejor banda sonora - Drama | Hamlet | Nominado |
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