Enmúsica orquestal, se denominapartitura al documento que utiliza exclusivamente eldirector de orquesta y que contiene la obra que se ejecutará con todas sus indicaciones. Esta se desglosa enparticellas o partes: nombre dado a cada uno de esos desgloses o particiones instrumentales que tienen losintérpretes de los diferentes instrumentos, las cuales pueden incluir cada una dos o más instrumentos similares, como un piccolo y una flauta, un oboe y un corno inglés, etc., y ser ejecutadas por un mismo intérprete.[1][2][3]
La palabra «partitura» términoitaliano, quiere decir literalmenteinsieme di parti, es decir «conjunto de partes». Un gran número de lenguas mantienen este mismo origen etimológico, como por ejemplo las acepcionesPartitur enalemán,partition enfrancés opartitura enportugués,catalán yeuskera. Enlengua inglesa se denominascore.[2][3]
La partitura se puede utilizar como un registro, una guía o un medio parainterpretar unapieza de música. Aunque no sustituye alsonido de la ejecución musical, la partitura se puede estudiar para construir la interpretación y para dilucidar los aspectos de la música que pueden no ser evidentes a partir de la simpleaudición. Se puede obtener información fidedigna sobre una pieza musical mediante el estudio de los bocetos y las primeras versiones escritas de las obras que elcompositor pudo haber conservado, así como la partitura finalautógrafa y las anotaciones personales hechas en borradores y partituras impresas.
La comprensión de las partituras requiere una forma especial dealfabetización, la capacidad de leernotación musical. No obstante, la capacidad de leer o escribir música no es un requisito imprescindible para componer música. Muchos compositores han sido capaces de crear música en formato impreso, sin la habilidad de leer o escribir en notación musical, siempre y cuando uncopista de algún tipo estuviese disponible. Por ejemplo, el compositor ciego del siglo XVIIIJohn Stanley así como los compositores yletristas del siglo XXLionel Bart,Irving Berlin yPaul McCartney.
La habilidad conocida como «lectura a primera vista» (o repentización) es la capacidad de un músico para interpretar una obra musical desconocida viendo la partitura de esta por primera vez. La facultad de leer a primera vista se espera tanto de los músicos profesionales como de los aficionados serios que tocanmúsica clásica y otros géneros relacionados. Una habilidad aún más refinada es la capacidad de mirar unapieza musical desconocida y escuchar la mayoría o la totalidad de los sonidos (melodías,armonías,timbres, etc.) mentalmente sin tener que tocar la pieza.
Con la excepción de las interpretaciones en solitario, donde se espera la memorización, los músicos clásicos suelen tener la partitura a mano cuando tocan. En la música dejazz, que es en su mayoríaimprovisada, la partitura —llamadalead sheet en este contexto— se utiliza para dar indicaciones básicas de las melodías, cambios de acordes yarreglos.
Figura 2. Partitura orquestal.
La música manuscrita o impresa es menos importante en otras tradiciones de práctica musical. Aunque la mayor parte de lamúsica popular se publica en notación de algún tipo, es muy común que la gente aprenda música «de oído». Este es también el caso en la mayoría de las formas occidentales demúsica folclórica, donde lascanciones y lasdanzas se transmiten mediante la tradición oral y auditiva. La música de otras culturas, tanto folclórica como clásica, con frecuencia se transmite por vía oral, aunque algunas culturas no occidentales desarrollaron sus propias formas denotación musical en partituras.
Aunque la partitura suele ser considerada como una plataforma para la nueva música y una ayuda a la composición (es decir, el compositorpone por escrito la música), también puede servir como un registro visual de la música ya existente. Los estudiosos y otras personas han hecho transcripciones para reproducir la música occidental y no occidental en un formato legible para el estudio, el análisis y la interpretación creativa. Esto se ha llevado a cabo con la música folclórica y tradicional. Por ejemplo, los volúmenes de música popularmagiar yrumana escritos porBéla Bartók. Pero también se hizo con grabaciones sonoras de improvisaciones hechas por músicos como el piano de jazz, así como con actuaciones que pueden estar basadas solo parcialmente en notación musical. Un ejemplo exhaustivo y reciente de esto último es la colecciónThe Beatles: Complete Scores,[4] que trata de transcribir enpentagramas ytablaturas todas las canciones tal y como fueron grabadas por losBeatles en detalle instrumental y vocal.
La partitura consta de unpentagrama, formado por cinco líneas y cuatro espacios, sobre el cual se ubican los símbolos que representan los componentes musicales de la obra escrita en ella. Estossignos musicales suelen indicar lasnotas musicales, lasfiguras, es decir la duración de las notas, laarmadura de clave,tonalidad,alteraciones (comobemoles,sostenidos ybecuadros), lasligaduras entre notas, laarticulación y otras particularidades de la interpretación musical. Adicionalmente, las partituras suelen disponer fuera del pentagrama de información adicional sobre cómo interpretar las diferentes secciones de la obra, como eltempo y ladinámica, entre otros.[3]
Para ampliar información sobre los elementos que pueden aparecer en una partitura véase el artículo dedicado a lossignos musicales.
Las partituras mantienen un sistemaconsuetudinario de organizar losinstrumentos musicales por familias y, a su vez, las familias se dividen en secciones. Dentro de cada familia, los instrumentos son ordenados en función de latesitura de agudo a grave (por ejemplo, el flautín precede a la flauta y el oboe precede al corno inglés).
Las partituras orquestales se organizan generalmente en el siguiente orden:[3]
Las partituras modernas pueden presentarse en diferentes formatos. Si una pieza está compuesta para un solo instrumento o voz (por ejemplo, una pieza para un instrumentosolista o para voz solistaa capella), la obra completa puede ser escrita o impresa como una sola partitura. Si una pieza instrumental está diseñada para ser tocada por más de una persona, por lo general cadaintérprete tendrá para tocar una partitura separada llamada parte oparticella.[3] Este es precisamente el caso de la publicación de composiciones que requieren de cinco o más intérpretes. No obstante, invariablemente se publica la partitura completa también. Las voces cantadas en unaobra vocal que hoy en día no suelen publicarse por separado, aunque así ha sido históricamente, sobre todo antes de que la impresión musical ampliase la disponibilidad de partituras.
Las partituras pueden ser editadas publicadas como individuales o de obras (por ejemplo, una canción popular o una sonata deBeethoven), en las colecciones (por ejemplo, trabajos de uno o varios compositores), como piezas realizadas por un determinado artista, etc.
Cuando las partes separadas de cada instrumento o voz se imprimen juntas, el texto resultante se denomina partitura. Convencionalmente, se compone de una veintenanotación musical con cada parte instrumental o vocal, en alineación vertical (es decir, que los hechos concurrentes en la notación para cada parte se organizó ortográficamente). El término partitura también se ha utilizado para referirse a las partituras escritas por un solo intérprete. La distinción entre la partitura y una parte se aplica cuando hay más de una parte necesaria para la interpretación.
Las partituras pueden presentarse en varios formatos, como los siguientes:[3]
Unapartitura completa es un libro grande que recoge la música de todos los instrumentos y voces de una composición dispuestos en un orden determinado. Es lo suficientemente grande como para que undirector de orquesta pueda leerla mientras conduce los ensayos y actuaciones.
Unapartitura miniatura es como una partitura aunque de un tamaño mucho más reducido. Es demasiado pequeña para utilizarla en una actuación, pero útil para el estudio de las piezas de música, ya sea para un conjunto grande o para un solista. Unapartitura miniatura puede contener algunos comentarios introductorios.
Unapartitura de estudio es en ocasiones del mismo tamaño y a menudo indistinguible de unapartitura miniatura, salvo en el nombre. Algunas de estas partituras están en formato de octavo y por lo tanto se encuentran entre los tamaños de lapartitura completa y de lapartitura miniatura. Unapartitura de estudio, especialmente cuando es parte de unaantología para elestudio académico, puede incluir comentarios adicionales acerca de la música así como anotaciones orientadas al aprendizaje.
Unapartitura de piano (oreducción para piano) es unatranscripción más o menos literal parapiano de una pieza escrita para múltiples intérpretes, especialmenteobras orquestales, que puede incluir puramente secciones instrumentales dentro de las grandes obras vocales. Tales arreglos se hacen para piano solo (a dos manos) o bien paradúo de piano (uno o dos pianos, a cuatro manos). Algunos pequeños pentagramas adicionales se agregan a veces en ciertos puntos de lapartitura de piano a dos manos con el fin de hacer la presentación más completa, aunque por lo general es imposible o poco práctico incluirlos durante la interpretación. Como ocurre con lapartitura vocal (a continuación), se requiere una habilidad considerable para reducir una partitura orquestal a estas formas tan pequeñas ya que la reducción debe ser interpretable en el teclado y además lo suficientemente completa en su presentación de las armonías, texturas, figuraciones, etc. de la obra original. A veces se incluyen anotaciones para mostrar qué instrumentos están tocando en determinados puntos. Laspartituras de piano por lo general no están pensadas para la interpretación al margen del estudio y del placer. Sin embargo, hay un grupo de notables excepciones como las transcripciones de conciertos ysinfonías deBeethoven deLiszt. Losballets obtienen el mayor beneficio práctico de laspartituras de piano, puesto que con uno o dospianistas permiten ensayar sin limitaciones antes de una orquesta sea absolutamente necesaria. Se pueden utilizar también en la formación de directores de orquesta principiantes. Laspartituras de piano de lasóperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden añadir eltexto cantado y las instrucciones de escena por encima de la música.
Figura 4. Partitura para piano y voz de la óperaWilliam Ratcliff deCésar Cui.Playⓘ
Unapartitura vocal (opartitura para piano y voz) es una reducción de la partitura de unaobra vocal, como por ejemplo, unaópera, unmusical, unoratorio, unacantata, etc., que muestra las partes vocales (solista ycoral) en suspentagramas y las partes orquestales en una reducción para piano (por lo general, a dos manos) por debajo de las partes vocales. Las secciones puramente orquestales de la partitura también se reducen para piano. Si un pasaje de la obra esa capella, se suele añadir una reducción para piano de las partes vocales para ayudar en los ensayos. Este es normalmente el caso de las partituras religiosasa capella. Aunque no están destinadas para la interpretación, laspartituras vocales sirven como una conveniente manera de aprender música y ensayar por separado para los solistas vocales y los coristas. Lapartitura vocal de un musical por lo general no incluye eldiálogo hablado, a excepción de las señales.
Lapartitura coral está relacionada con la vocal pero es menos común. Contiene laspartes corales sinacompañamiento.
Lapartitura de órgano por lo general se relaciona con lamúsica sacra para voces y orquesta, como los arreglos (posteriores)El Mesías deHaendel. Es como unapartitura para piano y voz que contiene pentagramas para las partes vocales y se reducen las partes orquestales para ser tocadas por una sola persona. A diferencia de lapartitura vocal, en lapartitura de órgano elarreglista a veces pretende sustituir a la orquesta a la hora de la interpretación si fuese necesario.
Lasselecciones vocales son colecciones decanciones impresas de un determinadomusical. Esto es diferente de lapartitura vocal del mismo espectáculo, que no muestra la música completa y el acompañamiento de piano se suele simplificar e incluye la línea de la melodía.
Unapartitura abreviada es una reducción de una pieza para múltiples instrumentos a solo unos cuantos pentagramas. Muchos compositores, en vez de componer directamente lapartitura completa, elaboran algún tipo departitura abreviada mientras están componiendo y luego amplían laorquestación completa. Una ópera, por ejemplo, se puede escribir por primera vez en unapartitura abreviada, a continuación en lapartitura completa, entonces se reduce a unapartitura vocal para los ensayos. Laspartituras abreviadas normalmente no se publican, aunque pueden ser más comunes en algunas salas de concierto (por ejemplo,banda) que en otras.
Unalead sheet especifica solamente la melodía, laletra y laarmonía, por lo general usando un pentagrama con símbolos deacordes colocados por encima y la letra por debajo. Se suele utilizar en lamúsica popular para recoger los elementos esenciales de lacanción sin especificar cómo debe ser arreglada o tocada la canción.
Unatabla de acordes contiene poca o ninguna información melódica, pero proporciona una detallada información armónica y rítmica. Este es el tipo más común de la música escrita utilizada por losmúsicos profesionales de sesión que tocanjazz u otras formas demúsica popular. Está destinado principalmente para lasección rítmica, por lo general contienepiano,guitarra,bajo ybatería.
Unatablatura es un tipo especial de partitura musical, con frecuencia para un instrumento solista, que muestradonde hay que tocar los sonidos en elinstrumento concreto en lugar de especificar las alturas que hay que tocar, indicando también el ritmo. Este tipo de notación, que data de finales de laEdad Media, se ha empleado parainstrumentos de tecla como el órgano y parainstrumentos de cuerda con trastes como ellaúd o laguitarra.
Si la partitura completa es muy compleja y grande, impidiendo así, la lectura de un instrumento en específico, entonces es impresa unaparte solista de este mismo.
Antes del siglo XV| la música occidental era escrita a mano y conservada enmanuscritos, normalmente recopilados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos son los manuscritos medievales decantomonódico. En el caso de lapolifonía medieval, como elmotete, las voces eran escritas en porciones separadas de páginas enfrentadas. Este proceso se vio favorecido por la llegada de lanotación mensural para clarificar losaspectos rítmicos y fue acompañado por la práctica medieval de componer voces polifónicas de forma secuencial, en lugar de simultáneamente como en épocas posteriores. Los manuscritos que muestran todas las voces juntas en una sola partitura no eran comunes y se limitaban sobre todo alorganum, en especial el de laEscuela de Notre Dame.
Incluso después de la aparición de la músicaimpresa, gran cantidad de música continuó existiendo únicamente en manuscritos hasta bien entrado el siglo XVIII.
Más adelante las líneas delpentagrama fueron impresas, pero todavía losescribas añadían en el resto de la música a mano. La mayor dificultad en el uso de lostipos móviles para la impresión de música es que todos los elementos debían estar alineados; la cabeza de la nota debía estar correctamente alineada con el pentagrama o si no habría significado algo distinto de lo que debería. En lamúsica vocal el texto debe estar alineado de forma adecuada con las notas, aunque en aquella época esta cuestión no era una prioridad, ni siquiera en los manuscritos.
La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente veinte años después de queGutenberg presentase laimprenta. En 1501Ottaviano Petrucci publicóHarmonice Musices Odhecaton, que contiene 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci generaba una música limpia, legible y elegante, pero se trataba de un proceso largo y difícil que requería tres impresiones separadas. Más tarde Petrucci desarrolló un proceso que requería solo dos impresiones en la prensa, pero aún era costosa ya que cada paso exigía una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible. Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primeratablatura con tipos móviles. El proceso de impresión consistente en una única impresión apareció por primera vez enLondres hacia 1520.Pierre Attaignant llevó esta técnica a ser utilizada ampliamente en 1528 y se mantuvo durante 200 años con pocos cambios.
Un formato común para la publicar las obras a varias voces, la música polifónica del Renacimiento eran loscuadernos de música. En este formato, la parte correspondiente a cada voz de una colección demadrigales a cinco voces, por ejemplo, se imprime por separado en su propio cuaderno, de tal manera que los cincocuadernos de música serían necesarios para interpretar la música. Los mismoscuadernos de música podían ser utilizados porcantantes oinstrumentistas. Las partituras de piezas a varias voces rara vez se imprimían en elRenacimiento. Si bien, el uso del formato partitura como medio para componer voces simultáneamente (en vez de sucesivamente, como a finales de laEdad Media) se le atribuye aJosquin Desprez.
El efecto de la música impresa fue similar al efecto de lapalabra impresa, en que lainformación se propaga más rápido, de un modo más eficiente y a un mayor número de personas de lo que podría extenderse a través de manuscritos. Asimismo, tuvo el efecto adicional de proporcionar a losmúsicos aficionados, al menos aquellos que podían permitirse el lujo, los medios suficientes para interpretar. Esto afectó en muchos aspectos a toda laindustria musical. Loscompositores ahora podían escribir más música para los intérpretes aficionados, sabiendo que podía ser distribuida. Los músicos profesionales contaban con más música a su disposición. Se incrementó el número de aficionados, de los cuales los intérpretes profesionales también podían obtener ingresos a cambio de proporcionarles unainstrucción musical. Sin embargo, en los primeros años el coste de la música impresa limitaba su difusión.
En muchos lugares, el derecho de imprimir la música era concedido por elmonarca y solo a aquellos con una dispensa especial se les permitía hacerlo. Esto suponía a menudo un honor (y un"boom" económico) que era otorgado a los músicos favoritos de la corte.En el siglo XIX la industria de la música estaba dominada por loseditores de partituras. EnEstados Unidos la industria de las partituras ascendió en conjunto con un tipo de ministriles denominadoblackface. El grupo de editores y compositores asentados enNueva York que dominaban la industria se conoce como"Tin Pan Alley". El final del siglo XIX fue testigo de la explosión masiva de lamúsica de salón, y poseer y saber tocar el piano se convirtió en una obligación para las familias de clase media. Pero a comienzos del siglo XX elfonógrafo y lamúsica grabada crecieron enormemente en importancia. Esto, junto con el crecimiento de la popularidad de laradio de la década de 1920 en adelante, disminuyó la relevancia de los editores de partituras. Laindustria del disco reemplazó a los editores de partituras como la mayor fuerza de la industria musical.
Máquina de escribir las partituras musicalesKeaton Music Typewriter
Había algunas máquinas de escribir para partituras musicales cuya operación era compleja. Entre las más conocidas, podemos citar la primera inventada en 1936 por Robert H. Keaton, laKeaton Music Typewriter.[5][6]
A finales del siglo XX y en el siglo XXI se ha desarrollado un gran interés por la representación de las partituras en un formato legible paraordenador (versoftware de notación musical), así como archivos descargables. Desde 1991 ha estado disponible el OMR (Optical Music Recognition), que es unOCR para música. Se trata de unsoftware para «leer» partiturasescaneadas de forma que los resultados puedan ser después manipulados. En 1998 las partituras virtuales se desarrollaron aún más en lo que iba a ser llamadopartitura digital, que por primera vez permitió a los editores autorizados hacer que las partituras conderechos de autor estuviesen disponibles para sucompra en línea. A diferencia de su equivalente en papel, estos archivos permiten manipulaciones tales comocambios de instrumentos,transposición e incluso la reproducciónMIDI (Musical Instrument Digital Interface). La popularidad de este sistema de entrega inmediata parece estar actuando entre los músicos como catalizador de un nuevo crecimiento de la industria en un futuro previsible.
Uno de los primerosprogramas disponible de notación informática para ordenadores domésticos fueMusic Construction Set, que fue desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran medida desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitía la edición de las notas ysignos musicales mediante un dispositivo señalador como unratón. El usuario podía «agarrar» una nota o signo de una paleta y «arrastrarlo» en el lugar pertinente del pentagrama. El programa permitía reproducir la música creada a través de varias de las primerastarjetas de sonido y se podía imprimir la partitura musical en unaimpresora de gráficos.
En 1999Harry Connick, Jr. inventó un sistema y método para coordinar la visualización de la música entre losintérpretes de unaorquesta.[7] La invención de Connick es un dispositivo con unapantalla que se emplea para mostrar la partitura a los músicos de una orquesta en lugar de la partitura de papel de uso más común. Connick utiliza este sistema cuando está degira con subanda, por ejemplo.[8]
Además de los esfuerzos de dominio público como el proyecto Mutopia y el IMSLP, muchas obras musicales de dominio público originalmente compuestas para piano, violín o voz están encontrando su camino de regreso a la circulación comercial, ahora que se han vuelto a componer para otros instrumentos.
