Este artículo trata sobre el estudio de cine estadounidense. Para la empresa estadounidense de medios de comunicación propietaria, véaseParamount Skydance Corporation.
Paramount Pictures Corporation es una empresa estadounidense de producción y distribución de cine y televisión, y la división homónima deParamount Skydance Corporation. Es el sextoestudio cinematográfico más antiguo del mundo, el segundo estudio cinematográfico más antiguo de losEstados Unidos (detrás deUniversal Pictures) y el único miembro de los estudios cinematográficos «Big Five» ubicados dentro de los límites de la ciudad deLos Ángeles.
El primer logotipo de Paramount Pictures, con 24 estrellas, basado en un diseño de su cofundadorWilliam Wadsworth Hodkinson, utilizado entre 1914 y 1967
Paramount Pictures data su existencia desde la fundación de laFamous Players Film Company en 1912. Su fundador, nacido en Hungría,Adolph Zukor, que había sido uno de los primeros inversores en losnickelodeons, se dio cuenta de que las películas atraían principalmente a los inmigrantes de clase trabajadora.[3] Junto con sus sociosDaniel Frohman yCharles Frohman, planeó ofrecer largometrajes que atrajeran a la clase media presentando a los principales actores teatrales de la época (lo que dio origen al eslogan «Actores famosos en obras famosas»). A mediados de 1913, Famous Players había completado cinco películas y Zukor estaba en camino al éxito. Su primera película fueLes Amours de la reine Élisabeth, protagonizada porSarah Bernhardt.
Ese mismo año, otro aspirante a productor,Jesse L. Lasky, abrió suLasky Feature Play Company con dinero prestado por su cuñado, Samuel Goldfish, más tarde conocido comoSamuel Goldwyn. La compañía Lasky contrató como primer empleado a un director de escena con poca experiencia en cine,Cecil B. DeMille, que encontraría un lugar adecuado en Hollywood. Este lugar era un antiguo establo de caballos alquilado que se convirtió en un centro de producción con un escenario al aire libre ampliado ubicado entre Vine Street, Selma Avenue, Argyle Avenue y Sunset Boulevard. Más tarde se lo conoció como el granero Lasky-DeMille.[4] En 1914 se estrenó su primer largometraje,The Squaw Man.
El 8 de mayo de 1914, Paramount Pictures Corporation (anteriormente conocida como Progressive Pictures) fue fundada por un propietario de cines deUtah, W. W. Hodkinson, que había comprado y fusionado cinco empresas más pequeñas.[5] El 15 de mayo de 1914, Hodkinson firmó un contrato de cinco años con la Famous Players Film Company, la Lasky Company y Bosworth, Inc. para distribuir sus películas.[6] El actor, director y productorHobart Bosworth había iniciado la producción de una serie de películas deJack London. Paramount fue el primer distribuidor nacional de éxito; hasta ese momento, las películas se vendían a nivel estatal o regional, lo que había resultado costoso para los productores cinematográficos. Además, Famous Players y Lasky eran de propiedad privada, mientras que Paramount era una corporación.
En 1916, Zukor diseñó una fusión tripartita de Famous Players, Lasky Company y Paramount. Zukor y Lasky compraron a Hodkinson su participación en Paramount y fusionaron las tres empresas en una sola. Lasky y Zukor fundaron la nueva empresa el 28 de junio,Famous Players–Lasky Corporation, aunque siguió utilizando el nombre «Paramount». Como resultado, se convirtió en la compañía cinematográfica más grande en ese momento con un valor deUS$12,5millones (equivalentes a $241.8millones de dólares en 2023).[7]La corporación pudo crecer rápidamente, con Lasky y sus socios Goldwyn y DeMille a cargo de la producción, Hiram Abrams a cargo de la distribución y Zukor haciendo grandes planes. Con la única rivalidad de First National, propiedad de los exhibidores, Famous Players-Lasky y su «Paramount Pictures» pronto dominaron el negocio.[8] Se finalizó dicha fusión el 7 de noviembre de 1916.[9]
El estudio original de Lasky (también conocido como «El Granero») tal como era a mediados de la década de 1920. Al fondo se puede ver el edificio Taft, construido en 1923.
Zukor creía en las estrellas, por lo que contrató y desarrolló a muchas de las primeras estrellas más importantes, entre ellasMary Pickford,Marguerite Clark,Pauline Frederick,Douglas Fairbanks,Gloria Swanson,Rudolph Valentino yWallace Reid. Con tantos actores importantes, Paramount pudo introducir la «reserva en bloque», lo que significaba que un exhibidor que quería las películas de una estrella en particular tenía que comprar un año completo de otras producciones de Paramount. Fue este sistema el que le dio a Paramount una posición de liderazgo en las décadas de 1920 y 1930, pero que llevó al gobierno a perseguirla por motivos antimonopolio durante más de veinte años.[10]
A mediados de la década de 1920, el antiguo granero de Lasky-DeMille no era lo suficientemente grande para albergar todas las producciones de los estudios de la Costa Oeste.[11]El 5 de enero de 1926, Lasky llegó a un acuerdo para comprar Robert Brunton Studios, una instalación de 10.5 hectáreas (26 acres) propiedad de United Pictures y ubicada en 5451 Marathon Street, por $1 000 000 de dólares estadounidenses (equivalentes a $13.8millones de dólares en 2023).[12]El 29 de marzo, la empresa inició un programa de construcción de ocho meses para renovar las instalaciones existentes y construir otras nuevas.[13] El 8 de mayo, Lasky finalmente trasladó sus operaciones del lote Sunset and Vine al nuevo edificio. En la actualidad, esas instalaciones siguen siendo parte de la sede de Paramount Pictures. Zukor contrató al productor independienteB. P. Schulberg, un ojo infalible para los nuevos talentos, para dirigir las nuevas operaciones de la Costa Oeste.
El 1 de abril de 1927, el nombre de la empresa se cambió aParamount Famous Lasky Corporation.[14]En septiembre de 1927, el estudio de la Paramount Pictures Lasky Corporation enAstoria (Nueva York) fue cerrado temporalmente con el objetivo de dotarlo de tecnología para la producción depelículas sonoras.[15][16] Ese mismo año, Paramount comenzó a estrenarInkwell Imps, dibujos animados producidos porFleischer Studios deMax yDave Fleischer en Nueva York. Los Fleischer, veteranos de la industria de la animación, estaban entre los pocos productores de animación capaces de desafiar la prominencia deWalt Disney. La serie de noticieros de Paramount Paramount News se emitió entre 1927 y 1957. Paramount también fue uno de los primeros estudios de Hollywood en estrenar lo que en ese momento se conocía comotalkies (cine sonoro), y en 1929, lanzó su primer musical,Innocents of Paris.Richard A. Whiting yLeo Robin compusieron la banda sonora de la película;Maurice Chevalier protagonizó y cantó la canción más famosa de la película, «Louise».
Publix, Balaban y Katz, la competencia de Loew y los wonder theaters
La fuerza impulsora del ascenso de Paramount fue Zukor. Este construyó una cadena de casi 2000 pantallas, dirigió dos estudios de producción (en Astoria, Nueva York, ahoraKaufman Astoria Studios, y Hollywood, California) y se convirtió en uno de los primeros inversores en la radio, adquiriendo para la corporación una participación del 50% en la nuevaColumbia Broadcasting System en 1928 (vendiéndola al cabo de unos años; esta no sería la última vez que Paramount y CBS se cruzaran).
Al adquirir la exitosa cadenaBalaban & Katz en 1926, Zukor obtuvo los servicios deBarney Balaban (quien finalmente se convertiría en presidente de Paramount en 1936), su hermanoA. J. Balaban (quien en algún momento supervisaría toda la producción teatral a nivel nacional y produciría cortometrajes sonoros) y su socio Sam Katz (quien dirigiría la cadena de cines Paramount-Publix en la ciudad de Nueva York desde el edificio del Paramount Theater de treinta y cinco pisos enTimes Square).
Balaban y Katz habían desarrollado el concepto de Wonder Theater, que se difundió por primera vez enChicago alrededor de 1918. El Chicago Theater fue creado como un teatro muy ornamentado y se promocionó como unwonder theater («teatro de maravillas» en español). Cuando Publix adquirió Balaban, se embarcó en un proyecto para expandir loswonder theaters y comenzó a construir en Nueva York en 1927. Mientras que Balaban y Public dominaban en Chicago, Loew's era el que controlaba el mercado de teatros en Nueva York y no quería que los teatros Publix eclipsaran a los suyos. Las dos compañías negociaron un acuerdo de no competencia para Nueva York y Chicago, con Loew's haciéndose cargo de los proyectos del área de Nueva York, desarrollando cincowonder theaters. Publix continuó con el desarrollo de wonder theaters de Balaban en su área de origen.[17]
El 24 de abril de 1930, Paramount-Famous Lasky Corporation se convirtió enParamount Publix Corporation.[18][19]
Década de 1920 y 1931 a 1940: administración judicial y reorganización
Publicidad de Paramount Showman's Pictures en 1925
Finalmente, Zukor se deshizo de la mayoría de sus primeros socios; los hermanos Frohman, Hodkinson y Goldwyn se marcharon en 1917, mientras que Lasky se mantuvo hasta 1932, cuando, acusado de estar a punto de colapsar Paramount en los años de laGran Depresión, también fue expulsado. En 1931, para resolver los problemas financieros de la empresa, Zukor contrató al magnate de los taxis y del alquiler de automóvilesJohn D. Hertz como presidente del comité de finanzas para ayudar al vicepresidente y tesorero Ralph A. Kohn.[20] Sin embargo, el 6 de enero de 1933, Hertz dimitió de su cargo cuando se hizo evidente que sus medidas para levantar la compañía habían fracasado.[21] La sobreexpansión y el uso de acciones sobrevaluadas de Paramount para compras crearon una deuda de 21 millones de dólares que llevó a la compañía a la quiebra el 26 de enero de 1933[22] y posteriormente se declaró en bancarrota el 14 de marzo de 1933.[23]El 17 de abril de 1933, se nombraron síndicos de quiebra y Zukor perdió el control de la empresa.[24][25] La empresa permaneció bajo el control de los fideicomisarios durante más de un año con el fin de reestructurar la deuda y seguir un plan de reorganización.[26] El 3 de diciembre de 1934, el plan de reorganización fue formalmente propuesto.[27] Después de prolongadas audiencias en el tribunal, se obtuvo la confirmación final el 25 de abril de 1935, cuando el juez federal Alfred C. Coxe Jr. aprobó la reorganización de la Corporación Paramount-Publix bajo la Sección 77-B de la Ley de Quiebras.[28][29]
El 4 de junio de 1935John E. Otterson[30] se convirtió en presidente de la resurgida y renombradaParamount Pictures Inc.[31] Zukor regresó a la empresa y fue nombrado jefe de producción, pero después de que Barney Balaban fuera designado presidente el 2 de julio de 1936, pronto fue reemplazado porY. Frank Freeman y nombrado simbólicamente presidente de la junta.[32][33] El 28 de agosto de 1935, Paramount Pictures volvió a cotizar en laBolsa de Nueva York y, cuando la compañía estaba bajo el liderazgo de Balaban, el estudio se relanzó con éxito.[34]
En 1940, Paramount aceptó un decreto de consentimiento instituido por el gobierno, en el que se pondría fin alblock booking y a la «venta anticipada» (la práctica de cobrar dinero por adelantado por películas que aún no estaban en producción). Inmediatamente, Paramount redujo la producción, de 71 películas a unas más modestas 19 anuales durante los años de guerra.[41]Aun así, con más estrellas nuevas comoBob Hope,Alan Ladd,Veronica Lake,Paulette Goddard yBetty Hutton, y con una asistencia astronómica en tiempos de guerra, Paramount y los demás estudios integrados con salas de cine ganaron más dinero que nunca. Ante esto, laComisión Federal de Comercio y elDepartamento de Justicia decidieron reabrir el caso contra los cinco estudios integrados. Paramount también tenía el monopolio de las salas de cine de Detroit a través de su filial United Detroit Theaters.[42] Esto llevó a la decisión de la Corte Suprema en el casoUnited States v. Paramount Pictures, Inc.(1948), en la que se establecía que los estudios cinematográficos no podían ser también propietarios de cadenas de cines. Esta decisión desbarató la creación de Adolph Zukor, ya que la cadena de cines se dividió en una nueva empresa llamada United Paramount Theaters, y puso fin de manera efectiva alsistema clásico de estudios de Hollywood.
Con la separación de producción y exhibición impuesta por la Corte Suprema de Estados Unidos, Paramount Pictures Inc. quedó dividida en dos.[43] Paramount Pictures Corporation se formó para ser la compañía de distribución y producción, y la cadena de cines de 1.500 pantallas pasó a manos de la nueva United Paramount Theaters el 31 de diciembre de 1949.Leonard Goldenson, que había dirigido la cadena desde 1938, permaneció como presidente de la nueva compañía. La división de cines Balaban and Katz se escindió con UPT; su marca registrada finalmente pasó a ser propiedad de la Balaban and Katz Historical Foundation. La fundación adquirió posteriormente la propiedad de la marca registrada Famous Players. Goldenson, que tenía mucho dinero y controlaba propiedades inmobiliarias de primera en el centro de la ciudad, comenzó a buscar inversiones. Prohibido de hacer películas por fallos antimonopolio anteriores, adquirió la cadena de televisión en problemasABC en febrero de 1953, lo que la llevó primero a una salud financiera y, finalmente, a mediados de la década de 1970, al primer lugar en los índices de audiencia nacionales deNielsen, antes de venderla a Capital Cities en 1985 (Capital Cities finalmente se vendería, a su vez, aThe Walt Disney Company en 1996). United Paramount Theaters pasó a llamarse ABC Theaters en 1965 y fue vendida al empresario Henry Plitt en 1977. La cadena de cines pasó a llamarse Plitt Theaters. En 1985,Cineplex Odeon Corporation se fusionó con Plitt. En años posteriores, la división de televisión de Paramount desarrollaría una fuerte relación con ABC, proporcionando muchas series de éxito a la cadena.
Paramount Pictures había sido uno de los primeros en respaldar la televisión, lanzando estaciones experimentales en 1939 en Los Ángeles y Chicago. La estación de Los Ángeles finalmente se convirtió enKTLA, la primera estación comercial en la Costa Oeste. La estación de Chicago obtuvo una licencia comercial como WBKB en 1943, pero fue vendida a UPT junto con Balaban & Katz en 1948 y finalmente fue revendida a CBS comoWBBM-TV.
En 1938, Paramount adquirió una participación en el fabricante de televisoresDuMont Laboratories. Gracias a esta participación, se convirtió en propietario minoritario deDuMont Television Network.[44] Paramount también lanzó su propia cadena de televisión,Paramount Television Network, en 1948 a través de su unidad de televisión, Television Productions, Inc.[45]
La administración de Paramount planeaba adquirir otrasowned-and-operated stations («O&Os», en español: «emisoras de propiedad y operación»); por lo que la compañía solicitó a la FCC estaciones adicionales en San Francisco, Detroit y Boston.[46] Sin embargo, la FCC rechazó las solicitudes de Paramount. Unos años antes, el regulador federal había impuesto un límite de cinco estaciones a todas las cadenas de televisión: ninguna cadena podía poseer más de cinco estaciones de televisión VHF. Paramount se vio obstaculizada por su participación minoritaria en DuMont Television Network. Aunque tanto los ejecutivos de DuMont como los de Paramount afirmaron que las empresas eran independientes, la FCC dictaminó que la propiedad parcial de Paramount de DuMont significaba que, en teoría, DuMont y Paramount eran parte de la misma empresa. Dado que DuMont poseía tres estaciones de televisión y Paramount dos, la agencia federal dictaminó que ninguna de las dos cadenas podía adquirir estaciones de televisión adicionales. La FCC solicitó a Paramount que renunciara a su participación en DuMont, pero Paramount se negó.[46] Según el historiador de televisión William Boddy, «el accidentado historial antimonopolio de Paramount» ayudó a convencer a la FCC de que Paramount controlaba DuMont.[47] Como consecuencia de ello, tanto DuMont como Paramount Television Network sufrieron las consecuencias, ya que ninguna de las dos empresas logró adquirir cinco O&O. Mientras tanto, CBS, ABC y NBC habían adquirido cada una el máximo de cinco estaciones a mediados de los años 50.[48]
Cuando ABC aceptó una oferta de fusión de UPT en 1953, DuMont se dio cuenta rápidamente de que ABC ahora tenía más recursos de los que podía esperar igualar, por lo que rápidamente llegó a un principio de acuerdo para fusionarse con la ABC.[49] Sin embargo, Paramount vetó la oferta debido a preocupaciones antimonopolio.[50] A todos los efectos, este fue el final de DuMont, aunque este perduró hasta 1956.
En 1951, Paramount compró una participación enInternational Telemeter, un servicio de televisión de pago experimental que funcionaba con una moneda insertada en una caja. El servicio comenzó a funcionar enPalm Springs, California, el 27 de noviembre de 1953, pero debido a la presión de la FCC, dicho servicio finalizó el 15 de mayo de 1954.[51]
Con la pérdida de la cadena de cines, Paramount Pictures entró en decadencia, reduciendo la producción respaldada por el estudio, despidiendo a sus actores contratados y haciendo acuerdos de producción con empresas independientes. A mediados de la década de 1950, todos los grandes nombres habían desaparecido en el estudio; sóloCecil B. DeMille, asociado con Paramount desde 1913, siguió haciendo películas al estilo antiguo. A pesar de las pérdidas de Paramount, DeMille, sin embargo, le daría un poco de alivio al estudio y crearía su película más exitosa en Paramount, unanueva versión de 1956 de su película de 1923Los diez mandamientos.[52] DeMille murió en 1959. Al igual que otros estudios, Paramount vio poco valor en su biblioteca de películas y vendió 764 de sus películas anteriores a 1950 aMCA Inc./EMKA, Ltd. (hoy conocida comoUniversal Television) en febrero de 1958.[53]
A principios de los años 60, el futuro de Paramount era incierto. El negocio cinematográfico de alto riesgo era inestable; la cadena de cines había desaparecido hacía tiempo; las inversiones en DuMont y en los primeros programas de televisión de pago no dieron resultado; y la época dorada de Hollywood acababa de terminar; incluso el emblemáticoedificio Paramount en Times Square se vendió para recaudar dinero, al igual que KTLA (vendida aGene Autry en 1964 por la entonces extraordinaria suma de 12,5 millones de dólares). Su única propiedad exitosa restante en ese momento eraDot Records, que Paramount había adquirido en 1957, e incluso sus ganancias comenzaron a decaer a mediados de los años 60.[54] El padre fundadorAdolph Zukor (nacido en 1873) seguía siendo presidente emérito; este se refería al presidente Barney Balaban (nacido en 1888) como «el chico». Un liderazgo tan envejecido era incapaz de seguir el ritmo de los tiempos cambiantes, y en 1966, una Paramount en decadencia fue vendida al conglomerado industrial deCharles Bluhdorn,Gulf+Western. Bluhdorn inmediatamente puso su sello en el estudio, nombrando a un productor prácticamente desconocido llamadoRobert Evans como jefe de producción. A pesar de algunos momentos difíciles, Evans ocupó el puesto durante ocho años, restaurando la reputación de Paramount de éxito comercial con películas comoLa extraña pareja,Rosemary's Baby,Love Story,Chinatown yThree Days of the Condor.[55] Durante ese periodo, Paramount Pictures compró los derechos de una novela escrita porMario Puzo, y de la mano del directorFrancis Ford Coppola, se estrenó la películaEl padrino, que restauró gran parte de la fortuna de Paramount y fue la ganadora de múltiples premios, incluyendo el premio Óscar a la mejor película. Su éxito derivó en dos secuelas,El padrino II yEl padrino III.
Gulf+Western también compró el estudio de televisión vecinoDesilu Productions (antiguamente propiedad deRKO Pictures) aLucille Ball en 1967. Utilizando algunos de los programas establecidos de Desilu, comoStar Trek,Misión: Imposible yMannix, como un pie en la puerta de las cadenas, la recientemente reincorporada Paramount Television finalmente se hizo conocida como especialista encomedias de situación de media hora.[56]
En 1968, Paramount formó Films Distributing Corp para distribuir productos cinematográficos sensibles, incluidoSin With a Stranger, que fue una de las primeras películas en recibir unaclasificación X en los Estados Unidos cuando laMPAA introdujo su nuevo sistema de clasificación.[57]
1970 a 1980: Formación de CIC y la era del concepto de alto impacto
Robert Evans abandonó su puesto como jefe de producción en 1974; su sucesor, Richard Sylbert, resultó ser demasiado literario y de demasiado buen gusto para Bluhdorn, de Gulf+Western. En 1976, se había formado un nuevo equipo formado en televisión encabezado porBarry Diller y sus «Killer-Dillers», como los llamaban sus admiradores, o «Dillettes», como los llamaban sus detractores. Estos asociados, formados porMichael Eisner,Jeffrey Katzenberg, Dawn Steel yDon Simpson, continuarían dirigiendo cada uno de ellos importantes estudios cinematográficos más adelante en sus carreras.
La especialidad de Paramount era ahora más sencilla. Películas de «alto impacto» comoSaturday Night Fever yGrease tuvieron un gran éxito, con fuerza y rapidez en todo el mundo[58] mientras que su fortuita adquisición anterior de la propiedad deStar Trek, que se había convertido en unafranqucia de culto, permitió a Paramount tener una franquicia de cine y televisión de ciencia ficción de larga duración para competir con el extraordinario éxito popular deStar Wars. La experiencia televisiva de Diller lo llevó a proponer una de sus ideas más antiguas a la junta: Paramount Television Service, una cuarta red comercial. Paramount Pictures compróHughes Television Network (HTN), incluido su tiempo satelital, en la planificación de PTVS en 1976. Paramount vendió HTN a Madison Square Garden Corporation en 1979.[59] Pero Diller creía firmemente en el concepto, y por eso se llevó consigo la idea de su cuarta cadena cuando se trasladó a20th Century Fox en 1984, donde el entonces recién instalado propietario de Fox,Rupert Murdoch, era un oyente más interesado.
Sin embargo, la división de televisión tendría que ponerse al día durante más de una década después de la marcha de Diller en 1984 antes de lanzar su propia cadena de televisión,UPN, en 1995. Con una duración de once años antes de fusionarse con la cadenaThe WB para convertirse enThe CW en 2006, UPN presentaría muchos de los programas que produjo originalmente para otras cadenas, y se arriesgaría en numerosas ocasiones con series comoStar Trek: Voyager yStar Trek: Enterprise que de otro modo habrían ido directamente al cable o se habrían convertido en la primera emisión para estaciones independientes en todo el país (como lo fueronStar Trek: Deep Space Nine yStar Trek: The Next Generation).
Paramount Pictures no estaba vinculada ni aParamount Records (1910-1935) ni a ABC-Paramount Records (1955-1966) hasta que compró los derechos para usar el nombre (pero no el catálogo de esta última) a fines de la década de 1960. El nombre Paramount se usó para álbumes de bandas sonoras y algunas reediciones pop del catálogo deDot Records que Paramount había adquirido en 1957. En 1970, Dot se había convertido en un sello que operaba en todo el país.[60] y en 1974, Paramount vendió todos sus fondos discográficos a ABC Records, que a su vez fue vendida a MCA (ahoraUniversal Music Group) en 1979.[61][62]
A finales de 1981, Paramount Pictures adquirióSega mediante su filial de Gulf+Western, de la división de fabricación de la empresa, en un esfuerzo por entrar en el negocio de los videojuegos. Paramount vendería Sega después de la crisis de los videojuegos de 1983, y las dos empresas trabajarían más tarde juntas en la serie de películas de imágenes reales/CGI deSonic the Hedgehog estrenadas en ladécada de 2020.[63]
El 25 de agosto de 1983, los estudios Paramount se incendiaron. Dos o tres estudios de grabación y cuatro decorados exteriores quedaron destruidos.[64][65]
Cuando Charles Bluhdorn murió inesperadamente, su sucesor, Martin Davis, se deshizo de todas las subsidiarias industriales, mineras y azucareras de Gulf+Western y reorientó la empresa, rebautizándola Paramount Communications en 1989. Con la afluencia de ganancias por la venta de las propiedades industriales de Gulf+Western a mediados de los años 80, Paramount compró una serie de estaciones de televisión y las operaciones de parques temáticos deKECO Entertainment, rebautizándolasParamount Parks. Estos parques incluían Paramount's Great America, Paramount Canada's Wonderland, Paramount's Carowinds, Paramount's Kings Dominion y Paramount's Kings Island.[66]
En mayo de 1985, Paramount decidió iniciar su propio departamento de talentos, un intento de formar un grupo de personal cinematográfico contratado exclusivamente (fuera de Eddie Murphy); este esfuerzo resultó infructuoso y la presidenta del estudio, Dawn Steel, decidió cerrar el departamento el 30 de julio de 1986.[67]En 1987, Paramount Pictures, MGM/UA Communications Co. y Universal Pictures se unieron para comercializar largometrajes y productos televisivos en China, como respuesta a los 25 mil millones de entradas vendidas en dicho país en 1986. Worldwide Media Sales, una división del Worldwide Media Group, con sede en Nueva York, fue puesta a cargo de la empresa.[68] Ese año, Paramount Pictures decidió consolidar sus operaciones de distribución, cerrando una serie de sucursales que fueron diseñadas para el estudio y reubicando personal y actividades principales en un esfuerzo por reducir costos y proporcionar una centralización más eficiente; esta decisión se tomó en respuesta a un cambio en las prácticas de distribución que se había producido entre los diversos estudios principales.[69] En agosto de 1987, Paramount Overseas Productions declaró que la subsidiaria estaría en servicio no sólo para la próxima películaExperts, que se filmó con un presupuesto de 12 millones de dólares en Canadá, sino también para otras películas filmadas en todo el mundo, incluido el Reino Unido y Canadá.[70]
En 1993, el conglomerado de entretenimiento deSumner Redstone,Viacom, hizo una oferta para fusionarse con Paramount Communications; esto rápidamente derivó en una guerra de ofertas con QVC deBarry Diller. Pero Viacom prevaleció y terminó pagando 10 mil millones de dólares por las acciones de Paramount. Viacom y Paramount ya habían planeado fusionarse en 1989.[71]
Paramount es el último gran estudio cinematográfico ubicado en Hollywood. Cuando Paramount se mudó a su sede actual en 1927, estaba en el corazón de la comunidad cinematográfica. Desde entonces, el antiguo vecinoRKO cerró sus puertas en 1957 (Paramount finalmente absorbió su antiguo lote);Warner Bros. (cuyo antiguo estudio de Sunset Boulevard fue vendido a Paramount en 1949 para albergar aKTLA) se mudó a Burbank en 1930;Columbia se unió a Warner en Burbank en 1973 y luego se mudó nuevamente aCulver City en 1989; y el lote Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, después de una historia llena de vida, se ha convertido en una instalación de posproducción y composición musical para Warner, conocido simplemente como «The Lot». Durante un tiempo, el barrio semi industrial que rodeaba Paramount estuvo en un declive, pero ahora ha vuelto a resurgir. El estudio, recientemente remodelado, se ha convertido en un símbolo de Hollywood para muchos visitantes y su recorrido por el estudio es una atracción popular.
En 1983, Gulf+Western inició un proceso de reestructuración que transformaría la corporación de un conglomerado inflado que consistía en subsidiarias de industrias no relacionadas, a una compañía más enfocada en el entretenimiento y la publicación. La idea era ayudar a los mercados financieros a medir el éxito de la compañía, lo que, a su vez, ayudaría a asignar un mejor valor a sus acciones. Aunque su división Paramount tuvo muy buenos resultados en los últimos años, el éxito de Gulf+Western en su conjunto no se traducía de forma positiva a los inversores. Este proceso finalmente llevó a Davis a desprenderse de muchas de las subsidiarias de la compañía. Sus plantaciones de azúcar en Florida y laRepública Dominicana se vendieron en 1985, así mismo, la rama de productos industriales y de consumo se vendió ese mismo año.[72] En 1989, Davis rebautizó la empresa como Paramount Communications Incorporated en honor a su activo principal, Paramount Pictures.[73] Además de las divisiones de cine, televisión, video doméstico y publicación musical de Paramount, la compañía continuó siendo dueña de las propiedades delMadison Square Garden (que también incluían a laMSG Network), una participación del 50% enUSA Networks (el otro 50% era propiedad de MCA/Universal Studios) y Simon & Schuster, Prentice Hall, Pocket Books, Allyn & Bacon, Cineamerica (una empresa conjunta conWarner Communications) y la cadena de cines canadiense Famous Players Theatres.[72]
Ese mismo año, la compañía lanzó una oferta hostil de 12 200 millones de dólares para adquirirTime Inc. en un intento de poner fin a un acuerdo de fusión de intercambio de acciones entre Time y Warner Communications. Esto provocó que Time aumentara su oferta por Warner a 14 900 millones de dólares en efectivo y acciones. Gulf+Western respondieron presentando una demanda en un tribunal deDelaware para tratar de bloquear la fusión Time-Warner. El tribunal falló dos veces a favor de Time, lo que obligó a Gulf+Western a abandonar tanto la adquisición de Time como la demanda, y permitió así la formación deTime Warner.
Paramount utilizó las ganancias adquiridas con la venta de las propiedades no relacionadas con el entretenimiento de Gulf+Western para adquirir la cadena de estaciones de televisiónTVX Broadcast Group (que en ese momento consistía principalmente en estaciones de gran mercado que TVX había comprado aTaft Broadcasting, más dos estaciones de mercado medio que TVX poseía antes de la compra de Taft), y la cadena de parques temáticosKECO Entertainment de la sucesora de Taft, Great American Broadcasting. Ambas compañías cambiaron sus nombres para reflejar la nueva propiedad: TVX pasó a ser conocida como Paramount Stations Group, mientras que KECO pasó a llamarse Paramount Parks.
Paramount Television lanzó Wilshire Court Productions en conjunto con USA Networks, antes de que esta última pasara a llamarseNBCUniversal Cable, en 1989. Wilshire Court Productions (nombrada por una calle lateral de Los Ángeles) produjo películas para televisión que se emitieron en USA Networks y, más tarde, en otras cadenas. USA Networks posteriormente lanzó un segundo canal, Sci-Fi Channel (ahora conocido comoSyfy), en 1992. Como su nombre lo indica, se centraba en películas y series de televisión dentro del género de la ciencia ficción. Gran parte de la programación inicial era propiedad de Paramount o Universal. Paramount compró una estación de televisión más en 1993: WKBD-TV de Cox Enterprises en Detroit, Míchigan, en ese momento una filial deFox Broadcasting Company.
1994–2005: Dolgen/Lansing y la era del Viacom «viejo»
En febrero de 1994,Viacom adquirió el 50,1% de las acciones de Paramount Communications Inc. por 9.750 millones de dólares, tras una batalla de cinco meses con QVC, y completó la fusión en julio.[74][75][76]En ese momento, las propiedades de Paramount incluían Paramount Pictures, Madison Square Garden, losNew York Rangers, losNew York Knicks y la editorialSimon & Schuster.[77] El acuerdo había sido planeado ya en 1989, cuando la empresa todavía se conocía como Gulf+Western.[71]Aunque Davis fue nombrado miembro de la junta directiva de National Amusements, que controlaba Viacom, éste dejó de dirigir la empresa.
Durante este período, Paramount Pictures quedó bajo la dirección de Jonathan Dolgen, presidente, y Sherry Lansing, presidenta.[78][79] Durante su administración sobre Paramount, el estudio tuvo un período de películas extremadamente exitoso, y dos de las diez películas más taquilleras de Paramount se produjeron durante este período.[80]La más exitosa de estas películas,Titanic, coproducida con 20th Century Fox yLightstorm Entertainment, se convirtió en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando más de 1.800 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo.[81] También durante esta época, tres películas de Paramount Pictures ganaron elpremio Óscara la mejor película:Titanic,Braveheart yForrest Gump.
Sin embargo, la propiedad más importante de Paramount fueStar Trek. Los ejecutivos del estudio habían comenzado a llamarla «la franquicia» en la década de 1980 debido a sus ingresos confiables, y otros estudios envidiaban su éxito «intocable e induplicable». En 1998, los programas de televisión, películas, libros, cintas de vídeo y licencias de Star Trek proporcionaban una parte tan importante de las ganancias del estudio que «no es posible pasar una cantidad razonable de tiempo en Paramount y no estar al tanto de su presencia»; la filmación deStar Trek: Voyager yStar Trek: Deep Space Nine requirió hasta nueve de los 36 estudios de sonido más grandes del estudio.[82][83]: 49–50, 54
En 1995, United Television, de Viacom y Chris-Craft Industries, lanzóUnited Paramount Network (UPN), conStar Trek: Voyager como su serie insignia, cumpliendo así el plan de Barry Diller de crear una cadena de televisión con la marca Paramount que había tenido 25 años antes. En 1999, Viacom compró las acciones de United Television y entregó la responsabilidad de la cadena emergente a la recién adquirida unidadCBS, que Viacom compró en 2000, una irónica confluencia de eventos, ya que Paramount había invertido una vez en CBS y Viacom también había sido el brazo de distribución de CBS.[84] Durante este período, el estudio adquirió unas 30 estaciones de televisión para apoyar a la red UPN, y también adquirió y fusionó los activos de Republic Pictures, Spelling Television y Viacom Productions, lo que prácticamente duplicó el tamaño de la biblioteca de televisión del estudio. La división de televisión produjo el programa dominante en horario de máxima audiencia de la década,Frasier, así como éxitos de larga duración comoNCIS yBecker y el programa de revista dominante en el prime timeEntertainment Tonight. Paramount también obtuvo los derechos de propiedad de la biblioteca deRysher, después de que Viacom adquiriera los derechos de Cox Enterprises.
Durante este período, Paramount y sus subsidiarias y afiliadas relacionadas, que operaban bajo el nombre de "Viacom Entertainment Group", también incluían el cuarto grupo más grande de parques temáticos en los Estados Unidos y Canadá, que además de las atracciones y juegos tradicionales lanzó numerosas unidades de entretenimiento basadas en la ubicación con éxito, incluida una atracción de larga duración "Star Trek" enLas Vegas Hilton. Famous Music: la célebre división de publicación musical de la compañía casi duplicó su tamaño y desarrolló artistas comoPink,Bush yGreen Day, así como favoritos del catálogo comoDuke Ellington yHenry Mancini. El grupo de licencias Paramount/Viacom bajo el liderazgo de Tom McGrath creó los bares y restaurantes de la franquicia «Cheers» y una cadena de restaurantes inspirados en la película ganadora del premio Oscar del estudioForrest Gump:The Bubba Gump Shrimp Company. Gracias a los esfuerzos combinados de Famous Music y el estudio, se crearon más de diez musicales de «Broadway», entre ellosWhite Christmas de Irving Berlin,Footloose,Saturday Night Fever ySunset Boulevard deAndrew Lloyd Webber, entre otros. La división internacional de la compañía, United International Pictures (UIP), fue la distribuidora dominante a nivel internacional durante diez años consecutivos, representando a Paramount, Universal y MGM. Simon and Schuster pasó a formar parte de Viacom Entertainment Group, que emergió como la editorial de libros más importante de los Estados Unidos.
En 2002, Paramount, junto conBuena Vista Distribution,20th Century Fox,Sony Pictures Entertainment,MGM/UA Entertainment,Universal Studios,DreamWorks Pictures,Artisan Entertainment,Lions Gate Entertainment yWarner Bros., formaronDigital Cinema Initiatives. Operando bajo una exención de la ley antimonopolio, los estudios se combinaron bajo el liderazgo del director de operaciones de Paramount, Tom McGrath, para desarrollar estándares técnicos para la eventual introducción de la proyección de películas digitales, reemplazando la tecnología cinematográfica, que ahora tiene 100 años.[85] DCI fue creado «para establecer y documentar especificaciones voluntarias para una arquitectura abierta para el cine digital que garantice un nivel uniforme y alto de rendimiento técnico, confiabilidad y control de calidad».[85] McGrath también encabezó la iniciativa de Paramount para la creación y lanzamiento del discoBlu-ray.
El lote del estudio Paramount Pictures en Hollywood (Entrada Melrose Gate)
El 11 de diciembre de 2005, Paramount Motion Pictures Group anunció que había compradoDreamWorks SKG (cofundada por el exejecutivo de ParamountJeffrey Katzenberg) en un acuerdo por valor de 1.600 millones de dólares. El anuncio lo hizo Brad Grey, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, quien señaló que mejorar la oferta de películas de Paramount era un «objetivo estratégico clave para restaurar el estatus de Paramount como líder en el entretenimiento cinematográfico».[86] Si bien el acuerdo no incluyó a DreamWorks Animation SKG Inc., la parte más rentable de la compañía que salió a bolsa el año anterior, Paramount se convirtió en el distribuidor de las películas deDreamWorks Animation de 2006 a 2012,20th Century Fox se haría cargo de la distribución a partir de 2013 hasta 2017, seguida porUniversal Pictures de forma permanente tras la adquisición del estudio por parte deNBCUniversal en 2016.[87]
Como reflejo, en parte, de los problemas del negocio de la radiodifusión, en 2005 Viacom canceló más de 18 000 millones de dólares correspondientes a sus adquisiciones en el sector radiofónico y, a principios de ese año, anunció que se dividiría en dos compañías.[88] Tras ese anuncio, Dolgen y Lansing fueron reemplazados por los exejecutivos de televisión Brad Grey y Gail Berman.[89][90] El consejo de administración de Viacom dividió la empresa enCBS Corporation y una empresa independiente que conservaría el nombre deViacom. El consejo programó la división para el primer trimestre de 2006. Según el plan, CBS Corporation comprendería las cadenasCBS yUPN, además deViacom Television Stations,Infinity Broadcasting Corporation,Viacom Outdoor,Paramount Television,King World Productions,Showtime Networks,Simon & Schuster,Paramount Parks yCBS News. La renovada Viacom, por su parte, incluiría «MTV,VH1,Nickelodeon,BET y varias otras cadenas de cable, así como el estudio cinematográfico Paramount».[91] La división se completó el 21 de diciembre de 2005.[92] Posteriormente, la unidad de entretenimiento doméstico de Paramount comenzó a utilizar la marca CBS DVD para la biblioteca de Paramount Television, ya que tanto Viacom como CBS Corporation permanecían bajo el control de National Amusements, propiedad de Sumner Redstone.[93]
Grey también desmanteló la famosa compañía de distribución internacional United International Pictures (UIP), y el 31 de diciembre de 2006 Paramount o Universal se hicieron con el control de 15 países, y la empresa conjunta continuó en 20 mercados. En Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y el Reino Unido, Paramount se hizo cargo de UIP. Mientras que en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, los Países Bajos, Rusia, España y Suiza, Universal tomó el control de la empresa y Paramount construiría allí sus propias operaciones de distribución. En 2007 y 2008, Paramount podría subdistribuir películas a través de los países de Universal y viceversa. La unidad de distribución internacional de Paramount tendría su sede en Los Ángeles y un centro europeo.[94] En Italia, Paramount distribuyó a través de Universal.[95] Cuando Universal indicó que se retiraba de UIP Korea y comenzaba su propia operación allí en noviembre de 2016, Paramount acordó que CJ Entertainment distribuyera en ese lugar.[96] El presidente y director de operaciones de UIP, Andrew Cripps, fue contratado como director de Paramount Pictures International.[94] Paramount Pictures International distribuyó películas que alcanzaron la marca de los mil millones en julio de 2007; el quinto estudio en lograrlo ese año y su primer año.[97]
El 6 de octubre de 2008, los ejecutivos de DreamWorks anunciaron que abandonaban Paramount y relanzaban una DreamWorks independiente. Las marcas registradas de DreamWorks permanecieron con DreamWorks Animation cuando esa empresa se escindió antes de la compra de Paramount, y DreamWorks Animation transfirió la licencia del nombre a la nueva empresa.[98]
Las películas de DreamWorks, adquiridas por Paramount pero que sieguían siendo distribuidas internacionalmente por Universal, estaban incluidas en la cuota de mercado de Paramount. Grey también lanzó una división de entretenimiento digital para aprovechar las tecnologías emergentes de distribución digital. Esto llevó a Paramount a convertirse en el segundo estudio cinematográfico en firmar un acuerdo conApple Inc. para vender sus películas a través de la tiendaiTunes.[99]
Además, en 2007, Paramount vendió otra de sus unidades «heredadas», Famous Music, aSony/ATV Music Publishing (mejor conocida por publicar muchas canciones deThe Beatles y por ser copropiedad deMichael Jackson), poniendo fin a una trayectoria de casi ocho décadas como división de Paramount, siendo ela unidad editorial musical del estudio desde el período en que toda la compañía se llamaba «Famous Players».[100]
A principios de 2008, Paramount se asoció con el desarrolladorFanRocket, con sede en Los Ángeles, para poner a disposición de los usuarios deFacebook escenas cortas extraídas de su biblioteca de películas. La aplicación, llamadaVooZoo, permitía a los usuarios enviar fragmentos de películas a otros usuarios de Facebook y publicarlos en sus páginas de perfil.[101] Paramount diseñó un acuerdo similar conMakena Technologies para permitir a los usuarios devMTV yThere.com ver y enviar clips de películas.[102]
En 2009, CBS Corporation dejó de utilizar el nombre Paramount en sus series y cambió el nombre de la unidad de producción a CBS Television Studios, eliminando el nombre Paramount de la televisión, para distanciarse de esta última.
En marzo de 2010, Paramount fundóInsurge Pictures, una distribuidora independiente de películas de «micropresupuesto». La distribuidora planeó diez películas con presupuestos de 100 000 dólares cada una.[103] El primer estreno fueThe Devil Inside, una película con un presupuesto de alrededor de un millón de dólares.[104] En marzo de 2015, tras la caída de los ingresos de taquilla, Paramount fusionó Insurge Pictures y sus operaciones con el estudio principal.[105]
En julio de 2011, tras el éxito de crítica y taquilla del largometraje animadoRango, y la salida de DreamWorks Animation tras finalizar su contrato de distribución en 2012, Paramount anunció la formación de una nueva división, dedicada a la creación de producciones animadas.[106] Marca el regreso de Paramount a tener su propia división animada por primera vez desde 1967, cuando Paramount Cartoon Studios cerró (antes era Famous Studios hasta 1956).[107]
En diciembre de 2013,Walt Disney Studios (a través de la compra deLucasfilm por parte de suempresa matriz un año antes)[108] adquirió los derechos restantes de distribución y comercialización de Paramount de las futuras películas deIndiana Jones. Paramount conservaría permanentemente los derechos de distribución de las primeras cuatro películas y recibiría «participación financiera» de las películas adicionales.[109]
En febrero de 2016, el CEO de Viacom y recién nombrado presidente,Philippe Dauman, anunció que Paramount estaba en conversaciones para encontrar un inversor que comprase una participación minoritaria en el conglomerado.[110] Según se informa, Sumner Redstone y su hija Shari se opusieron al acuerdo.[111] El 13 de julio de 2016,Wanda Group estaba en conversaciones para adquirir una participación del 49% de Paramount,[112]sin embargo, dichas conversaciones se abandonaron más tarde. El 19 de enero de 2017,Shanghai Film Group Corp. y Huahua Media anunciaron que financiarían al menos el 25% de todas las películas de Paramount Pictures durante un período de tres años. Shanghai Film Group y Huahua Media, en virtud del acuerdo, ayudarían a distribuir y comercializar las películas de Paramount en China. En ese momento, elWall Street Journal escribió que «casi todos los grandes estudios de Hollywood tienen un acuerdo de cofinanciación con una empresa china».[113]
El 27 de marzo de 2017,Jim Gianopulos fue nombrado presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, en reemplazo de Brad Grey.[114] En junio de 2017, el estudio formó Paramount Players y contrató aBrian Robbins, fundador deAwesomenessTV, Tollin/Robbins Productions y Varsity Pictures, como presidente de la división. Se esperaba que la división produjera películas basadas en las propiedades deViacom Media Networks, incluidasMTV,Nickelodeon,BET yComedy Central.[115] En junio de 2017, Paramount Pictures firmó un acuerdo con20th Century Fox para la distribución de sus películas en Italia, que entró en vigor en septiembre. Antes de este acuerdo, las películas de Paramount en Italia eran distribuidas por Universal Pictures, un acuerdo que se remonta a la era de CIC.[95]
El 7 de diciembre de 2017, se informó que Paramount vendió los derechos de distribución internacional deAniquilación aNetflix.[116] Posteriormente Netflix compró los derechos mundiales deThe Cloverfield Paradox por 50 millones de dólares.[117]El 16 de noviembre de 2018, Paramount firmó un acuerdo de varias películas con Netflix como parte de la estrategia de crecimiento de Viacom, convirtiendo a Paramount en el primer estudio cinematográfico importante en hacerlo.[118]
En abril de 2018, Paramount registró su primer beneficio trimestral desde 2015.[119]Bob Bakish, director ejecutivo de la empresa matriz Viacom, dijo en un comunicado que los esfuerzos de recuperación «han dado sus frutos a medida que el estudio mejoraba los márgenes y volvía a ser rentable. El excelente desempeño en taquilla de este mes deA quiet place, la primera película producida y estrenada bajo el nuevo equipo de Paramount, es una clara señal de nuestro progreso».
El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta a CBS Corporation y Viacom, alentando a las dos empresas a fusionarse nuevamente en una sola.[120] El 12 de diciembre dicho intento de acuerdo fue cancelado.[121]Sin embargo, el 30 de mayo de 2019,CNBC informó que CBS y Viacom explorarían conversaciones de fusión a mediados de junio de 2019.[122] Los informes decían que CBS y Viacom habrían fijado el 8 de agosto como fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar las dos compañías de medios.[123][124]CBS anunció la adquisición de Viacom como parte de la fusión por hasta 15 400 millones de dólares estadounidenses.[125] El 2 de agosto de 2019, las dos compañías acordaron volver a fusionarse en una sola entidad,[126] que se nombró ViacomCBS; el acuerdo se cerró el 4 de diciembre de 2019.[127]
En diciembre de 2019, ViacomCBS acordó comprar una participación del 49% enMiramax que era propiedad debeIN Media Group, y Paramount obtuvo la distribución de la biblioteca de 700 películas del estudio, así como sus futuros lanzamientos. Además, Paramount obtuvo el derecho de producir series de televisión basadas en las IP de Miramax.[128] El acuerdo se cerró oficialmente el 3 de abril de 2020.[129] Posteriormente, ViacomCBS anunció que cambiaría el nombre del servicio destreaming CBS All Access aParamount+ para permitir la expansión internacional de este utilizando el nombre ampliamente reconocido de Paramount y aprovechando la biblioteca del estudio, así como la de CBS, MTV, Nickelodeon y más.[130]
Gianopulos fue despedido en septiembre de 2021 y reemplazado por el presidente de Nickelodeon, Brian Robbins.[131]
En enero de 2022, Paramount Pictures adquirió los derechos de la novela de fantasía para adultos jóvenesChildren of Blood and Bone deTomi Adeyemi aLucasfilm y20th Century Studios. Como parte de la adquisición, la película tendrá un estreno exclusivo en cines garantizado, mientras que Adeyemi escribirá el guion y se desempeñará como productora ejecutiva. La adaptación cinematográfica también será producida por Temple Hill Entertainment y Sunswept Entertainment.[132][133]
El 16 de febrero de 2022, ViacomCBS cambió su nombre aParamount Global, en honor al estudio.[134]
El 8 de marzo de 2022, las operaciones de Paramount Players se fusionaron con el Paramount Pictures Motion Picture Group.[135] Sin embargo, este seguiría funcionando como un sello cinematográfico, ya que cuenta con varias películas próximas en su agenda.
El 15 de noviembre de 2022, Paramount firmó un acuerdo exclusivo de varios años con el expresidente deDC Films,Walter Hamada. Hamada empezó a supervisar el desarrollo de películas de terror a partir de 2023.[136]
En 2024, se establecieron términos para lafusión entre Paramount Global ySkydance Media, con una valoración de 28 000 millones de dólares.[137] Las negociaciones continuaron hasta 2025 entre los equipos de inversión deDavid Ellison, director ejecutivo de Skydance, y Shari Redstone.[138][139] En julio de 2025, la fusión recibió la aprobación reglamentaria, estableciendo un camino para que Ellison se convirtiera en CEO de Paramount. El acuerdo se cerró al mes siguiente.[140]
El 2 de septiembre de 2025, Paramount Pictures reveló que ellos yActivision, propiedad deMicrosoft, habían firmado un acuerdo que permitirá al estudio desarrollar, producir y distribuir una película deacción real basada en la franquiciaCall of Duty.[141]
El 3 de septiembre de 2025, el estudio anunció la firma de un acuerdo de primera opción para varias películas conWill Smith y su compañía, Westbrook. El trato incluirá largometrajes comoSugar Bandits yRabbit Hole. Westbrook también se trasladará a los estudios de Paramount en Hollywood.[142]
El 4 de septiembre de 2025, Paramount Pictures yLegendary Entertainment anunciaron un acuerdo de distribución cinematográfica mundial por tres años. Según este trato, Paramount comercializará y distribuirá las películas de cine desarrolladas y producidas por Legendary a nivel mundial, excepto en China, donde Legendary East se encarga de todas las actividades demarketing y distribución.Warner Bros. Pictures continuará distribuyendo películas de franquicias selectas de Legendary, comoDune: Parte Tres yGodzillay Kong: Supernova. El primer largometraje del acuerdo con Paramount será laadaptación en acción real de la serie de videojuegosStreet Fighter.[143]
Principales películas producidas por Paramount Pictures
A lo largo del tiempo, Paramount Pictures ha tenido distintos logotipos:
El primer logotipo se introdujo en 1912 y se usó hasta 1916, se mostraba un emblema que tenía a los lados unas máscaras, en un círculo ponía de textoProduced by the Famous Players Film Co. Adolph Zukor Pres.
El segundo logotipo se introdujo en 1914 y se usó hasta 1917, se mostraba un simple dibujo estático de una montaña pequeña rodeada de 27 estrellas mientras encima estaba la fraseParamount Pictures.
El tercer logotipo se introdujo en 1917 y se usó hasta 1927, Nuevamente se mostraba el dibujo estático de la montaña ligeramente más grande y aún con la fraseParamount Pictures, en algunas películas la frase decíaA Paramount Picture.
El cuarto logotipo se introdujo en 1927 y se usó hasta 1953, la montaña se mostraba distinto a los dibujos anteriores y ahora rodeada de 24 estrellas, mientras que en el fondo las nubes comienzan a moverse ligeramente, la frase variaba en algunas cintas poniendoA Paramount Picture oA Paramount Release. En 1937 el logotipo apareció por primera vez a color.
El quinto logotipo se introdujo en 1953 y se usó hasta 1975, siendo el primer logotipo completamente a color, siendo muy similar al logotipo anterior, nuevamente la frase variaba entreParamount Picture oA Paramount Release, aunque en algunas películas solo ponían la fraseParamount. En 1954 el logotipo se presentó por primera vez en cintas de35mm gracias al formatoVistaVision creado por la propia Paramount. En 1966 al logotipo se le cambió la frase aParamount A Gulf + Western Company.
El sexto logotipo se introdujo en 1975 y se usó hasta 1986, siendo el prototipo de los logotipos modernos, es similar al logotipo anterior, pero cambiando la animación a que primero se muestra la montaña solitaria, hasta que el arco de estrellas aparecen rodeando la montaña y posteriormente se muestra la fraseParamount A Gulf + Western Company, finalizando con el logotipo volviéndose una imagen azul. En 1981 se le agregó una melodía, una melodía que tenía un sentimiento de ser música degala, aunque la melodía no sería muy utilizada en varias de las películas.
El séptimo logotipo se introdujo en 1986 y se usó hasta 2002, a diferencia de los logotipos anteriores, este mostraba una animación en la que las estrellas llegaban en fila a formar un arco encima de la montaña, en el fondo en lugar de mostrar el cielo azul ahora se mostraba un anochecer con la luz crepuscular siendo cubierta por la montaña y un prado de montículos, una vez formado el arco de estrellas aparecía la fraseParamount A Gulf + Western Company. En 1987, para conmemorar el 75 aniversario de la fundación de Paramount, se agregó al logo la fraseParamount 75th Anniversary A Gulf + Western Company con la misma melodía que se utilizó escasamente en el logotipo anterior, pero esta vez con una introducción más alargada. En 1989 la frase se cambió porParamount A Paramount Communications Company. En 1995, se cambió nuevamente aParamount A Viacom Company.
El octavo logotipo se introdujo en 2002 y se usó hasta 2011, este logotipo mostraba una nueva animación, en ella se mostraba a las estrellas caer del cielo en fila hasta formar un arco encima de la montaña mostrando la fraseParamount 90th Anniversary A Viacom Company, en 2003 se quitó la frase90th Anniversary.
El noveno logotipo se introdujo en 2011 y es el logotipo que actualmente se sigue utilizando, similar al logotipo anterior, presenta una nueva animación con las estrellas cayendo del cielo, esto visto desde el reflejo de un río, unas cuantas estrellas forman ondas en el agua y sin estar en fila forman un arco encima de una montaña mientras que de fondo se muestra el amanecer, se mostraba la fraseParamount 100th Anniversary A Viacom Company, en 2013 se quitó la frase100th Anniversary. A diferencia del logotipo anterior, este tiene su propia melodía que transmite una sensación de magia. En 2020 se cambió la frase aParamount A ViacomCBS Company y posteriormente en 2022 se cambió a únicamente mostrar la palabraParamount.
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