Disco declinó como una tendencia importante en la música popular en los Estados Unidos después de la infame "Disco Demolition Night" en 1979, y su popularidad continuó disminuyendo drásticamente en dicho país a principios de la siguiente década; sin embargo, siguió siendo popular enItalia y algunos países europeos a lo largo de los años 1980, y durante este tiempo también comenzó a ponerse de moda en lugares comoIndia y elMedio Oriente, donde los aspectos de la música disco se mezclaron con estilos folclóricos regionales comogazales ydanza del vientre. Disco eventualmente se convertiría en una influencia clave en el desarrollo de lamúsica de baile electrónica, elhouse,hip hop,new wave,dance punk ypost-disco. El estilo ha tenido varios renacimientos desde los años 1990 y la influencia de la música disco sigue siendo fuerte en lamúsica pop estadounidense y europea. Ha estado en marcha un renacimiento desde principios de los años 2010, alcanzando una gran popularidad a principios de los años 2020. Los álbumes que han contribuido a este renacimiento incluyenConfessions on a Dance Floor,Random Access Memories,The Slow Rush,Future Nostalgia,What's Your Pleasure?,Róisín Machine deRóisín Murphy,About Last Night... deMabel,Special deLizzo,Funk Wav Bounces Vol. 2 deCalvin Harris y el propioálbum deKylie Minogue tituladoDisco.
La músicapop dominó la escena musical hasta el comienzo del disco, en la primera mitad de los años 1970. Las canciones disco habitualmente estaban estructuradas sobre uncompás de 4/4 repetitivo, marcado por una figura dehi hat, de ocho o dieciséis tiempos abierto en los tiempos libres, y una línea predominante debajosincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136pulsaciones por minuto) y para ser exactos 125 pulsos por minuto hicieron de este ritmo el éxtasis con un sonido pegadizo, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino comomerengue,rumba osamba. El uso delopen hi-hat a unritmo 4/4 es una característica que se percibe claramente y que se estableció en el tema "The Love I Lost", deHarold Melvin & The Blue Notes, en septiembre de 1973 (Philladelphia International Records), con el bateristaEarl Young de labanda de sesión MFSB.
El resultado era una especie demuro de sonido, brillante, donde los grupos orquestales tomaban los papelessolistas y con unbackgroundarmónico, fundamentado en una progresión deacordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.[cita requerida]
La música disco tuvo su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982, aproximadamente, con unrevival en los años 1990.[cita requerida]
Diversas películas, comoSaturday Night Fever yThank God It's Friday, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 1980, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de lamúsica de baile electrónica de los años 1980 y 90, así como en géneros como elhouse o eltechno.
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1965, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco.Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel de un ritmo insistente acompañando a melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema deJerry Butler,Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul deFiladelfia yNueva York, junto con las evoluciones delsonido Motown.
Elsoul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión repetitivamente hipnótica con arreglos decuerdas, y su huella se ve claramente en temas como"K-Jee" (1971) deThe Nite-Liters y"Love Is The Message" (1973) deMFSB. La producción"Soul Makossa" (1972), del saxofonista camerunésManu Dibango, fue uno de los primeros éxitos disco. Sin embargo, el términodisco no fue utilizado hasta que el críticoVince Aletti lo incluyó en la revistaRolling Stone, en su artículo"Discotheque Rock '72: Paaaaarty!", sobre la nueva tendencia de clubes de baile que comenzaban a aflorar en Nueva York.
Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde losdj, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dosplatos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento:Boogie.
Algunas otras salas de fiestas también obtuvieron prestigio:The Limelight,Magique,L'amour,Sanctuary,Paradise Garage, etc.
El tema"Love's Theme", deBarry White &Love Unlimited Orchestra, fue n.º 1 en loscharts desencillos en febrero de 1974 convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco."Rock The Boat" de los californianosHues Corporation también fue otro sencillo destacado que alcanzó el n.º 1 (en julio de 1974) vendiendo además más de 2 millones de copias en losEE. UU.. También alcanzó este privilegiado estatus el mismo Barry White en septiembre de ese mismo año al imponer un nuevo éxito con"Can't Get Enough of Your Love, Babe". En diciembre de 1974Carl Douglas con su sencillo"Kung Fu Fighting" logró llegar al número 1 de las listas de EE. UU. y vender más de 11 millones de copias. Por otra parte el 27 de octubre de 1974Gloria Gaynor publicó su primer sencillo que era una versión de un tema deThe Jackson 5:"Never Can Say Goodbye". El tema se convirtió en paradigma delgénero y además fue el primer sencillo de su primer álbum de vinilo con formatodisco mix:Never Can Say Goodbye lanzado el 23 de enero de 1975.
Sin embargo, fueron losBee Gees quienes pusieron la cara más visible a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con losBeatles en loscharts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad deBarry Gibb para cantar enfalsete y la inmersión del grupo en eldisco, le proporcionaron su primer n.º 1 después de muchos años conJive Talkin' (1975) y, sobre todo, conYou Should be Dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la películaSaturday night fever (1977) de John Badham y protagonizada porJohn Travolta.
A partir de 1975, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar cancionesdisco, en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando unhit. Ejemplos notables de esto, fueron temas comoYou'll Never Find Another Love like Mine (Lou Rawls, 1976),Silly love song (Wings, 1976);Got to give it up (Marvin Gaye, 1977);You Make Me Feel Like Dancing (Leo Sayer, 1977);Miss You (Rolling Stones, 1978); "I was made for lovin' you" (Kiss, 1979);Heart of glass (Blondie, 1979),Copacabana (Barry Manilow, 1978);I'm every woman (Chaka Khan, 1978);Boogie Nights (Heatwave 1978);Do You Think I'm Sexy? (Rod Stewart, 1978);Last train to London (Electric Light Orchestra, 1979); o los éxitos deMichael Jackson,Don't Stop 'til You Get Enough yOff the Wall (1979).
Sylvester también fue un claro representante de la música Disco. Temas inolvidables comoYou Make Me Fell (Mighty Real), Dance (Disco Heat) pegaron fuerte en 1978. Sus éxitos continuaron en los ochenta con los álbumesDo Ya Wanna Funk yCall me.
En la misma época en que el género se consolidaba, algunas agrupaciones ajenas al mismo se adentraron en la música disco, asimilando tanto elementos del sonido New York, como del de Filadelfia, y añadiendo también toques latinos; por ejemplo, laSalsoul Orchestra, dirigida porVincent Montana Jr. Paralelamente el género en Europa desarrolla algunos éxitos en el modoitalo-disco con el grupoLa Bionda. Incluso algunos grupos de rock de primera línea publicaron temas con claras influenciasdisco:Miss you deRolling Stones,I was made for lovin'you deKiss, etc. También grandesfactorías deHollywood, comoDisney, se vieron influenciadas por el género. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP denominadoMickey Mouse Disco con algunas pistas que llegaron a ser muy conocidas, comoMacho Duck (Pato Macho, en español) yDisco Mickey Mouse (con versiones en inglés y castellano). El disco se publicó en ambos idiomas y alcanzó un éxito aceptable, constituyendo un acercamientoinfantil a la música disco. Del mismo modo, se publicóSesame Street Fever con los personajes deBarrio Sésamo, los cuales también interpretaban música disco de tipo familiar y donde también colaboróRobin Gibb de losBee Gees. Si bien todo esto, pudo verse en un comienzo como una evidencia de la fuerza del fenómeno disco en los medios, el mismo se llegó a convertir en unaautoparodia y fue ciertamente un aliciente a su inminentedescrédito que provocaría una reacción anti-disco en otros.
Los Bee Gees.
Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción basadas en la música disco. Es el caso deCI5 The Professionals (1977),CHiPs (1977), oLa Mujer Maravilla (1977), o la más comedia-romanceEl Crucero del Amor (1978).
Varias parodias del estilo de vida disco fueron creados.Rick Dees, en su tiempo como DJ radial enMemphis, Tennessee, grabó "Disco Duck" y "Dis-Gorilla" (1977); el roquero de vanguardiaFrank Zappa parodió el estilo de vida de los discotequeros de fin de semana en su "Disco Boy" de su álbum de 1976Zoot Allures primero, y en "Dancin' Fool" de su álbum de 1979Sheik Yerbouti; en su álbum debut de 1982 el músico comediante"Weird Al" Yankovic incluye una canción disco llamada "Gotta Boogie", juego de palabras extendida en la similitud de la discoteca movimiento a la palabra de argot estadounidense "booger" (moco) y su homólogo británico "bogey".
La música clásica fue incluso adaptada para las discotecas, especialmente por Walter Murphy en su hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basado en el primer tema del primer movimiento de laQuinta sinfonía deLudwig van Beethoven) y "Flight 76" (1976, sobre la base de "El vuelo del moscardón" de Rimski-Kórsakov , y la serie de álbumes y sencillos de "Hooked On Classics" de Louis Clark. Varios artistas que grabaron y "discotecaron" algunos arreglos de big band incluyendoPerry Como, quien regrabó su hit de 1939 "Tentación" en 1975, así como la ya muy mayor cantanteEthel Merman que lanzó un álbum de canciones del disco titulado "The Ethel Merman Disco álbum" en 1979. Para no pocos fue un caso irrisorio.
Un ejemplo que gozo de cierto éxito fue el tema "On the Air", del grupo francés Space. "On the Air" es una adaptación al disco deJohann Sebastian Bach.
La popularidad deFiebre del Sábado Noche llevó a las grandesdiscográficas a inundar el mercado de productosdisco hechos de forma mecánica y homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia. El adocenamiento de estos productos inevitablemente produjo actos para discoteca de dudosa calidad, lo que, junto a lasaturación radial y mediática crearon un sentimientoantidisco cada vez más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar lamúsica disco, sobre todo a partir de 1980. La emergencia de escenas alternativas, tanto en el rock (punk,new wave...), en la músicaR&B (Rap,Hip hop...) y para la misma escena de baile (Hi-NRG,Electro...) contribuyeron al declive del género.
El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una escandalosa acciónantidisco enChicago, impulsada por diversosDJ de emisoras dehard rock, comoSteve Dahl,Gerry Meier oMichael Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre deDisco Demolition Night. El asunto incluyó la quema de álbumes de música Disco y acabó con un fuerte enfrentamiento con lapolicía y numerosos arrestados. Este conflicto influyó seriamente en el cambio de paisaje sonoro en loscharts, donde la música disco tuvo hegemonía. No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitosdisco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado:Lipps Inc. (Funkytown, 1980);Kool & The Gang (Celebration, 1980);Spargo (Baby You and me, 1980); KC and The Sunshine Band (Give it up, 1982),The Weather Girls (It's raining men, 1982);The Pointer Sisters (I'm so excited, 1982);Donna Summer (Love is in control, 1982);Michael Jackson (Thriller yBillie Jean, 1982);Queen (Body Language, 1982);Imagination (Ilussion, 1982);The Mary Jane Girls (In My House, 1983);Prince (1999, 1983);Irene Cara (Flashdance, 1983),Baltimora (Tarzan Boy, 1983)Gloria Estefan andMiami Sound Machine (Conga, 1985).
La transición entre lamúsica disco de los 70 y elDance de los 80 se produce básicamente en losestudios de grabación. Según afirmaciones deGloria Gaynor, el cambio se origina debido a que los productores comienzan a tener sobrecostos en sus ediciones. Así que se sustituyen las enormes secciones de cuerdas y viento, y el amplio plantel demúsicos de sesión porsecuenciadores ycajas de ritmos. De este modo nacen los nuevos estilos delDance como elHi-NRG (Patrick Cowley, Lime,Trans X) y elelectro (D-Train, Afrika Bambaataa).
Paralelamente el género, ya decadente, asimila variadas influencias deljazz y elfunk estilizado deGeorge Clinton, generando nuevas vías de desarrollo (Acid Jazz,Groove) que inundaron las discotecas deEE. UU. yReino Unido.
Entre 1980 y 1983 los primeros ejemplos deDance ya reconocible, encontramos aD.Train,Kashif oPatrice Rushen.
La aparición de algunos discos de artistas renombrados, a mediados de los noventa, que incorporaban elementos claramentedisco, originó un breve resurgir del género en la década de los 90. Se publicaron cancionesneo-disco así como algunas mezclas entreHip hop y Música Disco, con artistas comoPet Shop Boys (New York City Boy,1999),U2 (Lemon,1993),Brand New Heavies (Spend Some Time, 1994),Spice Girls (Who Do You Think You Are, 1995),Jamiroquai (Cosmic Girl, 1996;Little L,Love Foolosophy,You Give Me Something, 2001),N-Trance (Stayin Alive,D.I.S.C.O., 1997),Ex-It (Night Fever, 1997),Will Smith (Gettin Jiggy With It, 1997),Kylie Minogue (Spinning Around, 2001),Sophie Ellis Bextor (Murder on The Dance Floor, 2002) oJustin Timberlake (Rock Your Body, 2004).
En esta mismadécada, una serie devideojuegos incluyeron algunos temas disco, como es el caso, entre otros, deDance Dance Revolution 4th Mix (Shake Your Booty deKC and The Sunshine Band);Bust A Groove (The Natural Playboy) o 'Bust A Groove 2 (Lets the Music Take Control), etc. Para la sagaBust a Groove, los temas fueron especialmente compuestos para representar a un personaje denominadoHiro, que es unfanáticobailarín de este tipo de música.
Las influencias de lamúsica disco permanecen aún en temas recientes, por ejemplo,Big Girl (You Are Beautiful) deMika,Shut Up And Let Me Go deThe Ting Tings,Itsi Bitsy Bikini deGummy Bear) o algo de lo que hacenScissors Sisters (2007 y temas como "Hung Up" delálbum deMadonna, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Así mismo, elJ-Pop, enJapón, ha tenido breves éxitos con influencias disco, comoPuffy AmiYumi, Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool.
En 2020 también se presentó un renovado interés en la obra de la legendaria cantante de música discoDonna Summer a través del cover realizado por el cantanteSam Smith de la canciónI Feel Love y el remix realizado por el DJ noruegokygo de la canciónHot Stuff (canción).
Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan editándoseCD clásicos,remixes de algunas canciones conocidas, y que se celebren grandes conciertos, de convocatoria"familiar", como el realizado por laPBS en 2004, que unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (comoA Taste Of Honey,Leo Sayer,Tavares,Frankie Valli,Yvonne Elliman,HeatWave,The Hues Corporation oMartha Wash, entre otros), que "revivieron" muchas de las canciones que hicieron época.
En la época de mayor esplendor (mediados de los 70), aparecieron un gran número de variantes regionales del género, en algunos casos consecuencia de las características especiales de algunos artistas, en otros como consecuencia de conceptos deproducción y/oarreglos musicales. Entre estos subgéneros locales, cabe destacar:
ElSonido de Miami surgido de losEstudios Criteria y que comenzó con el hit de 1974 "Rock your Baby" (TK Records) compuesto por Harry Wayne Casey de KC and The Sunshine Band y entre otrosJimmy Bo' Horne.
El propio concepto del género, y su estrecha vinculación con las pistas de baile, otorgaron un papel relevante a losDJ en la popularización de lamúsica disco. Con el tiempo, los más relevantes fueron incorporando elementos de creación a su trabajo con los vinilos, llegando a generar fórmulas rítmicas propias que fueron asumidas por los productores. Una de estas líneas de desarrollo de lamúsica disco, enlaza directamente con elhip-hop (Afrika Bambaata).
No se puede entender la evolución de la música disco sin la participación fundamental deEuropa. Gran parte de los éxitos de la segunda mitad de la década se fraguaron, o se produjeron directamente, en el Viejo Continente. Si bien los artistas al otro lado del charco bebían de las influencias directas del soul y la música negra, en Europa las influencias son mucho más variadas: jazz, pop, estilos locales... y se nota una clara predilección y evolución en la música disco europea hacia los sonidos sintetizados, fundamentales para entender la música de baile de los años 1980 (euro/italo disco, House, Industrial, Electro...). Productores como el italianoGiorgio Moroder estarán a la cabeza de esta evolución, dentro del denominado "Sonido Múnich", con producciones paraDonna Summer o propias como"From Here To Eternity".
La mayoría de las producciones europeas tiene vocación internacional, alejadas de nacionalismos y señas de identidad patrias. Los artistas graban en inglés y mezclan distintos estilos, bajo el ritmo típico a una velocidad media de 120bpm. Esta ventajosa indefinición nacional hace que pronto la mayoría sean absorbidos por el mercado estadounidense, lo que haría que finalmente terminaran grabando y produciendo allí:Alec R. Costandinos,Jacques Morali, oGiorgio Moroder, serían artífices de éxitos disco a ambos lados delAtlántico. Entre sus éxitos estánVillage People (Morali),Donna Summer (Moroder),D.C. La Rue (Costandinos).
El estilo disco fue adoptado rápidamente, al igual que sucedió enEstados Unidos por artistas europeos consagrados comoABBA, claramente instalados en el género desde su éxito"Dancing Queen", dominando las listas durante finales de los 70 y comienzo de los 80. También, laElectric Light Orchestra, con temas claramente disco comoLast Train To London, o sus incursiones en la banda sonora de la películaXanadu. Incluso cantantes tradicionales francesas comoDalida oSheila, esta bajo el seudónimoSheila B. Devotion, que obtendrían gran popularidad en el "disco sound".
Alemania, de la mano de productores de la talla deGiorgio Moroder,Frank Farian oRolf Soja, desdeMúnich oHamburgo, es conFrancia uno de los países que más éxitos ha proporcionado a la música Disco mundial. Estilos como elSonido Múnich son sellos identitarios de un estilo que se nutre del pop europeo, la música de raíces afroestadounidenses, el jazz, y la electrónica de vanguardia surgida en elKrautrock.
Donna Summer.
La cantanteDonna Summer, que desembarcó en Europa como integrante del musical Hair a principios de los 70, recala en Alemania y de la mano de Girogio Moroder inicia una carrera de éxitos fundamentales para el éxito masivo de la música disco. La erótica "Love To Love You Baby" (1975) o la electrónica "I Feel Love" (1977) son éxitos populares del género en todo el mundo.
ABoney M, grupo integrado por cantantes y bailarines de lasIndias Occidentales yJamaica, y lanzados de la mano del productorFrank Farian, se les puede considerar exponentes de una música disco popular, pensada para el consumo masivo, con estribillos pop fáciles para el gran público ("Brown Girl in The Ring", "Rivers of Babylon", "Gotta Go Home", "El Lute" o "Daddy Cool") que podríamos denominarBubble Gum-Disco.
Se denominaSonido Múnich al estilo disco grabado fundamentalmente en losMusicland Studios o en losUnion Studio deMúnich. Por los Musicland, de los cuales fue fundador Giorgio Moroder, pasarían un gran número e artistas internacionales, pero serán recordados siempre por las producciones disco, que incluían grandes partes de música electrónica, y con una vocación popular. Son exponentesDonna Summer,Roberta Flack,Boney M,Silver Convention, el propioGiorgio Moroder y proyectos de este como laMunich Machine.
Este paso delKrautrock electrónico a la música disco tuvo también su paso inverso. Los alemanesKraftwerk, que se comenzaron a alejar del sonido frío delKrautrock desde el éxitoAutobahn, asimilan de manera natural su sonido electrónico minimalista a la música disco, especialmente desde el inesperado éxito en las discotecas deTrans Europe Express. El álbumThe Man Machine (1978) yComputer World (1981) inciden en este sonido electrónico disco que sería precursor e inspirador de corrientes de los años 1980 como elElectro Funk y delTecno pop orientado a la pista de baile o elHouse.
Por su parte, enEspaña, en la segunda mitad de la década y comienzo de los ochenta, hubo algunas incursiones en la música disco, destacando, sin duda alguna, el grupoBarrabás, una de las bandas de más éxito internacional (más famosos enEstados Unidos que enEspaña), que produjeron temas de corte disco pero fusionando multitud de estilos como eljazz,rock o sonidos afro-latinos. Entre sus éxitos disco en los años 1970 destacan "Hi-Jack", "Desperately" o "Check-Mate", siendo unos de los precursores en la publicación, en 1975, de uno de los primerosmaxisencillo (formato de vinilo de 12 pulgadas pensado para discotecas) de la historia. El tema elegido fue "Mellow Blow", en el selloAtlantic enEstados Unidos.
Otro artista a destacar fue el compositorJuan Carlos Calderón, que hizo incursión en la música disco con canciones instrumentales como el éxito "Bandolero" de 1974. Además de sus tres álbumes de "Juan Carlos Calderón Y Su Taller De Música" y "Disco".
El pianista y arreglista argentinoBebu Silvetti grabó en la discográfica españolaHispavox sus mayores éxitos, como el instrumental "Lluvia de primavera" (Spring Rain), de su primer álbum "El mundo sin palabras" (1976), producido porRafael Trabucchelli. Tuvo una recepción modesta en su lanzamiento inicial, sin embargo, en 1977 alcanzó un enorme éxito en las discotecas de todo el mundo con una nueva versión Disco mezclada porTom Moulton enSalsoul Records. Esta versión fue utilizada para el nuevo álbum de Silvetti "Lluvia de primavera (Spring Rain)" así como para su respectiva versión corta en sencillo. Son destacables también otras canciones de Bebu Silvetti como Contigo (canción que sería versionada en 1975 porPaloma San Basilio), Viaje Sin Retorno, Velvet Hands, Sun After The Rain, Love Is On Tonight y Piano, esta última interpretada por otros notables pianistas comoRaúl Di Blasio e inclusoRichard Clayderman.
También harían incursión en la música discoRamón Arcusa yManuel de la Calva bajo el nombre de Sirarcusa, colaborando conPhil Trim en varios discos, siendo el más exitoso "Give Me Your Love" de 1977. Fue versionada al español por Arcusa y De La Calva paraJulio Iglesias como "Un día tú, un día yo" en 1978.
El dúoBaccara también son dignos de mención. Si bien sus éxitos se tienen que considerar como producciones de música disco alemanas, su forma tan española de pronunciar el inglés, y sus orígenes, les hacen un hueco en esta sección. Mayte Mateos y María Mendiola fueron lanzadas desdeHamburgo por el productorRolf Soja, que las bautizóBaccara (previamente se habían llamado Venus) y fue el artífice de dos piezas fundamentales de la música disco de los 70, "Yes Sir I Can Boogie" y "Sorry I'm a Lady". Como tantos otros artistas de la música disco su popularidad terminó pronto, siendo solo remarcable, aparte de estos éxitos mencionados, su éxito menor "The Devil Sent You To Laredo" y su participación en el festival deEurovision, representando aLuxemburgo. En ese festival fueron las introductoras del sonido disco, ya que elEurovision hasta entonces era pasto, salvo honrosas excepciones, de producciones debubble-gum facilón o baladas románticas.
El sonido disco se instala enEspaña fundamentalmente de la mano del denominado fenómeno "Fans" (lanzamientos comerciales de artistas adolescentes para adolescentes, sobre todo femeninas) entre 1979 y 1980. El resultado es un sonido pop con bases claramente "Disco", como se puede escuchar en los lanzamientos de artistas comoPedro Marin y su éxito "Aire" (1979),Iván, con sus éxitos "Sin Amor"(1979) (versión del temaDschinghis khan que el grupo homónimo alemán interpretaría enEurovision en 1979), y "Fotonovela" (1983), número 1 en países comoFrancia oAlemania; oMiguel Bosé, con sus éxitos internacionales,Super-Superman yAnna. Otros representantes disco-ibéricos de la época son "Apache" y "Goma de Mascar".
En el ámbito de la música infantil, al igual que sus compañeros adolescentes del fenómeno "Fans", se introduce el sonido disc. El grupoParchís lo introducen algunas canciones, comoMortadelo y Filemón oEn la Armada, entre otras. Además el dúo infantilEnrique y Ana también tuvo su incursión disco-kitsch en "Super Disco Chino".
Aprovechando el tirón, rodeado de cierto escándalo (para aquellos años) de artistas transexuales, o presuntamente transexuales, comoAmanda Lear, Bibiana Fernández, más conocida comoBibi Andersen, publica en 1980 un tema de clara inspiración en el Múnich Disco Sound, llamado "Call Me Lady Champagne", de gran éxito enEspaña y algunos países europeos comoAlemania. El tema fue el comienzo de una efímera carrera musical.
Ya en los años 1980 algunos se apuntan al estiloitalo disco, haciendo producciones electrónicas de similar factura y pretensiones internacionalistas. Dentro de este estilo podemos enmarcar al ya mencionadoIván,David Lyme,Charlie Danone,Atlanta, los seudónimos del productorRT1 tales comoDJ Ventura - Mr Backer yVicio Latino,Steve Clark (nada que ver con el miembro homónimo de la banda de rockDef Leppard),Xalan oLenroy. El éxito internacional del "The Night" deAzul y Negro es también incluido habitualmente entre los éxitos europeos delitalo disco, a pesar de que su línea iba más por la senda deltecno pop.Alaska y los Pegamoides consiguen un gran éxito enEspaña, a principios de los 80, con el tema "Bailando" (1981), de clara inspiración en el sonido de los francesesGibson Brothers y que posteriormente, aprovechando elboom delAcid House, volverían a grabar editando varias mezclas distintas, dentro de los estilos puramente electrónicos de finales de esa década.
Barry White
Curiosamente, el grupo español que mejor sintetizó elsonido disco, laFundación Tony Manero, aparece con elrevival de los años 1990. Si bien su estilo, excesivamente purista en cuanto a la grabación del sonido, los aleja de sus coetáneos extranjeros como Jamiroquai, que lo adaptaron a la época post-House. Su éxito fue prácticamente local y se debe sobre todo a la inclusión del tema "Super Sexy Girl" como banda sonora del anuncio, para las televisiones enEspaña, del modelo de coche "Space Star" de la marca japonesaMitsubishi.
Francia es el otro gran productor de éxitos disco mundiales, si bien quizá no sea del todo conocido. DeFrancia salieron un gran número de producciones de corte internacional, en inglés, como los ya mencionadosCerrone,Santa Esmeralda oBelle Epoque.
Patrick Hernández sería número 1 en medio mundo con "Born To Be Alive", añadiendo la curiosidad de que Madonna llegó a estar en el cuerpo de baile que lo acompañaron en algunas actuaciones de su gira de 1980.Patrick Juvet, con éxitos como "Lady Night", "I Love America" o "Got A Feeling".Space con el éxito "Magic Fly" (representantes delSpace Disco, otra variante electrónica de la música disco, próxima al Múnich Sound, pero con sabor más puramente electrónico, próximo a artistas comoJean Michel Jarre).Voyage y su éxito "Souvenirs" (considerado uno de los mejores temas de la música disco de todos loa tiempos),Gibson Brothers,Otawan y una larga lista de artistas sitúan aFrancia como una de las grandes potencias de la música disco.
Difference con "High Fly" también tuvieron una cierta repercusión internacional.
La cantanteSheila, tras ser una cantante de éxito en los años 60 se convertiría a la música disco con la denominaciónSheila B. Devotion, alcanzando fama internacional con éxitos como Love me baby, Singing' in the Rain y Spacer. También es de destacar elhit disco de la cantanteDalida, otra cantante de pop francés clásico,J’attendrai, que ocupó los n.º 1 de loscharts, o "listas de éxitos", en multitud de países, comoCanadá oJapón.Francia aportó además de artistas gran cantidad de productores de música disco internacional, tanto propios, como afincados, entre los que hay que destacarJacques Morali oAlec R. Costandinos.
EnItalia al igual que enFrancia o enAlemania, se desarrolló música disco con pretensiones internacionales. Sin embargo, el género terminó desarrollando una variante especial denominadaitalo disco la cual evolucionó en parte gracias a la música electrónica que también le dio un toque único al género. El Italo-disco terminó siendo un estilo propio, cantado fundamentalmente en inglés, con la música producida completamente por instrumentos electrónicos y secuenciadores, que se identificaba con Italia, sin tener casi ninguna conexión con la música popular italiana anterior. En la década de los 70 son ejemplo de este estilo el grupoEasy Going, con éxitos como "Fear",Tulio De Piscopo con "Stop Bajon",La Bionda, con éxitos como "One For you, One For Me" o el disco-electro-pop "Wanna Be Your Lover" que muestra claramente la transición al italo-disco.
"Step By Step" deKoxo es otro claro exponente italiano, de la transición del disco setentero más ortodoxo alitalo disco ochentero electrónico puro.
Artistas consagrados comoRaffaella Carrà incursionaron también en la música disco con temas de corte desenfadado también cantados en castellano:Hay que venir al sur, 0303456, En el amor todo es empezar, etc. Otro cantante italiano que al pasarse a la música disco consiguió un único e inesperado éxito internacional fuePino D'Angiò, que con "Ma Quale Idea", conquistó los primeros puestos de innumerables "charts" internacionales.
EnBélgica, el grupoTwo Man Sound desarrolló su trabajo en diversos idiomas, de los cuales destacó su éxitoDisco Samba, que los dio a conocer con su mezcla de ritmos brasileños y ambientes disco electrónicos influidos en parte por el estilo italo-disco. Su tema¡Qué tal, América!, es considerado uno de los precursores del sonidohouse de la década posterior. Asimismo, desdeBélgica el grupoTélex alcanzaría popularidad en las pistas de baile internacionales con su tema electro-discoMoskow Disco (1978), de claras influencias en el Múnich sound más electrónico y sobre todo en el temaWe Are The Robots, de los alemanesKraftwerk. Este tema es considerado como gran influencia para el sonidohouse, también.
Desde Holanda, el músicoHarry Thumann conseguiría un gran éxito internacional conUnderwater, y desde Austria el grupo rockGanymed obtendría repercusión con temas comoIt Takes Me Higher, dentro del estiloSpace Disco.
En cuanto aLatinoamérica, a finales de los 70, elDJ José Luis Cortés "El Maromero", impulsa el género enMéxico, dándole un toque muy especial. IgualmenteM.T.M realiza una versión en español de la canciónDouble Dutch Bus DenominadaEl Peribus. Por su parte, el grupoSuper Banda Macho de Virgilio Canales hizo versiones disco, integradas enpopurrís, de canciones mexicanas tradicionales comocorridos o algunas cancionesveracruzanas, entre otros materiales mexicanos musicales. También el grupoMi Banda El Mexicano, incorpora dentro de la instrumentación de sustecnocumbias, componentes derivados de esta música, Inclusive algunas televisoras Locales de países comoGuatemala,México,Argentina entre otros en esta década usaron temas disco para sus programas. El arreglista mexicano de origen argentino:Bebu Silvetti también incursionó en el género, obteniendo algunos éxitos y colaborando con bandas como Salsoul Orchestra.
EnMéxico, artistas comoJuan Gabriel incursionan en este género y, entre 1978 y 1979, se publica el álbum "Me gusta bailar contigo", en el que varias canciones tienen arreglos y ritmos alusivos a la música disco. Canciones como "Nadie es como tú", "Everybody dance inAcapulco", "Buenos días, señor sol" y "Nadie baila como tú", entre otras, fueron rotundos éxitos en las discotecas de la época y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras, otros artistas mexicanos que incursionaron en la música disco se encuentranAngélica María ("Miguel" y "Honestamente"),José José,Daniela Romo,Roberto Jordán,Flans ("Está Noche No"),Fandango,Los Joaō,Lucía Méndez,Yuri,Luis Miguel. Entre 1978 y 1980 se emite el programa de TV "Fiebre del Dos", bajo la conducción del animadorFito Girón, en el que se realizaban concursos de baile y se tocaban temas de música disco, la mayoría éxitos en inglés e instrumentales; fue un icono en la Televisión Mexicana de la cultura del disco.
Michaels, Mark (1990).The Billboard Book of Rock Arranging.ISBN 0-8230-7537-0.
Jones, Alan and Kantonen, Jussi (1999).Saturday Night Forever: The Story of Disco. Chicago, Illinois: A Cappella Books.ISBN 1-55652-411-0.
Brewster, Bill and Broughton, Frank (1999)Last Night a DJ Saved my Life: the History of the Disc Jockey Headline Book Publishing Ltd.ISBN 0-7472-6230-6.
Shapiro, Peter (2005.La Historia Secreta del DISCO. Sexualidad e Integración Racial en la Pista de Baile. Caja Negra Synesthesia.ISBN 978-987-1622-15-3
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