Debutó en las tablas conThe Playboy of Seville en 1971 y fue nominada posteriormente al premioTony porRecuerdo de dos lunes y27 vagones llenos de algodón en 1976. Debutó en la pantalla pequeña conThe Deadliest Season y en el cine conJulia en 1977. En 1978, recibió el premioEmmy por su protagónico en la serieHolocausto y fue candidata por primera vez al Óscar porThe Deer Hunter el mismo año, premio que ganó posteriormente por las cintasKramer vs. Kramer (1979),La decisión de Sophie (1982) yLa dama de hierro (2011). Gracias aThe Post, Streep ostenta el mayor número de nominaciones a este galardón, 21, más que ningún otro actor o actriz en la historia.
Meryl Streep junto al expresidente Barack Obama y su esposa
Su madre, Mary Wolf (1915-2001), fue una artista comercial y editora artística, su padre, Harry William Streep, Jr. (1910-2003), fue un ejecutivo de la industria farmacéutica.[10][11][12] Tiene dos hermanos menores: Dana David y Harry William III.[13] Sus ancestros paternos provienen deLoffenau,Alemania, en donde su bisabuelo, Gottfried Streep, fue el primero en emigrar aEstados Unidos. Igualmente, otro de sus ancestros sirvió como mayor del ejército. Por otro lado, parte de su familia es originaria deGiswil, una pequeña ciudad deSuiza. Su madre tenía ascendencia inglesa, alemana e irlandesa. Algunos de sus ancestros maternos fueron emigrantes ingleses del siglo XVIII.[12][14] Su octavo bisabuelo fue uno de los primeros europeos en asentarse enRhode Island. Streep también es pariente lejana deWilliam Penn, fundador dePensilvania, y diversos registros demuestran que su familia fue una de las primeras en adquirir tierras en dicho estado. Una de sus bisabuelas maternas es originaria delcondado de Donegal,Irlanda.[14][15][16][17] Además, es sobrina segunda de la actrizTeri Shields y prima segunda de la actrizBrooke Shields.
Fue criada comopresbiteriana y creció enBernardsville, Nueva Jersey, en donde asistió a la escuela Bernards High School.[18][19][20] Tenía muchos amigoscatólicos y regularmente asistía amisa, pues admiraba dicha celebración.[21] Recibió un gradóB.A. enDrama en elVassar College en 1971; allí recibió una breve instrucción por parte deJean Arthur. También acudió frecuentemente alDartmouth College. Subsecuentemente, se graduó con unaMaestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de laUniversidad de Yale. Durante su permanencia en dicha universidad interpretó una gran variedad de roles en escena,[22] desde el papel de Helena en la obraEl sueño de una noche de verano, hasta una anciana de ochenta años en silla de ruedas en una comedia escrita porChristopher Durang yAlbert Innaurato.[23][24][25] En su adolescencia tomó clases de ópera, incentivada por su madre, ya que poseía una voz digna de ser cantante. Aun así, Streep siempre optó por la actuación; sin embargo su voz ha sido un gran complemento para su carrera de actriz, la cual la ha llevado a interpretar varios éxitos de taquilla; un ejemplo claro esMamma Mia!.
Tras graduarse de Yale, Streep actuó en numerosas producciones teatrales en Nueva York y Nueva Jersey, incluyendo obras del festivalShakespeare al Parque, tales como:Enrique V,La fierecilla domada, junto conRaúl Juliá, yMeasure for Measure, junto conSam Waterston yJohn Cazale.[26][27] Durante aquel tiempo, Streep entabló una relación con Cazale hasta la muerte de este, tres años después. Protagonizó la obra deBroadwayHappy End y ganó unpremio Obie por su participación enAlice at the Palace, pero siguió siendo relativamente desconocida en la profesión.
Audicionó con desiguales resultados para obtener papeles en películas cinematográficas, como el personaje de Dwan en la versión deKing Kong de 1976. Aconsejado por su hijo, que había visto a Streep en teatro, el productorDino De Laurentiis la recibió para decidir si era adecuada para dicho papel, y él dijo en italiano ante ella que era fea. Streep, que entendía el idioma, respondió sarcásticamente a su negativa con un fluido acento italiano, dejando impactado al poderoso magnate.[28]
En 1976, protagonizó las obras de BrodwayRecuerdo de dos lunes y27 vagones de algodón; por esta última recibió una nominación alTony como mejór actriz en una obra. También actuó enEl jardín de los cerezos, por la cual fue nominada alDrama Desk Award.
Su primera película fueJulia, en 1977, en donde realizó un papel pequeño pero fundamental, compartiendo escena conJane Fonda yVanessa Redgrave. Durante su residencia en Nueva York, su novio John Cazale fue diagnosticado concáncer óseo primario.[29] Ambos fueron integrados al reparto deThe Deer Hunter (1978),conChristopher Walken,Robert De Niro,John Savage yJohn Cazale, brindándole la satisfacción de poder permanecer cerca de Cazale durante la filmación, sin embargo, no estaba muy interesada en el papel, comentado: «Necesitaban una chica entre dos hombres, y estaba yo».[30]
Protagonizó la miniserieHolocausto (1978), interpretando a una alemana casada con un artista judío en laAlemania Nazi. Tiempo después declaró que había considerado participar en dicha producción por ser «implacablemente noble» y había tomado el papel solo porque necesitaba dinero.[30][31] Streep viajó a Alemania y Austria para las grabaciones mientras que Cazale se quedó en Nueva York. A su regreso, se dio cuenta de que la enfermedad había progresado y lo asistió hasta su muerte el 12 de marzo de 1978. Para superar su dolor, tuvo fe en que su trabajo le traería diversión: aceptó participar enThe Seduction of Joe Tynan (1979), al lado deAlan Alda. Tiempo después comentó que había estado en «piloto automático» durante las grabaciones.[30] Tras tener una audiencia de 109 millones de personas,Holocausto le otorgó a Streep el reconocimiento del público, descrito en agosto de 1978 como «al borde de la visibilidad nacional». Por su actuación, ganó elEmmy a lamejor actriz en miniserie o telefilme.[31][32]
Realizó un papel de reparto en la cinta deWoody AllenManhattan (1979), en donde declaró que no se le había permitido ver más de seis hojas del guion de su propio personaje y que no se le había permitido improvisar ni una sola palabra.[33][34] Luego de ser consultada por el productorStan Jaffee, el directorRobert Benton y el actorDustin Hoffman para encarnar el rol femenino en la cintaKramer contra Kramer (1979), declaró que dicho papel no representaba a las mujeres que afrontaban divorcios y batallas legales para la custodia de sus hijos, considerándolo «demasiado malo».[30] Jaffee, Benton y Hoffman coincidieron con Streep y decidieron reescribir todo el personaje.[30] Como preparación, Streep consultó a su madre, preguntándole sobre su vida como mamá y ama de casa con una carrera y frecuentó el vecindarioUpper East Side, lugar donde la película sería filmada.[35][30] Benton le permitió escribir su propio diálogo en dos de las escenas de mayor importancia, a pesar de la objeción de Hoffman. Más tarde, Jaffee y Hoffman comentaron acerca de la incansabilidad de Streep: «es extraordinariamente trabajadora, al punto en que es obsesiva. Creo que no piensa en nada más aparte de lo que está haciendo».[36]
Fue aclamada por la crítica por cada una de las películas que realizó en 1979: lacomedia románticaManhattan, el drama políticoThe Seduction of Joe Tynan y el drama familiarKramer contra Kramer.[27] Por las tres, fue premiada por la Asociación de Críticos de Los Ángeles, la Sociedad Nacional de Críticos y por el Círculo de Críticos de Nueva York. PorKramer contra Kramer, fue galardonada con su primer Óscar y unGlobo de Oro, entre otros reconocimientos.[27]
Década de 1980: Consolidación y consagración como protagonista
Luego de sus prominentes papeles en dos de las cintas más exitosas de la década de 1970, y además ganadoras delÓscar a la mejor película:The Deer Hunter yKramer contra Kramer, junto con otros elogios por la versatilidad de sus interpretaciones, Streep incursionó con éxito en los papeles protagonistas. Su primera película de la década fueLa mujer del teniente francés en 1981. Un melodrama dentro de otro melodrama ambientado en laera victoriana y la actual, y en donde compartió escena conJeremy Irons. Un artículo delNew York Magazine comentó que mientras otras estrellas femeninas intentaban cultivar una identidad singular para cada película, Streep era un «camaleón», dispuesta a encarnar cualquier rol.[37] Por su trabajo, fue premiada con elBAFTA a la mejor actriz.
Su siguiente filme fue el thriller psicológicoStill of the Night (1982), en donde se reunió por segunda vez con el director deKramer contra Kramer Robert Benton y cuyo elenco estaba compuesto porRoy Scheider yJessica Tandy. Vincent Canby, editor deThe New York Times, citó que la película era un homenaje al trabajo deAlfred Hitchcock, pero que una de sus principales debilidades era la falta de química entre Streep y Scheider, concluyendo que Streep era «impresionante, pero no está lo bastante cerca de la pantalla».[38]
El mismo año interpretó a una polaca sobreviviente del holocausto enLa decisión de Sophie. Su emocionalmente dramática interpretación y su aparente dominio del acento polaco le costaron el aplauso de la crítica.[27] El guionista de la cinta,William Styron, escribió la historia paraUrsula Andress, pero Streep estaba determinada a conseguir el papel. Después de conseguir una copia pirata del guion, fue hasta donde el directorAlan J. Pakula y le suplicó que le diera el papel. Para la escena de «la decisión», parte fundamental de la película, Streep se negó a filmarla más de una vez pues la declaró extremadamente dolorosa y emocionalmente exhaustiva.[39] Logró un gran número de premios internacionales, entre ellos, su segundo Óscar, esta vez comomejor actriz, así como otro Globo de Oro, entre otros. El críticoRoger Ebert declaró que sobre su actuación: «Streep realiza escenas en Brooklyn con un encantador acento polaco-estadounidense (es el primer acento que yo he querido abrazar), y realiza sus diálogos en alemán y polaco. Difícilmente no hay una emoción que Streep no toque en esta película, aun así, no somos conscientes de su esfuerzo. Esta es una de las más sorprendentes y, sin embargo, una de las más naturales interpretaciones que puedo imaginar».[40]
Después del éxito deLa decisión de Sophie, encarnó a la sindicalistaKaren Silkwood en el drama deMike NicholsSilkwood. Habló con Ebert acerca de su preparación para el filme, declarando que había conocido a gente cercana a Silkwood para aprender más de ella, y que, al hacerlo, se dio cuenta de que cada persona veía un aspecto distinto sobre ella.[40] Streep se concentró en los eventos importantes de su vida, concluyendo: «no traté de convertirme en Karen. Solo traté de mirar lo que había hecho. Junté cada pieza de información que pude encontrar sobre ella... Lo que hice finalmente fue mirar los eventos de su vida, y tratar de entenderla desde adentro».[40]
Sus siguientes películas fueron el drama románticoFalling in Love de 1984, junto conRobert De Niro, y el drama británicoPlenty de 1985. Su participación en esta última fue descrita como de «gran sutileza; es difícil interpretar a una desquilibrada, neurótica y suicida mujer y hacerlo con tanta dulzura y encanto... Streep crea todo un personaje alrededor de una mujer que pudo haber sido simplemente solo un catálogo de síntomas».[41]
El mismo año protagonizóOut of Africa (Memorias de África), encarnando a la escritora danesaKaren Blixen y compartiendo escena conRobert Redford. La película tuvo un gran éxito de taquilla, ganó 7 premios Óscar y recibió el 63% de aprobación porRotten Tomatoes.[42] Coprotagonizó junto conJack Nicholson los dramasHeartburn (1986) yTallo de hierro (1987). En 1988, apareció enUn llanto en la oscuridad, en donde encarnó aLindy Chamberlain, una australiana acusada de asesinar a su propia hija, a pesar de haber clamado por su inocencia y haber acusado a undingo del asesinato. Filmada en Australia, Streep fue condecorada por la academia cinematográfica de dicho país, AACTA, así como con el premio a lamejor actriz en elFestival de Cine de Cannes y un reconocimiento por parte del Círculo de Críticos de Nueva York, entre otros.
En 1989, realizó el primer papel cómico de su carrera enShe-Devil, al lado deRoseanne Barr. Richard Corliss, editor de la revistaTIME, declaró que Streep era «la única razón» para ver la película y observar cómo este se diferenciaba del tipo de papeles que había interpretado anteriormente, declarando: «¡Sorpresa! Dentro de los papeles tipoGreer Garson que Streep usualmente realiza, una loba del estilo deCarole Lombard está esperando ser liberada».[43]
Década de 1990: Incursión en comedia, acción, y otros géneros
En los noventa, Streep ya contaba con ocho nominaciones al Óscar, siendo una de las actrices más nominadas para dichos premios en ese entonces. Entre 1984 y 1990 había sido galardonada con seis premiosPeople's Choice Awards como actriz favorita, y en 1990 fue nombrada como favorita del mundo. Se había consagrado como una actriz de primera categoría, por lo que durante los noventa, incursionó en géneros distintos con papeles muy diversos. La biógrafaKaren Hollinger describió este periodo como una etapa de descenso en la popularidad de sus películas, declarando que la percepción de la crítica era que había incursionado en la comedia como un intento de transmitir una imagen más clara, tras del fracaso comercial de varios dramas en los que había participado, sumado con la ausencia de papeles disponibles para actrices que sobrepasaban los cuarenta años.[44] Streep comentó que había limitado sus opciones de trabajo a Los Ángeles, pues quería permanecer cerca de su familia.[44] Ya había comentado sobre esta situación anticipadamente, en 1981: «para el momento en que una actriz llegue a sus cuarenta y tantos, nadie estará interesado en ella nunca más. Y si quieres tener un par de bebés durante ese mismo periodo, tienes que recoger tus cosas con mucho cuidado».[37]
Su primer papel de la década, enPostales desde el filo, fue el de una adicta a las drogas, al lado deDennis Quaid yShirley MacLaine, por la que volvió a ser nominada al Óscar. Tras entablar una amistad conGoldie Hawn, intentaron buscar la posibilidad de realizar una película juntas. Luego de considerar varios proyectos, eligieronThelma & Louise, sin embargo, Streep quedó embarazada y los productores decidieron reemplazarlas porSusan Sarandon yGeena Davis.[28] Subsecuentemente, Streep y Hawn filmaron la comedia negraDeath Becomes Her, también con la participación deBruce Willis. Richard Corliss elogió la «actitud hechizante» de Streep, aunque desmeritó la cinta, llamándola «She-Devil con maquillaje».[45] En 1994 realizó la primera película de acción de su filmografía:Río salvaje, junto conKevin Bacon yJohn C. Reilly.
En 1995, protagonizó junto conClint Eastwood una exitosa adaptación de lanovela deRobert James Waller,Los puentes de Madison.[46] Trataba acerca del amor originado entre un fotógrafo de edad madura con una italiana de igual edad en una finca deIowa. Streep y Eastwood se llevaban estupendamente bien durante la producción y su química en pantalla originó que mucha gente creyera que mantenían una relación, sin embargo, ambos lo negaron.[47] La cinta demostró ser exitosa en la taquilla norteamericana, recaudando cerca de setenta millones de dólares en Estados Unidos. La película, a diferencia de la novela, sorprendió a los críticos de cine y fue recibida con agrado.[48] Janet Maslin, editor deThe New York Times, escribió que Clint había conseguido crear «una conmovedora historia de amor en el corazón excesivamente autocomplaciente del Señor Waller», yJoe Morgenstern, editor deThe Wall Street Journal, declaró queLos puentes de Madison era «una de las películas más placenteras de la historia reciente».[48]
En 1996 apareció enMarvin's Room, una adaptación de la obra deScott McPherson. Allí compartió escena conDiane Keaton como su distanciada hermana, y conLeonardo DiCaprio, como su rebelde hijo. Roger Ebert declaró que «Streep y Keaton, con sus diferentes estilos, encuentran la manera de hacer de Lee y Bessie más que una expresión de sus problemas».[49] Aunque la cinta fue aclamada por la crítica, no fue estrenada a gran escala.
En 1999 encarnó a la violinistaRoberta Guaspari en el dramaMusic of the Heart, en donde trató de infundir la pasión por elviolín a niños del centro deHarlem del Este. Fue dirigida porWes Craven, conocido por su amplio trabajo en el género de terror. Streep reemplazó a la cantanteMadonna para interpretar a Guaspari, pues esta última abandonó el proyecto debido a «diferencias creativas» con Craven. Como preparación para el papel, Streep tomó clases de violín por dos meses, con una intensidad de cuatro a seis horas por día.[50]
Su primera cinta de 2005 fue la comedia deBen Younger,Prime. En ella interpreta a Lisa Metzger, la psicóloga judía de una empresaria divorciada y solitaria interpretada porUma Thurman, quien entabla una relación con el hijo de Metzger (Bryan Greenberg), 28 años menor que ella. A pesar de no ser recibida de muy buena forma en principio, la cinta recaudó más de 60 millones de dólares en el mundo.[60] Entre agosto y septiembre de 2006 participó enMadre Coraje y sus hijos, una producción delTeatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York.[61] Fue concebida porTony Kushner, acompañada por composiciones deJeanine Tesori y dirigida porGeorge C. Wolfe. En dicha obra de tres horas de duración, Streep compartió el escenario conKevin Kline yAustin Pendleton, cantando y actuando en casi todas las escenas.
Ese mismo año apareció en el musical deRobert AltmanA Prairie Home Companion junto a reconocidos actores comoLily Tomlin,Tommy Lee Jones,Lindsay Lohan yWoody Harrelson. El filme recaudó cerca de 26 millones de dólares, gran parte de los cuales provenían de ganancias domésticas.[62] Logró el éxito de taquilla y crítica con su siguiente película:The Devil Wears Prada, una aclamada comedia dramática basada en ellibro deLauren Weisberger de 2003. Streep interpretó a Miranda Priestly, la editora principal y jefe de una influyente revista de moda. Por dicha actuación, recibió un sinnúmero de elogios de la crítica internacional, además de su décima cuarta nominación al Óscar —convirtiéndose en la actriz más nominada para dichos premios en la categoría demejor actriz—, además de otro Globo de Oro. La cinta se convirtió en el mayor éxito de taquilla de su carrera hasta ese momento, recaudando un poco más de 326 millones de dólares.[63]
Streep junto con el elenco deMamma Mia! y el grupoABBA en 2008.
En 2007, realizó tres películas. Interpretó a una adinerada mecenas en el poco elogiado filmeDark Matter, un drama chino que evocó el tiroteo en laUniversidad de Iowa de 1991 y cuyo lanzamiento oficial estaba previsto para 2007.[64] Sin embargo, el estreno fue cancelado luego deltiroteo en la Universidad de Virginia, ocurrido el 16 de abril del mismo año.Dark Matter se exhibió de forma limitada en algunos teatros en 2008, generando críticas muy negativas.[65][66] En su siguiente película, elthriller políticoRendition, interpretó a una oficial del gobierno de Estados Unidos quien investigaba a un ciudadano egipcio por terrorismo.[67] Como la actriz tenía grandes deseos de participar en un proyecto de suspenso y no le ofrecían este tipo de papeles muy recurrentemente, firmó inmediatamente.[68]Rendition recibió críticas mixtas por parte de la crítica y no logró éxito en taquilla.[69][70]
También en 2007, participó con un pequeño papel y al lado de las aclamadas actricesVanessa Redgrave yGlenn Close, además de su hijaMamie Gummer, en el drama deLajos KoltaiEvening, basada en la novela deSusan Minot de 1998. Ambientada entre el pasado y el presente,Evening cuenta la historia de una mujer postrada en cama, quien recuerda su tumultuosa vida durante la mitad de la década de los cincuenta.[71] La cinta fue lanzada en medio de diversas reacciones de la crítica especializada, quienes la consideraron «bellamente filmada, pero decididamente aburrida, [con] una colosal pérdida de un elenco talentoso».[72][73] Su siguiente película fue elthriller deRobert Redford yTom Cruise enLeones por corderos, la cual narraba la conexión entre un pelotón de la armada estadounidense enAfganistán, un senador de dicho país norteamericano, un reportero y un profesor de una universidad en California.
En 2008, Streep encontró nuevamente el éxito comercial al protagonizarMamma Mia!, una adaptación cinematográfica dirigida porPhyllida Lloyd del musical delmismo nombre, y el cual estaba basado en las canciones del grupo suecoABBA. Contó con la participación deAmanda Seyfried,Pierce Brosnan,Stellan Skarsgård yColin Firth. Streep interpreta a una madre soltera y miembro de un grupo de mujeres cantantes, cuya hija (Seyfried) invita a tres potenciales candidatos, entre los cuales estaría su padre, a su boda en una idílica isla griega.[74] El musical se convirtió en un éxito de taquilla al instante, convirtiéndose en la producción más exitosa de la actriz en toda su carrera, con una recaudación mundial de más de 600 millones de dólares.[75] Igualmente, se convirtió en uno de los musicales de mayor éxito de la historia.[76] Streep recibió una nominación al Globo de Oro, así como comentarios generalmente buenos por parte de la crítica.[77] El mismo año protagonizóLa duda, junto conPhilip Seymour Hoffman,Amy Adams yViola Davis. Un drama ambientado en una escuela católica en 1964 y dirigida por una monja ultraconservadora (Streep), quien acusa ciegamente a un popular sacerdote (Hoffman) depedofilia. Aunque la cinta no tuvo un resultado satisfactorio en taquilla, fue considerada por los críticos como una de las mejores películas del año.[78][79]La duda recibió cinco nominaciones a los Óscar, entre ellas, una para Streep en la categoría de mejor actriz.[55]
Su primera película de la década fueLa dama de hierro, una cinta británica biográfica de 2011 sobreMargaret Thatcher, la cual relataba diversas etapas de su vida.[82] Streep, quien estuvo presente durante los debates de los miembros de laCámara de los Comunes para preparar su personaje, llamó su participación en la cinta como «un desafío emocionante y de enormes proporciones».[83][84] AunqueLa dama de hierro recibió comentarios mixtos, su personificación de Thatcher recibió los máximos elogios y distinciones de la industria cinematográfica alrededor del mundo, entre ellos, su primerBAFTA en treinta años, un Globo de Oro y su tercer Óscar, el primero en veintinueve años.[85][86][87]
En 2012 se reunió con el director deEl diablo viste de Prada,David Frankel, en la comedia dramáticaHope Springs, junto conTommy Lee Jones ySteve Carell. En ella, una madura pareja de esposos (Streep y Jones) intentan reactivar la intimidad de su relación asistiendo a una asesoría matrimonial intensiva.[88] La cinta fue generalmente elogiada por la crítica, la cual destacó «las fascinantes interpretaciones de Meryl Streep y Tommy Lee Jones», quienes ofrecen «a los espectadores algunas risas maduras [...] y una mirada reflexiva a las relaciones en la adultez». La cinta le generó a Streep su vigésima séptima nominación al Globo de Oro.[89]
En agosto de 2015 protagonizó la películaRicki and the flash. Meryl Streep aceptó el papel de Ricki Rendazzo/Linda, una mujer que deja a su familia para convertirse en una estrella derock, y que más tarde tiene la oportunidad de hacer las paces. Meryl Streep destacó cantandocovers como «Bad romance», «American girl» y «Drift away», entre otras. Cabe destacar que aprendió a tocar laguitarra eléctrica para la filmación y loscovers que cantó no fueron editados para mejorar su voz.
A finales de 2015, participó en la cinta británicaSuffragette, que se centra en las primeras participantes en el movimiento británico en favor delsufragio femenino de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, donde fue elegida para interpretar a la lídersufragista británicaEmmeline Pankhurst. Durante la promoción de la película volvió a convertirse en un altavoz de laigualdad de género, declarando que se identifica como una humanista que busca el equilibrio.[90]
En 2017, Streep interpretó a la primera editora de periódicos estadounidense,Katharine Graham, junto aBenjamin Bradlee deTom Hanks, en el drama político deSteven SpielbergThe Post, que se centra en la publicación deThe Washington Post de losPapeles del Pentágono de 1971.[98] La película recibió críticas positivas con elogios dirigidos a las actuaciones de los dos protagonistas.[99]Manohla Dargis escribió que «Streep crea un retrato conmovedor de una mujer que, al liberarse, ayuda a instigar una revolución». Ganó más de 177 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones de dólares.[100] Streep recibió su 31.ª nominación al Globo de Oro y la 21.ª nominación al Oscar a la Mejor Actriz en 2018.[101][102]
En 2018, Streep repitió brevemente su papel de Donna Sheridan en la secuela musicalMamma Mia! Here We Go Again, trabajo conLily James,Cher,Pierce Brosnan, entre otros.[103] También jugó un papel secundario en la película musical y fantasíaEl regreso de Mary Poppins deRob Marshall, una secuela musical de la película de 1964Mary Poppins protagonizada porEmily Blunt en el papel principal y también conLin-Manuel Miranda,Ben Whishaw,Emily Mortimer yColin Firth.[104] Streep más tarde apareció en su primer papel principal en una serie de televisión al protagonizar la segunda temporada de la serie dramática deHBOBig Little Lies en 2019. Interpretó el papel de Mary Louise Wright, la suegra de Nicole, personaje deNicole Kidman.[105]Liane Moriarty, autora de lanovela del mismo nombre, en la que se basa la primera temporada, escribió una novela corta de 200 páginas que sirvió de base para la segunda temporada. Moriarty decidió nombrar al nuevo personaje Mary Louise, después del nombre legal de Streep. Posteriormente, Streep aceptó el papel sin leer un guion por primera vez en su carrera.[106] Escribiendo para laBBC, Caryn James calificó su actuación como «deliciosa y astuta» y descubrió que era la «encarnación de una abuela pasivo-agresiva».[107] Streep luego protagonizó la comedia biográfica dirigida porSteven SoderberghThe Laundromat, ambientada en el caso de escándalo financiero internacional conocido comoPanama Papers. Fue la primera película distribuida porNetflix en la que protagonizó Streep.[108] También interpretó a la Tía March en la película deGreta Gerwig,Mujercitas, la adaptación cinematográfica de lanovela homónima escrita porLouisa May Alcott en 1868 y coprotagonizada porSaoirse Ronan,Emma Watson,Florence Pugh,Timothée Chalamet yLaura Dern.[109] La película recibió elogios de la crítica y recaudó más de$216 millones contra su presupuesto de $40 millones.[110][111]En ese año protagonizó junto conGary Oldman yAntonio Banderas en la películaLa lavandería estrenada enNetflix.
En 2020, Streep prestó su voz a un papel en elcortometraje animado deApple TV+Here We Are: Notes for Living on Planet Earth.[112]
La actriz también ha grabado una serie de audiolibros para niños, los cuales, posteriormente, le generaron nominaciones al premioGrammy. Fue nominada en 1986 porEl Conejo de Peluche en la categoría de mejor álbum para niños. Repitió en la categoría en 1989 conEl sastre de Gloucester yThe Tale of Peter Rabbit. Fue nominada en la categoría de mejor álbum hablado para niños porThe One and Only Shrek en 2008.[55]
El mismo año, quedó nominada al Grammy a lamejor recopilación de banda sonora para película, televisión u otro medio visual por su participación en la banda sonora de la películaMamma Mia!. Su interpretación de la canción del mismo nombre la llevó a incursionar hasta la octava posición en las listas de éxito de Portugal.[117] Igualmente, fue premiada en la trigésimo quinta edición de los premiosPeople's Choice Awards en la categoría de canción favorita en una banda sonora.[118]
El 4 de octubre de 2012, donó 1 millón de dólares alTeatro Público en honor de su último fundadorJoseph Papp, así como a su amiga, la autoraNora Ephron.[120] También respaldó la campaña «Chime For Change» deGucci, la cual tiene el objetivo de difundir el empoderamiento femenino.[121]
Obra sobre la actriz, basado en la portada que ofreció para la revistaRolling Stone en 1981.[122]
Meryl Streep es muy conocida por su habilidad de imitar un gran número de acentos, desde el danés/inglés enOut of Africa (1985), alinglés británico enLa mujer del teniente francés (1981),Plenty (1985) yLa dama de hierro (2011); y del italiano enA Prairie Home Companion (2006), al irlandés enTallo de hierro (1987) o hasta el notorio acento delBronx deNueva York enLa duda (2008). En 1988, la crítica especializada notó ampliamente la capacidad de la actriz de emular el acento australiano con rasgos del inglésneozelandés.[123] Para su papel en la cintaLa decisión de Sophie, actuó bajo el acento polaco, y además, tomó clases de alemán y polaco ya que su papel hablaba con fluidez estas dos lenguas. EnLa dama de hierro, emuló el estilo retórico deMargaret Thatcher antes del momento en que se convirtió en primera ministra y luego de que cambió su tono de voz y pronunciación cuando llegó al cargo.
A pesar de los numerosos reconocimientos que ha recibido por esto, Streep siempre ha hecho hincapié en que el adoptar un acento es un elemento que considera obvio en la creación de un personaje. Cuando se le preguntó si los acentos le ayudaban a entrar en los personajes, respondió: «Siempre me sorprendo por esta pregunta, ¿Cómo voy a hacer un papel y a hablar como yo?». Cuando se le preguntó enBelfast acerca del cómo los reproducía, respondió simplemente: «escucho», con el acento típico deÚlster, propio de la región.[124]
En una entrevista en 2009, cuando le preguntaron a la actriz si lareligión hacía parte de su vida, ella respondió: «no sigo ningunadoctrina. No pertenezco ni a unaiglesia ni a untemplo ni a unasinagoga ni a unashram».[129] También agregó: «siempre he estado realmente, profundamente interesada en la fe, porque creo que puedo entender el consuelo que está presente en la construcción de una religión». Tampoco descarta la posibilidad de la existencia de Dios, alegando: «tengo la sensación de tratar de hacer mejor las cosas. ¿De dónde viene eso?».[130]
En 2017, tras lasacusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein, a quien Streep se había referido anteriormente como «Dios», la actriz recibió críticas por parte de activistas y medios después de que declaró desconocer las conductas de Weinstein.[131][132] Una de las víctimas de Weinstein, la actrizRose McGowan, dijo: «Actrices como Meryl Streep, que trabajaron felizmente para el monstruo [Weinstein], van a vestir de negro en los Globo de Oro como una protesta en silencio... Tu silencio es el problema. Aceptarás jadeante un premio de mentira y no lograrás ningún cambio real»[133] y agregó: «Desprecio tu hipocresía».[132] Streep respondió a McGowan que «no tenía conocimiento sobre los crímenes de Weinstein, ni en los 90 cuando la atacó [a McGowan], o durante las décadas siguientes cuando continuó atacando a otras».[134] Después de las declaraciones de Streep, aparecieron afiches que mostraban una fotografía de la actriz y Weinstein acompañada de un texto que decía «She knew» (Ella sabía) en referencia a los abusos del productor.[134] Los afiches fueron pegados a lo largo deLos Ángeles, llegando hastaPasadena y los estudios de20th Century Fox enCentury City.[135]
↑«Magazines Archive». SimplyStreep.com. Archivado desdeel original el 16 de julio de 2011. Consultado el 7 de junio de 2009. citing«From Homecoming Queen to Holocaust».TV Guide. Junio de 1978.
↑abcdef«Magazines Archive». SimplyStreep.com. Archivado desdeel original el 16 de julio de 2011. Consultado el 14 de agosto de 2009. citando«Meryl Streep to the Rescue».Ms. Magazine. Febrero de 1979.
↑ab«Magazines Archive». SimplyStreep.com. Consultado el 7 de junio de 2009. citando«Star Treks».Horizon Magazine. agosto de 1978.
↑Skow, John (7 de septiembre de 1981).«What Makes Meryl Magic».TIME. Archivado desdeel original el 4 de septiembre de 2009. Consultado el 15 de junio de 2009.
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Davi Napoleón (1991).Chelsea on the Edge: The Adventures of an American Theater. Incluye una discusión acerca de la actuación de la actriz en la producción de Robert KalfinHappy End en el Teatro Chelsea y en Broadway. Iowa State University Press.ISBN 0-8138-1713-7.
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