Maurice Ronet | ||
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Maurice Julien Marie Robinet | |
Nacimiento | 13 de abril de 1927![]() | |
Fallecimiento | 14 de marzo de 1983 (55 años)![]() | |
Causa de muerte | Cáncer de pulmón![]() | |
Sepultura | Cimetière Bonnieux![]() | |
Nacionalidad | Francesa | |
Lengua materna | Francés![]() | |
Familia | ||
Padres | Émile Robinet Gilberte Dubreuil | |
Cónyuge | María Pacome (matr. 1950; div. 1956) | |
Pareja | Josephine Chaplin (1977–1983) | |
Hijos | Julien | |
Educación | ||
Educado en |
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Información profesional | ||
Ocupación | actor, director y guionista | |
Años activo | 1949–1983 | |
Seudónimo | Maurice Ronet![]() | |
Obras notables | ||
Premios artísticos | ||
Festival de Cannes | Festival de Cannes 1967, mejor actor porCita en julio | |
Maurice Ronet (nacidoMaurice Julien Marie Robinet;Niza, 13 de abril de 1927 -París, 14 de marzo de 1983) fue un actor y director francés.
Según el trabajo de un periodista francés que analizó su personalidad,[1] Ronet no hablaba nunca de su infancia. Había sido un niño solitario que amaba la lectura y que sentía pasión porEdgar Allan Poe yHerman Melville, un sentimiento que no disminuyó con el paso de los años.[1] Su novela preferida eraMoby Dick. Soñaba con ser pintor o escritor. Recitaba pasajes enteros deBajo el volcán, deMalcolm Lowry, y le gustaba escuchar música deBach. Él mismo era músico (tocaba bien el piano y el órgano). Finalmente entró en el Centro del Espectáculo de la calle Blanche, donde estudió arte dramático. Fue toda su vida un gran actor y un hombre para mujeres que ubicaban la amistad por encima del amor. Su belleza sorprendía: medía 1,80 m, tenía ojos azules y los dientes blancos. Pero no era solo eso. Un encanto doloroso daba a su físico deplayboy un distanciamiento singular.[1]
Hijo único de Émile Ronet (Émile Ferdinand Robinet) y de Paule de Breuil (Claire Jeanne Augusta Giberte Salvi), casados el 24 de marzo de 1927 en París, los dos actores, descubrió en una etapa muy temprana de su vida la atmósfera y las dificultades del oficio de actor mientras acompañaba a sus padres en las giras a través de Francia.[1] Como hijo de dos actores de teatro profesionales, debutó en el escenario a los catorce años, junto a sus padres, en la obra deSacha GuitryDeux couverts (Dos cubiertos), enLausana.
Aunque su niñez había sido enriquecedora, muy pronto sintió la necesidad de alejarse de esa familia feliz en cuyo seno sentía una profunda soledad. Esa elección de evasión lo llevó a debutar muy joven, a los dieciséis años, en el Centro del Espectáculo de la Calle Blanche, donde asistió a sus primeros cursos de arte dramático conJulien Bertheau, Maurice Donneaud e inclusoBernard Blier como profesores.[1]
Después de asistir a laÉcole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, por sus siglas en francés) (Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas de Teatro), ubicada en la ciudad de París y conocida por el nombre deÉcole de la Rue Blanche (Escuela de la calle Blanche), en 1944 ingresó en el Conservatorio Nacional de Arte dramático de París. Después de haber frecuentado esa institución, siguió los pasos de su padre y comenzó su carreraescénica como actor de teatro, sobre todo de obras contemporáneas. En el Conservatorio trabajó bajo la dirección deJean-Louis Barrault,René Simon y Maurice Leroy. Al finalizar sus estudios pisó las tablas por primera vez enLes Parents terribles deJean Cocteau y después enUn beau dimanche (Un hermoso domingo) deJean-Pierre Aumont, sin olvidarRoméo et Juliette (Romeo y Julieta), obra en la que encarnó el papel protagónico al lado de Nicole Berger.[2]
Su carrera cinematográfica se inició en 1949 con la representación del papel de Roger Moulin en la película de Jacques BeckerCita en julio (Rendez-vous de juillet)[3] (un estudio sobre el comportamiento de la juventud parisina de posguerra), que tuvo el mérito de lanzar también a los actoresDaniel Gélin, Brigitte Auber y Nicole Courcel y que fue presentada en concurso en elIII Festival de Cannes de 1949.[4] Por segunda vez (ya había sucedido años antes en el teatro) encarnó al hijo de sus propios padres, Émile Ronet y Paule de Breuil, que representaban el papel de progenitores de Roger Moulin.[5] Cuando debutó en el cine como intérprete de esa película, en un papel que había sido escrito específicamente para él por el realizador, tenía veintidós años y poco interés en continuar con la carrera de actuación, y si bien es cierto que se convirtió en un joven actor protagónico del cine francés, ese filme y algunos otros, incluido "Un grand patron" (El perfeccionista),[6] estrenado dos años más tarde, no le daban la impresión de un verdadero progreso.[1]
Después de completar la películaCita en julio se casó con María Pacôme[7] (una actriz de teatro y dramaturga francesa) y juntos se mudaron aMoustiers-Sainte-Marie, enProvenza, donde Maurice intentó dedicarse a la cerámica. A principios de la década de 1950 regresó a París, donde tomó cursos de filosofía y física y siguió con su pasión por la literatura, la música (piano y órgano), el cine y la pintura. Su obra pictórica, parte del movimiento depintura no figurativa, se exhibió junto con las de sus amigosJean Dubuffet yGeorges Mathieu.[8] También actuó ocasionalmente y en pequeños papeles en películas de directores franceses como Yves Ciampi y René Wheeler, con la ambición de convertirse en director de cine él mismo. Sin embargo, poco a poco llegó a sentir una libertad de actuación y una satisfacción creativa que le proporcionaron una síntesis de todos sus intereses.[9]
Enfant terrible del cine de laposguerra francesa, la consagración definitiva de Maurice Ronet se debió a los papeles que interpretó varios años después en dos notables películas deLouis Malle,Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l'échafaud) y, sobre todo,Fuego fatuo (Le feu follet) (1963),[10] de las que fue protagonista y auténticomattatore.[nota 1]
Otras películas que le dieron fama internacional fueronA pleno sol (Plein soleil), unthriller basado en la novela dePatricia Highsmith, en el que intervenía junto aAlain Delon, a las órdenes del directorRené Clement,[11] yEl que debe morir, deJules Dassin.[12]
Como ya se dijo, en 1950 se casó con la actriz Maria Pacôme, después de lo cual decidió abandonar la escena y consagrarse a su otra pasión, la pintura. Su matrimonio con Pacôme terminó rápidamente en una separación y se divorciaron en 1956, año en el que Ronet retomaría su carrera cinematográfica. Los críticos lo consideraban una esperanza segura del cine pero él no se limitaba a papeles definidos y actuaba en películas tan diversas comoLos siete pecados capitales en 1952,Lucrecia Borgia en 1953,Châteaux en Espagne (El torero) en 1954 ySección desaparecidos en 1958, esta última un drama policial franco-argentino dePierre Chenal basado en la novelaOf Missing Persons, deDavid Goodis.[13] Desde entonces se codeó con realizadores comoYves Allégret,Jean Dréville yChristian-Jaque, entre otros.[1]
Su trabajo fue elogiado por primera vez en elFestival de Cine de Cannes de 1953 por un papel secundario en la película deJean DrévilleHorizons sans fin (Horizontes sin fin) y en los años siguientes recibió elogios por su notable actuación como protagonista romántico enLa Sorcière, una película de André Michel (1956), y en el filme de Jules DassinCelui qui doit mourir (El que debe morir)(1957). Fue en la presentación deLa Sorcière, en Cannes, que conoció aLouis Malle, un realizador que dos años más tarde lo dirigiría en su éxito internacional detaquilla como Julien Tavernier en la que fue la primera película de Malle,Ascenseur pour l'échafaud (Ascensor para el cadalso, 1958).[14] Sin embargo, es probable que sea más conocido por su papel de Philippe Greenleaf en la adaptación francesa del filmeThe Talented Mr. Ripley (El talento de Mr. Ripley) (Plein soleil, René Clément, 1960).[1] Entre estos filmes, Ronet acudió a España a rodar junto aSara MontielCarmen la de Ronda (1959).
Con el papel de Julien Tavernier enAscensor para el cadalso de Malle, que como ya se dijo fue un gran éxito, inauguró la serie de numerosos papeles trágicos que encarnaría a lo largo de su carrera. Hombre desesperado, homicida o víctima de un asesinato, también interpretaría un personaje suicida algunos años más tarde enFuego fatuo, la película de Malle conJeanne Moreau, que obtuvo el Gran premio del jurado delFestival Internacional de Cine de Venecia en 1963.[15]
Su carrera experimentó un nuevo impulso en 1960, el año de la películaPlein Soleil, que fue el primer eslabón de una cadena de éxitos y dio comienzo a su propia carrera como director conLe voleur du Tibidabo (La vida es magnífica).[16] A partir de ese momento interpretó todo tipo de papeles e intentó superar sus propios límites para entender a los personajes e interpretarlos mejor.[1] En 1962 intervino en ellargometrajeLa delación. Actuó junto a todos los actores y actrices del momento, comoRomy Schneider y Alain Delon (La piscina, 1968). En 1967 fue premiado en elFestival Internacional de Cine de San Sebastián como el mejor intérprete masculino por su actuación en la películaChampaña para un asesino (Le scandale) deClaude Chabrol.[17]
Se convirtió en uno de los actores favoritos de los franceses y de Chabrol. En 1966 construyó su casa enBonnieux,Vaucluse,Provence-Alpes-Côte d'Azur (Provenza-Alpes-Costa Azul), y desde entonces vivió allí y en París (a partir de 1977 y hasta su muerte en compañía de Josephine Chaplin, la madre de su único hijo, Julien). En 1973 publicó su primer libro para relatar su descubrimiento de losdragones de laisla de Komodo y también dio a conocer un documental.[1] Por último, en 1977 intervino en la películaMuerte de un corrupto, deGeorges Lautner.[18]
En síntesis, Ronet debutó como director en 1964 con la película ya mencionadaLe voleur de Tibidabo (La vida es magnífica), una historia delictiva de carácter picaresco y autorreflexivo estrenada en Barcelona, en la que también actuó. Su trabajo continuó con dos documentales:Vers l'île des dragons (1973), un viajealegórico a Indonesia para realizar el film también ya mencionadoLos dragones de Komodo y un informe sobre la construcción de una presa enCahora Bassa,Mozambique, para la televisión francesa. Dirigió y produjo más programas para televisión, entre ellos su aclamada adaptación deBartleby deHerman Melville[19] en 1976 (que fue estrenada en cines en 1978), así como adaptaciones de cuentos deEdgar Allan Poe[20][21] yCornell Woolrich. También escribió dos libros:L'ile des dragons (1973), un relato personal de su descubrimiento de losdragones de laisla de Komodo y una crónica de la realización deVers l'île des dragons, y "Le métier de comédien" (1977),[22] una descripción honesta y completa de la profesión de actor.[2]
Maurice Ronet fue siempre un hombre discreto; debido a su desdén por lo material y su fuga eterna ante las dificultades del pasado, descuidó algunas de sus creaciones, sobre todo sus escritos y sus pinturas.[1] Escribió varios libros, entre ellos un ensayo:El Oficio de actor. También fue músico. Era de los que queman la vida de punta a punta, como lo sugirió Éric Neuhoff en su libroLes Insoumis : "Fue un gran sibarita: seductor, insoportable, imprevisible, podría haber sido el personaje de una novela".[23] A partir de 1977 compartió su vida con Joséphine Chaplin, hija deCharles Chaplin y deOona O'Neill, con la que tuvo su único hijo, Julien, nacido en 1980.[1]
Según una publicación,[2] Ronet fue un enigma del cine francés de las décadas de 1950 a 1970. Su interpretación inolvidable deFuego fatuo, la película de Louis Malle, quedó grabada en la memoria de varias generaciones de espectadores. Sus papeles enAscensor para el cadalso,A pleno sol,Rafael el libertino (Raphaël ou le débauché) oLa mujer infiel impusieron su combinación de carisma sutil y dandismo inquieto. La elegancia y la insolencia de Ronet impresionaron hasta aAlain Delon,Jean-Louis Trintignant yPaul Gégauff, no precisamente principiantes en la materia.[2] Sin embargo, la profesión de actor era solo la parte visible de Maurice, que mientras llevaba una intensa vida nocturna en el París de la década de 1950 con sus amigosRoger Nimier,Antoine Blondin oRoger Vadim, también era pintor, escritor y director. Su adaptación deBartleby, deHerman Melville, fue un éxito aclamado por la prensa. La suya fue una trayectoria azarosa, caótica e impredecible, como si hubiera querido celebrar tres vidas en una.[2]
Ronet se apagó en plena gloria. Murió a causa de un cáncer de pulmón en un hospital de París un mes antes de cumplir los cincuenta y seis años y fue sepultado en Bonnieux, en el Luberon, el lugar de su segunda casa.[12]
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Año | Categoría | Película | Resultado |
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1967[24] | Concha de Plata al mejor actor | Champaña para un asesino | Ganador |