Luis Buñuel Portolés (Calanda,Teruel, 22 de febrero de 1900-Ciudad de México, 29 de julio de 1983) fue un director de cine español nacionalizado mexicano.[4][5] Ha sido ampliamente considerado por muchos críticos de cine, historiadores y directores como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos.[6]
A pesar de los hitos cinematográficos logrados en su país natal conViridiana (1961) yTristana (1970), la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México yFrancia, debido a sus convicciones políticas y a las dificultades impuestas por lacensura franquista para filmar en España.
Nació en la localidadturolense de Calanda, España, el 22 de febrero de 1900. Su padre,Leonardo Manuel Buñuel González, originario del mismo pueblo, fue militar enCuba y fue propietario de una ferretería y de una empresanaviera, por las que consiguió una considerable fortuna. Tras laguerra hispano-estadounidense, liquidó sus negocios y volvió a su pueblo natal, donde se casó el 10 de abril de 1899 con María Portolés Cerezuela, de diecisiete años, veintiocho más joven que él,[7] con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Concepción (1904), Leonardo (1907, pediatra y radiólogo), Margarita (1912) yAlfonso (1915), este último arquitecto y diseñador con inquietudes artísticas que destacó como autor decollages surrealistas.
A los tres años del nacimiento de su primogénito, la familia se trasladó a vivir aZaragoza y a partir de entonces pasó a repartir sus vacaciones entre Calanda (donde regresaban enSemana Santa y a veranear) y en ocasiones aSan Sebastián.[8] En una de estas ocasiones, cuando contaba con dieciséis años, le presentaron en un baile a una jovencísimaConcha Méndez, dos años mayor que él y, que por entonces, también pasaba los veranos en San Sebastián, con la que inicia un noviazgo que durará siete años.[9] Así deja constancia la escritora del 27 en unas grabaciones registradas en 1981 depositadas en la fonoteca de México: «Un verano en San Sebastián, conocí a un chico aragonés que me presentó, en uno de los bailes, a otro chico, que resultó ser Luis Buñuel, el director de cine. En aquel tiempo este solo se interesaba por los insectos. Y nos pusimos de relaciones. (...) estuvimos juntos siete años.» Una relación de la que conocemos pocos detalles porque Buñuel siempre la mantuvo en la sombra y se negaba a que Concha conociera a todos sus amigos, como sigue relatando ella misma en las grabaciones: «Nunca nos reunimos juntos con los chicos de laResidencia de Estudiantes. (...) Me hablaba de ellos, pero nunca me los presentó. Me preguntó cómo podía conciliar ambos mundos; uno más frívolo, nuestra vida en común, y el otro artístico, en el que se filtraban ya rasgossurrealistas».[10]
Luis pasó toda su infancia y adolescencia en Zaragoza, donde cursó la educación primaria y secundaria, primero enCorazonistas (con mayoría de franceses) y en 1908, durante siete años, en elcolegio jesuita de El Salvador, al comienzo del paseo de la Constitución, donde hoy se encuentra la sede principal deIbercaja, cerca de laplaza de Aragón; como alumno a media pensión, no vestía el uniforme completo de los internos, sino solamente la gorra con un galón. Sus notas eran generalmente excelentes.[8]
Lo que se sabe sobre las primeras películas que vio procede de las declaraciones del propio Buñuel, y son imprecisas y contradictorias. En 1975 dijo a Pérez Turrent y José de la Colina que había visto de niño «cine parlante y en colores, en la sala Coine [sic], de Zaragoza», aludiendo al cinema parlante queIgnacio Coyne Lapetra regentó entre 1905 y 1909; recordaba una película donde «se veía un cerdo, con faja de comisario de policía y sombrero de copa, cantando una canción. Era un dibujo animado con colores muy malos que salían de las figuras, y el sonido venía de un gramófono», pero también a los mismos autores les comunicó que en la primera película que vio había un asesinato cruento.[11] Por otro lado, en sus memorias, tituladasMi último suspiro, afirmaba que en 1908 asistió por primera vez al cine Farrucini [sic], que remite a la barraca de feria Nuevo Metensmograf Cinematógrafo Farrusini del feriante barcelonés Enric Farrús, quien se estableció en Zaragoza en 1908 al calor de laExposición Hispano-Francesa de ese año que conmemoraba el centenario de lossitios de Zaragoza. Recordaba, asimismo, haber visto en esa época muchas películas cómicas deAndré Deed, que en España era conocido como Toribio, y elViaje a la Luna deGeorges Méliès.[8]
Desde los diez o doce años comenzó a tocar el violín y a estudiarlo desde los trece. Al año siguiente salió por primera vez de Aragón y viajó aVega de Pas (Cantabria) ySan Sebastián, donde veranearía a menudo. En 1915 fue expulsado por los jesuitas del colegio y se matriculó en el Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza (más tarde llamado «Goya») como alumno libre. En esa época leyóEl origen de las especies de Darwin, además de libros de la nutrida biblioteca de su padre Leonardo, como elJean-Christophe deRomain Rolland, obras de los librepensadores francesesRousseau,Diderot oVoltaire y clásicos españoles comoQuevedo oBenito Pérez Galdós, además de novelas de detectives (Nick Carter,Dick Turpin) y una novela que le dejará huella:Robinson Crusoe.[8]
1917-1924: Residencia de Estudiantes e inicios artísticos
En 1920 inició, con el doctorIgnacio Bolívar, estudios deentomología, que abandonó para matricularse en Filosofía y Letras, rama de Historia, ya que se había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a licenciados en Filosofía y Letras, lo que suponía una oportunidad de cumplir su deseo de salir de España.
Con sus compañeros de la Residencia hizo sus primeros ensayos de puesta en escena, con versiones delirantes delDon Juan Tenorio en las que actuaban Lorca, Dalí y otros compañeros.
En 1921 visitó por primera vezToledo, ciudad que causó una profunda impresión en Buñuel y sus amigos. También tuvo conocimiento en estos años de las tendencias internacionales más importantes del pensamiento y del arte, y mostró interés por eldadaísmo y la obra deLouis Aragon yAndré Bretón. Y, por supuesto, siguió asistiendo con regularidad al cine.
Desde 1922 escribe poemas, prosas poéticas y cuentos en diversas revistas literarias de la época, fundamentalmente aquellas que sirvieron de vehículo para elultraísmo y lageneración del 27, comoVltra,Horizonte,Alfar,Helix oLa Gaceta Literaria. De esta época son también sus primeros proyectos cinematográficos. En 1926, la Junta Magna del Centenario de Zaragoza le encargó una película sobre el pintorFrancisco de Goya. El guion fue finalmente desechado por la Junta, aduciéndose cuestiones económicas. En 1927 Buñuel le propuso a Ramón Gómez de la Serna la realización de una película. Esta se inspiraría en ocho cuentos del escritor, que quedarían unidos a través de diferentes noticias publicadas en un periódico leído por el protagonista.[15]
En 1923 murió su padre en Zaragoza, inició elservicio militar y publicó su primer artículo, al que siguieron cuentos y poemas en revistas de vanguardia e incluso preparó un libro que los recopilaba bajo el título,Un perro andaluz. Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo francés, pasaron a su cine. El día de San José de ese mismo año de 1923 fundó la paródica Orden de Toledo y se nombró a sí mismocondestable. Para ser caballero había que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella pertenecieron, entre otros, Dalí, Pepín Bello, Alberti...
En 1924, año en que Dalí le realiza su primer retrato, se licenció en Historia y renunció al doctorado, decidido a marcharse a París, la que por entonces era capital cultural de occidente.[16]
En enero de 1925, después de asistir a la conferencia que dioLouis Aragon en laResidencia de Estudiantes, Buñuel abandonó Madrid rumbo a París. En la capital francesa asistió a las tertulias de los inmigrantes españoles y se acerca cada vez más al grupo surrealista. Su afición por el cine se intensificó y veía habitualmente tres películas al día, una por la mañana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche.
El pianistaRicardo Viñes le propuso la dirección escénica deEl retablo de Maese Pedro, deManuel de Falla, que, estrenada enÁmsterdam el 26 de abril de 1926 y representada también al día siguiente, supuso un importante éxito. Esta experiencia le llevó a escribir una pieza de teatro de cámara de vanguardia tituladaHamlet en 1927, que fue representada en elCafé Sélect de París. Su conversión total al cine se produjo tras ver la películaLas tres luces (Der müde Tod), deFritz Lang. Varias semanas después se presentó en un rodaje al conocido director de cine francésJean Epstein y se ofreció a trabajar en cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine, y Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en el rodaje de sus películas mudasMauprat (1926) yLa caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher), de 1928. Comenzó a colaborar como crítico en varias publicaciones de cine y arte, en las que dejó constancia de sus iniciales concepciones cinematográficas, como la francesaCahiers d'Art y la españolaLa Gaceta Literaria, de la que fue director de su sección de cine desde 1927. El director de esta revista,Ernesto Giménez Caballero, le propuso fundar un cine-club en la Residencia de Estudiantes. La idea se llevó a cabo y Buñuel, viajando ocasionalmente a Madrid, promovió en España el cine de vanguardia y las ideas surrealistas.
También en estos años colaboró como actor en pequeños papeles, como el de contrabandista en la películaCarmen (Jacques Feyder, 1926) conRaquel Meller, y enLa sirène des tropiques (Henri Étiévant y Mario Nalpas, 1927) conJoséphine Baker. Todo este bagaje le familiarizó con el oficio cinematográfico y le permitió conocer a buenos profesionales y actores que después habrían de colaborar con él enUn perro andaluz yLa edad de oro, sus dos primeras películas. Como crítico, elogió el cine deBuster Keaton y atacó, por considerarla pretenciosa, la vanguardia cinematográfica francesa, en cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con este al negarse el aragonés a trabajar en el nuevo proyecto del más reputado de los directores vanguardistas franceses,Abel Gance, de cuyoNapoleón había escrito Buñuel recientemente una crítica muy dura. Cada vez más interesado por el grupo surrealista de Breton, comenzó a trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a Dalí a que se trasladase con él a París para conocer el nuevo movimiento. En 1927 escribía un libro de poesía surrealista, que no llegó a editar, cuyo título inicialmente eraPolismos y más tardeUn perro andaluz, que fue el que más tarde recibiría su primera película.
En 1928 preparó un guion cinematográfico sobreFrancisco de Goya con motivo del centenario de su fallecimiento, patrocinado por una comisión zaragozana. El proyecto no llegó a buen término por falta de presupuesto, como tampoco otro basado en un guion deRamón Gómez de la Serna que iba a titularseEl mundo por diez céntimos, en el que el hilo conductor iban a ser los sucesivos cambios de dueño de una moneda, o bien, diferentes narraciones que se hallaban en un periódico. Gómez de la Serna le envió finalmente el guion deCaprichos (su nuevo título), aunque no se ha conservado, ya que entre octubre y noviembre de ese año abandonaría el proyecto al comenzar a trabajar con Dalí en el deUn perro andaluz.[17]
En enero de 1929, Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultimaron el guion de un filme cuyo proyecto se titularía sucesivamenteEl marista en la ballesta,Es peligroso asomarse al interior y, por fin,Un chien andalou, una vez desechada la publicación con este título de su proyectado poemario surrealista. La película se comenzó a rodar el 2 de abril con un presupuesto de 25 000 pesetas aportadas por la madre de Buñuel.[18] Se estrenó el 6 de julio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanzó un clamoroso éxito entre la intelectualidad francesa, y permaneció en exhibición nueve meses consecutivos en el Studio 28.
A partir de la proyección deUn chien andalou, Buñuel fue admitido de lleno en el grupo surrealista, que se reunía diariamente en el Café Cyrano para leer artículos, discutir sobre política y escribir cartas y manifiestos. Allí, Buñuel forjó amistad conMax Ernst,André Breton,Paul Éluard,Tristan Tzara,Yves Tanguy,Magritte y Louis Aragon, entre otros. A finales de 1929, volvió a reunirse con Dalí para escribir el guion de lo que sería más tardeL'Âge d'or, pero la colaboración ya no resultó tan fructífera, pues entre los dos se interpone el gran amor de Dalí,Gala Eluard. Buñuel comenzó el rodaje de la película en abril de 1930, cuando el pintor se encontraba disfrutando de unas vacaciones con Gala enTorremolinos. Cuando descubrió que Buñuel ya había acabado la película con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras películas sonoras del cine francés, Dalí se sintió marginado del proyecto y traicionado por su amigo, lo que originó un distanciamiento entre ellos que se fue incrementando en el futuro. A pesar de aquello, felicitó a Buñuel por el largometraje, asegurando que le había parecido «una película americana». El estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco días más tarde, grupos deextrema derecha atacaron el cine donde se proyectaba, y las autoridades francesas prohibieron la película y requisaron todas las copias existentes, comenzando una larga censura que duraría medio siglo, pues no sería distribuida hasta 1980 enNueva York y un año después en París.
En 1930, Buñuel viajó aHollywood, contratado por laMetro Goldwyn Mayer, como «observador», con el fin de que se familiarizara con el sistema de producción estadounidense. Allí conoció aCharles Chaplin ySerguéi Eisenstein. En 1931 llegó a España, en vísperas de la proclamación de laSegunda República.La edad de oro se proyectó en Madrid y Barcelona. En 1932 asistió a la primera reunión de la Asociación de Escritores Revolucionarios (AERA), se separó del grupo surrealista y se afilió alPartido Comunista Francés. Contratado por laParamount, regresó a España y trabajó como responsable de sincronización.
En abril de 1933,[19] financiado por su amigoRamón Acín, comenzó a filmarLas Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre esa comarca extremeña. La derecha y laFalange Española comenzaban a rebelarse y la película fue censurada por la Segunda República por considerarla denigrante para España. Ese mismo año firmó un manifiesto contraHitler conFederico García Lorca,Rafael Alberti,Sender, Ugarte y Vallejo. En 1934 visitó en París a Dalí, ya casado conGala. Dalí se mostró indiferente con Buñuel, con lo que se incrementó su distanciamiento. El 23 de junio se casó con Jeanne Rucar, a la que había conocido en casa de su amigo Joaquín Peinado en 1925 cuando estudiaba anatomía enParís, y que había sido medalla de bronce degimnasia artística en lasOlimpiadas de París de 1924. La boda se celebró en la alcaldía del distrito XX de la capital francesa, sin invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transeúnte desconocido) y, después de comer, Buñuel volvió a Madrid, ya que había aceptado trabajar para laWarner Brothers como director de doblaje. La pareja tendría dos hijos,Jean Louis, nacido en París, y Rafael, que lo haría en Nueva York.
En 1935, con ayuda de algún dinero familiar, fundó, junto aRicardo Urgoiti, la productoraFilmófono, que competía con laCifesa de los hermanos Casanova, principal productora española de los años treinta. Filmófono produjo películas comoDon Quintín el amargao, donde debutó en el cine la gran bailaoraCarmen Amaya,La hija de Juan Simón,¿Quién me quiere a mí? o¡Centinela alerta!, y la única condición de Buñuel para producirlas era, curiosamente, no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más que «melodramas baratos». Todos estos largometrajes fueron rentables y supusieron la consolidación de la industria cinematográfica española de los años treinta. Sin embargo, laguerra civil abortó este proyecto.
1936-1946: guerra civil española y proyectos fallidos
En septiembre de 1936 salió de Madrid en un tren abarrotado haciaGinebra, víaBarcelona. Allí lo había citado para una entrevistaÁlvarez del Vayo, ministro de Asuntos Exteriores de la República, quien lo mandó a París como hombre de confianza deLuis Araquistáin, embajador en Francia, para realizar diferentes misiones, principalmente de inteligencia. Supervisó y escribió junto aPierre Unik el documentalEspaña leal en armas. Realizó su bautismo aéreo en varios viajes relámpago a España, en misiones de guerra.
Durante 1937 se encargó de supervisar para el Gobierno republicano el pabellón español de laExposición Internacional de París. Dalí le pintó su segundo y último retrato:El sueño. El 16 de septiembre de 1938, ayudado en los gastos de viaje por sus amigos Charles de Noailles yRafael Sánchez Ventura, viajó aHollywood de nuevo, esta vez encargado por el Gobierno republicano de la supervisión, como consejero técnico e histórico, de dos películas acerca de la Guerra Civil que se iban a rodar enEstados Unidos. Cuando Luis Buñuel aún estaba viviendo del dinero que había ahorrado el año anterior, la casualidad quiso que en una cena en casa del cineasta francésRené Clair se encontrara con Denise Tual, la viuda del actor rusoPierre Batcheff. La mujer, que se había vuelto a casar con el productor francés Ronald Tual, le ofreció trabajar en el nuevo proyecto que tenía intención de realizar:La casa de Bernarda Alba, que dirigiría Buñuel. Tual, que había llegado a Los Ángeles con el interés de conocer mejor la industria estadounidense del cine, tenía intención de realizar la película entre París y México, para lo cual aprovechó su regreso a París para hacer escala en México y concretar algunos asuntos con el productor francés de origen ruso Oscar Dancigers, exiliado en ese país. Una vez allí se enteraron de que los derechos de la obra habían sido vendidos a otra productora que había pujado más alto.
En 1941, terminada la guerra en España, inició el rodaje deCargo of Innocents. La asociación general de productores estadounidenses prohibió toda película en contra de Franco, lo que significó el fin del proyecto en el que estaba implicado Buñuel. Sin trabajo y con poco dinero, y ya con su mujer e hijos reunidos con él, aceptó el encargo que le ofrece el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, como productor asociado para el área documental y supervisor y jefe de montaje de documentales para la Coordinación de Asuntos Interamericanos, que dirigíaNelson Rockefeller. Su misión era seleccionar películas de propagandaantinazi; tenía despacho propio y personal a su cargo. Su primer trabajo para el MoMA consistió en la reedición deEl triunfo de la voluntad, deLeni Riefenstahl, con el fin de hacerla más breve y accesible a miembros del Gobierno de Estados Unidos para que viesen el potencial del cine como instrumento propagandístico. Pero fue despedido en 1943 a raíz de la publicación del libroLa vida secreta de Salvador Dalí, donde el pintor tachaba a Buñuel deateo y hombre deizquierdas. Un periodista delMotion Pictures Herald atacó a Buñuel en un artículo donde advertía acerca de lo peligroso que resultaba la presencia de este español en un museo tan prestigioso. Buñuel se reunió con Dalí en Nueva York para pedirle explicaciones y esa entrevista significó la ruptura de sus relaciones. Volvió aHollywood y se puso a trabajar para laWarner Brothers como jefe de doblaje de versiones españolas paraAmérica Latina.
1946-1960:Época de Oro del cine mexicano y otros trabajos
Truncado el proyecto, Luis Buñuel tuvo la suerte de que Dancigers le ofreciera otro trabajo en 1946: dirigirGran Casino, una película con el cantante mexicanoJorge Negrete y la argentinaLibertad Lamarque, con la que marcó su entrada a laÉpoca de Oro del cine mexicano. Buñuel aceptó y, una vez arreglados todos los papeles de residencia e instalado con su esposa y sus hijos, ingresó en la industria mexicana del cine. Esta primera película de su nueva etapa constituyó un rotundo fracaso[20] y durante los tres siguientes años se vio obligado a mantenerse del dinero que le enviaba su madre todos los meses.
En 1949, a punto de abandonar el cine, Dancigers le pidió que se hiciera cargo de la dirección deEl gran calavera, ya queFernando Soler no podía ser a la vez director y protagonista. Así, en 1950 Buñuel realizóLos olvidados, película con fuertes vínculos conLas Hurdes, tierra sin pan, y que en un primer momento no gustó a los mexicanos ultranacionalistas ya que retrataba la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quería reconocer. No obstante, el premio al mejor director que le otorgó elFestival de Cannes de 1951 supuso el reconocimiento internacional de la película, y el redescubrimiento de Luis Buñuel, y la rehabilitación del cineasta por parte de la sociedad mexicana.Los olvidados es una de las tres únicas películas reconocidas por laUnesco comoMemoria del Mundo.
En 1951 filmóSusana yÉl; esta última constituyó un fracaso comercial pero sería valorada en los años siguientes. En 1952 salió deCiudad de México para filmarSubida al cielo, cinta simple donde un sueño del protagonista da el toque surrealista de Buñuel y que le valió ir nuevamente a Cannes. Ese mismo año filmóRobinson Crusoe, primera película que se rodó enEastmancolor (todos los días se enviaban las copias a California para comprobar los resultados), y, junto conLa joven, que dirigió en 1960, una de las dos únicas películas que rodó en inglés y con coproducción estadounidense. En 1953 dirigióLa ilusión viaja en tranvía, una de las películas consideradas "menores" pero que por su frescura y sencillez, y respaldada por escritores comoJosé Revueltas yJuan de la Cabada, sobrevive al paso de los años.
En 1954 dirigióEl río y la muerte y es elegido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes. En 1955, año en que filmóAsí es la aurora en Francia (lo que le brinda la oportunidad de visitar a su madre enPau), fiel a sus ideas, firmó un manifiesto en contra de labomba atómica estadounidense, lo que, unido a su apoyo a la revista antifascistaEspaña Libre (posicionada en contra de EE. UU.), supuso su inclusión en lalista negra estadounidense hasta 1975. A partir de ese momento, cada vez que pasaban por EE. UU., tanto él como su familia eran interrogados. No obstante, Buñuel dijo que EE. UU. era la tierra más hermosa que había conocido.[21] Cuando alguien le preguntaba si era comunista siempre contestaba que era un español republicano.
TrasEnsayo de un crimen (1955), realizóLa muerte en el jardín (1956), con guion deLuis Alcoriza yRaymond Queneau, que adaptaba la novela homónima de Lacour. The National Film Theatre of London realizó una retrospectiva de su obra. Concluido el cine de oro en México en 1956, sus títulos en el antedicho prosiguieron conNazarín (1958), que ganó el Premio Internacional delFestival de Cannes de 1959, y fue la primera de las tres películas que realizaría con el actorPaco Rabal. El mismo año, rodóLos ambiciosos, cine de compromiso político y social. En 1960 dirigió por última vez una obra teatral,Don Juan Tenorio, en México, y realizó y estrenó,La joven, en Estados Unidos.
1960-1965:Viridiana,El ángel exterminador ySimón del desierto
En 1960, regresó a España para dirigirViridiana, una producción hispanomexicana con guion escrito junto aJulio Alejandro. La película fue producida porGustavo Alatriste (por parte mexicana) y porPere Portabella yRicardo Muñoz Suay, por parte de las productoras españolas UNINCI (Unión Industrial Cinematográfica) yFilms 59. Estuvo protagonizada porSilvia Pinal,Francisco Rabal yFernando Rey.Viridiana fue presentada a concurso en elfestival de Cannes de 1961 como representante oficial de España y obtuvo laPalma de Oro, que recogió el entonces director general de Cinematografía, José Muñoz Fontán. Sin embargo, después de que el periódicovaticanoL'Osservatore Romano condenara la cinta, a la que tachaba de blasfema y sacrílega, las autoridades españolas la condenaron a una "muerte administrativa", denegándole el llamado permiso definitivo de rodaje, lo cual a su vez dio lugar a un conflicto económico entre los productores españoles y los mexicanos.Viridiana no se pudo proyectar oficialmente en España hasta 1977.
En 1962, rodóEl ángel exterminador, una de sus películas más importantes y personales, en la que aludía a varias bromas privadas de su época de la Residencia de Estudiantes y del periodo surrealista transcurrido en Francia. Durante esta etapa, a Buñuel y aJean-Claude Carrière les ofrecieron adaptar la novela deMalcolm LowryBajo el volcán en dos ocasiones. Sin embargo, en ambas el cineasta y el guionista rechazaron la oferta luego de leer la novela y «no encontrar una película detrás del libro».[22]
Ya en su etapa mexicana, Buñuel había rodado varias películas de producción francesa tras las elogiosas críticas europeas deEnsayo de un crimen,Así es la aurora oLa muerte en el jardín, pero su verdadera reentrada en la cinematografía francesa se produjo en 1963 conDiario de una camarera (Le Journal d'une Femme de Chambre), adaptación de la novela deOctave Mirbeau. Comienza así su cooperación con el productor Serge Silberman y el guionistaJean Claude Carrière. En 1964, filmó su último proyecto en México, ellargometrajeSimón del desierto, que no acabó siendopelícula por falta de presupuesto. Aun así, obtuvo el León de Plata de laMostra de Venecia al año 1965, año en que, junto a Carrière, preparó las adaptaciones deEl monje yLà-bas.
En 1966, Dalí le telegrafió desdeFigueras ofreciéndole preparar la segunda parte deUn perro andaluz. Ese mismo año se estrenóBelle de jour, que obtuvo en 1967 elLeón de Oro en laMostra de Venecia. Esta película obtuvo en Francia un extraordinario éxito de público y a partir de entonces los estrenos de Buñuel se convirtieron en acontecimientos culturales, lo que motivó que Silberman le concediera completa libertad creativa y los recursos suficientes para la producción de sus filmes, lo que caracterizó la etapa final de su obra. En 1969 la Mostra le otorgó el gran premio de homenaje por el conjunto de su obra.
En 1970, Buñuel volvió a rodar en España, esta vez en régimen de coproducción hispano-franco-italiana; se trataba deTristana, protagonizada porCatherine Deneuve, que ya había desempeñado el papel principal enBelle de jour, y Fernando Rey. En 1972 se convirtió en el primer director español en conseguir elÓscar a la mejor película de habla no inglesa, porEl discreto encanto de la burguesía (Le Charme Discret de la Bourgeoisie), película que se iba a rodar en España, lo cual resultó imposible debido a la censura. Esta película, junto conLa Vía Láctea (La Voie Lactée, 1968) yEl fantasma de la libertad (Le Fantôme de la Liberté, 1974), conforman una especie de trilogía que ataca los cimientos del cine de narrativa convencional y el concepto causa-consecuencia, abogando por la exposición del azar como motor de la conducta y del mundo. El mismo año, visitó Los Ángeles, donde vivía su hijo Rafael, yGeorge Cukor ofreció en su casa una cena en honor de Buñuel a la que asistieron, además de su hijo Rafael yCarrière, importantes cineastas comoAlfred Hitchcock,Billy Wilder,John Ford, G. Stevens,William Wyler, R. Mulligan,Robert Wise o Rouben Mamoulian.
En 1980, realizó su último viaje a España y fue operado de próstata. En 1981, cincuenta años después de haber sido prohibida, se reestrenó en ParísLa edad de oro, fue hospitalizado por problemas de la vesícula,Agustín Sánchez Vidal publicó su obra literaria, elCentro Georges Pompidou de París organizó un homenaje en su honor yUn perro andaluz se proyectó en una pantalla colocada en el techo de este centro cultural.
En 1982, publicó sus memorias, escritas en colaboración con Carrière y tituladasMi último suspiro.
El 29 de julio de 1983, Buñuel falleció enCiudad de México a los 83 años de edad, a causa de una enfermedad hepática y renal provocada por uncáncer. Su cuerpo fuecremado, y en 1997, sus cenizas fueron esparcidas en el monteTolocha, situado en su pueblo natal,Calanda.[24]
Entre 1929 y 1977 dirigió un total de treinta y dos películas.[25] Además, en 1930 rodóMenjant garotes ("Comiendo erizos"), una película muda de únicamente cuatro minutos, con la familia Dalí como protagonista.
Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Ignacio Rodríguez Ruiz "Iñaki", en el Centro Buñuel Calanda.
Aparte de las películas que realizó como director o actor, o en las que colaboró de una u otra forma, también hubo una serie de proyectos que no pudo realizar.[28]
Luis Buñuel realizó varias incursiones en diversos campos (teatro, literatura y poesía) antes y después de dedicarse al mundo del cine, si bien su más relevante aportación fueron los poemas y prosassurrealistas escritos entre 1922 y 1929 durante su estancia en laResidencia de Estudiantes de Madrid.[30] Sus textos de esta época pueden inscribirse entre las aportaciones más interesantes, junto con las deJuan Larrea (1895-1980), de la introducción del surrealismo como componente clave de laGeneración del 27.[31] Pero los textos literarios de esta época no solo están influidos por el surrealismo francés, sino que también traslucen los rasgos de lagreguería deRamón Gómez de la Serna y delultraísmo de la vanguardia madrileña.[32]
Muchos de estos textos iban a conformar un libro de textos poéticos y prosísticos surrealistas del que da noticias desde 1926 y se iba a titular inicialmentePolismos. Todavía en 1929, en carta escrita a Pepín Bello el 10 de febrero, tiene la intención de publicarlo, aunque ahora con el títuloUn perro andaluz, que finalmente se convirtió en el de su primera película.[33]
Una traición incalificable. Prosa. Publicación:Ultra, Madrid, n.º 23, 1 de febrero de 1922, [pág. 4].[16] Primer texto publicado por Buñuel.
El guignol [sic]. Conferencia dada en la Residencia de Estudiantes sobre la historia del guiñol como presentación de una representación de títeres de Félix Malleu, posiblemente el 5 de mayo de 1922.[36]
Instrumentación. Dedicado al musicólogoAdolfo Salazar. Definiciones de instrumentos musicales de una orquesta influidas por lagreguería. Publicación:Horizonte, Madrid, n.º 2, 30 de noviembre de 1922.
Suburbios. Subtitulado «Motivos». Prosa. Publicación:Horizonte, n.º 4, enero de 1923.
Tragedias inadvertidas como temas de un teatro novísimo. Teoría estética de raigambre futurista. Publicación:Alfar, La Coruña, n.º 26, febrero de 1923.
Por qué no uso reloj. Subtitulado «Cuento». Prosa. Publicación:Alfar, n.º 29, mayo de 1923.
El ciego de las tortugas. Cuento. Publicado en laRevista Tyflófila Hispano-Americana los Ciegos.[37]
Teorema. Poema inédito escrito en 1925.
Lucille y sus tres peces. Poema inédito escrito en 1925.
Diluvio. Prosa poética. Inédito escrito en 1925.
Ramuneta en la playa. Prosa poética. Inédito escrito en 1926.
Caballería rusticana. Prosa poética. Escrito en 1927.
Una historia decente. Microrrelato con epílogo titulado «Historia indecente». Escrito en 1927.
La agradable consigna de Santa Huesca. Cuento surrealista. Escrito en 1927.
Carta a Pepín Bello en el día de San Valero. Fechada en Madrid, a 2 de febrero de 1927. Se trata de una carta de carácter profundamente literario consistente en un relato surrealista.
Proyecto de cuento. 1927. Esbozo narrativo de carácter surrealista.
La Sancta Misa Vaticanae. 1927. Esbozo narrativo de carácter surrealista.
Una jirafa. Textos escritos en francés para una instalación. Publicados en la revista del grupo surrealistaLe Surréalisme au Service de la Revolution, n.º 6, 15 de mayo de 1933.
El cine instrumento de poesía. Conferencia grabada y transcrita en la revistaUniversidad de México, diciembre de 1958.
La duquesa de Alba y Goya. Sinopsis escrita en 1937 en inglés para laParamount en forma de relato corto del guion de su proyecto para el centenario de Goya de 1927.
Alucinaciones en torno a una mano muerta. 1944. Original en inglés. Guion para una secuencia de la películaThe beast with five fingers.
Ilegible hijo de flauta. Guion de 1947 en colaboración conJuan Larrea para un proyecto de película surrealista.
Mon dernier soupir (autobiographie) / Mi último suspiro, coescrito conJean-Claude Carrière, 1982.
Luis Buñuel dirigió desde 1927 la sección cinematográfica de la revistaLa Gaceta Literaria. En ella escribió varios artículos, aunque también publicó en revistas francesas, comoCahiers d'Art o su suplementoFeuilles Volantes.
«Una noche en el "Studio des Ursulines"»,La Gaceta Literaria, n.º 2, 15 de enero de 1927.
«Del plano fotogénico»,La Gaceta Literaria, n.º 7, 1 de abril de 1927. Fechado en el original en París en diciembre de 1926.
«Metrópolis»,La Gaceta Literaria, n.º 9, 1 de mayo de 1927. Sobre la película deFritz Lang.
«Napoleón Bonaparte»,Cahiers d'Art, n.º 3, 1927. Sobre la película deAbel Gance.
«Cuando la carne sucumbe»,Cahiers d'Art, n.º 10, 1927. SobreEl destino de la carne(The way of all flesh), de Víctor Fleming. No ha sobrevivido ninguna copia de esta película.
«La dama de las camelias»,La Gaceta Literaria, n.º 24, 15 de diciembre de 1927. Primer número con sección monográfica de cine (págs. 4-5) dirigida por Buñuel. La crítica de Buñuel se refiere a la película deFred Niblo,Margarita Gautier(Camille), cuya premier data del 18 de diciembre de 1926, y su comercialización de 1927, película hoy perdida, salvo copias muy deterioradas y fragmentarias.[38]
«Variaciones sobre el bigote de Menjou»,La Gaceta Literaria, n.º 35, 1 de junio de 1928; publicado anteriormente en francés con el título de «Variations sur Menjou», enFeuilles Volantes deCahiers d'Art, 1927.
«Découpage o segmentación cinegráfica»,La Gaceta Literaria, n.º 43, 1 de octubre de 1928. Número monográfico dedicado al cine, donde también se publicaron los siguientes tres textos.
«Noticias de Hollywood».La Gaceta Literaria, n.º 43, 1 de octubre de 1928.
«Nuestros poetas y el cine».La Gaceta Literaria, n.º 43, 1 de octubre de 1928.
«Juana de Arco, de Carl Dreyer».La Gaceta Literaria, n.º 43, 1 de octubre de 1928.
«Lo cómico en el cinema»,La Gaceta Literaria, n.º 56, 15 de abril de 1929.
↑abcEhrlicher, Hanno (2016).«Luis Buñuel: Los olvidados (1950)».Clásicos del cine mexicano. Vervuert Verlagsgesellschaft. p. 233.doi:10.31819/9783954878543-012. «lo que tampoco resulta del todo falso teniendo en cuenta que el director obtuvo la nacionalidad mexicana en 1949, sin renunciar a la española».
↑«Buñuel's Mexico».Harvard Film Archive(en inglés). 20 de julio de 2012. Consultado el 13 de febrero de 2024. «in 1949 Buñuel renounced his Spanish citizenship to be nationalized as Mexican».
↑Tomás Pérez Turrent, "El cine mexicano de Luis Buñuel", en Obsesión Buñuel, 2001.
↑Buñuel, Luis; Carrière, Jean-Claude (1982).Mon dernier soupir. París: Éditions Robert Laffont. Edición española:Mi último suspiro. Barcelona: Random House Mondadori. 1982.ISBN84-9759-504-1.
↑Ian Gibson, 2013, cap. I «El León de Calanda (1900-1916)». Todas las citas de Gibson remiten a la publicación en formato digital como archivo de internet.ISBN 978-84-03-01389-6
↑abcdeIan Gibson, 2013, cap. I «El León de Calanda (1900-1916)».
↑Balló, Tània (2015). «3».Las Sinsombrero. Sin ellas, la historia no está completa. Espasa. p. 83-84.
↑Cfr. Tomás Pérez Turrent y José de la Colina,Buñuel por Buñuel, Madrid, Plot, 2002 (3ª ed.), pág. 16.Apud Ian Gibson, 2013, cap. I «El León de Calanda (1900-1916)».
La fundación de La Junta para Ampliación de Estudios indica que, a pesar de algunas dificultades iniciales, el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza ha progresado. Creada el 11 de enero de 1907 por un decreto de Amalio Gimeno, ministro del Gabinete liberal presidido por el Marqués de la Vega Armijo, es fruto de una estrecha colaboración entre Romanones y la gente de la Institución, (Giner de los Ríos, Luis de Zulueta, y sobre todo José Castillejo, catedrático de Derecho Romano de la Universidad de Sevilla, nombrado el 5 de enero de 1906 al servicio de Información técnica y de las relaciones con el extranjero del Ministerio de Instrucción Pública)
Tanto la Junta como la Residencia eran producto de las ideas renovadoras de la Institución Libre de Enseñanza, fundada en 1876 por Francisco Giner de los Ríos.
CSIC-Residencia de Estudiantes. Historia de la Residencia (página web en línea).
↑Carmen de Zulueta, «Mi Institución. Recuerdo e historia», en Juan López Álvarez (ed.),La Institución Libre de Enseñanza: su influencia en la cultura española, Universidad de Cádiz, 1998, págs. 259-280. Publicación en línea en:Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas <http://www.ensayistas.org/critica/generales/krausismo/temas/junta.htm>
↑abIan Gibson, 2013, cap. II «Los años madrileños (1917-1924)».
↑Ian Gibson, 2013, cap. III «Nuestro hombre en París (1925-1928)» y IV «Un chien andalou (1900-1916)».
↑Buñuel, Luis (1982).Mi último suspiro. Barcelona: Plaza & Janes Editores, SA. «En 1928 o 1929, cuando comuniqué a mi madre mi intención de realizar mi primera película, ella se llevó un gran disgusto y casi lloró, como si yo le hubiera dicho: "Mamá, quiero ser payaso". Fue necesario que interviniera un notario, amigo de la familia, quien le explicó muy serio que con el cine se podía ganar bastante dinero y hasta producir obras interesantes, como las grandes películas rodadas en Italia, sobre temas de la Antigüedad. Mi madre se dejó convencer, pero no fue a ver la película que ella había financiado.»
↑Ian Gibson, 2013, cap. VII. «Entre París y Madrid (1931-1933)».
↑«Luis Buñuel».EcuRed. Consultado el 22 de noviembre de 2018.
↑Beylot, Pierre; Benassi, Stéphane (1996). «Entretien avec Jean-Claude Carrière».CinémAction. Revue de cinéma et de télévision(en francés) (Saint-Denis, Francia: CinémAction-Corlet).ISBN2-85480-892-4.ISSN1241-8161.
↑Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.«Premio Nacional de Ciencias y Artes». Secretaría de Educación Pública. Archivado desdeel original el 22 de julio de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2009.
↑Ian Gibson, 2013,cap. II «Los años madrileños (1917-1924)». Véase también Pedro Christian García Buñuel,Recordando a Luis Buñuel, Zaragoza, Diputación Provincial; Ayuntamiento, 1985, págs. 125-133; datación atribuida por García Buñuel en pág. 119. Texto completo de la conferencia en López Villegas,Escritos de Buñuel, 2000, págs. 45-57.
↑López Villegas, 2000, págs. 74 y 89-95 (texto completo). Fue dado a conocer por Pedro Christian García Buñuel enRecordando a Luis Buñuel (Zaragoza, Diputación Provincial; Ayuntamiento, 1985). Véase también Ian Gibson, 2013.
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