ElLied (pronunciación en alemán: /li:t/; el plural enalemán esLieder) es un término utilizado en lahistoria de la música clásica para hacer referencia a unacanción lírica breve cuya letra es unpoema al que se ha puestomúsica y escrita para vozsolista yacompañamiento, generalmente depiano. Esta forma se caracteriza por la brevedad, la renuncia alvirtuosismobelcantístico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana oVolkslied. Se trata de unaforma musical típica de los paísesgermánicos y propia delromanticismo.[1]
Este tipo de composición surgió en elclasicismo, floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Compositores comoSchubert,Schumann,Brahms,Wolf,Mahler yRichard Strauss han compuestoLieder basados en poemas deGoethe,Schiller,Brentano,Arnim,Rückert yHeine, entre otros. Alcanzó un alto grado de desarrollo con el compositor austriacoFranz Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes enHaydn,Mozart yBeethoven.
En lamúsica clásica occidental se aplica el término alemán porque los inicios y los primerosLieder fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el términoKunstlied o "canción arte" para distinguir el género de la canción popular oVolkslied.
El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la cultura popular alemana como fuente de producción artística, como han sido lasGrimms Märchen o colecciones de cuentos de loshermanos Grimm (1812) y la colección de poemasDes Knaben Wunderhorn (1805-1808) deClemens Brentano yAchim von Arnim.
La tradición delMinnesang caballeresco de laEdad Media constituye la base de la canción artística. Los requisitos para la aparición de los minicantos fueron la visión cristiana del mundo que dominaba en la Edad Media y, por tanto, la capacidad de trasladar lingüísticamente las experiencias naturales a una esfera espiritual y fantástica, así como el concepto de la personalidad individual, que en aquella época sólo podían vivir y representar los miembros de la clase noble.Trovadores (Provenza), los trouvères (norte de Francia) y los juglares (Alemania), así como otros caballeros de toda Europa, componen sus propios textos, sobre todo canciones de amor y poesía de la naturaleza, en honor a las mujeres nobles. También se compusieron e interpretaron canciones político-sociales, canciones de alabanza y de burla, canciones de baile y otras obras.
Los juglares interpretaban sus creaciones en unión personal de compositor y cantante, acompañándose normalmente con ellaúd. Otros instrumentos típicos que tocaban otros músicos para el acompañamiento eran lafídula, lagaita o lachirimía; los contenidos de las canciones heroicas y de alabanza también se acompañaban con elarpa.
Además de la poesía interpretada oralmente, también se escribían textos y algunas melodías. Hoy en día, las pruebas más importantes del desarrollo de la canción siguen siendo los manuscritos de canciones, como elCodex Manesse, el Jenaer Liederhandschrift y el Kolmarer Liederhandschrift de los siglosXIV yXV. En Alemania, la forma debar en tres partes de stollen, stollen y Abgesang se convirtió en una de las formas más extendidas, sobreviviendo comoLied,Leich oSpruch.
Como poetas-cantantes famosos de su época cabe mencionar aBernart de Ventadorn,Ricardo Corazón de León yBlondel de Nesle,Wolfram von Eschenbach,Walther von der Vogelweide, Heinrich von Meissen y Neidhart von Reuenthal, algunos de los cuales participaron en laSängerkrieg auf der Wartburg en 1207. El último juglar esOswald von Wolkenstein, antes de que la vida musical pasara del mundo aristocrático a las clases medias en el siglo XIII.
En las ciudades de este periodo, los burgueses se unieron para formar poderosas confederaciones comunales como laHanse o desarrollaron un estricto gobierno familiar como losFuggers y desarrollaron su propio arte y nuevas formas de expresión. Sin embargo, la idea del canto solista fue conservada por la nueva cultura burguesa, y después del Minnesang se desarrolló la forma burguesa delMeistersang.
El canto magistral, después de que los primeros cantantes eran viajeros itinerantes, se organizó en escuelas de canto permanentes, que se establecieron por primera vez enMaguncia. (¿siglo XIV?), Augsburgo (1449) y Núremberg (1450). Se acompañó y codificó con un número cada vez mayor de reglas artísticas, lo que dificultó cada vez más el desarrollo artístico.Entre los Meistersingers más famosos se encuentraHans Sachs, de quien se dice que compuso más de 4000 Meisterlieder, incluyendo elSilberweise, que se sitúa entre el Minnesang y elcoral luterano.
Desde el siglo XII, lapolifonía se desarrolló como una forma de que varias voces interpretaran simultáneamente diferentes melodías.Leoninus yPerotinus crearon composiciones a dos y tres voces enNotre-Dame de París, que sirvieron de modelo para elArs antiqua y elArs nova en los siglosXIII yXIV. Así, la canción también se convirtió en polifónica y, por tanto, cambió en su esencia. La voz cantante entró en relación con un entorno musical para encajar en una armonía superior: surgió el movimiento coral. La canción en solitario suele quedar en segundo plano, pero no desaparece del todo.
Guillaume de Machaut,Guillaume Dufay yJosquin des Prez también pertenecen a este periodo en el que la canción desarrolla su polifonía, al igual queJohn Dunstable,Jacob Arcadelt y otros. Las canciones como piezas solistas se funden en las formas musicales del naciente Barroco,Madrigal,Chanson y Lied son difíciles de separar en cánones, melodías acompañadas instrumentalmente y movimientos polifónicos.[2]
La oposición de la Alemanialuterana a las prácticas de la Iglesia Católica resultó en una nuevaliturgia, cuyas formas debían ser fáciles de entender por el creyente común. Los poemas usaban elalemán en vez dellatín y lamúsica eclesiástica de las nuevas formas litúrgicas se basaba en los principios de la canción popular.[3]
El canto polifónico de laContrarreforma (Palestrina) fue remplazado por elKirchenlied o canción eclesiástica, una canciónestrófica con rimas en alemán, y con música parecida a la de la época. Los poetas más influyentes fueronMartín Lutero,Paul Gerhardt yJoachim Neander. La técnica de composición fue consolidada porHeinrich Albert,Johann Sebastian Bach,Christian Gottfried Krause yCarl Philipp Emanuel Bach. La colecciónSchimellis Gesangbuch oCancionero deSchimelli con contribuciones deJohann Sebastian Bach es popular en el límite entre colección y creación propia.
Al final delBarroco los compositores renuncian al uso delbajo continuo. Con eso, el camino está libre para el piano solo como instrumento de acompañamento. La música debía adaptarse a la forma del poema como acompañamiento. Un ejemplo es la versión deZelter del poemaEs war ein König in Thule delFausto deGoethe. Para utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla elliedcon acompañamiento compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son deHaydn,Mozart yBeethoven[3] :
El tipo deliednarrativo, denominadobalada se basó en el modelo deJohann Friedrich Reichardt. Los ejemplos más célebres son las baladasDer Zwerg yErlkönig deFranz Schubert y las obras deCarl Loewe (Erlkönig, Die Uhr, Graf Oluf,etc.).[3]
ConFranz Schubert, elliedfue liberado de todas las convenciones dearia deópera y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través del piano. Schubert escogía textos deJohann Wolfgang von Goethe,Friedrich Schiller y también amigos de sus círculos en Viena,Johann Mayrhofer entre otros. El poeta más importante fueWilhelm Müller, quien escribió los textos paraDie schöne Müllerin (La bella molinera) yWinterreise (Viaje en invierno) y la canción para soprano, piano y clarineteEl pastor en la roca. En esos ciclos, Schubert agrupó poemas en un orden que sigue a tramas imaginarias. En ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por un conflicto entre amor y orden social. Sin embargo, Schubert no describió los actos mismos de la trama, sino los sentimientos del protagonista al haber experimentado ciertos actos como destierro, rechazo amoroso, soledad, locura y muerte. Aunque Schubert tendía a tematizar los lados tristes y oscuros de la vida, muchas de sus piezas son consideradas canciones populares hoy en día, como es el caso de"Am Brunnen vor dem Tore" y"Das Heideröslein".[3]
Robert Schumann desarrolló la técnica del ciclo más allá de la trama linear. Algunos ejemplos son elLiederkreis con texto deJoseph von Eichendorff, y los ciclos con poemas deHeinrich Heine (Der arme Peter,Myrthen,Dichterliebe,Liederkreis op. 24). En diferencia a Schubert, la mayoría de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lógica detrama linear, sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama intuitiva".
La colección de canciones populares fue la fuente principal de inspiración para loslieder deJohannes Brahms. Su colecciónDeutsche Volkslieder es el gemelo musical de la colección de cuentos de loshermanos Grimm. En esa obra, el límite entre colección y creación propia es difícil de identificar. Sus propias canciones también fueron fuertemente inspirados por textos y melodías populares, en las cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de sentimientos básicos y honestos. El cicloDie schöne Magelone revela también influencias delhistorismo, la interpretación del pasado alemán en el sentido de lautopía de una sociedad guiada por virtudes del caballero medieval.
Hugo Wolf introduce en el mundo dellied laarmonía y la declamación dramática de las óperas deRichard Wagner, especialmente en suslieder sobre textos deGoethe,Joseph von Eichendorff,Michelangelo,Eduard Mörike y otros poetas, aunque las obras más personales de Wolf son los dos ciclos compuestos sobre textos poéticos de España y de Italia: elSpanisches Liederbuch (Canciones españolas) eItalienisches Liederbuch (Canciones italianas).
Richard Strauss ampliaba el acompañamiento con versiones orquestadas para adaptarlas al uso en la sala de concierto. Ejemplos sonCäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht, etc. El cicloCuatro últimas canciones de 1948 expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo uso también de una orden de ciclo.
En la obra deGustav Mahler existe una dependencia mutua entre los géneros de laSinfonía y ellied: algunoslieder se conciben como movimientos de sus sinfonías (como el cuarto movimiento de laSegunda sinfonía, titulado Urlicht) o proporcionan el material temático de un movimiento más amplio (como sucede en elscherzode laTercera sinfonía). Por otra parte, de la mayoría de susliederexisten versiones tanto para voz y orquesta como para voz y piano. Mahler cultiva la forma de ciclo de canciones, a partir de losLieder eines fahrenden Gesellen, en un estilo que abarca desde la recreación musical de poemas populares alemanes (Des Knaben Wunderhorn) hasta la expresión lírica de emociones más íntimas(Rückert-Lieder,Kindertotenlieder).Das Lied von der Erde (La canción de la tierra) de 1909, una de sus obras más importantes, se presenta como una forma mixta entre el ciclo de canciones y la sinfonía.
Lasegunda escuela vienesa (Arnold Schönberg,Alban Berg,Anton von Webern) experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el lenguajedodecafónico. La elección de textos fue fuertemente influenciado por elsimbolismo vienés. En las canciones tempranas de Schönberg se puede estudiar el giro estilístico de la composicióntonal a la composicióndodecafónica. En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores prescindían de la cantabilidad para explorar nuevos mundos estéticos.
Hanns Eisler retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la amalgó con influencias deljazz y del canto de protesta a un lenguaje muy individual. Con el poetaBertolt Brecht colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos por Eisler fueron deFriedrich Hölderlin,Goethe,Anakreon,Blaise Pascal,Johannes R. Becher y textos propios. Sus canciones de protesta fueron considerados herramientas de la lucha política. Su ciclo sobre la fuga de laAlemania nazi, en forma y tono de diario, (Hollywood Songbook) es una creación lírica a la altura de los ciclos de Schubert y Schumann.
Compositores actuales delied sonHans Werner Henze (*1926),Aribert Reimann (*1936) yWolfgang Rihm (*1952). Sin embargo, elliedestá pasando por una crisis, pues las nuevas composiciones ya no cuentan con la simplicidad, brevedad y cantabilidad de las obras románticas.
EnFrancia destacan lasmélodies deGabriel Fauré,Claude Debussy,Maurice Ravel yFrancis Poulenc.
EnEspaña las obras deManuel de Falla,Amadeo Vives,Joaquín Turina,Enrique Granados,Xavier Montsalvatge,Eduard Toldrà yFederico Mompou forman una escuela propia. Allí, las influencias del flamenco y de culturas coloniales forman base para una escuela propia nacional.
EnInglaterra los compositores más influyentes fueronEdward Elgar,Benjamin Britten,Roger Quilter,Peter Warlock,Gerald Finzi yRalph Vaughan Williams.
