Elland art,lant,earth art oearthworks (propuesto porRobert Smithson), también conocido comoarte de la Tierra,arte ambiental uobras de tierra, es una corriente delarte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.) para intervenir en sí misma. La obra generada es a partir del lugar en el que se interviene, que algunas veces parece un cruce entreescultura yarquitectura, y en otras un híbrido entre escultura yarquitectura de paisaje, en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.
Generalmente, las obras se mantienen en el exterior, expuestas a los cambios y a la erosión del entorno natural y, por ende, algunas han desaparecido, quedando de ellas sólo el registro fotográfico/fílmico. Los artistas delland art también exploraron una categoría derivada delland art, las esculturassite-specific, diseñadas para una localidad exterior específica.
Las primeras obras se realizaron en lospaisajes desérticos delOeste estadounidense a finales de los años sesenta.
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental delland art es alterar, con un sentido artístico, elpaisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre loshumanos y laTierra, elmedio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido aldeterioro ambiental delclima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción delhumano-artista con el medio ambiente.
El arte Paisajista es la representación en elarte depaisajes naturales como:valles, ríos, árboles, bosques o montañas, con una vista amplia de los elementos que conformar unacomposición lógica con el tema.
Los paisajes en el arte pueden ser completamente copiadas de larealidad o inclusoimaginarios, se pueden distinguir tres tipos fundamentales por ejemplo:
Paisaje Cósmico oSublime, aquí la naturaleza se presenta de manera salvaje, no necesariamente representa lugares existentes, en este mismo punto encontramos elPaisaje Naturista que refleja naturalezas grandiosas, abundantes y salvajes en donde los fenómenos atmosféricos o naturales aparecen.
Naturaleza Dominada, la esencia del hombre hace que la naturaleza no aparezca amenazante y tras el avance delcrecimiento social a menudo termina siendo unPaisaje Topográfico, que representa un lugar preciso o identificable con una naturaleza escasa.
Naturaleza Colonizada, aquí aparecen campos cultivados derelieves,llanuras con casa, caminos entre otras construcciones humanas, en donde el hambre ha hecho suyo el entorno natural, dentro de este tipo de paisajes entra elPaisaje Clásico, el cual es la representación de una naturaleza ideal, perfecta y grandiosa esta corriente Artística fue creado porAnnibale Carracci y seguido porDomenichino y el francésPoussin.
El artista deland art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propiopaisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismomontañas, quedesiertos. Su principal técnica es laintervención en elpaisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas deland art modifican la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo y Jeanne-Claude) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintanárboles o piedras... Algunos, comoRichard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de este, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra,agua,luz, etc.)
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental delLand Art es alterar, con un sentido artístico, elpaisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre loshumanos y laTierra, elmedio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido aldeterioro ambiental delclima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción delhumano-artista con el medio ambiente.Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de este, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra,agua,luz, etc.)
Elpaisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que hacer. El artista dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra realizada en él conservará esta conversación. Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
Elland art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere de este para su comprensión que se compenetre con mucha más intensidad que la empleada para la simple visión de un paisaje.
Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él. Con elland Art, el hombre deja su huella en la Naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma.
La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte convencional. De ahí que sefotografía o se recoge enplanos,bocetos o grabaciones audiovisuales. Cuando así es mostrada al público en exposiciones y galerías, el espectador debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido, según lahistoriadora del arteAntje von Graevenitz.
La corriente comenzó en octubre de 1968 con la exposición grupal «Earthworks»[1] en la Dwan Gallery de Nueva York.[2] Virginia Dwan, fundadora de la galería, fue la mecenas principal de la corriente durante los años 1960 y patrocinó las monumentales esculturas de los pionerosRobert Smithson yMichael Heizer.[3]
Es interesante construir una escultura que intenta crear una atmósfera de asombro. Pequeños trabajos también pueden lograrlo, pero esa no es mi experiencia. Inmensas, arquitectónicamente grandes esculturas, ambos como objeto y atmósfera (…). Creo que las grandes esculturas producidas en los sesentas y setentas por un gran número de artistas fueron una reminiscencia de la época cuando las sociedades estaban comprometidas a la construcción masiva de significantes obras de arte.Michael Heizer, 1984
En febrero de 1969,Willoughby Sharp fuecurador de «Earth Art»,[4][5] la primera exposición dedicada a producir y presentar obras de arte esta corriente en Estados Unidos. Tuvo lugar en elAndrew Dickson White Museum of Art (predecesor delMuseo de Arte Herbert F. Johnson) enCornell University, Ithaca, Nueva York. La muestra contó con instalacionessite-specific de los siguientes artistas:Walter De Maria,Jan Dibbets,Hans Haacke,Michael Heizer,Neil Jenney,Richard Long,David Medalla,Robert Morris,Dennis Oppenheim,Robert Smithson yGunther Uecker. Inicialmente se había incluido a Michael Heizer y aWalter De María, sin embargo, estos no fueron mencionados en el catálogo.[6]Carl André también fue invitado pero finalmente declinó la propuesta. La exposición fue dirigida por Thomas W. Leavitt.Gordon Matta-Clark, quien vivía en Ithaca en ese momento, fue invitado por Sharp para ayudar a los artistas invitados con la ejecución de sus obras para la exposición. Dentro del catálogo, Leavitt se refiere sobre elearth art de la siguiente manera:
Earth art es una faceta dentro de una tendencia general entre los artistas contemporáneos más jóvenes los cuales han renunciado a la construcción de objetos artísticos en pos de la creación de experiencias artísticas relacionadas con un amplio. Si esta tendencia prevalece, podría transformar completamente la estructura del mundo del arte. Los museos que desean apoyar los esfuerzos de los artistas tendrán que pensar en incrementar el respaldo de proyectos en lugar de adquirir objetos artísticos o programar exhibiciones convencionales.Thomas W. Leavitt[6]
En 1970, Smithson creó, probablemente, la más famosa obra del land artSpiral Jetty (1970) en la que organizó rocas, tierra y algas para formar una larga espiral que sobresale en elGran Lago Salado. La obra es visible dependiendo de los niveles de fluctuación del agua.Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968), otra obra de Smithson, es un ejemplo de obra delland art que existe dentro de una galería en lugar de un ambiente natural, es decir, la naturaleza se descontextualiza de su espacio para ser transportada a la galería. La simplicidad de la forma y el tipo de materiales de la obra la conectan con las características delminimalismo. Asimismo, el land art mantiene una conexión con elarte povera en el uso de materiales tradicionalmente considerados «poco artísticos» o «sin valor». El fundador del arte povera, el italianoGermano Celant, fue uno de los primeros curadores en promover elland art.
Marea Negra. Fuente móvil y multimedia con peces vivos. (Toni Milián. 1990).
El tiempo expresado como arte:
El paseo como arte:
Tuvo predecesores, como la obra deIsamu Noguchi (Playgrounds, Playmountains, 1940),Herbert Bayer (Earth Mound de 1966 enAspen,Colorado) yDani Karavan (n. 1930, artista de ambientes como suMonumento a la paz en eldesierto de Neguev, 1963-1968).
, n. 1930)
, 1915-1995)
, n. 1938-2019). Inventor delBarranquismo en Colombia., 1935-2013), que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.
, 1946).svg)
, 1956)
, 1930-2023), 1931-2018), 1938-2011) y susSnow Projects (proyectos-nieve)., 1938-1973)
, 1967)Existen centros de arte o parques de esculturas que trabajan en la difusión e investigación de este movimiento artístico en algunos países occidentales. En Suiza existe el Land Art Biel Bienne.En España existen algunos proyectos como elCDAN, Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas (Huesca), (CERRADO como tal fin) laFundación NMAC (Montenmedio,Cádiz) parque de esculturasSIERRA centro de arte(Sin funcionamiento trabajos land-art), Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero de Hoyocasero, Ávila, Sierra de Gredos www.cerrogallinero.com donde el artista trabaja para este territorio, CACIS (Cataluña), www.valdelarte.com en Sierra de Aracena (Huelva) que tienen como referencia principal elLand art, arte y ecología o Earth ART.
El artista James Turrell adquirió en 1977 un cráter volcánico de 400,000 años. El cráter está ubicado en el campo volcánico de San Francisco, muy cerca del "Painted Desert" en Arizona y del Gran Cañón. En 1979, Turrell, comenzó la construcción de su obra más monumental, convirtiendo el cráter en un observatorio a ojo desnudo, y un lugar de exploración de la luz, los astros y los movimientos celestes. Turrell busca que el arte este rodeado de la naturaleza de tal forma que la luz natural defina los espacios. "Roden Crater" es el resultado del patrocinio de la fundación Skytone Foundation en cooperación con the Lannan Foundation y Dia Center for the Arts.
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreLand art.
