Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de suálbum debut,The Fame (2008), que incluye lossencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame» y «Paparazzi». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas listas de éxitos— y buenas críticas.[4] Tras comenzar su giraThe Fame Ball Tour, lanzó elEPThe Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad Romance», «Telephone» y «Alejandro». Su éxito le permitió realizar su giraThe Monster Ball Tour, considerada como una de las series de conciertos con mayor recaudación en la historia de la industria musical. Su siguiente álbum,Born This Way (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory», «Yoü and I» y «Bloody Mary».[5][6][7] El álbum fue promocionado con su giraBorn This Way Ball Tour, donde la artista se presentó en distintos estadios de todo el mundo. Tras una lesión en la cadera que la forzó a cancelar la gira, la artista se tomó un descanso y posteriormente lanzó su tercer álbum de estudio,Artpop (2013), que se convirtió en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones «Applause» y «Do What U Want». Su cuarto álbum de estudio fueCheek to Cheek (2014), un álbum dejazz en colaboración conTony Bennett que se convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.[8]
Después de culminar la promoción deCheek to Cheek, Gaga hizo su debut en la televisión protagonizando la quinta temporada de la serieAmerican Horror Story, subtituladaHotel. Meses más tarde, publicó su quinto álbum de estudio,Joanne (2016), que incluye el tema «Million Reasons». El disco continuó con su racha de números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el documentalGaga: Five Foot Two (2017), unaactuación en el Super Bowl LI y su giraJoanne World Tour, la cual debió cancelar a causa de sufibromialgia. En 2018, Gaga debutó en el cine en la películaA Star Is Born, la cual fue un éxito en crítica y taquilla. Labanda sonora del filme, que contiene los temas «Shallow», «Always Remember Us This Way» y «I'll Never Love Again», también logró vasto éxito en ventas. Poco después, inició su residencia de conciertosEnigma enLas Vegas. Posteriormente, lanzó su sexto álbum de estudio,Chromatica (2020), que recibió elogios de la crítica y alcanzó la cima en los conteos semanales de varios países. Del disco se lanzaron como sencillos «Stupid Love» y «Rain on Me», ambos comercialmente exitosos. En 2021, interpretó aPatrizia Reggiani en la películaHouse of Gucci, actuación que fue bien recibida por la crítica. En 2024, asumió el papel deHarley Quinn enJoker: Folie à Deux, reafirmando su talento para personajes complejos y multifacéticos. Como parte de la promoción de su octavo álbum de estudio,Mayhem, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de marzo de 2025, Gaga lanzó «Die with a Smile», que rápidamente se convirtió en un éxito global y recibió elogios de la crítica, y los sencillos «Disease» y «Abracadabra», los cuales fueron descritos como un regreso sólido a la música pop.
Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones desencillos,[9] de los cuales algunos figuran entrelos más vendidos en el mundo.[10][11][12][13] Entre sus reconocimientos están catorcepremios Grammy, diezBillboard Music Awards, trespremios Brit, dieciochoMTV Video Music Awards y un lugar dentro delSalón de la Fama de los Compositores, así como unÓscar, dosGlobos de Oro, unBAFTA y dos nominaciones alEmmy.[14] Figuró consecutivamente como «artista del año» en la revistaBillboard y en el cuarto puesto de la lista deVH1 de las «Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por la revistaForbes yTime, donde la consideran asimismo como una de las personas más influyentes del mundo.[15][16]Billboard la ubicó en la quinta posición de su lista de «los artistas pop más grandes del siglo XXI».[17] Es la fundadora de la empresa de cosméticos y perfumesHaus Laboratories, con la cual lanzó su línea de maquillaje y las fraganciasFame yEau de Gaga.[18][19] Más allá de su carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la comunidadLGBT.
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 enLenox Hill (Manhattan), en la ciudad deNueva York.[20][21] Fue la primera hija del matrimonio conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario deinternet, yCynthia Louise Bissett.[22] Tiene una hermana llamadaNatali Veronica, nacida en 1992.[23] Posee ascendenciaitaliana y, de forma más distante,franco-canadiense;[24][25] su abuelo paterno provenía deNaso,Sicilia,[26] y se trasladó a Nueva York en 1908.[27] Eszurda; comenzó a tocar elpiano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su primerabalada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto.[28] Sobre su afición a la música, comentó:
«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”. Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. ParaNavidad, mi padre me dio un cancionero deBruce Springsteen y allí estaba “Thunder Road”, que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».[29]
ElUpper West Side de Manhattan, donde Lady Gaga se crio, ha inspirado algunas de sus canciones.
Criada comocatólica en elUpper West Side enManhattan, antes de que la familia se mudara de ahí en 1993,[30][31] Gaga asistió desde que tenía once años alConvento del Sagrado Corazón, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.[32][33] Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa entelecomunicaciones, lo mismo que mi padre».[34] Se describió a sí misma en su vida académica en suhigh school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada», pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».[35][36] Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».[37]
Actriz entusiasta en losmusicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista Adelaide enGuys and Dolls y Philia enA Funny Thing Happened on the Way to the Forum.[38] Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa en la serie de televisión dramáticaLos Soprano en un episodio de 2001 titulado «The Telltale Moozadell».[39] A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.[31] Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en laUniversidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the Arts.[31] Durante esos años Gaga comenzó a padecertrastornos alimenticios comoanorexia ybulimia.[40][41]
A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como elarte, lareligión, temas sociales ypolítica.[28][42] Gaga escribió una tesis sobre los artistas delpopSpencer Tunick yDamien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».[43] Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».[31] En un curso de interpretación,[31] realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21 para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la que se estaba filmando elreality show deMTVBoiling Points.[44] Sin embargo, hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.[45] Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».[38]
En una entrevista de 2014, Gaga dijo que había sido violada a los 19 años, por lo que luego se sometió a terapia mental y física.[46] Tienetrastorno de estrés postraumático (TEPT) que atribuye al incidente y el apoyo de médicos, familiares y amigos a su ayuda.[47] Más tarde, Gaga dio detalles adicionales sobre la violación, incluido que «la persona que me violó me dejó embarazada en una esquina de la casa de mis padres porque estaba vomitando y enferma. Porque había estado siendo [sic] abusada. Estaba encerrada en un estudio durante meses».[48]
Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo año allí y decidió centrarse en su carrera musical.[45] Instalada en un pequeñoapartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005,[31] Gaga grabó un par de canciones con el cantante dehip hopMelle Mel para un libro de audio que acompañaba uncuento infantil llamadoThe Portal in the Park, escrito por Cricket Casey.[49] En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de launiversidad de Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia comoguitarrista, Eli Silverman comobajista y Alex Beckham comobaterista.[31][38] La banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» deLed Zeppelin.[31] Al tocar en bares como The Bitter End enGreenwich Village y Mercury Lounge enLower East Side, la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la atención delproductor musical Joe Vulpis.[31] Poco después de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió susEPWords yRed and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.[38]
El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 delSalón de la Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del productorRob Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario aNueva Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor.[31] Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las deFreddie Mercury, cantante de la bandaQueen.[50] Además, fue quien ayudó a la cantante a crear elnombre artístico «Lady Gaga», originado en la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del productor que decía «Lady Gaga».[51] Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamenteradio porlady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani».[51][52] Sin embargo, el periódicoThe New York Post afirmó que la historia es falsa y argumentó que el alias es el resultado de una estrategia demarketing.[37]
Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual grabaron y produjeron canciones deelectro-pop para enviárselas a personas importantes de la industria musical.[31] Joshua Sarubin, el jefe de A&R yDef Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.[31] Sin embargo, fue despedida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 «Marry the Night».[53][54] Devastada por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East Side.[31]
Gaga cantando en un bar en 2008.
Fascinada con algunas muestras delnuevoburlesque, Gaga comenzó a bailargogó en bares con poco más que unbikini.[31] Además de eso, comenzó a experimentar condrogas mientras realizaba muchos espectáculos.[32] Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses.[32][52] Al respecto, la cantante declaró que «estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban, quemando aerosoles de laca, bailando gogó con [música de]Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma».[43] Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista deheavy metal y comparó su ruptura con un diálogo del musicalGrease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración para canciones posteriores.[55]
En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario.[56] Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.[57][58] La actuación se presentaba como «el último espectáculo increíble y explosivo deburlesque» y era un tributo de estilolow-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970.[59][60] Poco después, fueron invitadas a tocar en el festivalLollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.[61] El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas.[28][57] Tras haberse centrado inicialmente en elvanguardismo de lamúsica electrónica y eldance, Gaga encontró sunicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y delglam rock deDavid Bowie y Queen en su música.[62]
Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantanteChristina Aguilera, dado que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que gracias a las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.[63][64] Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.[65] Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su selloStreamline Records, perteneciente aInterscope Records.[66] Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».[65] Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en laFamous Music Publishing, adquirida más tarde porSony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato como editora de música con Sony/ATV.[67] Como resultado, se la contrató para escribir canciones para artistas comoBritney Spears y compañeros de su sello discográfico comoNew Kids on the Block,Fergie yThe Pussycat Dolls.[67] En Interscope, el artistaAkon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus temas en el estudio.[68] Más tarde, convenció aldirector ejecutivo y presidente deInterscope-Geffen-A&M,Jimmy Iovine, para que firme un contrato con su selloKon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia».[53][69]
Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical llamadoNadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope.[70] La primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», unmash-up de «Girls, Girls, Girls» de aMötley Crüe y «T.N.T.» deAC/DC.[52] Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut.[67] Mientras tanto, se incorporó al selloCherrytree Records, perteneciente a Interscope y creado por el compositor y productorMartin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra elsencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».[67] Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada hacia eldance» y «underground» para el mercado delmainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».[33]
Hacia 2008, Gaga se mudó aLos Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo,Haus of Gaga, basado en laFactory deAndy Warhol.[52][71]The Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue también telonera en las presentaciones en dicho país deNew Kids on the Block.[72][73] Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, pero solo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de 2009, lo que hizo queThe Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción estuvo nominada en lospremios Grammy en la categoría deMejor Grabación deDance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.[72][74] Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009.[13] Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación deDance en la ceremonia de los premios Grammy de2010 y estuvo nominada en las categorías deCanción del Año yGrabación del Año.[75]
The Fame estuvo nominado en la categoría deÁlbum del Año y ganó el premio alMejor Álbum dedance/electrónica en la misma ceremonia.[76] La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde labatería deDef Leppard y aplausos hasta una batería de[heavy] metal en temasurbanos» y resaltaron su inspiración en elsynthpop de la década de 1980 y la incorporación de músicadance con ganchos melódicos definidos.[53]The Fame llegó al primer lugar enAustria,Canadá,Alemania,Irlanda,Suiza y elReino Unido, además de ingresar altop 5 enAustralia, Estados Unidos y otros quince países.[77][78] Además, estuvo en la cima de la listaDance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.[9] Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009 y la revistaBillboard la calificó como la «estrella en ascenso».[79]
Por otra parte, Gaga fue la artista más nominada de losMTV Video Music Awards dedicho año con un total de nueve candidaturas, de las que ganó el premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».[80] También se presentó en el evento para cantar ambas canciones, en una actuación que mostró cómo la fama puede acabar con la vida de las celebridades y donde Gaga simuló desangrarse en el ojo público.[81] La presentación recibió la aclamación por parte de la crítica, especialmente por su teatralidad y mensaje, y es comúnmente citada como una de las mejores en la historia del evento.[82][83][84] Además de hacer de telonera dePussycat Dolls en suDoll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses tituladaThe Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.[85][86]The Fame también fue promocionado con los lanzamientos de los sencillos «LoveGame» y «Paparazzi», que lograron ingresar altop 10 en las listas de éxitos semanales de varios países, entre estos los Estados Unidos.[87]
Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones deThe Fame Monster, un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna unametáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias vendidas en formatodigital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y altop 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.[88] El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto conBeyoncé, fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma deMichael Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos deMadonna».[89][90] Para su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de modaSteven Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero laLiga Católica la atacó por sus presuntasblasfemias.[91] Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de veces en el sitioYouTube.[92] En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al Video del Año por «Bad Romance», galardón que recibió mientras utilizaba unvestido hecho de carne, el cual generó gran controversia y atrajo críticas dePETA y otras asociaciones.[93][94] A pesar de esto, el vestido es considerado uno de los momentos más icónicos en la historia del evento y fue expuesto en elSalón de la Fama del Rock and Roll.[95][96] Además,The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría deMejor Álbum de Pop Vocal porThe Fame Monster y dos en las categorías deMejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la deMejor Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».[97][98]
El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial,The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.[99] Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó 227.4 millonesUSD. Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.[100] Los conciertos que tuvieron lugar enMadison Square Garden en la ciudad deNueva York se filmaron para un especial televisivo deHBO llamadoLady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial estuvo nominado en lospremios Emmy y se lanzó en formatoDVD yBlu-ray. Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).[101] Gaga también interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009Royal Variety Performance, donde cantó «Speechless», unapower ballad, en presencia de la reinaIsabel II. También participó en la 52.º ceremonia de los premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker Face» y un dúo en el piano conElton John de «Speechless», en un popurrí que incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de lospremios Brit su interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyoAlexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.[102] Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira deMichael JacksonThis Is It en elO2 Arena deLondres. Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».[103]
Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónicaBeats by Dr. Dre para crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo».[104] Gaga también trabajó conPolaroid en enero de 2010 como directora artística.[105] Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en elConsumer Electronics Show de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid tradicional.[106] Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20 % de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses después, laCorte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.[107][108] Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tenerlupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba evitarlos llevando un estilo de vida saludable.[109][110]
El segundo álbum de estudio de Gaga,Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como «una unión entre lamúsica electrónica con [...] el metal o elrock 'n roll, elpop, melodías épicas con un ritmo dedance similar a un martillo», la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la noche y lo que nos asusta».[111] Describió su nueva música como «algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior».[112] Sin embargo, la revistaNME lo calificó como el «álbum más pretencioso» de la historia y criticó duramente la canción «Scheiße».[113] Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de 2011.[114] El tema se interpretó en directo por primera vez en la53.º edición de lospremios Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento y a la que Gaga llegó dentro de un huevo gigante, el cual causó controversia.[115][116] La canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza,[117] debutó en el primer puesto delBillboardHot 100 y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de las listas.[118] Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en Estados Unidos hacia octubre de 2011.[119] Gaga realizó unvideo musical para la canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenessurrealistas. Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto.[120][121] Gaga prestó su voz en colaboraciones y entre ellas tuvo una conElton John para grabar un dúo original para la películaGnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo solo apareció en el filme.[122][123]
Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,[124][125][126][127] junto con el sencillo promocional «Hair»,[128] se lanzaron antes del álbum. El video promocional del primero, en el que Gaga representa aMaría Magdalena y que presenta figurasbíblicas comoJesucristo yJudas Iscariote, desató polémica por sus referencias religiosas.[129] Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros afirmaron que no es ofensivo.[130][131] «Judas», además, ingresó en eltop 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente, se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;[132] pero, debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revistaV, donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.[133] Tras su lanzamiento,Born This Way vendió 1.108 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en elBillboard200, además de alcanzar el primer puesto en más de veinte países.[134][135] Previamente, Amazon lo había vendido a 99 centavos durante dos días no consecutivos sin el consentimiento de Gaga o su sello discográfico.[136] El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga.[137][138] Más adelante, la cantante viajó aSídney para promover su disco con un concierto en elSydney Town Hall el 13 de julio de 2011.[139][140]
La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the Night» como sencillos deBorn This Way, además de grabar canciones con artistas veteranos comoCher yTony Bennett.[141] La canción grabada con Bennett fue una versión dejazz de «The Lady Is a Tramp»,[142] mientras que describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón en particular».[143] El 28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de losMTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, sualter ego masculino.[144][145] En la edición de 2012 delLibro Guinness de los récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores enTwitter, con aproximadamente trece millones, y «Poker Face» figuró como la canción que permaneció un mayor número de semanas en elHot Digital Songs, con un total de 83.[146] La artista continuó realizando presentaciones en directo y cantó en la celebración del 65.º cumpleaños del expresidente de Estados UnidosBill Clinton junto conBono,Stevie Wonder yUsher, entre otros.[147] En dicha actuación, usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación deMarilyn Monroe dedicada aJohn F. Kennedy y cambió la letra de «Bad Romance» específicamente para dicha actuación.[147][148] Más tarde, ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de losMTV Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de admiradores, mejor canción y mejor video por «Born This Way».[149][150][151] El 14 de noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson dejaron de trabajar juntas, tras cuatro años.[152] El asistente de Gibson, Richard Jackson, fue su reemplazo.[152]
Gaga lanzó su cuarto EP, llamadoA Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en elDía de Acción de Gracias, tituladoA Very Gaga Thanksgiving.[153] La crítica elogió el especial y llegó a ser visto por 5.749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión original.[154][155][156] En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista deBillboard de los artistas con mayor cantidad de ingresos durante 2011. El total de sus ganancias durante el año asciende a 25 353 039USD, incluyendo las ventas deBorn This Way y Monster Ball Tour.[157] Por otra parte, Gaga figuró en un episodio de la serie estadounidenseLos Simpson, en un capítulo llamado «Lisa Goes Gaga».[158] En abril de 2012, dio inicio a su giraThe Born This Way Ball, la cual recorrió varios países deAsia yEuropa, y con la que visitó por primera vezLatinoamérica.[159] El espectáculo recibió elogios de la crítica por su teatralidad, coreografías y la voz de la artista, pero no estuvo exento de controversias, pues en países comoIndonesia se realizaron manifestaciones y protestas religiosas que finalmente llevarían a la cancelación de uno de sus conciertos.[160][161] Además de ello, Gaga se vio forzada a cancelar la gira a mitad de su paso porNorteamérica a causa de una ruptura de cadera, la cual debió ser intervenida quirúrgicamente.[162] A pesar de todo, The Born This Way Ball fue un éxito en términos comerciales, tras recaudar $183.9 millones y haber vendido más de 1.7 millones de entradas a nivel mundial.[163] A mitad de la gira, Gaga también lanzó su primera fragancia llamadoFame a través deHaus Laboratories.[164] El perfume llegó a ser «el número uno en ventas» en su país natal, segúnArtist Direct.[18] También filmó un vídeo promocional para la ocasión el 13 de septiembre de 2012 en elGuggenheim Museum deNueva York.[165]
El tema «Applause» fue lanzado como primer sencillo deArtpop el 12 de agosto de 2013 luego de haber sido adelantado una semana a causa de varias filtraciones en Internet.[174] La canción tuvo un buen rendimiento comercial, tras ingresar altop 5 en las listas de éxitos semanales de países como Canadá, los Estados Unidos, el Reino Unido, entre otros.[175] Gaga interpretó el tema por primera vez laceremonia de 2013 de losMTV Video Music Awards, en una presentación donde rindió tributo a sus álbumes anteriores.[176][177][178] Más tarde publicó como sencillo promocional el tema «Do What U Want», una colaboración conR. Kelly. No obstante, dada la buena recepción que tuvo, fue ascendida como segundo sencillo oficial deArtpop.[179][180] Tras ello, «Do What U Want» entró altop 20 de éxitos semanales en varios países.[181] Gaga cantó la canción en losAmerican Music Awards con R. Kelly y luego en la final del programaThe Voice conChristina Aguilera, con quien más tarde lanzaría una remezcla.[182][183][184][185] Sin embargo, debido a las acusaciones de pedofilia y abuso sexual que recibió R. Kelly, su videoclip nunca fue lanzado y más tarde la canción sería removida de todas las plataformas con la controversia causada por el documentalSurviving R. Kelly.[186] Posteriormente fueron lanzados dos sencillos promocionales, «Venus» y «Dope».[187][188]
Artpop fue oficialmente lanzado a nivel mundial el 11 de noviembre de 2013 y alcanzó la primera posición de las listas de álbumes más vendidos en países como los Estados Unidos y el Reino Unido.[189][190] De acuerdo con laIFPI,Artpop fue el noveno álbum más vendido del año con 2.3 millones de copias mundialmente.[191] El disco, aunque tuvo críticas en su mayoría positivas por su experimentación, fue considerado poco cohesivo y un declive en la carrera de la artista a comparación con sus trabajos anteriores.[192] Para promocionarArtpop, Gaga realizó unaresidencia de conciertos en elRoseland Ballroom deNueva York llamadaLady Gaga Live at Roseland Ballroom, la cual también sirvió para clausurar el recinto.[193] El espectáculo recibió buenos comentarios de la crítica y fue transmitido en el programaLate Night with David Letterman.[194][195][196][197] Asimismo, se embarcó en suArtrave: The Artpop Ball Tour, su cuarta gira mundial que recorrióNorteamérica,Europa,Asia yOceanía.[198][199][200][201][202] El espectáculo tuvo críticas positivas de los medios por la energía de la artista y su voz.[203][204] Asimismo, la gira recaudó $83 millones y vendió 920 mil entradas a nivel mundial, que la hicieron la octava gira más exitosa de 2014.[205] En agosto de ese año, la intérprete anunció el lanzamiento deEau de Gaga, su segunda fragancia y primeraunisex, la cual describió como «lista para el sexo».[19]
Previamente, en septiembre de 2012,Tony Bennett anuncióCheek to Cheek, un álbum dúo dejazz con Gaga.[206][207] La cantante afirmó que «Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything Goes» como sencillo principal.[208] Alcanzó la primera posición delBillboard200 de los Estados Unidos y recibió el galardón alMejor Álbum de Pop Vocal Tradicional en la57.ª edición de los premios Grammy.[209][210] Para promocionar el álbum, el dúo comenzó suCheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.[211]
Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades.[212][213][214][215][216] En una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el período de promoción deArtpop la estaban ayudando a escribir canciones.[217] El 16 de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el actorTaylor Kinney, con quien mantenía una relación amorosa desde julio de 2011.[218] En la 87.ª entrega de los premios Óscar cantó unpopurrí deLa novicia rebelde, catalogada como una de las mejores actuaciones del año y de la historia de premiación.[219][220] A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría alSalón de la Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la primera en recibir dicha distinción.[221] El evento se llevó a cabo 19 de junio; el premio se entregó por marcar tendencia estética en laindustria musical a nivel mundial y por habercompuesto grandes éxitos.[222][223] En septiembre de 2015, estrenó el documentalThe Hunting Ground, para el que Gaga coescribió y cantó el tema principal titulado «Til It Happens to You», el cual fue nominado a lospremios Óscar en la categoría deMejor canción original.[224]
En octubre, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie dedrama yhorrorAmerican Horror Story, subtituladaHotel.[225] La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda, participó en untriángulo amoroso junto a los personajes interpretados porFinn Wittrock yMatt Bomer, aunque también mantuvo una relación íntima con el personaje deAngela Bassett.[226][227] En una entrevista aEntertainment Weekly, Gaga reveló que la experiencia conAmerican Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: «He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad».[228] Dicho papel la hizo merecedora de unGlobo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.[229]
El 7 de febrero de 2016, Gaga interpretó elhimno nacional de Estados Unidos durante elSuper Bowl 50.[230] Una semana después, se presentó en los premios Grammy para realizar un tributo aDavid Bowie, quien había fallecido algunas semanas antes.[231] Luego, el 27 de febrero, se presentó en los premios Óscar para cantar «Til It Happens to You» en compañía de varias víctimas de abuso sexual.[232] En los meses posteriores, se enfocó en la culminación de su siguiente álbum y trabajó con músicos comoMark Ronson,BloodPop yHillary Lindsey.[233][234][235] El 9 de septiembre, lanzó su sencillo «Perfect Illusion», el cual debutó en el primer puesto de los listados deEspaña,Finlandia,Francia,Grecia yPortugal, además de entrar a los veinte primeros enAustralia,Canadá, losEstados Unidos,Italia y elReino Unido.[236][237][238] El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularíaJoanne, como tributo a su tía, quien falleció delupus en 1974.[239] El 5 de octubre, dio inicio a suDive Bar Tour, una pequeña gira promocional para promover el disco, donde además interpretó las canciones «A-Yo» y «Million Reasons», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.[240]
Tras su lanzamiento,Joanne debutó en la cima delBillboard 200 de los Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en el país. Como resultado, se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s.[241] El disco recibió críticas mayormente positivas, con los expertos alabando la instrumentación, la voz de Gaga y su enfoque más personal.[242] Por su parte, «Million Reasons» se convirtió también en un éxito luego de alcanzar la cuarta posición delBillboard Hot 100 de los Estados Unidos, y Gaga la promocionó en el segmentoCarpool Karaoke del programaThe Late Late Show with James Corden y en elVictoria's Secret Fashion Show durante los meses finales de 2016.[243][244][245]Joanne fue nominado a los premios Grammy comoMejor Álbum Vocal de Pop, mientras que «Million Reasons» comoMejor Interpretación de Pop Solista, categoría que más tarde ganaría con el siguiente sencillo del álbum, «Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)».[246]
El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó elespectáculo de medio tiempo delSuper Bowl LI, donde interpretó varios de sus temas como «Bad Romance», «Poker Face», «Million Reasons» y «Telephone».[247] El espectáculo tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos, convirtiéndose así en el segundo espectáculo de medio tiempo más visto de la historia delSuper Bowl.[248] Asimismo, recibió la aclamación de la crítica y seis nominaciones a lospremios Primetime Emmy.[249] Semanas después, cantó en los premios Grammy junto aMetallica.[250] En abril, encabezó elFestival de Música y Artes de Coachella Valley, siendo la segunda mujer de la historia en hacerlo.[251] En dicho festival estrenó un nuevo sencillo titulado «The Cure», que tuvo una buena recepción comercial alrededor del mundo, especialmente en los países de laangloesfera.[252] El 1 de agosto de 2017, dio inicio a suJoanne World Tour enVancouver (Canadá). La gira fue un éxito comercial y crítico, con los expertos alabando la voz y la energía de la artista, además de que todos los conciertos se agotaron en cuestión de horas.[253] En septiembre, aún de 2017,Netflix estrenó un documental biográfico de la artista tituladoGaga: Five Foot Two, el cual sigue el proceso de grabación deJoanne y parte de la vida privada de Gaga, así como los preparativos de su actuación en el Super Bowl.[254] En dicho documental fue revelado que Gaga padecía defibromialgia, condición que la llevó a cancelar el Joanne World Tour forzosamente el 1 de febrero de 2018.[255]
El 31 de agosto de 2018, la películaA Star Is Born dirigida porBradley Cooper se estrenó en el75.º Festival Internacional de Cine de Venecia.[256] La película muestra el romance de Ally, una cantautora interpretada por Gaga, con el cantante Jackson Maine (interpretado por Cooper), que se tensa después de que su carrera se vea eclipsada por la de la joven artista.[257] El primer acercamiento de Cooper y Gaga se produjo después de verla actuar en una recaudación de fondos para la investigación del cáncer. Por su parte, Gaga se declaró fanática del trabajo de Cooper y aceptó el proyecto debido a su representación de la adicción y la depresión.[258][259] La cinta recibió la aclamación de la crítica; Peter Bradshaw deThe Guardian la describió como «escandalosamente observable» y elogió la versatilidad actoral de Gaga, mientras queStephanie Zacharek deTime comentó: «lo sorprendente de Gaga es lo carismática que es sin su habitual maquillaje extremo, pelucas extravagantes y disfraces creativos».[260][261] Asimismo, fue un éxito en taquilla tras recaudar$436 188 866, con lo que fue la décima película con más ingresos de 2018.[262][263]
El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos años, llamadaLady Gaga: Enigma, en elPark MGM enLas Vegas.[272] Esta constó de dos tipos de espectáculos: Enigma, que se centró en la teatralidad e incluyó los mayores éxitos de la cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas delGreat American Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones. Asimismo, se anunció que comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio conBoys Noize,DJ White Shadow,BloodPop ySophie como productores.[273][274] En julio de 2019, Gaga anunció que renovaríaHaus Laboratories como una línea de cosméticos, y en septiembre de ese año lanzó los primeros productos de manera exclusiva enAmazon, que incluían sombras líquidas para ojos, delineadores de labios, delineadores de ojos, brillos labiales y pegatinas reutilizables.[275] La línea tuvo una buena respuesta crítica y pública, principalmente debido a la fuerte pigmentación de los productos.[276] De igual forma, varios de los productos estuvieron entre los más vendidos de Amazon.[277]
En enero de 2020 se filtró a través de Internet una pista inédita de Gaga titulada «Stupid Love», la cual la artista confirmó un mes más tarde como el primer sencillo de lo que sería su sexto álbum de estudio. El tema se lanzó oficialmente el 28 de febrero de 2020 en simultáneo con su videoclip.[278][279] Tras ello, ingresó altop 10 de éxitos semanales en países como Australia, Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido.[280] El 2 de marzo, Gaga confirmó que su sexto álbum de estudio se titularíaChromatica y sería lanzado oficialmente el 10 de abril de ese año. No obstante, la fecha tuvo que posponerse al 29 de mayo debido a lapandemia de COVID-19.[281][282] Luego de su estreno,Chromatica encabezó las listas de álbumes más vendidos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia y el Reino Unido, donde impuso récords en ventas.[283][284][285] Del álbum se lanzó como segundo sencillo la canción «Rain on Me», que lideró elBillboardHot 100 de los Estados Unidos y elUK Singles Chart del Reino Unido, también imponiendo una serie de récords.[286][287] Por otra parte, Gaga trabajó conGlobal Citizen para la organización del conciertoTogether at Home, que recaudó más de 127 millones de dólares que fueron donados a varios esfuerzos que combatían el COVID-19.[288]
El 30 de septiembre de 2021 se lanzóLove for Sale, su segundo álbum dejazz a dueto conTony Bennett.[295] Como parte de la promoción del disco, el dúo ofreció una serie de presentaciones en vivo, que además sirvieron para despedir a Bennett de los escenarios, además de grabar un segmento para el programaMTV Unplugged y un documental sobre el proceso de creación del disco.[296]Love for Sale recibió seis nominaciones a los premios Grammy de2022, entre ellasálbum del año, y se alzó con el galardón almejor álbum de pop tradicional, lo que marcó la décima tercera victoria de Gaga en dichos premios y segunda en dicha categoría. El día de la ceremonia también rindió tributo a Bennett interpretando «Love for Sale» y «Do I Love You».[297] Por otra parte, Gaga renovó su residenciaLady Gaga: Enigma para nuevos espectáculos luego de su forzosa suspensión en 2020 a causa de la pandemia de COVID-19.[298] Gaga interpretó aPatrizia Reggiani, quien fue condenada por contratar a un sicario para asesinar a su exmarido y exjefe de lacasa de modasGucci,Maurizio Gucci (interpretado porAdam Driver), en la cintaHouse of Gucci, dirigida porRidley Scott y estrenada el 24 de noviembre de 2021.[299][300][301] Por su parte, Gaga aprendió a hablar con acento italiano y permaneció en el personaje durante 18 meses, hablando con acento durante nueve meses durante ese período.[302] Su enfoque deactuación de método afectó su bienestar mental, y hacia el final de la filmación tuvo que estar acompañada en el set por unaenfermera psiquiátrica.[303] Si bien la película recibió críticas mixtas, los críticos elogiaron la actuación de Gaga como «perfecta».[304] PorHouse of Gucci, Gaga recibió su quinta nominación a losGlobo de Oro (y su segunda comomejor actriz en una categoría de drama) en la79.ª Entrega de los Globos de Oro.[305]
Gaga interpretó al personaje deHarley Quinn enJoker: Folie à Deux (2024) y su actuación obtuvo comentarios favorables por parte de la crítica especializada, que la destacaron como uno de los mejores aspectos de la cinta.[329] Además de grabar temas para la banda sonora, Gaga lanzó un álbum complementario tituladoHarlequin (2024).[330] En una entrevista conEntertainment Weekly, Gaga describió al disco como un homenaje a la complejidad del personaje de Harley Quinn, declarando que «la idea detrás del álbum fue hacer algo para celebrar la complejidad de una mujer que tiene peligro dentro de sí y, al mismo tiempo, dulzura».[331][332] El disco recibió elogios de la crítica por la exploración de géneros, la naturaleza experimental y la voz de la artista.[333] Comercialmente, ingresó a los diez primeros de las listas de los más vendidos enAlemania,Austria,España,Francia ySuiza, además de debutar en la vigésima posición delBillboard 200 de los Estados Unidos.[334][335]
Creo que me siento realmente segura de mí misma como música, compositora, productora y artista. Sé que puede sonar tonto, pero en realidad me tomó dos décadas convertirme en la jefa de alguna manera. Siendo mujer en la música, casi siempre era la única mujer en la sala. Tuve que trabajar muy, muy duro para mantener mi sentido de estabilidad y mi propósito. Siempre me mantuve firme en cuanto a mi música y mi arte, pero fue un verdadero desafío y superé ese caos.
——Lady Gaga sobre su evolución artística y la creación deMayhem.[336][337]
El 25 de octubre lanzó «Disease» como primer sencillo de su próximo álbum de estudio,Mayhem, y recibió varios elogios por parte de la crítica, que lo describieron como un regreso sólido a los sonidos deThe Fame Monster (2009) yBorn This Way (2011), además de destacar aspectos como la producción y su voz.[338][339][340][341] En noviembre, la revistaBillboard la incluyó en su lista delos artistas pop más grandes del siglo XXI en la quinta posición y escribió que su carrera «se ha caracterizado por una evolución constante, adaptándose a diferentes formas de entretenimiento mientras sigue siendo auténtica. Su influencia perdura en una nueva generación de artistas y fanáticos, reafirmando su lugar en la cultura pop».[17] El 13 de noviembre de 2024 se anunció que Gaga aparecerá en la segunda temporada de la serie deNetflixWednesday (2022), dirigida porTim Burton y con estreno programado para 2025.[342][343][344] El 20 de noviembre de 2024, a través de sus redes sociales, la cantante anunció que encabezará como figura principal lavigésimo cuarta edición del festival Coachella, que se llevará a cabo en abril de 2025, siendo su segunda vez como artista principal del festival.[345][346]
El 3 de febrero de 2025, Gaga publicó el sencillo «Abracadabra», que recibió una respuesta favorable por parte de la crítica especializada y tuvo una buena recepción comercial.[347][348][349] El 18 de febrero, la cantante estableció el récord de laartista femenina con más oyentes mensuales en Spotify, al superar los 124.6 millones, además de ubicarse en el tercer puesto a nivel general.[350] El 21 de febrero, la cantante confirmó a través de sus redes sociales que ofreceráMayhem on the Beach, un recital gratuito en la playa deCopacabana enRío de Janeiro el 3 de mayo de 2025, como parte de la promoción deMayhem.[351][352][353][354]
Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas comoThe Beatles,Stevie Wonder,Bruce Springsteen,Pink Floyd,Led Zeppelin yElton John, tuvieron una influencia significativa en su infancia y en el presente todavía la poseen.[355] Gaga insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta al amor y la lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan excéntrica».[356] También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la familia; siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía que murió delupus a los diecinueve años, vive en su interior y es la inspiración de toda su música y arte.[357] Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de Joanne en su cuerpo y, pese a haber fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista comentó: «Creo en verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor. Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas».[358] Otra de sus influencias espirituales ha sido el médico indio, orador y escritorDeepak Chopra. Refiriéndose a él como una «verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar una vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino». En relación con esto, también sostuvo: «Quiero que eso vaya más allá de la música para mis admiradores».[359]
En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter una cita referida a la creatividad, extraída del libroCreativity, de Osho.[360][361] Esto llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho filósofo indio cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento automovilístico de Fórmula 1.[362] La artista contestó que se sentía influenciada por su obra y mencionó que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo: «La igualdad es una de las cosas más importantes en mi vida».[363][364]
Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que van desde músicos dedance-pop comoMadonna yMichael Jackson a artistas deglam rock comoDavid Bowie yQueen. Asimismo, tomó lo histriónico de artistas comoAndy Warhol y de sus propios comienzos como actriz.[53][365][366][367] La canción de Queen «Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre artístico; al respecto, afirmó: «Adoraba aFreddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga Ga”. Es por eso que amo el nombre. [...] Freddie era único entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música pop».[37][365][368] Gaga ha sido comparada con la cantante Madonna,[369] quien a su vez admitió verse reflejada en ella, incluso, algunos medios se refieren a Gaga como unaMadonna wannabe.[370][371][372][373][374] En respuesta a esto, la cantante afirmó: «No quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna hace veinticinco años» y además comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y profesional».[365][375] Gaga se reinventó a sí misma y en los años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas que incluye aWhitney Houston,Britney Spears,Grace Jones,Cyndi Lauper, la cantante deBlondieDebbie Harry,Scissor Sisters,Prince,Marilyn Manson yYoko Ono.[376]
Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las británicasLeigh Bowery eIsabella Blow y la cantante estadounidenseCher.[32][45][356][377] Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido estético vanguardista de Cher y me lo apropié».[377] Consideró su musa aDonatella Versace y una inspiración al diseñador de última tendencia y amigo cercanoAlexander McQueen. Admitió que «extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones suyas en su trabajo.[32][109] Basado en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción artística, que dirige personalmente, llamadoHaus of Gaga. Este equipo diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados.[378] Su amor por la moda proviene de su madre, de quien afirmó que «siempre estaba bien cuidada y [lucía] hermosa».[22] Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los admiradores quieran comer, saborear y lamer cada parte de nosotros».[45] ElGlobal Language Monitor nombró «Lady Gaga» como la palabra inventada más de moda, junto a su marca registradaNo pants («sin pantalones»).[379]Entertainment Weekly colocó sus trajes en su lista de «lo mejor del fin de la década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho deMuppets o de burbujas acomodadas en forma estratégica, las vestimentas extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación almainstream».[380] Gaga debutó en la pasarela en el espectáculo de moda deThierry Mugler enParís en marzo de 2011, donde vistió ropa de la primera colección deNicola Formichetti para mujeres.[381] En junio del mismo año, ganó el premio a «ícono de la moda» entregado por elCouncil of Fashion Designers of America.[382] Desde entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revistaV, donde cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este movimiento.[383]
Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los críticos. Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde niña.[384] En cuanto a su voz, Gaga posee elregistro decontralto y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales animales»; además su registro puede abarcar 2.4octavas.[385][386] Negándose a hacersincronía de labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el deMadonna yGwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera tanto que considera queBorn This Way (2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he sido capaz de cantar».[387][388] Sobre su voz,Entertainment Weekly comentó: «Hay una inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta una canción con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el poder pulmonar».[389]
Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual, segúnPopmatters: «Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no representa esfuerzo».[390] Gaga consideró que sus composiciones fueron malinterpretadas; elblogueroPerez Hilton le dijo: «Escribes letras realmente profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio al final y tiene razón».[391] Ha confesado también: «Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos, [aunque] compuse muchas canciones en el piano».[391] Gaga sostiene que «toda la buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».[392] Ha cantado sobre una gran variedad de temas: mientras que enThe Fame (2008) se habla del lujo del estrellato,The Fame Monster (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a través de metáforas relacionadas con monstruos.Born This Way (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.[393][394]
Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de 1980 y eleuropop de la década de 1990.[395] Sobre su álbum debut,The Fame,The Sunday Times mencionó que «al combinar la música, la moda, el arte y la tecnología, [Gaga] recuerda a Madonna,Gwen Stefani [en su etapa] “Hollaback Girl”,Kylie Minogue en 2001 oGrace Jones actualmente» y una crítica delBoston Globe comentó que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz femenina pero potente y su ritmo efervescente».[396][397] El crítico musical Simon Reynolds comentó: «Todo lo de Gaga proviene delelectroclash, a excepción de la música, que no es particularmente de 1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo decorado conAuto Tune y ritmos deR&B».[398] En el siguiente álbum,The Fame Monster (2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se ve «glam rock yarena de los setenta,disco deABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas deStacey Q». A su vez,Born This Way (2011) también presenta estos rasgos de su infancia y posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos deeurodisco» de su predecesor, así como diversos géneros musicales como ópera,heavy metal, disco yrock and roll.[393] La revistaRolling Stone comentó al respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más tierno, la música está llena de detalles emotivos muy destacados» y concluyó al respecto que «cuanto más excesiva es Gaga, más honesta parece».[394]
Gaga durante una presentación de «Teeth» calificada como «polémica».
Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes provocativas, losvideos de Gaga se describen normalmente como películas en miniatura.[399] Admite que «ser provocativa no se trata solo de llamar la atención de la gente. También se trata de decir algo que realmente afecte a la gente en forma concreta [y] positiva».[399] La exploración de laesclavitud y elsadomasoquismo, así como destacar temáticas femeninas frecuentemente «son los tres temas centrales que dan forma a los videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder».[400] Un crítico mencionó: «Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar casi fantasías de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos de discoteca pegadizos— a la cima de las listas».[401] Otro comentó: «Ya sea violencia física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder masculino sobre el cuerpo de las mujeres».[400] Además de llamarse a sí misma «un pocofeminista» —rechaza elfeminismo radical— y afirmar que es «una mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha para que las mujeres jóvenes sigan lo que creen.[401] También intenta liberar a sus admiradores para que puedan sentirse «menos solos».[402] La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No solo reitera su afirmación con total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se vuelve una postura filosófica sobre el cómo construir unapersona a partir de fuentes de la cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esasdrag queens que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción feminista».[403] Sobre sus videos en general,Rolling Stone planteó la pregunta retórica: «¿Alguien vio un video de Lady Gaga “moderado”?».[148]
Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras». En particular, la interpretación de «Paparazzi» en la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» porMTV.[404] Continuó con esta temática en la giraThe Monster Ball Tour, en la que usó uncorsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo enMánchester,Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y seguidores debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas.[405] Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que pasó enBradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles toda esa violencia, con lo que pasó enCumbria unas horas antes es inconsciente».[406]Chris Rock defendió más tarde esta conducta extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady “compórtate bien”. ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».[407]
Más tarde en la edición de 2010 de losMTV Video Music Awards usó un vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal muerto.[408] El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revistaTime y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por eldiseñadorargentinoFranc Fernández y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización dederechos de los animalesPETA.[409] Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de lacomunidad LGBT.[410] Gaga admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».[399]
La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.
Cuando Chris Molanphy, deRolling Stone, nombró a Gaga como «Reina del Pop» en unranking de 2011 entre quince artistas, comoAdele oBritney Spears, su música, su sentido estético y su persona eran temas muy controvertidos.[411] Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega alternativamente.[412][413][414][415] Los álbumes de Gaga han tenido en general una recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su arte.[416][417][418] El énfasis que hace en la alta autoestima para sus seguidores también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.[419]
En oposición a su estilo extravagante, elNew York Post describió su apariencia al principio de su carrera como la de «una refugiada deJersey Shore» con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y reveladora».[37] Gaga era naturalmentecastaña; aclaró su cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente conAmy Winehouse.[22] Se refiere a menudo a sus seguidores como «little monsters» (pequeños monstruos) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».[420] Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan unsímbolo de la paz inspirado enJohn Lennon, a quien Gaga considera «su héroe» y un texto enalemán en su brazo que consiste en una cita del poetaRainer María Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le hablaba.[421] Cuando Gaga se reunió brevemente conBarack Obama en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el presidente describió su encuentro como «intimidante», dado que la artista usaba unos tacones de dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.[422]
Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de Gaga y su colegaChristina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y maquillaje.[32] Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».[32] Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a que la atención le generaba una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».[63][64]
Cuando fue entrevistada porBarbara Walters para su especial anual paraABC News de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que eraintersexual y la calificó deleyenda urbana. Contestando la pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos decían: “¡Esta sí que es una historia!”. Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina, amo laandroginia».[423] Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones continuaron en 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «Not Myself Tonight». La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el video de Gaga para «Bad Romance».[424] Además, se hicieron comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el delícono de la modaDale Bozzio de la bandaMissing Persons. Algunos han considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque admiradores de Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.[425]
Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revistaHarper's Bazaar, Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró que no fueron resultado de unacirugía estética, ya que la considera un derivado de la inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a afirmar que son una representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una cosa inevitable para convertirse en lo que es.[426] Sobre la influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, elsociólogo Mathieu Deflem dictó un curso en laUniversidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the Sociology of the Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),[427] con el objetivo de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga».[428][429]
«Pequeños monstruos» de la cantante haciendo fila para la compra de las entradas de suBorn This Way Ball Tour para su concierto enHong Kong.
El hecho de que Gaga llame a sus seguidores «pequeños monstruos» ha inspirado críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su imagen.[413] Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura extranjera. Kitty Empire deThe Guardian opina que la dicotomía «[...] permite al espectador tener una experiencia “transgresora” sin que necesite pensar. Sin embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de gente comprando la música astutamente comercial no se limita al mundo de losdrag queens y las modernas criaturas nocturnas de las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece sincera».[430] Camille Paglia escribió un artículo de portada titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12 de septiembre de 2010 paraThe Sunday Times,[431] en el que afirmó que Gaga «es más bien una ladrona de identidad que alguien que rompe lostabúes eróticos, un producto manufacturado delmainstream que afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».[432] Gaga además lanzólittlemonsters.com en julio de 2012 y fue la primerared social dedicada a los seguidores de una artista.[433] Esta red fue diseñada por una compañía privada llamada Backplane, cuyos miembros son Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen. Además, se la comparó conPinterest.[434][435]
En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamadaThe Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of the National Museum («Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150.º aniversario del Museo Nacional») en la ciudad deVarsovia.[436] Esta exhibición, que trata sobre los mecanismos y laiconografía del poder, fue financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural dePolonia.[436] Su finalidad es mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico, desde la Antigüedad hasta el presente.[436] Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de mujeres que alcanzaron una posición social elevada en su época.[437] Una de las mujeres presentes en la colección,Dorothea de Biron, provenía de una familia distinguida. Por eso, sumado a su belleza e intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del siglo XVIII.[437] Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un poder que ejerce sobre los medios masivos y también, una gran especialista en crear su propia imagen.[437] Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado enWashington D. C., con una explicación de su mensaje político.[438]
Por otro lado, un nuevogénero dehelechos,Gaga y dos especies,G. germanotta yG. monstraparva recibieron su nombre en honor a la artista. El nombre específicomonstraparva hace referencia a sus admiradores, cuyo saludo oficial es la «mano de monstruo», que guarda una interesante semejanza con un helecho floreciendo.[439] LaAleiodes gaga, una especie de avispaparasítica también recibió su nombre por la artista.[440] El género y especieKaikaia gaga igualmente deben su nombre a la artista, pues, según el biólogo que las descubrió, «sus extravagantes cuernos jamás vistos en su hábitat recuerdan a la excentricidad de la cantante en la industria».[441] Por otra parte, en diciembre de 2010, se colocaron ocho estatuas de cera de la cantante en diferentes museosMadame Tussauds de distintas partes del mundo, comoÁmsterdam,Berlín,Londres yShanghái, lo que la convirtió en la persona con más réplicas hasta la fecha.[442][443][444] La directiva encargada de la creación de las figuras, explicó en un comunicado que la cantante es «uno de los mayores y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto perfecto para el mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los estilos que se trabajan son de una Gaga clásica».[444] Un año después, el museo colocó una nueva estatua enBlackpool con un traje de estilonavideño jamás usado por la artista.[445] Posteriormente, a principios de 2012, su décima y más reciente escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds deBusán,Corea del Sur, inspirada en su vestuario utilizado en su visita aTokio,Japón, el mismo año.[446][447]
Lady Gaga en la gala benéficaThe Rainforest Concert Benefit de 2010.
Además de su carrera musical, Gaga es unafilántropa que ha contribuido en varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar unacanción de beneficencia, Gaga dio un concierto dentro de su gira The Monster Ball Tour tras elTerremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al fondo del país destinado a la reconstrucción.[448] Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio City Music Hall deNueva York el 24 de enero de 2010, se donaron. Además, todas las ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se recolectó un total estimado de 500 000USD.[449] Horas después de que elterremoto ytsunami golpearaJapón el 11 de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a través deTwitter y un vínculo a Japan Prayer Bracelets. Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos de las ventas a los fondos japoneses.[450] Estas pulseras han recaudado 1.5 millones USD hacia el 29 de marzo de 2011.[451] Gaga se presentó en un espectáculo caritativo deMTV Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2011 en elMakuhari Messe en beneficio de laCruz Roja Japonesa, la organización que asistió a las víctimas tras el sismo ytsunami.[452] Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio contra Gaga enDetroit en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se añadía un recargo por viaje marítimo de 3.99 USD. Además, no creía que todas las ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera un reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga calificó al juicio como «carente de pruebas» y «mal llevado».[453]
En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador deWikiLeaks,Julian Assange, en la embajada deEcuador deLondres.[454] El día 9 del mismo mes,Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio Lennon Ono Grant for Peace enReikiavik,Islandia.[455][456] El 6 de noviembre, Gaga afirmó que donaría un millón USD a laCruz Roja estadounidense para ayudar a las víctimas delhuracán Sandy.[457] Además, Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de laUnicef en la lucha contra elacoso escolar. De esta forma, visitó una escuela situada en elDistrito de Ventanilla, en laprovincia constitucional del Callao enPerú, donde compartió una charla interactiva con los niños de allí, en torno a dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: «Todos los niños tienen derecho a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que Unicef logra hacer esto más equitativo».[458]
En una noche de caridad enCalifornia, la cantante pidió a Obama una participación activa para combatir elacoso escolar.[459] El 7 de abril de 2016, Gaga se unió al vicepresidenteJoe Biden en laUniversidad de Nevada, Las Vegas, para apoyar la campañaIt's On Us a medida que viajaba a las universidades en nombre de la organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un compromiso de solidaridad y activación.[460] Posteriormente, asistió a la 84.ª Conferencia de Alcaldes de los Estados Unidos en Indianápolis donde, junto con eldecimocuarto dalái lama, habló sobre el poder de la bondad y cómo hacer del mundo un lugar más compasivo.[461] Elgobierno chino incluyó a Gaga en una lista de fuerzas extranjeras hostiles, y los sitios web y organizaciones de medios chinos fueron ordenados a dejar de distribuir sus canciones. ElDepartamento de Publicidad del Partido Comunista de China también emitió una orden para que los medios controlados por el Estado condenaran esta reunión.[462]
En octubre de 2024, Gaga se reunió con el magnate empresarialBill Gates, cofundador deMicrosoft, como parte del documental deNetflix¿Y ahora qué? El futuro según Bill Gates (2024), donde se abordan temas clave relacionados con el futuro y latecnología.[465] En el encuentro, que tuvo lugar enPalm Desert,California, la cantante se expresó sobre la relación entre la información y el entretenimiento, y sobre la importancia de mantener la humanidad en las interacciones personales en la era digital.[466][467] El 4 de noviembre de 2024, en Filadelfia, la cantante fue invitada porKamala Harris para que haga el cierre de la campaña de laselecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024, donde interpretó su canción «The Edge of Glory» (2011) y «God Bless America» (1938) deIrving Berlin.[468][469] Además de expresar públicamente su apoyo a la candidata, Gaga declaró que:
Durante más de la mitad de la vida de este país, las mujeres no tuvieron voz. Hoy llevo en mi corazón a todas las mujeres fuertes y tenaces que me hicieron quien soy. He emitido mi voto por alguien que será presidente para todos los estadounidenses.[468]
Gaga también contribuye en la lucha contra elsida, bajo la premisa de enseñar a las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración conCyndi Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto aMAC Cosmetics y a través de su línea decosméticos suplementaria,Viva Glam. Los ingresos de las líneas Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nivel mundial delVIH y el sida de la compañía de cosméticos.[470] En un comunicado de la prensa, Gaga declaró: «No quiero que Viva Glam sea solo un labial que compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando salgas de noche debes poner uncondón en tu bolso, cerca de tu labial».[471] La venta del lápiz y brillo labial Viva Glam recolectó más de 202 millonesUSD para combatir el sida y el virus VIH.[16]
Gaga dando un discurso en la National Equality March de 2009.
Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista delmainstream a sus admiradoreshomosexuales y es considerada unícono gay.[472] En los comienzos de su carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos seguidores homosexuales, son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender. Siempre me acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de admiradores».[473] Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base enManhattan dirigida hacia la comunidad LGBT con la que Interscope Records trabaja, en los créditos deThe Fame, con las palabras: «Los amo mucho. Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí. Siempre pelearé por la comunidad gay mano a mano con este equipo increíble».[474] Una de sus primeras interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en losNewNowNext Awards, una entrega de premios transmitida por el canal de televisión LGBTLogo, donde cantó «Just Dance».[475] En junio de dicho año, cantó el tema otra vez en lamarcha del orgullo LGBT deSan Francisco.[476]
Tras el lanzamiento deThe Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de subisexualidad. En una entrevista conRolling Stone, habló de cómo tendían a reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: “No necesito un trío, estoy feliz solo contigo”».[55] Cuando se presentó como invitada en el programaThe Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009 elogió ala conductora por ser una «inspiración para las mujeres y la comunidad gay».[477] Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés,National Equality March) que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los homosexuales!»,[478] en forma similar a su discurso de aceptación en losMTV Video Music Awards de 2009 un mes antes.[479]
Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada por cuatro miembros de lasFuerzas Armadas de los Estados Unidos, Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vásquez. A todos ellos, bajo la política militar estadounidense deDon't ask, don't tell (DADT), se les había prohibido servirabiertamente debido a su homosexualidad.[480] Además, Gaga usó un vestido elaborado con la carne de animales en dicha ceremonia,[408] más conocido como el «vestido de carne». Esto se interpretó como una afirmación de los derechos humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que «si no defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy pronto vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos».[410] Más tarde, lanzó tres videos enYouTube en los que anima a sus admiradores a contactar a sussenadores en un intento de eliminar dicha política. A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque Deering Oaks enPortland,Maine. El nombre de la manifestación significaba el número de miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas de MaineOlympia Snowe ySusan Collins— a votar a favor del proyecto de ley que eliminaría esta política. Tras este evento, los editores deThe Advocate comentaron que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de los homosexuales,[481] algo queBarack Obama había prometido ser.[482] Por otra parte, la cantante también llevó a cabo una campaña por medio de videos, en la que insta a los senadores deMaine,Minesota,Maryland yWashington a votar a favor del matrimonio gay.[483]
Gaga se presentó enEuropride, un evento paneuropeo internacional dedicado al orgullo LGBT que tuvo lugar enRoma en junio de 2011. En un discurso de casi veinte minutos de duración,[484] criticó el estado de intolerancia hacia los derechos de los homosexuales en muchos países europeos y describió a los homosexuales como «los revolucionarios del amor»,[485] antes de tocar versiones acústicas de «Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en elCirco Máximo. Además, afirmó que «hoy y todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora».[486] Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella. Sobre eso comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez, soy una jodidaJudy Garland 42».[487]
Con la interpretación de la canciónbilingüe «Americano», de su segundo álbum de estudio,Born This Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a laLey Arizona SB1070, concerniente a lainmigración. Tocó la canción por primera vez en un concierto deGuadalajara,México durante su giraThe Monster Ball Tour y comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de Estados Unidos.[488] Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de 2013. Allí dio un discurso, agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT, y cantó elhimno nacional de los Estados Unidos.[489] En junio de 2016, durante una vigilia celebrada en Los Ángeles para las víctimas delataque en la discoteca gay Pulse en Orlando, Gaga leyó en voz alta los nombres de las 49 personas que murieron en el ataque, dando también un discurso de apoyo.[490] En el mismo mes, laHuman Rights Campaign publicó un video en homenaje a las víctimas; en el video, Gaga y otras celebridades contaron las historias de todas y cada una de las personas que murieron allí.[491]
El 2 de febrero de 2025, durante su discurso en la67.ª edición de los Premios Grammy, la cantante se pronunció sobre la situación de la comunidadLGTBIQ+, en especial de las personas trans yqueer, quienes habían enfrentado duras críticas debido a algunas políticas y declaraciones del47.º presidente de los Estados Unidos,Donald Trump.[492] En su discurso, Gaga afirmó: «Las personas trans no son invisibles, merecen amor, y la comunidadqueer merece ser elevada». Ese mismo mes, en una entrevista con la revistaElle, reiteró su apoyo y declaró: «Siento mucha compasión y amor por toda esa gente que hoy tiene miedo. Sé que para muchos estas elecciones han sido devastadoras para su existencia y que las comunidades marginadas serán las primeras en verse afectadas. No vamos a caer sin luchar. Va a ser duro, pero estoy preparada. Estamos dispuestos».[493]
En julio de 2012 la BTWF se asoció conOffice Depot, quien afirmó que donaría el 25 % de los ingresos obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga.[504][505] Las iniciativas de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de pósteres con la consigna de responder a la pregunta «¿qué significa para ti ser valiente?»,[506][507] el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una campaña contra el acoso escolar—[508][509] y la comunidad y grupo escolar «Born Brave».[510] Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution 2013 en el marco de la lucha contra laanorexia y labulimia. En su redLittlemonsters.com animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos «para celebrar su triunfo sobre la inseguridad».[511] La organización recibió el premio NewNowNext en abril de 2013 en la categoría de «contribución para caridad más innovadora del año».[512]
El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga se unió a 200 estudiantes de secundaria, altos responsables políticos y funcionarios académicos, incluyendo a Peter Salovey (presidente de laUniversidad Yale y pionero en el estudio de lainteligencia emocional), para discutir formas de reconocer y canalizar las emociones para obtener resultados positivos.[513] En 2016 la fundación se asoció conIntel, Vox Media yRe/code para combatir el ciberacoso.[514] También se anunció que los beneficios del volumen 99 deV Magazine, que contó con Gaga yKinney, serían donados a la fundación para llevar a cabo investigaciones de inteligencia social y emocional.[515] El 9 de mayo de 2016, Gaga yElton John lanzaron una línea de ropa y accesorios enMacy's, llamadaLove Bravery, en la cual el veinticinco por ciento de cada compra fue destinado a la BTWF y laFundación Elton John contra el VIH SIDA.[516] Por otra parte, Gaga y Live Nation destinaron un dólar a la fundación por cada boleto vendido en Norteamérica para sus girasJoanne World Tour yThe Chromatica Ball.[517][518]
Desde los inicios de su carrera, Gaga ha sido apodada con distintos títulos, entre los que destacan principalmente «Princesa del Pop» y «Reina del Pop».[519][520] Sin embargo, su apodo más utilizado es «Madre Monstruo», en relación con el apodo de sus seguidores («Pequeños monstruos») y la conexión cercana que ha entablado con ellos.[521] El canalVh1 la posicionó en el cuarto lugar de su lista de las 100 Mayores Mujeres en la Música.[522] En 2023, aparece en el puesto número 58 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revistaRolling Stone.[523] También es nombrada porJoe Biden como copresidenta del Comité de Artes y Humanidades.[524]
Varios expertos han acreditado a Gaga como la responsable de popularizar la música electrónica luego del éxito deThe Fame (2008).[525][526] El impacto del álbum fue destacado por el productor Tommie Sunshine, quien dijo: «Cualquiera que intente desacreditar a Lady Gaga por todo lo que ha hecho por la música electrónica está loco. RedOne, Space Cowboy y ella han hecho mucho por volvermainstream la músicadance. Lo siento, peroDavid Guetta no tendría untop 10 y no existiríaThe E.N.D. deThe Black Eyed Peas si no fuera porThe Fame. La influencia de ese álbum es épica, y estamos teniendo esta conversación gracias a ello».[527] De igual forma,The Fame batió variedad de récords en las listas deBillboard; con 108 semanas, es el álbum con el reinado más largo delTop Dance/Electronic Albums, y ha alcanzado la primera posición por al menos una semana en siete años distintos (2008-2012, 2017 y 2018). Fue también el disco de dicho género más exitoso durante la década de 2010, a pesar de haberse lanzado en 2008.[528]
El trabajo de Gaga ha sido citado como inspiración por artistas comoSam Smith yCardi B.
El diarioThe Irish Times sostuvo que la popularidad de Gaga y la teatralidad de sus videoclips hizo que el público en general se volviera a emocionar por los vídeos pop, lo cual jugó un papel importante en la popularización de plataformas comoYouTube.[529] A inicios de 2010, el vídeo de «Bad Romance» se convirtió en el más visto de YouTube y fue también el primero en superar las 200 millones de visitas.[530] Meses después, Gaga se convirtió en la primera artista en superar las mil millones de visitas en su canal.[531] Asimismo, también se le acredita a Gaga por devolver la extravagancia a la cultura pop, lo cual se hizo notar entre sus semejantes, entre las que se encuentranRihanna conRated R (2009),Christina Aguilera conBionic (2010) yKaty Perry conTeenage Dream (2010).[529][532] Otras artistas comoNicki Minaj,Ava Max,Billie Eilish yKyary Pamyu Pamyu han sido ampliamente comparadas con Gaga debido a su extravagancia y rareza, con Minaj siendo incluso nombrada «la Lady Gaga negra» por algunos medios, mientras que Pamyu es comúnmente apodada como «la Lady Gaga japonesa».[533][534][535] Gaga también ha sido acreditada como la pionera en la tendencia de nombrar a los grupos de admiradores, luego de haber llamado a sus seguidores «Little Monsters» («Pequeños monstruos»), tendencia que siguieron artistas como Rihanna, Katy Perry,Kesha, Nicki Minaj,Justin Bieber,Taylor Swift,Miley Cyrus, entre otros.[529][536]
La revistaTime publicó un artículo en 2015 asegurando que «Gaga prácticamente inventó la actual era de la música pop como medio de espectáculo». Asimismo, Rob Sheffield escribió para la revistaRolling Stone que: «Es difícil imaginar un mundo donde Gaga no existió, pero sí es seguro que sería bastante más aburrido». Sheffield también destacó aBorn This Way (2011) como el undécimo mejor álbum femenino de la historia.[537] Gaga también ha sido especialmente aclamada por utilizar su popularidad para abarcar temas sociales, como fue el caso de su anticipado sencillo «Born This Way», que se convirtió en la primera canción con la palabra «transgender» (transgénero) en liderar las listas de éxitos a nivel mundial.[529][538][539] Igualmente, fue la primera canción en hacer referencia a lacomunidad LGBT en ser interpretada en elespectáculo de medio tiempo de unSuper Bowl.[540]
A lo largo de su carrera, Gaga ha conseguido hacerse con variedad de reconocimientos. En cuanto a música, ha ganado un total de catorcepremios Grammy en diez categorías distintas, tras haber sido nominada veintinueve veces.[246] Entre estas, fue nominada en tres años consecutivos comoÁlbum del Año, siendo la tercera mujer con más nominaciones a dicha categoría.[563] Sus doce premios la convierten en lanovena mujer con más Grammys en la historia.[246] Gaga también ha ganado tresAmerican Music Awards y nueveBillboard Music Awards.[564][565] En losMTV Video Music Awards ha conseguido alzarse con dieciocho galardones, lo que la convierten en la tercera artista con más victorias; además, fue la primera mujer en ser nominada con dos videoclips a Vídeo del Año de manera simultánea (2010).[566] Asimismo, fue la primera receptora del Tricon Award en 2020, un galardón que reconoció su talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista.[291] En losMTV Europe Music Awards ha ganado en un total de doce ocasiones, lo que la convierte en la mujer con más victorias en la historia de la premiación.[567] También fue la primera en obtener el premio al Icono Contemporáneo otorgado por elSalón de la Fama de los Compositores, el cual reconoce el impacto en la cultura pop.[568] Igualmente, fue reconocida por el Grammy Museum con el Jane Ortner Education Award por promover la educación musical entre los jóvenes.[569] Otros de sus reconocimientos incluyen unBambi, Estrella en Ascenso en 2009 y Mujer del Año en 2015 segúnBillboard y cincoWorld Music Awards.[570][571][572][573]
Por otra parte, se estima que hasta enero de 2016, Gaga ha vendido más de 34 millones de unidades de sus álbumes y 150 millones de sus canciones, lo que la convierten en una de lasartistas musicales con mayores ventas de la historia.[585] Sus sencillos «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance», «Telephone», «Born This Way» y «Shallow» son ademásalgunos de los más vendidos de la historia. Igualmente, Gaga ha alcanzado la primera posición delBillboardHot 100 de los Estados Unidos en un total de seis ocasiones, mientras que en elBillboard200 lo ha logrado seis veces. Todos sus álbumes como solista han sido certificados con disco de platino por laRecording Industry Association of America (RIAA). En total, las canciones de Gaga suman 85 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos, lo que la convierten en la séptima artista y cuarta mujer con mayores ventas de sencillos en el país.[586] Fue la primera mujer en obtener el Digital Diamond Award de la RIAA, es una de las tres artistas con múltiples canciones certificadas diamante y fue la primera en tener dos canciones que superaran las siete millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Sus giras y residencias han recaudado más de 500 millones de dólares en venta de entradas, lo que la convierten en la sexta mujer más recaudadora de la historia.[587]
Nominada como mejor actriz de drama en los Globo de Oro de2021 Nominada como mejor actriz en los Premios del Sindicato de Actores de2021 Nominada como mejor actriz en los BAFTA de2021 Nominada como mejor actriz en los Premios de la Crítica Cinematográfica de2021
↑abPannacione, Maggie (27 de agosto de 2012).«Lady Gaga's Fame Perfume is No. 1».Artist Direct(en inglés). Archivado desdeel original el 4 de noviembre de 2012. Consultado el 26 de enero de 2013.
↑abcdefgHattie, Collins (14 de diciembre de 2008).«Lady GaGa: the future of pop?».The Sunday Times(en inglés) (Londres: News International). Consultado el 14 de septiembre de 2011.
↑abcdCallahan, Maureen; Stewart, Sara (22 de enero de 2010).«Who's that lady?».New York Post(en inglés) (News Corporation). Consultado el 14 de septiembre de 2011.
↑Florino, Rick (30 de enero de 2009).«Interview: Lady GaGa»(en inglés).Artistdirect. Artistdirect, Inc. Archivado desdeel original el 5 de abril de 2018. Consultado el 15 de septiembre de 2011.
↑Charlotte Martin (21 de enero de 2009).«GaGa: On stripping, drugs and No 1s».The Sun(en inglés) (News International). Archivado desdeel original el 22 de enero de 2009. Consultado el 18 de septiembre de 2011.
↑abTransmission Gaga-vision: Episode 26(en inglés). Ladygaga.com. 16 de diciembre de 2008.|fechaacceso= requiere|url= (ayuda)
↑Gail Mitchell (10 de noviembre de 2011).«Interscope's New Imprint».Billboard(en inglés) (Nielsen Business Media, Inc)119 (45): 14.ISSN0006-2510. Consultado el 18 de septiembre de 2011.
↑abcdCortney Harding (15 de agosto de 2009).«Lady Gaga: The Billboard Cover Story».Billboard(en inglés) (Nielsen Business Media, Inc). Consultado el 18 de septiembre de 2011.
↑Herrera, Monica (15 de octubre de 2009).«Lady Gaga Unveils 'The Monster Ball'».Billboard(en inglés) (Nielsen Business Media, Inc). Archivado desdeel original el 18 de octubre de 2009. Consultado el 15 de octubre de 2009.
Adams, Jeremy (2 de diciembre de 2009). «Live Review: Lady Gaga Brings Her Pop Theatricality to Boston in First U.S. "Monster Ball" Show».Rolling Stone(en inglés) (Jann Wenner).ISSN0035-791X.
«Top 25 Tours 2010».Billboard(en inglés) (Nielsen Business Media, Inc). 13 de diciembre de 2010. Consultado el 22 de diciembre de 2012.
↑Reporter, Staff (20 de marzo de 2010).«Lady Gaga bites back at music producer».The Daily Telegraph(en inglés) (UK: Telegraph Media LLC). Consultado el 22 de febrero de 2012.
↑Lady Gaga (30 de mayo de 2011).The Kyle & Jackie O Show(FM radio broadcast) (Radio interview)(en inglés). (Entrevista). Sydney. The Kyle & Jackie O Show. 104.1FM. Consultado el 26 de enero de 2012.
↑abPerpetua, Matthew (16 de septiembre de 2010).«Video: 'Yo and I'».Rolling Stone(en inglés). Archivado desdeel original el 2 de marzo de 2012. Consultado el 22 de febrero de 2012.
Perpetua, Matthew (2 de diciembre de 2011).«Video: 'Marry the Night'».Rolling Stone(en inglés). Archivado desdeel original el 7 de febrero de 2012. Consultado el 22 de febrero de 2012.
↑Greenwald, David (23 de noviembre de 2011).«Lady Gaga Releases Holiday EP».Billboard(en inglés). Prometheus Global Media. Consultado el 26 de enero de 2012.
↑Para ver las posiciones de la artista en las listas deBillboard, debe presionarse la barra de posiciones ubicadas en la parte central de la página y seleccionar la lista deseada:«Lady Gaga - Chart History».Billboard(en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2016.
↑abVan Meter, Jonathan (10 de diciembre de 2011).«Lady Gaga: Our Lady of Pop».Vogue(en inglés). Archivado desdeel original el 12 de mayo de 2011. Consultado el 27 de enero de 2012.
↑«I read Osho because I love his work»(en inglés). OSHO International Media and Publishing News. 28 de octubre de 2011. Consultado el 28 de octubre de 2011.
↑Thomson, Graeme (6 de septiembre de 2009).«Soundtrack of my life: Lady Gaga».The Guardian(en inglés) (Londres: Guardian News and Media). Consultado el 30 de enero de 2012.
Van Meter, Jonathan (10 de febrero de 2010).«Lady Gaga: Our Lady of Pop».Vogue(en inglés). Archivado desdeel original el 12 de mayo de 2011. Consultado el 30 de enero de 2012.
↑Geier, Thom (11 de diciembre de 2009). «The 100 Greatest Movies.. Trends That Entertained Us Over The Past 10 Years».Entertainment Weekly (Time Inc.). 1079/1080 (74): 84.ISSN1049-0434.
↑Chatterjee Shukla, Ishani (18 de noviembre de 2010).«Lady Gaga's biography».Buzzle(en inglés) (California: Buzzle.com, intelligent life on the web). Archivado desdeel original el 23 de noviembre de 2010. Consultado el 12 de febrero de 2012.
↑Sciarretto, Amy (21 de octubre de 2010).«Lady Gaga Doesn't Lip Sync».Artist Direct(en inglés). Archivado desdeel original el 27 de junio de 2015. Consultado el 12 de febrero de 2012.
↑abSheffield, Rob (20 de mayo de 2011).«Lady Gaga, 'Born This Way'».Rolling Stone(en inglés). Archivado desdeel original el 25 de marzo de 2012. Consultado el 12 de febrero de 2012.
↑Petridis, Alexis (3 de enero de 2009).«Lady Gaga: The Fame».The Guardian(en inglés) (Londres: Guardian News and Media). Consultado el 6 de mayo de 2010.
↑Hajibageri, Sarah (14 de diciembre de 2008).«Lady GaGa: the future of pop?».The Sunday Times(en inglés) (Londres: News International). Archivado desdeel original el 8 de julio de 2012. Consultado el 12 de febrero de 2012.
↑Rodman, Sarah (27 de octubre de 2008).«Lady Gaga».The Boston Globe(en inglés). Archivado desdeel original el 7 de julio de 2012. Consultado el 12 de febrero de 2012.
↑Juzwiak, Rich (19 de enero de 2010).«Lady Gaga Approximately».The Village Voice(en inglés). Archivado desdeel original el 12 de noviembre de 2012. Consultado el 14 de febrero de 2012.
↑Powers, Ann (13 de diciembre de 2009). «The Cultural Critic; Lady Gaga».Los Angeles Times.
↑Luscombe, Belinda (12 de diciembre de 2009).«The Top 10 Everything of 2010».Time(en inglés). Archivado desdeel original el 27 de noviembre de 2012. Consultado el 20 de septiembre de 2011.
↑Thrills, Adrian (2 de mayo de 2010).«Christina Aguilera Copies Lady GaGa».Daily Mail(en inglés) (Associated Newspapers). Consultado el 21 de septiembre de 2011.
↑Fay-Wei Li, Kathleen M. Pryer, Michael D. Windham (2012). «Gaga, a new fern genus segregated fromCheilanthes (Pteridaceae)».Systematic Botany37 (4). pp. 845-860.doi:10.1600/036364412X656626.
↑«Born This Way Foundation Unveils 'Born Brave' Groups; Lady Gaga's foundation to launch community-based youth organizations nationwide». PR Newswire. 28 de junio de 2012.
_cropped.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_(52250248117).jpg)
_(cropped).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
