| Juan Arvizu | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Juan Nepomuceno Arvizu Santelices | |
| Otros nombres | "El Tenor de la Voz de Seda" | |
| Nacimiento | 22 de mayo de 1900 Santiago de Querétaro,MéxicoSantiago de Querétaro (México) | |
| Fallecimiento | 19 de noviembre de 1985 (85 años) Ciudad de México (México) | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Lengua materna | Español | |
| Educación | ||
| Educado en | Conservatorio Nacional de Música de México | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor y cantante de ópera | |
| Años activo | 1924 - 1967 | |
| Seudónimo | "El Tenor de la Voz de Seda" | |
| Géneros | Bolero,Ópera | |
| Instrumento | Voz | |
| Tipo de voz | Tenor | |
| Discográfica | Columbia Records | |
| Artistas relacionados | Agustín Lara,Alfonso Ortiz Tirado,Nestor Mesta Chayres,María Grever Luis G. Roldán,Terig Tucci, Alfredo Antonini,John Serry Sr.,Eva Garza,Los Panchos | |
| Sitio web | Juan Arvizu enworldcat.org | |
Juan Nepomuceno Arvizu Santelices (Querétaro, 22 de mayo de 1900-Ciudad de México, 19 de noviembre de 1985) fue un cantante mexicano bautizado como «El Tenor de la Voz de Seda». Es reconocido como uno de los principales tenores líricos mexicanos de su época que cantó las composiciones deAgustín Lara yMaría Grever.[1][2][3][4][5][6]
Nació en el hogar de Pedro Arvizu y Trinidad Santelices. Hacia 1922 viajó a la capital mexicana donde ingresó al Conservatorio Nacional de Música para estudiar solfeo y armonía bajo la dirección del maestroJosé Pierson. Hizo su debut en 1924 en elTeatro Esperanza Iris, en compañía deConsuelo Escobar yÁngeles Ottein. Dos años después hizo sus primeras incursiones discográficas para el sello Brunswick con las canciones «Varita de nardo» y «Ventanita morada» deJoaquín Pardavé.[7]
Juan Arvizu comenzó a cantar en el Orfeón Infantil que dirigía Antonio González, en Querétaro.[8]
Mientras ayudaba a su padre en el menester de telegrafista, Arvizu se dedicaba en sus tiempos libres al estudio del canto, especialmente solfeo y armonía, en el Conservatorio Nacional de Música. Sus dotes artísticas llamaron la atención de varios directores de música, entre ellos el maestroJosé Pierson, quien impulsaría su carrera. Juan Arvizu, como otros cantantes de la época, comenzó a cantar en las óperas. Arvizu debutó con la compañía de ópera Pierson, compartiendo escenarios con la famosa soprano españolaÁngeles Ottein.[9]
Su primera actuación se produjo en el Teatro Iris, con la opera llamadaLa sonámbula deVincenzo Bellini.Pepe Cantillo ―quien dirigía una de las más célebres revistas de México― incluyó a Juan Arvizu en su elenco.[10]Sus apoteósicas actuaciones en el teatro Lírico llamaron la atención de la industria fonográfica. En aquel entonces la música popular se abría campo. Artistas operáticos, tales comoMargarita Cueto,Pedro Vargas,Juan Pulido,Carlos Mejía,José Mojica,Carlos Almenar Otero,Alfredo Sadel,Tito Schipa, entre otros, incursionaron en el mundo farandulero con gran éxito. Juan Arvizu no fue la excepción, prensando su voz con el sello discográfico Brunswick en 1928. Su primera obra,Varita de nardo, del maestro Joaquín Pardave, causó una grata sensación en el público. La RCA Victor lo incluyó en su exquisita nómina comenzando así una de las carreras más prolíficas de la música popular. El compositor Jorge del Moral le confió una de sus obras,Por unos ojos. La versatilidad de su voz y sus cualidades musicales le generó el apodo de «El Tenor de la Voz de Seda». A partir de ese momento, Arvizu solo conoció el éxito.
Debido a su popularidad, en 1930, la emisora XEW invitó a Juan Arvizu a inaugurar su primera transmisión radial. No sería esta la única vez que el Tenor de la Voz de Seda tuviera semejante reconocimiento.[11] Arvizu tendría el honor de inaugurar otras emisoras de renombre; por ejemplo, en 1935, la LR1, Radio el Mundo de Buenos Aires, y en 1942, la Cadena de las Américas de la Columbia Broadcasting conAlfredo Antonini - director de Pan American Orquesta yElsa Miranda (vocalista puertorriqueña) yTerig Tucci (compositor argentino) yJohn Serry Sr. -acordionista norteamericano.[12][13][14]En 1945, sus actuaciones en la red de la CBS fueron escuchadas por audiencias de veinte países latinoamericanos. Sus actuaciones también fueron transmitidas en laRed de Radio de las Fuerzas Armadas a miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en Europa.[15] Sus actuaciones con la Orquesta Panamericana de la CBS también fueron notables por ayudar a introducir lamúsica latinoamericana y elbolero mexicano a grandes audiencias en los Estados Unidos durante la década de 1940.[14] Pero uno de los mayores logros de Juan Arvizu fue el de descubrir a unos de los más grandes compositores de México, Agustín Lara.
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Durante las décadas de los veinte y treinta, el tango era muy popular en México. Arvizu estrenó muchas de esas canciones en la revista musical de Pepe Cantillo. En una de esas actuaciones, el célebre cantante contrató, para que lo acompañara, a un desconocido y bohemio pianista que trabajaba en el mundano Café Salambo. Aquel pianista, con sus canciones arrabaleras, sensuales y sentimentales, conmovió al ya famoso Arvizu, quién, virtualmente, lo lanzó a la fama. Aquel personaje fue Agustín Lara el autor, entre otros temas, deMaría Bonita yMadrid.[16][17] Las obras de este compositor, que inmortalizó Arivizu, fueronSanta,Granada,Cuando vuelvas,Tus pupilas,Enamorada,Aventurera,Concha Nácar, entre otras.[18][19][20] Al inicioAgustín Lara era tanguista, pero sus obras carecían del acompañamiento suntoso de las orquestas tangueras así que sus obras se clasificaban dentro del género de «canción criolla». Las actuaciones del dúo Lara-Arvizu en la XEW fueron casi míticas. El estilo musical de Lara fue una reacción contra la invasión del tango argentino.
La fama de Juan Arvizu ya había traspasado fronteras. En 1935, el cantante realizó su primera gira internacional. En Buenos Aires inauguróRadio el Mundo. Pero su estadía en Argentina que estaba programada solamente por dos meses se extendió por año y medio. Fue una temporada triunfal para Juan Arvizu. Esta gesta se repetiría luego cuando terminó su contrato en Nueva York con laRCA Victor.[21]
Para Juan Arvizu el mejor año de su carrera fue en 1944. Solamente en Argentina, el cantante llegó a percibir 60.000 dólares libres. El público se volcaba a los escenarios, grilles y confiterías donde Arvizu actuaba.
De igual manera fueron notables sus éxitos ante el público colombiano, principalmente de la ciudad deMedellín, entre los años 30s y 60s donde fueron constantes sus presentaciones en La Voz deAntioquia junto a su compatriotaMargarita Cueto.
El séptimo arte también contó con la presencia de Juan Arvizu. Participó en las películasSanta yReír llorando, fueron producidas en México. En Cuba, Arvizu protagonizó la película más importante de su carrera:Ahora seremos felices con la escultural y carismática artista puertorriqueñaMapy Cortés.[22] En 1939, Arvizu ya estaba en el cenit de la fama. Aunque el argumento de la película era sencillo, la cinta alcanzó ventas fabulosas. Arvizu cantó boleros del maestroRafael Hernández tales como «Quiero decirte», «Las palomitas», «Purísima» y «Ahora seremos felices». En 1940 cantó en la películaInfidelidad con el actor Jorge Vélez.[23][24] En la década de 1950 cantó en películas biográficas sobre la compositoraMaría Grever incluyendo:Cuando me vaya, que obtuvo dosPremio Ariel (1954), yO Grande Amor De María Grever Leg 1954.[25][26][27][28]
Juan Arvizu fue uno de los cantantes que más ha grabado en la historia de la música latina. Él estrenó obras de los más notables compositores latinos, entre ellos el argentinoMario Clavell, el puertorriqueñoRafael Hernández Marín, el chilenoDonato Roman Heitman, el panameñoEnrique Fábrega, los colombianosCarlos Vieco yAugusto Duque Bernal, y los mexicanosAgustín Lara,Gonzalo Curiel yGabriel Ruiz Galindo.[29][30]
Arvizu cantó a dúo con famosos artistas. Grabó conMargarita Cueto varias canciones que fueron famosas tales como «Taboga», «Más vale tarde que nunca», «Bajo el Palmar», «Panamá», «Desesperación» y muchas otras. ConJuan Pulido grabó «El último beso» y conAlfonso Ortiz Tirado, «Negra linda». Arvizu también fue acompañado por las orquestas de más renombre en la época tales como laMarimba Panamericana, la Orquesta deChucho Zarzosa, laOrquesta de Vieri Fidanzani, laOrquesta de Francisco Lomuto, laOrquesta de E. Vigil y Robles, laOrquesta de Juan S. Garrido y muchas otras.[31]
Entre tantos temas recordados, hay uno actualmente poco conocido, pero que es conmovedor: «Serpentina doble», que habla de un chiquillo que vendía en las calles esas tiras coloridas de papel, que después de sufrir un accidente ocasionado por el vehículo conducido por un pierrot, muere en un hospital justo cuando el carnaval también moría. (Quien esto escribe, era un niño muy pequeño cuando escuchaba cantar a su padre en el hogar provinciano, aquel bello tema. Quizás la nostalgia sumada a la sencillez de su letra y música lo han convertido en algo valioso y familiar.).
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