Uninstrumento musical es un sistema compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y medios para su vibración, construido con el fin de producirsonido en uno o mástonos que puedan ser combinados por un intérprete para producirmúsica.
El cuerpo humano, ha ido generando sonidos por medio de las vías aéreas superioresvocales ypercusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs[1] y otros han especulado sobre la capacidad deHomo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz como ladanza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso de sesenta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual.Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza.La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano.
En tiempos delEgiptoptolemaico, el ingenieroCtesibio deAlejandría desarrolló elórgano hidráulico ohydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses al aire.
El instrumento más antiguo es la flauta, lo inventó el Homo habilis en el paleolítico y estaba hecho de hueso de ave y marfil de mamut, este instrumento tiene alrededor de 42.000 años.
Los investigadores han descubierto pruebas arqueológicas de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Algunos artefactos se han fechado con 67.000 años de antigüedad, mientras que los críticos suelen discutir los hallazgos. Se está consolidando el consenso sobre los artefactos datados en torno a los 37.000 años de antigüedad y posteriores. Se han encontrado artefactos fabricados con materiales duraderos, o construidos con métodos duraderos, que han sobrevivido. Por lo tanto, los especímenes encontrados no pueden ser ubicados irrefutablemente como los primeros instrumentos musicales.[2]
En julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió una talla de hueso en la región noroeste deEslovenia. La talla, denominadaflauta de Divje Babe, presenta cuatro agujeros que elmusicólogo canadiense Bob Fink determinó que podrían haber sido utilizados para tocar cuatro notas de unaescala diatónica. Los investigadores estiman la antigüedad de la flauta entre 43.400 y 67.000 años, lo que la convierte en el instrumento musical más antiguo conocido y en el único instrumento musical asociado a la culturaneandertal.[3] Sin embargo, algunos arqueólogos yetnomusicólogos discuten el estatus de la flauta como instrumento musical.[4] Arqueólogos alemanes han encontrado flautas de hueso demamut y de hueso decisne que datan de 30.000 a 37.000 años de antigüedad en losAlpes suabos. Las flautas fueron fabricadas en elPaleolítico Superior, y son más comúnmente aceptadas como los instrumentos musicales más antiguos conocidos.[5]
Se descubrieron evidencias arqueológicas de instrumentos musicales en las excavaciones delCementerio Real en la ciudadSumeria deUr. Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta la fecha, incluyen nueveliras (Liras de Ur), dosarpas, unaflauta doble de plata, unsistro ycímbalos. Un conjunto de pipas de plata con sonido de lengüeta descubierto en Ur fue el probable predecesor de lasgaitas modernas.[6] Las pipas cilíndricas presentan tres orificios laterales que permitían a los jugadores producir unaescala de tonos enteros.[7] Estas excavaciones, llevadas a cabo porLeonard Woolley en la década de 1920, sacaron a la luz fragmentos de instrumentos no degradados y los huecos dejados por los segmentos degradados que, en conjunto, han servido para reconstruirlos.[8] Las tumbas en las que se enterraron estos instrumentos han sido fechadas usando la técnica de carbono entre el 2600 y el 2500 a. C., proporcionando pruebas de que estos instrumentos se utilizaban en Sumeria en esta época.[9]
Los arqueólogos del yacimiento deJiahu del centro de laprovincia de Henan de China han encontrado flautas hechas con huesos que datan de hace entre 7.000 y 9.000 años,[10] que representan algunos de los "primeros instrumentos musicales completos, tocables, de fecha ajustada y multinóticos" jamás encontrados.[10][11]
Los estudiosos están de acuerdo en que no existen métodos completamente fiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en las distintas culturas. Comparar y organizar los instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura implicaba la tala y el ahuecamiento de grandes árboles; lostambores de hendidura posteriores se hacían abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más sencilla.[12]
El musicólogo alemánCurt Sachs, uno de los más destacadosmusicólogos[13] yetnólogos musicales[14] de los tiempos modernos, sostiene que es engañoso ordenar el desarrollo de los instrumentos musicales por su elaboración, ya que las culturas avanzan a diferentes ritmos y tienen acceso a diferentes materias primas. Por ejemplo, losantropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero que difieren en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos".[15] Ordenar los instrumentos por la geografía tampoco es fiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se pusieron en contacto y compartieron conocimientos. Sin embargo, Sachs propuso que es preferible una cronología geográfica hasta aproximadamente el año 1400, debido a su limitada subjetividad.[16] Más allá del año 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales en el tiempo.[16]
La ciencia de marcar el orden de desarrollo de los instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos de una vía de investigación pueden no ser concluyentes, las tres vías proporcionan una mejor imagen histórica.[2]
Dos tambores de hendiduraaztecas (teponaztli). En la parte superior del tambor, en primer plano, se aprecian las características hendiduras en forma de H.Guitarra (molo).
Hasta el siglo XIX d. C., las historias musicales escritas en Europa comenzaban con relatos mitológicos mezclados con escrituras sobre cómo se inventaron los instrumentos musicales. Dichos relatos incluían aJubal, descendiente deCaín y "padre de todos los que manejan el arpa y el órgano" (Génesis 4:21)Pan, inventor de lapipas, yMercurio, de quien se dice que convirtió un caparazón seco detortuga en la primeralira. Las historias modernas han sustituido esta mitología por especulaciones antropológicas, a veces basadas en pruebas arqueológicas. Los estudiosos coinciden en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical, ya que el término "instrumento musical" es subjetivo y difícil de definir.[17]
Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentranmaracas, estampadores y diversostambores.[18] Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano de añadir sonido a movimientos emocionales como la danza.[19] Con el tiempo, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, utilizándolos para la caza y diversas ceremonias.[20] Esas culturas desarrollaroninstrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como cañas de cinta, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes a las que se utilizan en la actualidad; las flautas y trompetas primitivas se etiquetan así por su operación y función básicas más que por su parecido con los instrumentos modernos.[21] Entre las primeras culturas para las que los tambores desarrollaron una importancia ritual, incluso sagrada, se encuentran elpueblo Chukchi delLejano Oriente ruso, los pueblos indígenas deMelanesia y muchas culturas deÁfrica. De hecho, los tambores eran omnipresentes en todas las culturas africanas.[22] Una tribu de África oriental, losWahinda, creían que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán.[23]
Con el tiempo, los humanos desarrollaron el concepto de utilizar instrumentos musicales para producirmelodía, que antes solo era común en el canto. Al igual que el proceso dereduplicación en el lenguaje, los instrumentistas desarrollaron primero la repetición y luego el arreglo. Una de las primeras formas de melodía se producía golpeando dos tubos de estampación de tamaños ligeramente diferentes: un tubo producía un sonido "claro" y el otro respondía con un sonido "más oscuro". Entre los pares de instrumentos de este tipo también se encontraban laschuringas, los tambores de hendidura, lascaracolas y los tambores de piel. Las culturas que utilizaban estos pares de instrumentos los asociaban con el género; el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que los patrones de tres o más tonos evolucionaran en la forma del primerxilófono.[24] Los xilófonos se originaron en el continente y en el archipiélago delsureste asiático, extendiéndose finalmente a África, América y Europa.[25] Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras de piernas" hasta conjuntos cuidadosamente afinados de barras paralelas, varias culturas desarrollaron instrumentos como elarpa de tierra, lacítara de tierra, elarco musical y elarpa de boca.[26] Investigaciones recientes sobre el desgaste por el uso y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumento musical prehistórico, conocido comolitófonos.[27][28]
Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en los artefactos mesopotámicos en el 2800 a. C. o antes. A partir del año 2000 a. C., las culturas deSumeria yBabilonia comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a ladivisión del trabajo y a la evolución del sistema de clases. Los instrumentos populares, sencillos y tocables por cualquiera, evolucionaron de forma diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la eficacia y la habilidad.[29] A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales enMesopotamia. Los estudiosos deben basarse en artefactos y textoscuneiformes escritos ensumeria oacadia para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignación de nombres a estos instrumentos es un reto, ya que no hay una clara distinción entre los diversos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos.[30]
Aunque los artistas sumerios y babilónicos representaron principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seisidiófonos utilizados en la Mesopotamia primitiva: palos de conmoción, badajos,sistra, campanas, címbalos y sonajas.[31] Los sistra se representan de forma destacada en un gran relieve deAmenhotep III,[32] y son de especial interés porque se han encontrado diseños similares en lugares lejanos comoTiflis,Georgia y entre los nativos americanos de la tribuYaqui.[33] Los pueblos de Mesopotamia preferíaninstrumentos de cuerda, como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de instrumentos de cuerda modernos como elviolín.[34]
Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. presentaban una sorprendente similitud con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a concluir que las civilizaciones debían estar en contacto entre sí. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria no poseyera también.[35] Sin embargo, hacia el 2700 a. C. los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un instrumento ceremonial prominente en Sumer, no apareció en Egipto hasta dentro de 800 años.[35] Los badajos y los palos de conmoción aparecen en los vasos egipcios ya en el 3000 a. C.. La civilización también hizo uso de sistra,flautas verticales,clarinetes dobles, arpas arqueadas y angulares, y varios tambores.[36]
Se dispone de poca historia en el período comprendido entre el 2700 a. C. y el 1500 a. C., ya que Egipto (y de hecho, Babilonia) entró en un largo y violento período de guerra y destrucción. Este período vio a loscasitas destruir elbabilónico en Mesopotamia y a loshicsos destruir elreino medio de Egipto. Cuando losfaraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia en torno al año 1500 a. C., los lazos culturales con Mesopotamia se renovaron y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas.[35] Bajo sus nuevas influencias culturales, el pueblo delNuevo Reino comenzó a utilizaroboes, trompetas,liras,laúds,castañuelas ycímbalos.[37]
A diferencia de Mesopotamia y Egipto, los músicos profesionales no existían enIsrael entre 2000 y 1000 a. C. Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas representaciones de este tipo. Por lo tanto, los estudiosos deben basarse en la información obtenida de laBiblia y elTalmud.[38] Latextos en hebreo menciona dos instrumentos prominentes asociados conJubal: elugab (pipas) y elkinnor (lira).[39] Otros instrumentos de la época eran eltof (tambor de marco), elpa'amon (pequeñas campanas o cascabeles), elshofar y lahasosra, parecida a una trompeta.[40]
La instauración de una monarquía en Israel durante el s. XI a. C. produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico del número y la variedad de instrumentos musicales.[41] Sin embargo, la identificación y clasificación de los instrumentos sigue siendo un reto debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existieron instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente.[42] En su libroA Survey of Musical Instruments, la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación connabla, el términofenicio para «arpa».[43]
EnGrecia,Roma yEtruria, el uso y desarrollo de los instrumentos musicales contrastaba con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos fueron importados de otras culturas.[44] Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las utilizaban para honrar a los dioses.[45] Los griegos tocaban una variedad deinstrumentos de viento que clasificaban comoaulós (cañas) osyrinx (flautas); los escritos griegos de esa época reflejan un serio estudio de la producción de cañas y de la técnica de ejecución.[7] Los romanos tocaban instrumentos de lengüeta denominadostibia, con orificios laterales que podían abrirse o cerrarse, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de tocar.[46] Otros instrumentos de uso común en la región eran las arpas verticales derivadas de las deOriente, los laúdes de diseño egipcio, varias pipas y órganos, y los badajos, que eran tocados principalmente por mujeres.[47]
Las pruebas de que las primeras civilizaciones de laIndia utilizaban instrumentos musicales son casi inexistentes, por lo que es imposible atribuir de forma fiable los instrumentos a las culturas que hablaban las lenguas munda y dravídica, que fueron las primeras en establecerse en la zona. La historia de los instrumentos musicales en la zona comienza más bien con lacivilización del Valle del Indo que surgió alrededor del año 3000 a. C. Varias sonajas y silbatos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales.[48] Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de laescritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en los artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que las culturas del Valle del Indo y de Sumeria mantuvieron un contacto cultural. La evolución posterior de los instrumentos musicales en la India se produjo con elRigveda, o los himnos. En estos cantos se utilizaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas.[49] Otros instrumentos destacados en uso durante los primeros siglos de nuestra era eran elengañador de serpientesclarinete doble,gaitas, tambores de barril, flautas cruzadas y laúdes cortos. En total, la India no tuvo instrumentos musicales únicos hasta laépoca postclásica.[50]
Los instrumentos musicales como lascítaras aparecieron en los escritos chinos alrededor del s. XII a. C. y antes.[51] Los primeros filósofos chinos, comoConfucio (551-479 a. C.),Mencio (372-289 a. C.) yLaozi, influyeron en el desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único de clasificación de sus instrumentos musicales según su composición material.[52]
Losidiófonos eran extremadamente importantes en la música china, de ahí que la mayoría de los primeros instrumentos fueran idiófonos. La poesía de ladinastía Shang menciona campanas, carillones, tambores y flautas globulares talladas en hueso, estas últimas excavadas y conservadas por los arqueólogos.[53] Ladinastía Zhou vio instrumentos de percusión comobadajos, artesas,peces de madera, yyǔ (tigre de madera). Los instrumentos de viento como la flauta, lasflautas de pan, lasflautas de pico y los órganos bucales también aparecieron en este periodo.[54] Elxiao (unaflauta soplada de extremo) y varios otros instrumentos que se extendieron por muchas culturas, entraron en uso en China durante y después de ladinastía Han.[55]
Aunque las civilizaciones deAmérica Central alcanzaron un nivel de sofisticación relativamente alto en el siglo XI d. C., se quedaron atrás respecto a otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De éstos, solo la flauta era capaz de producir una melodía.[56] En cambio, las civilizacionesprecolombinas deAmérica del Sur de zonas como los actualesPerú,Colombia,Ecuador,Bolivia yChile eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época utilizaban zampoñas, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera.[57]
Un instrumento que se puede atestiguar de laEdad de HierroCeltas es elcarnyx que está fechado en el año ~300 a. C., el instrumento alargado en forma de trompeta que tenía el extremo de la campana elaborada en bronce en forma de una cabeza de animal gritando que se sostenía en alto por encima de sus cabezas, cuando se soplaba en él, el carnyx emitía un sonido profundo y áspero, la cabeza también tenía una lengua que chasqueaba cuando vibraba, la intención del instrumento era utilizarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes.[58][59]
Durante el período de tiempo que se denomina vagamente como la época postclásica y Europa en particular como laEdad Media, China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia data del año 384 d. C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial tras una conquista en elTurquestán. Le siguieron influencias de Oriente Medio, Persia, India, Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este periodo a esas regiones y países.[60] Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas más avanzadas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes.[61] Algunas de las primeras cítaras dearco aparecieron en China en el siglo IX oX, influenciadas por la cultura mongola.[62]
La India experimentó un desarrollo similar al de China en la época postclásica; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de forma diferente al adaptarse a distintos estilos musicales. Mientras que los instrumentos de cuerda de China estaban diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a los deslizamientos ytrémolos de la música hindú. El ritmo tenía una importancia primordial en la música india de la época, como demuestra la frecuente representación de tambores en los relieves que datan de la época postclásica. El énfasis en el ritmo es un aspecto nativo de la música india.[63] Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre los periodos preislámico e islámico debido a la diferente influencia que proporcionó cada periodo.[64]
El Alboka tiene una lengüeta doble que vibra cuando se sopla en el tubo pequeño. El tubo regula la melodía y la trompa grande amplifica el sonido.
En la época preislámica, los idiófonos comocampanas de mano, címbalos e instrumentos peculiares parecidos a los gongs fueron muy utilizados en la música hindú. El instrumento parecido al gong era un disco de bronce que se golpeaba con un martillo en lugar de un mazo. Los tambores tubulares, las cítaras de palo (veena), las violas cortas, las flautas dobles y triples, las trompetas enrolladas y los cuernos curvos de la India surgieron en este periodo de tiempo.[65] Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambor, perfectamente circulares u octogonales en contraposición a los tambores irregulares preislámicos.[66] La influencia persa trajo oboes ysitars, aunque los sitares persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete.[67] La cultura islámica también introdujo los instrumentos de dobleclarinete como elAlboka (del árabe, al-buq o "cuerno") hoy en día solo vivo enPaís Vasco. Debe tocarse utilizando la técnica de la respiración circular.
Un metalófono indonesio.
Entre las innovaciones musicales del sudeste asiático se encuentran las que se produjeron durante un periodo de influencia india que finalizó en torno al año 920 d. C.[68] La música de losbalineses y de losjavaneses hizo uso dexilófonos ymetalófonos, versiones en bronce de los primeros.[69] El instrumento musical más destacado e importante del sudeste asiático era el gong. Aunque el gong probablemente se originó en la zona geográfica entreTíbet yBirmania, formaba parte de todas las categorías de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluidaJava.[70]
Las zonas de Mesopotamia y laPenínsula arábiga experimentan un rápido crecimiento y un intercambio de instrumentos musicales una vez que se unieron por lacultura islámica en el siglo VII.[71] Los tambores de armazón y los cilíndricos de diversas profundidades tuvieron una inmensa importancia en todos los géneros musicales.[72] Los oboes cónicos participaban en la música que acompañaba las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas proporcionan información sobre el desarrollo de lostambores de canasta en Mesopotamia que se extendieron hasta Java.[73] Varios laúdes, cítaras,dulcimers y arpas se extendieron hastaMadagascar al sur y la actualSulawesi al este.[74]
A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la Edad Media procedían de Asia. La lira es el único instrumento musical que puede haberse inventado en Europa hasta este periodo.[75] Los instrumentos de cuerda eran prominentes en la Europa de la Edad Media. Las regiones del centro y del norte utilizaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda concuello, mientras que la región del sur utilizaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y un travesaño.[75] Diversas arpas sirvieron a Europa central y septentrional hasta el norte de Irlanda, donde el arpa acabó convirtiéndose en un símbolo nacional.[76] Las liras se propagaron por las mismas zonas, hasta el este deEstonia.[77]
La música europea entre el 800 y el 1100 se volvió más sofisticada, requiriendo con mayor frecuencia instrumentos capaces depolifonía. El geógrafopersa del siglo IXIbn Khordadbeh mencionó en su discusión lexicográfica de los instrumentos musicales que, en elImperio bizantino, los instrumentos típicos incluían elurghun (órgano), elshilyani (probablemente un tipo dearpa olira), elsalandj (probablemente unagaita) y lalyra.[78] La lira bizantina, unarco instrumento de cuerda, es un ancestro de la mayoría de los instrumentos de arco europeos, incluido elviolín.[79]
Elmonocordio servía para medir con precisión las notas de una escala musical, lo que permitía hacer arreglos musicales más precisos.[80] Lazanfoña mecánica permitía a los músicos solitarios tocar arreglos más complicados que los que haría una fídula; ambos eran instrumentos populares destacados en la Edad Media.[81][82] Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos del centro y norte de Europa.[83] Los idiófonos, como las campanas y los badajos, servían para diversos fines prácticos, como avisar de la llegada de unleproso.[84]
En el siglo IX aparecieron las primerasgaitas, que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos folclóricos hasta instrumentos militares.[85] La construcción deórganos neumáticos evolucionó en Europa a partir de laEspaña delV, extendiéndose aInglaterra en torno al año 700.[86] Los instrumentos resultantes variaban en tamaño y uso, desde órganos portátiles que se llevaban al cuello hasta grandes órganos de tubos.[87] Los relatos literarios sobre los órganos que se tocaban en las abadíasbenedictinas inglesas hacia finales delX son las primeras referencias a órganos conectados a las iglesias.[88] Los tañedores de lengüeta de la Edad Media se limitaban aoboes; no existen evidencias declarinetes durante este periodo.[89]
El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por elOccidente a partir de 1400, de hecho, los cambios más profundos se produjeron durante el período delRenacimiento.[17] Los instrumentos adquirieron otros fines que el de acompañar el canto o la danza, y los intérpretes los utilizaron como instrumentos solistas. Los teclados y los laúdes se desarrollaron como instrumentospolifónicos, y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando unatablatura más avanzada. Los compositores también comenzaron a diseñar piezas musicales para instrumentos específicos.[17] En la segunda mitad delXVI, laorquestación se convirtió en una práctica común como método para escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaban la orquestación donde antes los intérpretes individuales aplicaban su propio criterio.[90] El estilo polifónico dominó la música popular, y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia.[91]
A partir del año 1400, aproximadamente, el ritmo de desarrollo de los instrumentos musicales se incrementó en serio, ya que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. También se empezaron a escribir libros sobre la creación, la interpretación y la catalogación de instrumentos musicales; el primer libro de este tipo fue el tratado de Sebastian Virdung de 1511Musica getuscht und ausgezogen ('Música germanizada y abstraída').[90] La obra de Virdung destaca por ser especialmente minuciosa al incluir descripciones de instrumentos "irregulares" como los cuernos de cazador y los cencerros de vaca, aunque Virdung se muestra crítico con los mismos. Le siguieron otros libros, como el deArnolt Schlick,Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Espejo de los organeros y organistas') al año siguiente, un tratado sobre la construcción y la interpretación de órganos.[92] De los libros de instrucción y referencias publicados en la época del Renacimiento, uno destaca por su detallada descripción y representación de todos los instrumentos de viento y cuerda, incluyendo sus tamaños relativos. Este libro, elSyntagma musicum deMichael Praetorius, se considera actualmente una referencia autorizada de los instrumentos musicales delXVI.[93]
En elXVI, los constructores de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos -como el violín- las "formas clásicas" que conservan en la actualidad. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes estaban tan satisfechos con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y a la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos.[94] Fue durante este periodo cuando los constructores comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de losconsorts, o conjuntos que interpretaban obras escritas para estos grupos de instrumentos.[95]
Los constructores de instrumentos desarrollaron otras características que perduran en la actualidad. Por ejemplo, aunque ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos conparadas de solista surgieron a principios delXV. Estas paradas estaban destinadas a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época.[96] Las trompetas evolucionaron hasta su forma moderna para mejorar la portabilidad, y los intérpretes utilizabansordinas para integrarse adecuadamente en lamúsica de cámara.[97]
A partir delXVII, los compositores empezaron a escribir obras de mayor grado emocional. Consideraron que lapolifonía se adaptaba mejor al estilo emocional que buscaban y empezaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementaran la voz humana cantada.[91] Como resultado, muchos instrumentos que eran incapaces de rangos y dinámicas más grandes, y por lo tanto se consideraban poco emocionales, cayeron en desgracia. Uno de estos instrumentos era la chirimía.[98] Los instrumentos de arco como elviolín, laviola, elbarítono y varios laúdes dominaban la música popular.[99] Sin embargo, a partir de alrededor de 1750, el laúd desapareció de las composiciones musicales en favor de la creciente popularidad de laguitarra.[100] A medida que aumentaba la prevalencia de las orquestas de cuerda, se readmitieron instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas.[101]
A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador sufrió una transformación en un "instrumento de arte" que consistía en un tubo alargado, un calibre más estrecho, una campana más ancha y un rango mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero la modernatrompa, había surgido en 1725.[102] Apareció latrompeta deslizante, una variación que incluye una boquilla de garganta larga que se deslizaba hacia dentro y hacia fuera, permitiendo al intérprete infinitos ajustes enafinación. Esta variación de la trompeta no fue muy popular debido a la dificultad que entrañaba tocarla.[103] Los órganos sufrieron cambios tonales en el periodo barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron que los registros fueran más expresivos y añadieron dispositivos como pedales expresivos. Sachs consideró esta tendencia como una "degeneración" del sonido general del órgano.[104]
Durante los periodos Clásico y Romántico de la música, que duraron aproximadamente de 1750 a 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular muchos instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y mayor volumen. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron a los instrumentos producir una mayor variedad de expresión. Las grandes orquestas ganaron en popularidad y, paralelamente, los compositores se empeñaron en producir partituras orquestales completas que aprovecharan las capacidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos participaban en colaboraciones de una escala mucho mayor, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las exigencias de la orquesta.[105]
Algunos instrumentos también tuvieron que volverse más ruidosos para llenar salas más grandes y ser escuchados por encima de orquestas de tamaño considerable. Las flautas y los instrumentos de arco sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño -la mayoría de ellos infructuosos- en un esfuerzo por aumentar el volumen. Otros instrumentos se modificaron simplemente para que pudieran interpretar sus partes en las partituras. Las trompetas tenían tradicionalmente un rango "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión.[106] Nuevos instrumentos como elclarinete, elsaxofón y latuba se convirtieron en elementos fijos de las orquestas. Instrumentos como el clarinete también crecieron en "familias" enteras de instrumentos capaces de diferentes rangos: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, y así sucesivamente.[105]
Un "joven tocando el violín" del condado de Glengarry, Ontario, tomado [entre 1895 y 1910] del fondo de los hermanos Bartle en los Archivos de Ontario.
Junto con los cambios en el timbre y el volumen, se produjo un cambio en el tono típico utilizado para afinar los instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben estar afinados con el mismo estándar para que no produzcan sonidos audiblemente diferentes al tocar las mismas notas. A partir de 1762, eltono de concierto medio empezó a subir desde un mínimo de 377 vibraciones hasta un máximo de 457 en 1880 en Viena.[107] Las distintas regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos preferían estándares diferentes, lo que hacía que la colaboración orquestal fuera un reto. A pesar incluso de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron destacados compositores comoHector Berlioz, no se pudo acordar ningún estándar.[108]
La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se ralentizó a partir delXX.[109] Instrumentos como el violín, la flauta, la trompa y el arpa son en gran medida los mismos que se fabricaron a lo largo de los siglosXVIII yXIX. Sí surgen iteraciones graduales; por ejemplo, la "Nueva Familia de Violines" comenzó en 1964 para proporcionar violines de diferente tamaño y así ampliar la gama de sonidos disponibles.[110] La ralentización del desarrollo fue una respuesta práctica a la simultánea ralentización del tamaño de las orquestas y de los locales.[111] A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales se disparó en elXX, y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier periodo anterior.[109]
La proliferación de laelectricidad en elXX dio lugar a una nueva categoría de instrumentos musicales: los instrumentos electrónicos, oelectrófonoss.[112] La gran mayoría de los producidos en la primera mitad delXX fueron lo que Sachs llamó "instrumentos electromecánicos"; tienen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras recogidas y amplificadas por componentes eléctricos. Algunos ejemplos son elórgano Hammonds y laguitarra eléctricas.[112] Sachs también definió una subcategoría de "instrumentos radioeléctricos" como eltheremin, que produce música a través de los movimientos de la mano del intérprete alrededor de dosantenas.[113]
Un sintetizadorMoog de 1975 Sintetizador Modular 55.
La segunda mitad delXX vio la evolución de lossintetizadores, que producen sonido mediante circuitos ymicrochips. A finales de la década de 1960,Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como elsintetizador Moog.[114] Mientras que antes llenaban salas, ahora los sintetizadores pueden estar integrados en cualquier dispositivo electrónico,[114] y son omnipresentes en la música moderna.[115]Samplers, introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuariosmuestra y reutilizar sonidos existentes, y fueron importantes para el desarrollo delhip hop.[116] En 1982 se introdujo elMIDI, un medio deestandarizado para sincronizar instrumentos electrónicos.[117] La moderna proliferación de ordenadores y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos.[118]
Un instrumento musical se utiliza para hacersonidos musicales. Una vez que los seres humanos pasaron de hacer sonidos con sus cuerpos -por ejemplo, dando palmas- a utilizar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales.[119] Los instrumentos primitivos fueron probablemente diseñados para emular sonidos naturales, y su propósito era más ritual que de entretenimiento.[120] El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical eran probablemente desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que hace sonar unaflauta de hueso para señalar el comienzo de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música".[120]
Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales se fabricaban con "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas.[120] A medida que los instrumentos evolucionaban, también lo hacía la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales.[120] Uno toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera - por ejemplo, pulsando las cuerdas de uninstrumento de cuerda, golpeando la superficie de un tambor o soplando en un cuerno de animal.[120]
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (creados por el ser humano hace aproximadamente 80 años). Sin embargo, debido a que esta clasificación está orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica, adolece de ciertas restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musicólogos sencillamente amplían esta clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales: voz, teclados y electrónicos. Sin embargo, en 1914 los músicosCurt Sachs yErich Hornbostel idearon un nuevo método de clasificación que atendiendo a las propiedades físicas de cada instrumento, pretendía ser capaz de englobar a todos los existentes. Una tercera clasificación, muy seguida en el este de Asia, clasifica los instrumentos atendiendo a sus materiales de construcción: metal, madera, barro, cuero, entre otros.
La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los instrumentos musicales en su trabajoZeitschrift für Ethnologie que es ampliamente seguida en la actualidad.
Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que añadieron una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, según el modo de generación del sonido:
Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o pulsación, como en el caso de lasclaves,xilófono,campana.
UnaCaja vallenata, instrumento que pertenece a la familia de instrumentos de percusión.Este instrumento es típico delvallenato.
Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso deltimbal,tambor,conga.
Los cordófonos o también conocidos comoinstrumentos de cuerda, son aquellos que producen el sonido mediante la vibración de cuerdas tensadas. Estos instrumentos tienen además una caja de resonancia para amplificar el sonido. Con base en la forma en la que se obtiene el sonido, se puede dividirlo en tres tipos diferentes: frotada, pulsada y percutida.
Cuerda frotada: Se caracteriza por obtener el sonido al frotar las cuerdas con un arco. En este grupo destacan instrumentos como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
Cuerda pulsada: Se caracteriza por obtener el sonido al pulsar las cuerdas con los dedos o con púas. Como ejemplo de este grupo tenemos al arpa y la guitarra.
Cuerda percutida: En este grupo destacamos el piano que obtiene el sonido golpeando las cuerdas.
Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados electrófonos. En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como en elsintetizador o eltheremín. No deben ser confundidos con losinstrumentos electroacústicos, donde el sonido es generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente, como en el caso de laguitarra eléctrica y elbajo eléctrico. Sachs, por esta razón, más tarde añadió una quinta categoría a su clasificación, loselectrófonos.
Chase, Philip G.;Nowell, April (Agosto-octubre de 1998), «Taphonomy of a Suggested Middle Paleolithic Bone Flute from Slovenia»,Current Anthropology39 (4): 549,S2CID144800210,doi:10.1086/204771.
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