20 de junio de 2024 20 de junio de 2024 20 de junio de 2024 20 de junio de 2024 20 de junio de 2024 20 de junio de 2024 21 de junio de 2024 21 de junio de 2024 21 de junio de 2024 21 de junio de 2024
El desarrollo deInside Out 2 comenzó a principios de 2020 y Mann se inspiró en experiencias personales de su infancia. En un principio, el equipo creativo exploró una amplia gama de nuevas emociones antes de reducir el enfoque para lograr claridad narrativa, y laAnsiedad se convirtió en el elemento central. Se consultó apsicólogos clínicos, como Lisa Damour y Dacher Keltner, para garantizar una representación precisa del desarrollo emocional de los adolescentes, mientras que un grupo de adolescentes aportó su opinión sobre la autenticidad de los personajes y la historia. La premisa de la película cambió durante su desarrollo, pasando de un concurso de talentos a la participación de Riley en el hockey. La producción también supuso el primer largometraje de Pixar dirigido por una mujer, Andrea Datzman. El desarrollo de la animación hizo hincapié en la coherencia espacial a través delmapeado isométrico, y los cambios en el reparto se debieron en parte a disputas sobre compensaciones, lo que dio lugar a la refundición de los personajes Miedo y Asco.
Inside Out 2 se estrenó enEl Capitan Theatre de Los Ángeles el 10 de junio de 2024 y llegó a los cines de Estados Unidos el 14 de junio. La película recibió críticas positivas de la crítica y ha recaudado 1.699 millones de dólares en todo el mundo, batiendo múltiples récords de taquilla, entre ellos el de convertirse en lapelícula de animación más taquillera de todos los tiempos. También se convirtió en lapelícula más taquillera de 2024 y en laNovena película más taquillera de todos los tiempos. La película recibió nominaciones a la mejor película de animación en losGlobos de Oro, lospremios de la Crítica Cinematográfica, losBAFTA y losÓscar. Además, recibió una nominación a los Globos de Oro por Logros Cinematográficos y de Taquilla.
Dos años después de su traslado aSan Francisco,[d] Riley Andersen, de 13 años, entra en el instituto. Sus emociones personificadas —Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira— supervisan ahora un elemento recién formado de la mente de Riley llamado «Sentido del Yo», que alberga recuerdos y sentimientos que conforman las creencias de Riley. Alegría, con el objetivo de llenar el Sentido del Yo sólo con recuerdos positivos, ha creado un mecanismo que lanza los recuerdos negativos al fondo de la mente de Riley.
Riley y sus mejores amigas, Bree y Grace, son invitadas a un campamento de hockey sobre hielo de fin de semana, donde Riley espera clasificarse para el equipo de su nueva escuela, las Firehawks. En la mente, una «alarma de pubertad» se dispara la noche antes del campamento y un grupo de trabajadores actualiza la consola de emociones, dejando la sede en desorden. Las emociones descubren que Riley reacciona de forma exagerada a cualquier entrada que hagan en la consola. Cuatro nuevas emociones —Ansiedad, Envidia, Vergüenza yEnnui— llegan y chocan con las emociones originales por sus planteamientos. En particular, Alegría quiere que Riley se divierta en el campamento, mientras que Ansiedad se centra en ganar un puesto en el equipo y hacer nuevos amigos, especialmente después de que Riley se entera de que Bree y Grace asistirán a un instituto diferente.
Bajo el control de Alegría, Riley consigue sin querer que las campistas sean castigadas por la estricta directora del campamento, la entrenadora Roberts. La Ansiedad, al decidir que Riley necesita cambiar para encajar con los jugadores mayores, lanza el Sentido del Yo al fondo de la mente de Riley y hace que Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco sean capturados y arrojados a una cámara acorazada de recuerdos. Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza crean entonces un nuevo Sentido del Yo dominado por la Ansiedad y animan a Riley a hacerse amiga de la popular jugadora de hockey Valentina «Val» Ortiz, lo que pone en peligro su amistad con Bree y Grace. Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco escapan de la cámara acorazada; mientras los demás van a recuperar el antiguo Sentido del Yo de Riley, Tristeza regresa al Cuartel General para prepararse para traerlos de vuelta a través de un tubo de recuperación. Tristeza es descubierta por Vergüenza, pero debido a sus dudas sobre el plan de Ansiedad, la ayuda a permanecer oculta, y finalmente la ayuda a salir.
Bajo el control de Ansiedad, Riley se cuela en el despacho de la entrenadora Roberts y se entera por su cuaderno de que Riley no se considera preparada para convertirse en Firehawk. Las viejas emociones encuentran el antiguo Sentido del Yo en una montaña de recuerdos negativos depositados por el mecanismo de Alegría. Incapaces de usar el tubo de recuerdo como estaba planeado debido a que Ansiedad lo destruyó, provocan una avalancha de recuerdos para devolverlos al Cuartel General, haciendo que los recuerdos negativos se derramen en el Sistema de Creencias de Riley. Ansiedad se da cuenta de que el sentido de sí misma que ha creado para Riley es el de la duda sobre sí misma, lo que provoca que Riley tenga un mal rendimiento durante su último partido de prueba, lesione accidentalmente a Grace y sea enviada al área de penalización. Horrorizada, Ansiedad se abalanza frenéticamente sobre la consola en un torbellino cegador, provocando a Riley unataque de ansiedad.
De vuelta a la Sede, Alegría encuentra a Ansiedad aún bajo control, pero paralizada; Alegría la convence de que Riley no necesita cambiar para tener un futuro mejor. Ansiedad cede y Alegría restablece el Sentido del Yo original de Riley, pero el ataque de pánico persiste. Después de que Ansiedad admita que no puede determinar quién es Riley, Alegría se da cuenta de que lo mismo se aplica a ella. Alegría elimina el primer Sentido del Yo y permite que se forme uno nuevo a partir de los recuerdos positivos y negativos de Riley. Las emociones abrazan este tercer Sentido del Yo, calmando a Riley y ayudándola a reconciliarse con Bree y Grace. La consola llama a Alegría, que toma el mando y ayuda a Riley a terminar felizmente las pruebas de hockey.
Riley se hace amiga de Val y de los demás Firehawks del instituto, mientras mantiene su amistad con Bree y Grace. Viviendo en paz, las emociones originales y las nuevas colaboran para proteger a Riley, que comprueba en su teléfono los resultados del reclutamiento de los Firehawks y se mira en el espejo con una sonrisa de felicidad indicando que logró entrar al equipo.
Durante los créditos, aparece una ansiedad en la mente de cada uno de los padres de Riley, aunque parece ser que las demás emociones han logrado mantenerlas más controladas.
En unaescena poscréditos, Alegría libera de La Bóveda el Profundo Secreto Oscuro de Riley, el cual le revela que en una ocasión Riley había quemado la alfombra, sin embargo Alegría lo corrige diciendo que no sería la vez que Riley se orinó en la piscina, lo cual en cierto modo lo molesta y rápidamente vuelve a encerrarse.
Amy Poehler comoAlegría: una emoción amarilla que a menudo toma la iniciativa en la vida emocional de Riley, y es reacia a aceptar cualquier influencia que pueda restar felicidad a Riley.[9]
Maya Hawke comoAnsiedad: una nueva emoción naranja que catastrofiza cada situación, con la intención declarada de evitar malos resultados para Riley.[9]
Kensington Tallman interpreta aRiley Andersen:, una niña de 13 años en cuya mente viven las emociones; anteriormente le puso voz Kaitlyn Dias.[10]
Liza Lapira como Asco: una emoción verde que se ocupa de la aversión visceral y de reacciones viscerales como la respuesta al lenguaje corporal.[9]
Tony Hale como Miedo: una emoción púrpura encargada de proteger a Riley de las amenazas del mundo físico.[9]
Lewis Black como Ira: una emoción roja que también gobierna aspectos del juego de hockey de Riley cuando juega agresivamente.[9]
Phyllis Smith comoTristeza: una emoción azul que ayuda a Riley a procesar experiencias desagradables.[9]
Ayo Edebiri como Envidia: una nueva emoción cibernética que motiva a Riley a perseguir lo que otros tienen.[10]
Adèle Exarchopoulos como Ennui: una nueva emoción índigo con acento francés que expresa el aburrimiento de Riley y también desvía las situaciones incómodas con sarcasmo, desinterés fingido o respuestas taciturnas.[10] Exarchopoulos volvió a interpretar su papel en los doblajes francés europeo y francés canadiense de la película.[11]
Paul Walter Hauser como Vergüenza: una nueva emoción rosa que, en respuesta a la vergüenza de Riley, esconde su cara dentro de una sudadera con capucha.[10]
Lilimar como Valentina «Val» Ortiz: una popular jugadora de hockey del instituto de Riley.[10]
James Austin Johnson como Pouchy: una bolsa parlante perteneciente a Bloofy, parecida a Backpack deDora, la exploradora y a Toodles deLa casa de Mickey Mouse.[14]
Yong Yea interpreta a Lance Slashblade: un personaje heroico de videojuegos del que Riley se encaprichó cuando era más joven. Es similar al personajeCloud Strife deFinal Fantasy VII.[13]
June Squibb como Nostalgia: una nueva emoción beige que recuerda con cariño acontecimientos pasados, que debido a la juventud de Riley son siempre bastante recientes. Las otras nuevas emociones encierran a Nostalgia en otra habitación, diciendo que ha llegado muchos años antes de tiempo.[16][17]
Además, la personalidad televisiva Sam Thompson hace un cameo en la versión británica de la película como Security Man Sam, un personaje que se encuentra en una persecución con las emociones.[19]
Tras el éxito deInside Out, que se convirtió en laséptima película más taquillera de 2015,Entertainment Tonight yThe Guardian consideraron «inevitable» una secuela.[23][24][25] El director deInside Out,Pete Docter, estaba gestando ideas para una secuela mientras se desvelaban las nominaciones de la película original en la88.ª edición de los Oscar, en enero de 2016.[26] El desarrollo deInside Out 2 comenzó en enero de 2020,[27] después de que el directorKelsey Mann revisara las fotos de una de las fiestas de cumpleaños de su infancia.[28]Pixar confirmó oficialmente el desarrollo de la secuela durante el anuncio de laD23 Expo en septiembre de 2022, conAmy Poehler subiendo al escenario para hablar de la película junto a Pete Docter.[29] Kelsey Mann fue anunciado como director de la secuela (lo que supone su debut como director de largometrajes), con Mark Nielsen como productor, mientras queMeg LeFauve fue anunciada para escribir el guion de la película, regresando de su predecesora.[30]
Para utilizar unaconstrucción del mundo «veraz», Mann utilizó la idea de Docter de «cinco a 27 emociones» de la primera película, queplanteó durante su producción.[31] El primer pase de Mann incluía nueve emociones nuevas para que Alegría se sintiera abrumada con todas las nuevas emociones que aparecían, pero sintió que la historia no podía seguir el ritmo con tantas emociones acaparando el protagonismo o sin aportar nada a la historia, así que tras el primer pase decidió simplificar el número. Entre esas emociones estabanSchadenfreude (alegrarse a costa de alguien), los Celos y la Culpa, pero las dos últimas influyeron en la película a pesar de haber sido eliminadas, ya que Mann sintió que la Envidia podía relacionarse con los Celos y cómo podían encontrarse restos de Culpa en la introducción de la Ansiedad, incluso dando a la Ansiedad parte del bagaje de la Culpa, que se inspiraba en el de los hoteles deDisneyland.[32]Diamantes en bruto sirvió de inspiración para todas las escenas de Ansiedad, especialmente las de gran intensidad visual.[33][34]
El equipo de producción consultó con frecuencia a la autora y psicóloga clínica Lisa Damour y utilizó sus libros como guía para retratar con precisión cómo cambian las emociones de los adolescentes durante la pubertad. El profesor depsicología de laUniversidad de California, Berkeley, Dacher Keltner, que colaboró en la primeraInside Out, volvió también como asesor. Keltner desempeñó un papel clave en la selección de las emociones que debían introducirse en la historia. Un personaje basado en la emoción de la vergüenza iba a formar parte de la película, pero se descartó, en parte porque Keltner sostenía que la vergüenza no era una emoción.[35]
Para ayudar en el desarrollo de la película, Pixar reclutó a un grupo de nueve adolescentes, a los que apodaron «Equipo de Riley», para que dieran su opinión sobre la película y se aseguraran de que retrataba fielmente la vida moderna de los adolescentes. Sus aportaciones condujeron a la inclusión de la emoción Nostalgia e influyeron en varias escenas, incluidos elementos cotidianos de la vida de las emociones y la transición de la escuela media a la secundaria.[36][37] Nielsen y Mann también se inspiraron en sus propias hijas para crear la película. Como el desarrollo de la historia comenzó durante el cierre patronal debido a lapandemia de COVID-19, ambos pudieron recopilar información personal estudiando a sus hijas, algunas de las cuales tenían la edad de Riley en la película.[38] Su perspectiva como padres ayudó a dar forma a la película y a caracterizar las emociones, especialmente la alegría.[35]
Inicialmente, la trama de la película iba a incluir un concurso de talentos, pero esa idea acabó descartándose. Después de unas tres proyecciones de prueba, Nielsen, Mann y LeFauve decidieron que lo mejor era centrar la historia en Riley jugando al hockey, ya que les parecía un aspecto único de su personaje. En la decisión también influyó la opinión que Mann recibió de la directora deTurning Red,Domee Shi, cuando le preguntó cómo hacer que la película se diferenciara de otras historias de adolescentes en plena madurez, incluida la suya propia. La escena en la que las viejas emociones están encerradas en una cámara acorazada era originalmente más larga, pero se recortó porque se suprimieron varios gags por falta de tiempo.[39]
Durante la producción, varios empleados de Pixar se sintieron preocupados después de que varias de sus películas, incluidasLightyear (2022) yElemental (2023), hubieran tenido un bajo rendimiento financiero, por lo que el destino en taquilla deInside Out 2 se describió como una «situación de vida o muerte». En una fase relativamente avanzada del proceso de animación, la producción se vio afectada por las huelgas concurrentes de 2023 delSindicato de Guionistas de América (WGA) y laSAG-AFTRA. Mientras queElio (2025) vio retrasado su estreno un año, Pixar se mostró inflexible a la hora de mantenerInside Out 2 en su fecha de estreno prevista, lo que provocó «la mayor crisis en la historia del estudio». Según varias fuentes no reveladas, esto dio lugar a cambios de «última hora», en los que Docter intervino como codirector no acreditado.[5]
Poehler aceptó una oferta de 5 millones de dólares con lucrativas primas para repetir su papel de Alegría en laprimera película.Phyllis Smith yLewis Black también retoman sus papeles de la primera película, poniendo voz a Tristeza e Ira, respectivamente.[10] Tras una disputa salarial, tantoBill Hader comoMindy Kaling declinaron retomar sus respectivos papeles de Miedo y Asco; al parecer, a ellos y al resto del reparto que regresaba se les ofrecieron 100.000 dólares a cada uno, el equivalente al dos por ciento del salario de Poehler.[40] El 9 de noviembre de 2023, con el lanzamiento del teaser tráiler, se reveló queTony Hale yLiza Lapira sustituirían a Hader y Kaling como Miedo y Asco, respectivamente, mientras queMaya Hawke se unía al reparto como Ansiedad, una nueva emoción.[9] Mann hizo la audición a Hawke víaZoom en la oficina de una habitación trasera enEpcot durante unas vacaciones familiares con sus hijos después de que Nielsen le dijera que Hawke estaba disponible para la audición justo en ese momento, y su ansiosa actuación le hizo llorar.[41] El 16 de enero de 2024, se reveló queJune Squibb se había unido al reparto en un papel no revelado,[17] más tarde se reveló que era Nostalgia.[16]
El 7 de marzo de 2024, Disney reveló queAyo Edebiri,Adèle Exarchopoulos,Paul Walter Hauser, Kensington Tallman,Diane Lane yKyle MacLachlan se unían al reparto, con Edebiri, Exarchopoulos y Hauser interpretando las otras nuevas emociones, Envidia, Ennui y Vergüenza, respectivamente. Además, Tallman sustituye a Kaitlyn Dias como Riley Andersen, mientras que Lane retoma su papel de Sra. Andersen, y MacLachlan también retoma su papel de Sr. Andersen.[10] John Ratzenberger vuelve a interpretar el papel de Fritz, su primer papel de voz en una película de Pixar desdeOnward.[42] También se unen al reparto en papeles secundariosLilimar, que interpreta a una jugadora de hockey llamada Valentina, eYvette Nicole Brown, que encarna a la entrenadora del equipo de hockey, mientras que Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu interpretan a Bree y Grace, las amigas de Riley.[10][12]
La dibujante Rebecca McVeigh y la montadora Maurissa Horwitz desempeñaron un papel clave a la hora de afinar los lazos emocionales de la película. Debido a la naturaleza iterativa del cine de animación, las secuencias se revisaban con frecuencia, cortando o retocando segmentos enteros de la historia. A diferencia de las películas de acción real, en las que el montaje se realiza principalmente después del rodaje, la animación requiere una interacción continua entre departamentos. Uno de los mayores retos de la animación deInside Out 2 fue mantener la coherencia en el espacio tridimensional de la película mientras se trabajaba con guiones gráficos dibujados a mano. McVeigh señaló que al principio de su carrera, pensaba principalmente en 2D, pero trabajar en Pixar le obligó a adaptarse a un enfoque más espacial. Para garantizar la precisión, a menudo creabamapas isométricos de los entornos para determinar la ubicación de la cámara y la visibilidad del fondo.[43]
El 7 de marzo de 2024, con la publicación del segundo tráiler, se informó de que Andrea Datzman había compuesto la partitura de la película, sustituyendo aMichael Giacchino.[44] Datzman se convirtió así en la primera mujer en componer un largometraje de Pixar.[35][45] El álbum de la banda sonora fue publicado porWalt Disney Records el 14 de junio de 2024, el mismo día que la película.[46]
Elteaser tráiler de la película, junto con el póster, se publicó el 9 de noviembre de 2023. James Withbrook deGizmodo, y Rotem Rusak deInverse, destacaron la introducción de otras tres emociones en el póster: Vergüenza, Aburrimiento y Envidia.[50][51] Elteaser fue visto 157 millones de veces en sus primeras 24 horas, fue el tráiler de película de animación más visto hasta que elteaser deMoana 2 superó ese récord en mayo de 2024.[e][55] También se emitió un fragmento de la película durante laSuper Bowl LVIII.[56] El segundo tráiler, junto con un nuevo póster, se publicó el 7 de marzo de 2024.[57] Este tráiler también supuso el debut de la variante «estándar» del logotipo 2023 de Walt Disney Pictures, que se presentó el año anterior con motivo del centenario del estudio.[58] Los primeros 35 minutos de la película se proyectaron durante la presentación por parte deWalt Disney Studios, el 11 de abril de 2024 en CinemaCon, de los primeros vistazos a su catálogo de estrenos en cines para 2024.[59] Como parte de una asociación conAirbnb, una nueva casa de alquiler enNevada, a las afueras deLas Vegas, inspirada en el «cuartel general» de la película, se puso a la venta en el sitio web a partir del 12 de junio de 2024.[60]
Inside Out 2 generó 30,5 millones de visualizaciones en todo el mundo en Disney+ durante sus primeros cinco días. El estreno se convirtió en el número uno del año hasta la fecha y supuso el estreno cinematográfico más exitoso de la plataforma desdeEncanto (2021) de Walt Disney Animation Studios.Inside Out 2 batió récords como el estreno cinematográfico más visto de todos los tiempos tanto en la regiónEMEA (Europa, Oriente Medio y África) como en la región LATAM (Latinoamérica).[64][65]Nielsen Media Research, que registra la audiencia destreaming en algunas pantallas de televisión estadounidenses, informó queInside Out 2 acumuló 1818 millones de minutos de tiempo de visualización entre el 23 y el 29 de septiembre, lo que la convirtió en la película más vista enstreaming de la semana.[66][67] La semana siguiente, del 30 de septiembre al 6 de octubre, la película se reprodujo durante 908 millones de minutos, manteniendo su posición como la película más vista.[68][69] Del 7 al 13 de octubre,Inside Out 2' fue vista durante 513 millones de minutos, lo que la convirtió en la tercera película más vista enstreaming esa semana.[70][71] Entre el 14 y el 20 de octubre, registró 386 millones de minutos de tiempo de visualización, lo que la convirtió en la cuarta película más vista de la semana.[72][73] Entre el 21 y el 27 de octubre, acumuló 309 millones de minutos, ocupando el quinto lugar de la semana.[74][75]
Inside Out 2 ha recaudado 653 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 1.046 millones en otros territorios, para un total mundial de 1.699 millones.[3][4]Deadline Hollywood calculó el beneficio neto de la película en 650 millones de dólares, teniendo en cuenta los presupuestos de producción,marketing, participaciones de talentos y otros costes; los ingresos en taquilla, televisión ystreaming, y los ingresos en medios domésticos, lo que sitúa aInside Out 2 en el primer puesto de su lista de películas más rentables de 2024.[76]
Con un presupuesto de 200 millones de dólares, se preveía queInside Out 2 recaudara entre 80 y 90 millones de dólares en su fin de semana de estreno. Las proyecciones de la industria por debajo de los 100 millones de dólares se debían en parte a la idea de que el público en general seguía dudando en volver a los cines, dados los estrenos directos enstreaming de las películas de PixarSoul (2020),Luca (2021) yTurning Red (2022) enDisney+, el bajo rendimiento deLightyear de Pixar en taquilla en 2022 y los mediocres resultados de taquilla de varias películas en 2024.[2][77][78] Después de ganar 63,6 millones de dólares en su primer día,[79] incluyendo una estimación de 13 millones de dólares en los preestrenos del jueves por la noche, las previsiones se elevaron a 140-150 millones de dólares para el fin de semana.[52] Acabó recaudando 154,2 millones de dólares en 4.440 cines y unos 140 millones de dólares en 38 mercados internacionales, para un debut mundial de 294,2 millones de dólares, el más alto de la historia de Pixar.[80][81]
En Estados Unidos y Canadá, el fin de semana de estreno de 154,2 millones de dólares fue el mejor de 2024, superando aDune: Part Two (82,5 millones de dólares) yGodzilla y Kong: el nuevo imperio (80 millones de dólares) para convertirse en la primera película del año en abrir por encima de los 100 millones de dólares, y la tercera mejor para una película de animación por detrás de los propiosLos Increíbles 2 de Pixar (2018; 182,7 millones de dólares) yEl rey león de Disney (2019; 191,7 millones de dólares).[e] También fue la cuarta mejor apertura para unapelícula PG después deEl Rey León,Los Increíbles 2 yLa Bella y la Bestia (174 millones de dólares). Con un precio medio de la entrada de 12,53 dólares en general y de 10,36 dólares para los niños, doce millones de espectadores vieron la película en su primer fin de semana, acercándose a los trece millones de entradas deBarbie (2023) en sus tres primeros días. Se proyectó durante todo el día (el 22 % de los espectadores acudieron antes de las 13.00 horas, el 35 % entre las 13.00 y las 17.00 horas, el 26 % entre las 17.00 y las 20.00 horas, y el 17 % después de las 20.00 horas), beneficiándose de una importante afluencia de público sin cita previa gracias a su atractivo multicultural (el 36 % de los espectadores del fin de semana de estreno se identificaron como hispanos y latinos). IMAX y Premium Large Formats (PLF) representaron el 43% de los ingresos, mientras que el 14% procedió de las proyecciones en 3D.[52][80][53] La película encontró impulso durante el día de la semana, elevando su total de siete días a 255,2 millones de dólares y alcanzando múltiples hitos de taquilla,[82] incluyendo el segundo primer lunes más taquillero para una película de Pixar (con 22,4 millones de dólares),[83][84] el primer martes más taquillero para una película de animación (28,8 millones de dólares),[85][86] el tercer miércoles no inaugural más alto después deStar Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2015; 38 millones de dólares) yStar Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker (2019; 32,2 millones de dólares) que se duplicó como récord para el feriado federalJuneteenth desde que comenzó en 2021 (con 30,1 millones de dólares),[87][88] y el primer jueves más taquillero para una película de Pixar (con 19,6 millones de dólares).[89][90]
La película recaudó 101,2 millones de dólares en su segundo fin de semana, apenas un 34,4% menos, convirtiéndose en el segundo fin de semana más rentable para una película de animación, superando los 92,3 millones de dólares obtenidos porSuper Mario Bros.: la película (2023), y el séptimo mejor segundo fin de semana en general. Anthony D'Alessandro deDeadline Hollywood atribuyó la hazaña a las olas de calor y las tormentas de lluvia, que incitaron a la gente a acudir a los cines con aire acondicionado.[91][92] Durante su tercer fin de semana, superó a la recién llegadaA Quiet Place: Day One para mantenerse en lo más alto de la taquilla con 57,5 millones de dólares.[93][94] El4 de julio, superó los 500 millones de dólares en el mercado doméstico, y durante su cuarto fin de semana, la película consiguió 30,3 millones de dólares, quedando en segundo lugar por detrás deDespicable Me 4.[95][96]
En todo el mundo, la película superó la recaudación de su predecesora (858,8 millones de dólares) el 27 de junio de 2024, tras dieciséis días de estreno.[97] El 30 de junio de 2024 cruzó el umbral de los 1.000 millones de dólares, convirtiéndose en la primera película de animación de Disney en hacerlo desdeFrozen II en 2019. Con ello, Del revés 2 igualó el récord deEl rey león como la película de animación que más rápido superó los mil millones de dólares, al hacerlo en 19 días.[e][98] El 10 de julio de 2024, la película superó la recaudación mundial deLos Increíbles 2 (1.242 millones de dólares) para convertirse en la película de Pixar más taquillera.[99] La película batió varios récords de taquilla internacional en América Latina, convirtiéndose en la película más taquillera en Brasil, Chile, Colombia, México y Uruguay.[100] El 28 de julio de 2024 superó aLos Increíbles 2 como la película de animación más taquillera de todos los tiempos.[101] El 25 de agosto de 2024 se convirtió en la segunda película de animación en recaudar 1.000 millones de dólares a nivel internacional.[102][e] El 1 de septiembre de 2024 superó aEl Rey León y se convirtió en la película de animación más taquillera de todos los tiempos y la más taquillera estrenada bajo el sello de Walt Disney Pictures.[e][54][103]
La película se mantuvo como la película de animación más taquillera hasta que la película animada chinaNe Zha 2, superó esa posición en febrero de 2025, aunque la película se mantiene como la película de animación de producción estadounidense más taquillera.[104][105]
La película recibió críticas positivas.[f] SegúnAnimation Magazine, la mayoría de los críticos alabaron su paleta de colores, el argumento y la introducción de nuevas emociones, pero algunos expresaron su descontento con la previsibilidad de la trama externa relacionada con la aceptación de Riley por su nuevo equipo de hockey.[110] EnRotten Tomatoes, el 90 % de las 315 opiniones de los críticos son positivas, con una puntuación media de 7,6/10. El consenso de la web es el siguiente: «Aderezando las cosas con la arruga de la angustia adolescente, Del revés 2 despeja la cabeza y calienta el corazón al estar a la altura de la inteligencia emocional de su predecesora».[111]Metacritic, que utiliza unamedia ponderada, asignó a la película una puntuación de 73 sobre 100, basada en 59 críticos, lo que indica críticas «generalmente favorables».[112] El público encuestado porCinemaScore otorgó a la película una nota media de «A» en una escala de A+ a F (la misma que la primera película), mientras que los encuestados porPostTrak dieron a la película una media de 4,5 sobre 5 estrellas, y el 71 % dijo que definitivamente la recomendaría.[52]
Moira Macdonald deThe Seattle Times concedió a la película3 1⁄2 estrellas sobre cuatro, elogiando al reparto de voces y la película como «un feliz viaje mental, para cualquier edad».[113]Robbie Collin deThe Daily Telegraph concedió a la película cuatro estrellas sobre cinco, elogiando la animación, las metáforas y el ingenio, al tiempo que afirmaba que «la brillantez ontológica de hierro fundido de la premisa original de Docter soporta bien la expansión».[114]Owen Gleiberman deVariety elogió la interpretación de Hawke como Ansiedad y el impacto emocional de la película, calificándola como «la historia más conmovedoramente perceptiva de los enigmas de la adolescencia temprana desdeEighth Grade».[115]Manohla Dargis enThe New York Times alabó «la habilidad de Pixar para convertir ideas en imágenes, algunas de las cuales consiguen colarse en la seguridad de su agradable visión del mundo con choques de lo sublime».[116] Otras críticas positivas son las deThe Observer[117] yEmpire,[118] mientras que las críticas de laBBC[119] yLos Angeles Times fueron más dispares.[120] Siddhant Adlakha, que escribe paraIGN, considera que la película es «sorprendente y decepcionante a partes iguales».[121] David Ehrlich deIndieWire dio a la película una calificación de «C-», escribiendo que la película «cumple a la perfección los requisitos de Pixar de una manera que obliga a la sinceridad de su narración a una batalla perdida con el cinismo de su existencia».[14]
Varios críticos, entre ellos Cindy White paraThe A.V. Club, compararon desfavorablemente la película con su predecesora y los nuevos personajes recibieron una valoración diversa.[122] La Ansiedad fue la nueva emoción que atrajo más atención, por ejemplo de Alison Willmore enVulture[123] o Jordan Hoffman paraEntertainment Weekly,[124] mientras quePeter Bradshaw enThe Guardian[125] y Odie Henderson enThe Boston Globe alabó especialmente el personaje de Ennui, al que pone voz Adèle Exarchopoulos.[126] En su crítica paraNPR, Justin Chang analizó la nostalgia presente en la película pero, precisamente, criticó la secuenciaretro basada en imágenes dedibujos animados.[127]
Robert Daniels, en su crítica enRogerEbert.com, opinaba que la película utilizaba eficazmente la Ansiedad para transformar a Riley en un personaje en blanco, mientras la Alegría y otras emociones navegan por su mente. Para Daniels, esta estructura permitió a la película mezclar escenas visualmente impactantes con un estilo caprichoso que resulta a la vez amable y entretenido, abordando las presiones a las que se enfrentan las adolescentes. Daniels señaló que las nuevas emociones introducidas no eran tan memorables como las principales.[128]
Sin embargo, Damon Wise, que escribe paraDeadline Hollywood, se muestra bastante negativo sobre la película y concluye: «Los padres de adolescentes hoscos y cansados de las batallas se divertirán un poco aquí y allá, especialmente cuando la influencia displicente de Ennui abre un "sar-chasm" en el cerebro de Riley que hace que todo suene, bueno, sarcástico. Pero, al fin y al cabo, lo que está en juego es tan poco importante que es difícil imaginar que alguien salga de aquí desesperado por verInside Out 3».[129]
Tras el éxito deInside Out 2, el coguionista Dave Holstein reveló que en Pixar se estaba hablando de al menos otra posible secuela,Inside Out 3.[165][166]
↑Aunque Mann es el único director acreditado de la película final, varios exempleados anónimos de Pixar que trabajaron en la película y fueron posteriormente despedidos en mayo de 2024 sin recibir una bonificación informaron de que justo después del final de lahuelga SAG-AFTRA de 2023 en septiembre de 2023, el CCO de Pixar Pete Docter «intervino como codirector no acreditado, trabajando en gran medida junto al director acreditado Kelsey Mann».[5] Esto fue confirmado más tarde por el propio Docter, admitiendo haber dirigido «un poco enInside Out 2» tras un preestreno desfavorable para el público después del fin de la huelga de actores,[6] y también haber admitido haber animado «[...] un momento crucial» de la película cuando actuaba «[...]como animador por un día».[7]
↑abcdeVarias publicaciones que informan sobre la taquilla y el tráiler de la película clasificanEl Rey León como de acción real al considerar los récords de las películas de animación.[52][53] Aunque fotorrealista,El Rey León fue animado por ordenador.[54]
↑Richards, Olly (12 de junio de 2024).«Inside Out 2 Review».Empire(en inglés). Archivado desdeel original el 17 de julio de 2024. Consultado el 30 de julio de 2024.
↑Adlakha, Siddhant (12 de junio de 2024).«Inside Out 2 Review».IGN(en inglés). Archivado desdeel original el 24 de julio de 2024. Consultado el 30 de julio de 2024.
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