| Industrial | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Improvisación libre Música electrónica Música de vanguardia Música concreta Punk rock Art pop[1] Noise | |
| Orígenes culturales | Mediados de los años 1970 enperformances deReino Unido yAlemania. | |
| Instrumentos comunes | Sintetizador,caja de ritmos, tape loops,batería,guitarra,secuenciador,teclado,sampler,bajo eléctrico | |
| Popularidad | Moderada | |
| Derivados | Power electronics,grindcore,gabber,noise rock,Hardcore techno,Futurepop,EDM,EBM | |
| Subgéneros | ||
| Posindustrial Martial industrial Death industrial | ||
| Fusiones | ||
| Rock Industrial,Metal industrial,industrial techno, Power noise | ||
Música industrial es un género demúsica electrónica/experimental que hace uso de temas transgresivos y suele estar asociada conangustia eiracontraculturales. Aunque ideológicamente asociada alpunk,[2] la música industrial es generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel sonoro como lírico. El término fue acuñado hacia mediados de los años 1970 a raíz de la fundación deIndustrial Records por la banda deYorkshire (Inglaterra)Throbbing Gristle y con la creación del eslogan irónico "industrial music for industrial people" (encastellano, "música industrial para gente industrial").
Los primeros artistas industriales experimentaron con ruidos y temas estéticamente comprometidos, tanto musical como visualmente, como elfascismo, los asesinatos en serie y el ocultismo. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó tambiénarte correo,performance,instalaciones artísticas y otras formas de expresión.[3] Entre los músicos más destacados de la música industrial estánThrobbing Gristle,SPK, Boyd Rice,Cabaret Voltaire yZ'EV. Los precursores que influyeron sobre el desarrollo del género fueron proyectos como el grupo demúsica electrónicaKraftwerk, bandas derock experimental ykrautrock como AMM,Faust yNeu!,compositores comoJohn Cage,escritores comoJ. G. Ballard yWilliam S. Burroughs yfilósofos comoFriedrich Nietzsche.
Aunque el término fue inicialmente utilizado solo por un pequeño círculo de individuos asociados con Industrial Records en los 70, se amplió para incluir a artistas influidos por el movimiento original o que adoptaban la estética "industrial". Estos artistas expandieron el género al empujarlo en direcciones másruidistas yelectrónicas. Con el tiempo, su influencia se extendió, pasando la música industrial a fusionarse con otros estilos como lamúsica folk, elambient y elrock, fusiones que se catalogan como música posindustrial. Entre los géneros híbridos más populares se encuentran elrock industrial y elmetal industrial, con grupos comoNine Inch Nails yMinistry, que llegaron a logrardiscos de platino en los años 1990. Elelectro-industrial es un desarrollo más moderno. Estos tres géneros suelen ser conocidos simplemente comoindustrial.
La música industrial es un estilo experimental de música electrónica que se basa en temas transgresores y provocativos. AllMusic lo define como “la combinación más abrasiva de rock y música electrónica” que en sus inicios se presenta como una “combinación de experimentos electrónicos de vanguardia (música de cinta, música concreta, ruido blanco, sintetizadores, secuenciadores, etc.) y provocaciónpunk."[4]Piero Scaruffi habla de una armonía de visiones entre el industrial y elpunk y parte de lanew wave americana, aunque aplicando una sustitución sustancial de la formación clásica de guitarra, bajo y batería en favor de instrumentos casi enteramente electrónicos. "El espíritu era rebelde y escandaloso como el punk rock, pero el sonido era difícil de clasificar dentro del panorama del rock."[5] El género industrial combina elementos de la música clásica con la música popular, inspirándose inicialmente en elkrautrock, bandas comoFaust,Can yNeu! y delrock psicodélico, pero también y sobre todo de la experiencia queLou Reed inició con su discoMetal Machine Music, de las experiencias de lamúsica concreta deJohn Cage y de la música contemporánea deKarlheinz Stockhausen. El género también está influenciado por las vanguardias artísticas de principios del siglo XX (como eldadaísmo, elfuturismo, elsituacionismo y sobre todo elperformance art yFluxus), lageneración beat, especialmenteWilliam S. Burroughs yBrion Gysin, los libros de autores de la nueva ola deciencia ficción de los años sesenta comoPhilip K. Dick yJames Graham Ballard, la filosofíapostmoderna deJean Baudrillard,Michel Foucault,Gilles Deleuze yFélix Guattari.[6]
Las raíces de la ideología industrial se remontan a las tradiciones de la literatura radical y de las representaciones artísticas, que, a su vez, tienen su origen en elfuturismo, que surgió a principios de siglo. De allí también surgen las tácticas y métodos industriales. Los historiadores del arte del siglo XX suelen citar el teatro del absurdo protosurrealista deAlfred Jarry,Ubu Roi, inaugurado enParís en 1896, como el padre del arte de la performance.Filippo Marinetti, cuyoManifiesto Futurista se publicó en 1909, tomó el relevo provocador en su obraRoi Bombance, escrita en 1905. El deseo de provocar estaba en el núcleo delPrimer Movimiento Futurista Italiano y fue luego encarnado con éxito por losdadaístas y lossurrealistas. La política de los tres movimientos (futurismo,dadaísmo ysurrealismo) puede haber diferido mucho en su momento, pero desde la perspectiva actual, sólo las características comunes siguen siendo importantes. Los tres movimientos fueron respuestas a las realidades de la época, y estas respuestas fueron diferentes. Elfuturismo opuso a la tradición el dinamismo, la tecnología y el militarismo patriótico. La visión positiva del "progreso" de lossurrealistas encontró cierta resonancia entre los primeros músicos industriales. Sin embargo, mientras la mayoría de los músicos industriales (incluso los tecnófilos comoKraftwerk) tenían una visión bastante irónica y cínica de la contribución de la ciencia a la historia, los futuristas nunca se permitieron hacerlo:Marinetti celebró larevolución industrial con total seriedad y sin rastro de ironía. Las similitudes entre el dadaísmo y la cultura industrial son menos ambiguas. La furia dadaísta se inspiró en laPrimera Guerra Mundial, como la mayor manifestación de la banalidad social. Su reacción tenía mucho en común con el arte industrial: era un intento de encontrar la estética donde la mayoría sólo encontraba ira. Para los dadaístas, esto significó pintura abstracta primitivista y performances en elCabaret Voltaire deZúrich que incluían poesía sonora sin palabras. La música industrial aborda los problemas más importantes de nuestro tiempo: la alienación social, las ilusiones creadas por los medios y presentadas en lugar de la realidad, la imposibilidad de la moralidad en una cultura en la que los símbolos morales tradicionales han perdido su poder.
Jon Savage, periodista y estudioso de las contraculturas, en la introducción de suManual de Cultura Industrial enumera 5 puntos que resumen la actitud y el modus operandi de la escena Industrial:
En materia de sonido, la música industrial está influenciada por una amplia gama de géneros musicales. Según el Oxford English Dictionary, el género fue acuñado por primera vez en 1942, cuando la revista musical estadounidense The Musical Quarterly llamó a la Sinfonía n.º 2 en si mayor de 1927 deDmitri Shostakovich, "A la Revolución de Octubre" "la marea alta de la 'música industrial'".Ferdinand Grofé (especialmente en suSinfonía de acero de 1935) también utilizó "instrumentos" como cuatro pares de zapatos, dos escobas, una campana de locomotora, un taladro y un compresor como parte de su "música industrial". Si bien estas piezas no están directamente asociadas con la definición de un género, son una forma temprana de música diseñada para imitar el ruido de la maquinaria y la atmósfera de una fábrica.
La idea de usar el ruido como elemento musical proviene del manifiesto delfuturista italianoLuigi Russolo,El arte de los ruidos, publicado en 1913. Este manifiesto artístico se inspiró en la obra de otro compositorfuturistaBallilla Pratella, cuyo "Manifiesto Técnico de la Música Futurista" (1911) incluía la siguiente frase: "[La música] debe transmitir el espíritu de las masas, los grandes complejos industriales, los trenes, los transatlánticos, las armadas, los automóviles y los aviones. Todo esto debe conectarse con el gran tema central del poema: el reino de las máquinas y la victoriosa esfera de la electricidad". La propia música de Pratella, no obstante, era mucho más conservadora de lo que sugieren sus palabras. Varios años antes de Pratella, compositores clásicos más famosos habían comenzado a discutir el desarrollo de la música. En 1907,Ferruccio Busoni escribió en suBoceto para una nueva estética musical: "¿Hacia dónde debería dirigirse el siguiente paso? Hacia el sonido abstracto, la técnica libre y el material tonal ilimitado".Busoni tampoco dio ese siguiente paso, pero sí lo hicieronSchoenberg,Ives yCowell, que experimentaron entre 1907 y 1919 con música que rápidamente se volvía disonante a través de una atonalidad creciente y (en el caso deCowell) con nuevas formas de utilizar instrumentos antiguos. Por otra parte, es necesario mencionar aAlexander Scriabin, quien intentó crear su propio sistema musical en la década de 1920 y experimentó con la interacción del sonido y la luz. Los músicos industriales, por cierto, le han rendido homenaje:Genesis P-Orridge, por ejemplo, grabó dos piezas de gran formato en diferentes momentos, una de las cuales utilizaba principios musicales formulados por Scriabin ("Boca del caballero"), y la otra estaba dedicada a su memoria ("Scriabianism").
A partir de mediados de la década de 1960, comenzó a surgir una escena musical tanto en Europa como en América que presagió directamente el surgimiento de la música industrial. Cada vez más músicos comenzaron a utilizar formas musicales libres, improvisación, instrumentos electrónicos y métodos innovadores tomados del mundo de la vanguardia académica, además de combinar la música con performances y luz/vídeo. Al mismo tiempo, sus experimentos musicales trascendieron cada vez más los límites de la música rock, que en ese momento ya se estaba volviendo conservadora. A finales de la década de 1960, elrock progresivo y su variante alemana, elkrautrock, surgieron en Europa, representados, además de porCan, por artistas comoTangerine Dream,Faust,NEU!,Cluster yKlaus Schulze con su primer proyectoAsh Ra Tempel. Entre los artistas "progresivos" no alemanes merecen especial menciónHawkwind,Pink Floyd yRobert Fripp. En 1968, el dúoSilver Apples comenzó a actuar enNueva York, combinando osciladores electrónicos similares a máquinas y ritmos pop psicodélicos en su música. Otro grupo que hay que mencionar aquí esAMM, quienes comenzaron a tocar a mediados de los años 60 como un grupo de improvisación defree jazz, pero pronto conocieron aKarlheinz Stockhausen y comenzaron a utilizar cada vez más elementos tomados de la vanguardia académica en su música. Cambiando cada vez más, a mediados y finales de los años 70AMM encajó orgánicamente en la escena industrial y se convirtió en un clásico del “industrial improvisado”. Además, en 1970, habían surgido tres bandas cuya propuesta contenía elementos que prefiguraban lo que más tarde se llamaría música industrial:The Residents, los alemanesKraftwerk, que combinaron melodías de sintetizador minimalistas psicodélicas con un ritmo pop de máquina dura, ySand, que esencialmente comenzó a tocarmúsica ambiental incluso antes de que esta etiqueta fuera inventada porBrian Eno.
Alexei Monroe afirma queKraftwerk fueron particularmente significativos en el desarrollo de la música industrial, como el "primer artista de éxito que incorporó representaciones de sonidos industriales dentro de la música electrónica no académica".[8] La música industrial era creada originalmente utilizando maquinaria mecánica y eléctrica, y posteriormente sintetizadores, samplers y percusión electrónica. Monroe también considera aSuicide como una influencia contemporánea decisiva. Entre los grupos que los propios fundadores de la música industrial han citado como inspiración se encuentran tambiénThe Velvet Underground,Joy Division yMartin Denny.
Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración enPink Floyd yTangerine Dream.Boyd Rice fue influido por la música deLesley Gore yAbba.Z'EV cita a Christopher Tree (Spontaneous Sound),John Coltrane,Miles Davis,Tim Buckley,Jimi Hendrix yCaptain Beefheart, entre otros junto a lamúsica tibetana,balinesa,javanesa,india yafricana.Cabaret Voltaire cita aRoxy Music como su referente, así como elTrans Europa Express de Kraftwerk.Nurse With Wound cita una larga lista de oscurainspiración libre así como aKraftwerk como escuchas recomendadas.[cita requerida]
Muchos de los primeros músicos industriales preferían citar artistas o pensadores, antes que músicos, como su inspiración.Simon Reynolds afirma que "ser unfan deThrobbing Gristle era como enrolarse en un curso universitario de extremismo cultural".[9]John Cage fue una inspiración inicial paraThrobbing Gristle.SPK apreciaba aJean Dubuffet,Marcel Duchamp,Jean Baudrillard,Michel Foucault,Walter Benjamin,Marshall McLuhan,Friedrich Nietzsche yGilles Deleuze.Cabaret Voltaire tomaron referencias conceptuales deBurroughs,J. G. Ballard yTristan Tzara.Whitehouse yNurse With Wound dedicaron algunas de sus obras almarqués de Sade.
Otra influencia de la estética industrial fueMetal Machine Music deLou Reed.Pitchfork Music cita este álbum como "inspirador en parte, buena parte, de la escena musical contemporánea avant-garde, y del noise en particular."[10] El álbum consiste totalmente enfeedback de guitarra, anticipando el uso de la música industrial de sonidos no musicales.
Industrial Music for Industrial People fue elslogan originalmente acuñado porMonte Cazazza como logo para el sello discográficoIndustrial Records, fundado por los provocadores artísticosThrobbing Gristle. La primera ola de esta música apareció conThrobbing Gristle, deLondres,Cabaret Voltaire, deSheffield y Boyd Rice (grabando bajo el nombre NON), deEstados Unidos.
Throbbing Gristle tocaron en directo por primera vez en 1976, y comenzaron como un proyecto paralelo deCOUM Transmissions. COUM era inicialmente un grupo de rock de vanguardia, pero comenzaron a describir su trabajo comoperformance para poder optar a subvenciones de la Agencia Pública Británica de las Artes (Arts Council of Great Britain). COUM estaba compuesto por la artistatransgénero llamadaGenesis P-Orridge y por la artista pornográficaCosey Fanni Tutti. Desde 1972 COUM realizó diversas performances inspiradas porFluxus y elaccionismo vienés. Estas incluían varios actos sexuales y físicos de sometimiento.[cita requerida]
El grupo fue rebautizado comoThrobbing Gristle en septiembre de 1975, viniendo el nombre delargot paraerección. La primera aparición pública del grupo, en octubre de 1976, tuvo lugar en una muestra tituladaProstitution presentada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, que incluía fotos pornográficas de Tutti así como tampones usados y chocantes actos en directo como corte de piel del ombligo a la vagina de parte de Tutti en su propio cuerpo, etc. El político conservador Nicholas Fairbairn declaró en ese momento que era inmoral utilizar fondos públicos para un grupo que destruye la moral de la sociedad, llamándolos "saboteadores de la civilización". El debut discográfico deThrobbing Gristle,Second Annual Report, marca los límites musicales de la escena (que a su vez se desarrolla gracias al incesante trabajo del grupo, que publica fanzines, mantiene contactos con grupos musicales similares en Inglaterra y Estados Unidos y publica los primeros trabajos de otras bandas en su propio sello Industrial Records), marcada por el uso casi terrorista del ruido, el rechazo total a la técnica musical, el uso de cintas preparadas y el rechazo casi total a cualquier forma melódica.
En 1978,Cabaret Voltaire firmaron con la discográficaRough Trade Records. Con este sello editaron numerosos sencillos musicalmente experimentales que fueron muy aclamados, incluyendo "Extended Play", "Nag Nag Nag", "Three Mantras" y "3 Crepuscule Tracks", y álbumes tales como "The Voice Of America" (1980) y el aclamado "Red Mecca" (1981).
Durante esta época, hicieron giras porEuropa,Japón yEstados Unidos, sin el apoyo de una discográfica mayoritaria, y editando un álbum en directo grabado en Japón en 1982, llamado "Hai!". En 1983, coincidiendo con el abandono de Chris Watson (que formó el grupoThe Hafler Trio junto con Andrew M. McKenzie, antes de convertirse en ingeniero de sonido para laBBC y, posteriormente, solista),Cabaret Voltaire decidió conscientemente encaminar su sonido hacia una dirección más comercial, con el álbumThe Crackdown (Virgin Records).
Throbbing Gristle editó dos discos más y se desintegró en 1981. Tras la separación, dos de sus miembros,Genesis P-Orridge yPeter Christopherson fundaronPsychic TV, mientras que los otros dos,Cosey Fanni Tutti yChris Carter continuaron su aventura musical juntos bajo los nombres deChris & Cosey yCarter Tutti. Más tarde,Christopherson creó otro grupo que resultaría crucial para la escena industrial, el dúoCoil, junto a otro exmiembro dePsychic TV,John Balance.Coil hacía uso de gongs en un intento de conjurar energías "marcianas y homosexuales".David Tibet, un amigo deCoil, daría forma a su proyecto personalCurrent 93; ambos grupos estaban inspirados por lasanfetaminas y elLSD.
Psychic TV llegó a firmar contrato con un sello discográfico importante. Su primer álbum era mucho más accesible y melódico de lo habitual en la música industrial, e incluía el trabajo de músicos profesionales contratados. Su trabajo posterior volvió alcollage sonoro y a los elementos ruidistas de la primera música industrial. También tomaban elementos delfunk y de lamúsica disco. P-Orridge también fundóThee Temple ov Psychick Youth, una organización cuasi religiosa que producía vídeo arte. Las aspiraciones comerciales dePsychic TV fueron gestionadas por Stevo deSome Bizzare Records, que también publicó muchos de los primeros trabajos de la siguiente camada de músicos industriales comoEinstürzende Neubauten,Test Dept, yCabaret Voltaire.Cabaret Voltaire se habían hecho amigos deNew Order y comenzaron a practicar una forma deelectropop bailable similar.J. G. Thirlwell, coproductor deCoil, desarrolló una versión deblack comedy en la música industrial, tomando elementos de la músicalounge así como del noise usando varios seudónimos, principalmente el deFoetus.
Las bandasClock DVA,[11]Nocturnal Emissions,[12]Whitehouse,[13]Nurse with Wound ySPK aparecieron a continuación.Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos",[cita requerida] un estilo que más adelante se conocería comopower electronics. Un colaborador de los primeros tiempos deWhitehouse, Steve Stapleton, formóNurse with Wound, que experimentaba con escultura de ruido ycollage sonoro.23 Skidoo, comoClock DVA, fusionaban la música industrial con música de baile afro-americana, pero también llevaban a cabo una respuesta a laworld music.Clock DVA describían su objetivo como un desarrollo delautomatismosurrealista. Cuando tocaron en el primer festivalWOMAD, el grupo relacionaba su proyecto con elgamelan indonesio. En 1984 el dadaísta catalán Jordi Valls, bajo el nombre deVagina Dentata Organ, realizaThe Last Supper of Reverend Jim Jones, que era una composición defeedback con la grabación del audio del momento en que el líder del Templo del Pueblo (Jim Jones) obliga a 900 personas a tomarcianuro en Guyana. El gruposuecoLeather Nun firmaron por Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo extranjero en tener un disco publicado en IR.[14] Sus sencillos recibirían bastante cobertura en la radio universitaria de Estados Unidos.[15]
Al otro lado del Atlántico estaban teniendo lugar experiencias similares. EnSan Francisco, el artista de performanceMonte Cazazza comenzó a grabarnoise.Boyd Rice publicó varios álbumes de noise, con drones de guitarra yloops de cinta que creaban una cacofonía de sonidos repetitivos.[16] EnItalia, el trabajo deMaurizio Bianchi a comienzos de los años 1980 también compartían esta estética.[17]
EnAlemania,Einstürzende Neubauten mezclaban percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como elmartillo mecánico y los huesos) en performances en las que muchas veces provocaban daños en el local donde tenían lugar.[18] El cerebro detrás de la banda eraBlixa Bargeld quien, inspirado porAntonin Artaud y su entusiasmo por lasanfetaminas, originó un movimiento artístico llamadoDie Genialen Dilettanten. En el ámbito de ese movimiento se gestó una película de culto como “Decoder” (Jürgen Muschalek, 1984), que funciona como un documento audiovisual de la adaptación de la subcultura industrial al Berlín de los años 80. Un empleado de unacadena de comida rápida, que además es audiófilo, descubre una conspiración por la que las grandes corporaciones utilizan lamuzak como medio de control social. El fondo de esa música ambiental para ascensores (tomada aquí como el máximo ejemplo posible de “música complaciente”) está formado por mensajes subliminales que van moldeando el subconsciente de los oyentes para convertirlos en consumidores tranquilos y acríticos. El protagonista se rebela usando los métodos de la cassette culture. Graba cassettes con ruido industrial y sustituye con ellos las pistas de muzak, generando una Revolución. Todo el film está rodado usando pocos colores en cada escena y siempre difuminados. La película declara como fuente de inspiración el relatoLa Revolución Electrónica deWilliam Burroughs, aunque la mención a "romper las cadenas de palabras" para subvertir los mecanismos de control, parece inspirada enLa Treta Maya del mismo autor. El protagonisa esF.M. Einheit, uno de los integrantes deEinsturzende Neubauten, quien además compuso la banda de sonido junto aDave Ball (deSoft Cell). También hay colaboraciones deGenesis P. Orridge y de otro integrante deEinsturzende Neubauten,Alexander Hacke. La novia de Hacke por la época,Christiane F. (que integraba junto a Hacke el dúoSentimentale Jugend) también tiene un rol protagónico, bailando a go go, jugando con ranas y adelantándose dos décadas al estilo de belleza gótica que luego cultivaría el sitio de fotos eróticassuicidegirls.com.William Burroughs yGenesis P. Orridge también tienen pequeños cameos y se pueden ver clubes industriales donde la gente se reúne a hacer ruido y, dentro de estos, laDreamachine deBrion Gysin.
En enero de 1984,Einstürzende Neubauten llevaron a cabo unConcierto para Voz y Máquinas en elInstitute of Contemporary Arts (el mismo donde la exhibición de COUM,Prostitution, tuvo lugar), taladrando el suelo y dando lugar posteriormente a disturbios. Este evento llegó a las primeras páginas de los periódicos enInglaterra.
LosTest Dept, Siempre con un notable uso de máquinas y metales reciclados, inicialmente aportaron al género el compromiso político y el análisis de las sociedades de postproducción, evolucionando posteriormente hacia sonidos más vinculados a la música de baile antagónica. Los eslovenosLaibach, en el panorama de la antiguaYugoslavia, realizaron un análisis sarcástico y dramático de los mecanismos de control de los sistemas dictatoriales, tomando prestadas imágenes delestalinismo, delnazismo, deltitoísmo, pero también deldadaísmo y delfuturismo ruso.Slavoj Žižek, filósofo y psicoanalista lacaniano, asumió su defensa argumentando que su asociación con el grupo artístico Neue Slowenische Kunst practica una sobreidentificación con el goce perverso de las autoridades en la práctica del encuadre que produce un efecto liberador y subversivo.[19] Los italianosPankow fueron los autores de un sonido agresivo y cibernético que anticipó elEBM.
Una de las características que permitió que la producción industrial proliferara significativamente fue la difusión de tecnologías de bajo coste que proporcionaron una considerable autonomía de producción y distribución. Se formaron así una serie de unidades operativas que, como nodos de una red subterránea, se convirtieron en una auténtica realidad distributiva paralela a los circuitos oficiales. El soporte preferido aquí pasa a ser el casete, hasta el punto de que años más tarde se hablaría de la "cassette culture" o de la "Tape Network" para definir el fenómeno.[6] Entre 1981 y 1985,y gracias también a revistas como la canadiense Clem y la americana OP, las casetes de incansables ensambladores de sonidos y ruidos mantuvieron ocupados a los servicios de correos de todo el mundo, preparando recopilaciones temáticas, estableciendo colaboraciones a distancia y proponiendo proyectos totalmente caseros que cualquiera podía solventar. Según Vittore Baroni y Fabio De Luca, "si el industrial era el punk de la música electrónica, la Tape Network y sus maquetas grabadas en un dormitorio eran el punk de la cultura industrial".[6] En este panorama nacen nuevos artistas importantes y nuevas escenas destinadas a crecer. Es el caso del Japanoise, escena extrema por excelencia que ve nacer a artistas comoMerzbow del ex crítico musical Masami Akita,Masonna,Hijōkaidan,C.C.C.C.,Aube,K2, o la escena Italiana con artistas comoMaurizio Bianchi,Teho Teardo,Sigillum S,Ain Soph, The Sodality, Mauthausen Orchestra, Laxative Souls, Metadrive, T.A.C., Giancarlo Toniutti, Officine Schwartz, F:A.R., CCC CNC NCN, Zona Industriale y en FranciaDie Form oÉtant donnés.
Muchos de los sellos que comenzaron su actividad dentro de la Tape Network pasaron posteriormente a publicar álbumes en vinilo y CD. Es el caso del italianoOld Europa Café, que tras haber acumulado un rico catálogo de álbumes en casete, en 1995 comenzó a publicar en vinilos, CD y otros soportes resultando un actor clave en el crecimiento de la escenaNeofolk.
El nacimiento de la música industrial fue la respuesta a "una era en la cual el acceso y control de la información se estaban convirtiendo en herramientas primarias de poder".[20] En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y de letras y temas perturbadores con el fin de derribar ideas preconcebidas acerca de las reglas de las formas musicales apoyan la idea de que la música industrial es un tipo de música modernista. Los mismos artistas hicieron estos objetivos explícitos, incluso trazando conexiones con los cambios sociales que deseaban. La página deIndustrial Records explica que los músicos querían reinventar elrock, y que sus discos sin censura trataban sobre su propia relación con el mundo que les rodeaba.
La primera música industrial solía incluir edición de cinta, percusiones descarnadas y crudas así comoloops distorsionados hasta el punto de que habían quedado degradados a ruidos ásperos y duros. Así es la música deCabaret Voltaire.Chris Carter deThrobbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado porPeter Christopherson, que se componía de un teclado de una octava y un número de máquinas decasete que disparaban varios sonidos pregrabados. Los instrumentos tradicionales eran tocados de forma no tradicional o de modo muy modificado. Además de la guitarra, batería o bajo, estos músicos también incorporaban nuevos instrumentos fabricados por ellos mismos, así como diferentes módulos de sintetizador y unidades de efectos para producir sonidos electrónicos. Además, grupos como Throbbing Gristle también tocaban a un volumen muy alto y ejecutaban sonidos en frecuencias sub-bajas y ultra-altas con el objeto de producir efectos físicos, llamando a este enfoque "música metabólica".
A inicios de los años 1980, se desarrollaron toda una serie de estilos a partir de la ya ecléctica base de la música industrial. Estos derivados incluyen fusiones de la músicanoise,ambient,folk,post-punk yelectrónica, así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se extendió mundialmente, y está particularmente bien representada enEstados Unidos,Canadá,Europa yJapón.[cita requerida]
Entre los derivados del industrial que más éxito comercial han cosechado están los gruposMinistry yNine Inch Nails, ambos ganadores dediscos de platino.[cita requerida]
La etiquetadark ambient (conocida también comoambient industrial, especialmente en los años 80) es un subgénero de la música electrónica derivado delAmbient que se caracteriza por tener tonos discordantes y un sonido musical siniestro u oscuro. Surge de proyectos comoCoil,[21]Lilith,[22] yNurse with Wound,[23] quienes evolucionaron en su propuesta desde la música industrial, en los 80, a largas composiciones que buscaban la creación de una atmósfera particular. Estos artistas continuaron utilizando materiales y ruidos no musicales, pero menos cáusticos que otras evoluciones postindustriales. Ya los últimos trabajos de estudio deThrobbing Gristle comoIn the Shadow of the Sun yJourney Through a Body mostraban una tendencia hacia las intuiciones ambientales oscuras desarrolladas posteriormente por grupos que nacieron de la disolución de la banda, comoCoil oChris & Cosey.[24] Elementos similares se hicieron evidentes a principios de la década de 1980 en trabajos de artistas comoLustmord (Lustmørd, 1981),SPK (Leichenschrei, 1982) oZoviet*France (Mohnomishe, 1983). El álbumEostre de 1984 deZoviet*France o el álbumParadise Disowned deLustmord de 1986 pueden considerarse lanzamientos producidos casi en su totalidad en el estilo dark ambient.
Otros artistas destacados del género sonHafler Trio,[25]Controlled Bleeding,[26]Nine Inch Nails (no toda su discografía, pero sí en proyectos específicos comoGhosts I-IV),[27]Rapoon y más recentementeTechno Animal,[28] además de compositores que encontraron un nicho para sus obras en el desarrollo de música para videojuegos, comoAkira Yamaoka,Robin Rimbaud,[29]Final[30] yDeutsch Nepal.[31]
Generalmente, la música tiende a evocar un sentimiento de soledad, melancolía, encierro, oscuridad y aislamiento. El ambiente oscuro a menudo consiste en la evolución de armonías disonantes de drones y resonancias , retumbos de baja frecuencia y ruidos de máquinas, a veces complementados con gongs, ritmos de percusión, rugidos, voces distorsionadas y otrossonidos encontrados, a menudo procesados hasta el punto en que la muestra original no puede ser reconocida. Por ejemplo, obras enteras pueden basarse en grabaciones de radiotelescopios (p. ej.Trans-Plutonian Transmissions deArecibo), el balbuceo de bebés recién nacidos (p. ej.Mouths of Babes deNocturnal Emissions), o sonidos grabados a través de micrófonos de contacto en cables telegráficos (por ejemplo,Primal Image deAlan Lamb).
No es del todo segura la correlación entre el dark ambient y el géneroambient propiamente dicho, ya que ambos géneros se desarrollaron prácticamente al mismo tiempo. Sin embargo, artistas posteriores afirman haber sido influenciados por ambos géneros: industrial y ambient.
A menudo llamado "Ritual Industrial", es un género postindustrial que se desarrolló alrededor de 1983.
Característico de este estilo es el uso de elementos de percusión como tambores, campanas o barriles metálicos, que se utilizan como samples o se tocan en vivo. A menudo se pueden encontrar diferentes formas rítmicas, como por ejemplo: un ritmo de batería simple y repetitivo o una estructura básica anidada de percusión (los llamados ritmos tribales). La combinación deritmos sincopados y superficies ambientales oscuras y calmas o ruidosas crea un paisaje sonoro “ceremonial”, que ocasionalmente se ve subrayado por cantos y palabras evocadoras. También es típica la incorporación en la composición de muestras de cantos sagrados, por ejemplo, cantos gregorianos o tibetanos, que suelen estar disponibles como grabaciones auténticas. Los autores del libro "Buscando a Europa" describen la música como"una variante industrial mayoritariamente tranquila, que se caracteriza particularmente por composiciones repetitivas, referencias a sonidos rituales etnomusicales y el trabajo con conceptos mágicos".[32] Current 93 también tenía una inclinación por el ocultismo británico. Los primeros trabajos de la banda (antes de iniciar su desarrollo acústico que lo llevaría a sentar las bases del géneroneofolk) estaban vinculados temáticamente conAleister Crowley yKenneth Grant con música de percusión ritual.[33] Al mismo tiempo,Graeme Revell y su bandaSPK, anteriormente conocida como un proyecto industrial, también crearon una obra con ideas musicales analógicas. Sobre todo a nivel rítmico, fueron estos músicos de la segunda generación industrial los que trabajaron con estructuras arcaicas y fueron influenciados por elgamelán y la música tradicional africana y tibetana.[34]
Entre las obras clave de la música ritual temprana se incluyenDekompositiones (1983) deSPK,LAShTAL (1983) yNature Unveiled (1984), discos seminales deCurrent 93, yThe Secret Eye of L.A.Y.L.A.H. (1984) deZero Kama, que, según la propia declaración de la banda, fue grabada utilizando huesos humanos.[35] El grupo23 Skidoo, surgido del entorno dePsychic TV yCabaret Voltaire, también abordó la música ritual en su obraThe Culling is Coming (1983) y puede considerarse uno de los pioneros del estilo con títulos comoGregouka. Otro ejemplo temprano de este término lo encontramos, entre otros, en: el single de 12"How to Destroy Angels deCoil (1984), grabado principalmente con instrumentos metálicos como espadas y gongs, donde se encuentra la descripción como música ritual para la acumulación de energía sexual masculina.[36] Otra banda de los Estados Unidos fueHunting Lodge, que trabajó simultáneamente con elementos similares (por ejemplo en el álbumExhumed y el sencilloNight from Night, ambos de 1983) y logró un éxito underground dos años después conTribal Warning Shot.
Los proyectos de música ritual pura son raros. Muchos artistas también participan combinan los elementos rituales con otros de otros estilos asociados, como eldark ambient, el death industrial o elneofolk.
Laelectronic body music combina elementos de la música industrial con sonidos típicos deelectronic dance music,[37]El nombre fue acuñado porRalf Hütter deKraftwerk en 1978 en referencia a los sonidos más corpóreos de su albumDie Mensch-Maschine.[38] La EBM tuvo sus primeros desarrollos en Bélgica, cuando el término fue retomado y adaptado al significado actual porFront 242 en 1984, para describir su EPNo Comment, publicado ese año.[37] Algunos años antes, la bandaalemanaDeutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) utilizó el término «Körpermusik» (body music) en una entrevista para describir su sonido electrónico bailable delpunk. Otros términos que también se han utilizado para referirse al EBM sonaggrotech oaggropop,contracciones de «aggressive techno» y «aggressive pop», usada principalmente en Alemania a finales de la década de los años 1980. Algunos de los grupos más destacados de los primeros años de la EBM fueronFront 242,Die Krupps,DAF, y varios artistas más que comenzaron a mezclar ritmos de baile y líneas repetitivas de secuenciador.[39] Los sintetizadores que definieron el estilo de esta primera fase incluyeron elKorg MS-20,[6] elRoland SH-101,[40] elARP Odyssey[6] elEmulator II[41], junto con varios modelos deOberheim yYamaha[6]
El comienzo del movimiento suele remontarse convencionalmente a la publicación del sencilloBody to Body (New Dance, 1981) de los belgasFront 242, pero en los mismos años se publicaron otras canciones icónicas comoVerschwende deine Jugend (Virgin, 1981),Alle gegen alle (Virgin, 1981) yDer Mussolini (Virgin, 1981) todas de los alemanesDAF[42][43],Wahre Arbeit, wahrer Lohn (Zickzack, 1981),Goldfinger (WEA, 1982) yFür einen Augenblick (WEA, 1982) deDie Krupps,Etre assis ou danser (TIS, 1981) yLos niños del parque (TIS, 1981) yAvant-après mars (TIS, 1981) deLiaisons Dangereuses. Cuando el periodista musical Dirk Scheuring reseñó el sencilloBody to Body para la revista Spex en diciembre de 1981, describió la canción como una "contribución belga al dance minimalista moderno", haciendo hincapié directamente en el uso de secuencias de bajos y finalmente observó cómo "las ideas se convierten rápidamente en convenciones", una referencia a la facilidad con la que los componentes sonoros de un nuevo estilo musical experimentaron un mayor desarrollo en todos los países[44].
Descrito como una unión de "música punk generada electrónicamente entrelazada con sonidos industriales",[45] el EBM se caracterizaba como una mezcla de ritmos dedrum machine, líneas de bajo repetitivas y voces claras o ligeramente distorsionadas, gritos o gruñidos[46] integrado con efectos de reverberación y eco. Los típicos ritmos EBM de ese período se basan en el ritmo disco 4/4 o en los ritmos típicos rock, (con bombo, caja y hi-hat) y algunas síncopas menores[41]. En la escena de los clubes nocturnos, mientras que elsynth-pop, elitalo disco y elHi-NRG dominaban las listas de éxitos europeas, el EBM inicialmente siguió siendo un fenómeno underground reducido a clubes de la escena gótica hasta 1986.[47][48]. Solo conPush! deThe Invincible Limits (proyecto del alemán Thomas Lüdke), pudo consolidarse como un éxito en 1986. El sencillo vendió alrededor de 12.000 copias a mediados de 1987.[49] y también condujo a la fundación del sello discográfico deFrankfurt llamadoTechno Drome International. En este período los sellos más importantes fueron los belgasPlay It Again Sam yAntler-Subway, el alemánZoth Ommog, el americanoWax Trax! y el suecoEnergy Rekords. Entre los actos notables que surgieron en esa época se incluyen:And One,[50]Armageddon Dildos,[51]Bigod 20,[52] Insekt,[53]Scapa Flow,[54]Orange Sector,[55]Paranoid,[56] yElectro Assassin.[57]
Ya en la década de los 90, el género empezó a vivir una evolución que dura hasta nuestros días. Comenzó a tomar prestados elementos melódicos delsynthpop combinándolos con la clásica contundencia y dureza rítmica de la EBM inicial. Ejemplo de ello son grupos comoVNV Nation oDismantled, que poco a poco han ido derivando a estructuras más propias delsynth-pop o incluso otras tendencias electrónicas (Trance) que al EBM propiamente dicho. Este fenómeno ha provocado un debate entre los seguidores del género, sobre la denominación más adecuada para cada tendencia: a pesar de que su fuente inicial haya sido el EBM clásico de los 80 hoy en día su sonido poco tiene que ver con aquellos grupos.
Por ello se acuñó la denominaciónEBM Old-School, para diferenciar a los grupos clásicos (Front 242,Nitzer Ebb,Dive, etc.) de los actuales. Y más recientemente surgió la denominaciónFuturepop, para identificar a toda esa nueva ola de grupos con un sonido ya totalmente desligado de las reminiscencias industriales, más relacionado con elsynthpop y con elementosTrance yTechno. Se trata de grupos de reciente creación (Neuroticfish,242.pilots,Icon of Coil) u otros que han ido puliendo su sonido alejándolo progresivamente de la dureza inicial (Apoptygma Berzerk,VNV Nation,Lights of Euphoria, etc.).
Pero entre esos dos extremos, entre las bandas clásicas (Old-School EBM) y las que se han aproximado ya mucho alsynthpop (Futurepop), hay una serie de grupos que siguen manteniendo fielmente multitud de elementos ásperos y contundentes en su sonido, grupos comoWumpscut,Stromkern,Funker Vogt,E-Craft,Bio-Tek,Suicide Commando,And One,Razed in Black,Accessory,Dismantled, etc.
A pesar de no existir una demarcatoria estilística nítida, desde los años 90 se llamaelectro-industrial a una derivación de laElectronic body music, que se separa de su estructura minimalista para abordar un sonido más complejo, profundo y oscuro. Anticipado por pioneros de los 80 comoSPK,[58]Die Form,Borghesia,Klinik,Skinny Puppy,[59][60] Numb, yFront Line Assembly[60][61] en los 90 tuvo una explosión con artistas como los americanosMentallo and the Fixer,Yeht Mae,Velvet Acid Christ yPulse Legion,[62] los canadiensesDecoded Feedback,[63] los alemanesX Marks the Pedwalk,Plastic Noise Experience,wumpscut,[64][65][66]Haujobb,Forma Tadre,KMFDM, Putrefy Factor 7 y Abortive Gasp,[67] los danesesLeæther Strip y los mexicanosHocico,Cenobita yAmduscia.
Desde la segunda mitad de los años '90, algunas bandas electro-industriales agregaron guitarras y se asociaron con elmetal industrial; otros grupos, comoSkinny Puppy,Download, Gridlock yHaujobb han incorporado elementos de estilos de música electrónica experimental comodrum and bass,IDM,glitch y otros géneros electrónicos.
El términorock industrial fue utilizado para describir a aquellos grupos que, paralelamente a los primeros artistas de música industrial, desarrollaron intuiciones similares, mezclando la instrumentación clásica del rock (guitarra eléctrica, bajo y batería) con ruido blanco y elementos de la música electrónica (sintetizadores, secuenciadores, sampler y cajas de ritmos). Las guitarras están en su mayoría distorsionadas o muy afectadas y los instrumentos de rock típicos se pueden tocar en vivo o sampleados. Entre los primeros grupos que desarrollaron estas características se encuentran grupos post-punk comoChrome,[68]Killing Joke,[69]Swans,[70]Big Black,[71] eFoetus.[72] La escena vio una evolución natural hacia el metal industrial con bandas comoMinistry,[73]Godflesh,[74]KMFDM[73] yNine Inch Nails.[75] Elmetal industrial es probablemente el único subgénero de la música industrial que ha encontrado una gran audiencia, hasta el punto de que el término ha sido mal utilizado para englobar a ciertos grupos crossover o para designar para el público metalero a cualquier grupo particularmente contundente que utilice la electrónica.
La historia del género puede retrotraerse a octubre de 1988, cuando los estadounidensesMinistry, lanzan su tercer álbumThe Land of Rape and Honey, haciendo un cambio muy significativo, dándole más énfasis a sonidos de rock, con guitarras fuertes y sonidos industriales, a diferencia de sus anteriores trabajos, donde abarcaban estilos más suaves y electrónicos comoNew Wave,Synthpop yEBM.
A su vez para octubre de 1989, la recién formada banda estadounidenseNine Inch Nails saca al mercado su álbum debutPretty Hate Machine que fue muy bien recibido y alabado tanto por el público como por la crítica musical. El disco fue grabado por completo por su líderTrent Reznor (excepto por la batería) donde utilizó el “tiempo muerto” del estudio para grabar y desarrollar su propia música. Grabó una demo tocando él mismo, en su mayoría, guitarras, teclados, drum machines y samplers, todo eso con sonidos industriales experimentales. Reznor afirmó que grabó casi todo él solo porque era incapaz de encontrar músicos que tocaran el material como él quería, por lo cual, inspirado por el cantante y compositorPrince, tocó todos los instrumentos, a excepción de la batería; sin duda alguna, este álbum fue una fuerte base y total inspiración para muchas bandas de rock y metal industrial que surgieron a partir de los años 90.
Otro de los pioneros en esa fusión fueJustin Broadrick, procedente de la banda dedeath metalNapalm Death, quien en 1988 fundóGodflesh. Su fórmula, basada en guitarras distorsionadas, bajos y potentes ritmos electrónicos, lo convierte en pionero en elmetal industrial, el metal vanguardista, elpost-metal y elsludge metal.[76]
En 1995,White Zombie publican su último álbumAstro-Creep: 2000, si bien White Zombie suele ser considerada a menudo una banda deGroove Metal, en este álbum tuvo un sonido mucho más pesado (orientado alMetal Alternativo y Metal Industrial), esto debido a que para este álbum se contó con afamados músicos de estudio como el teclista Charlie Clouser, que había trabajado con artistas de este género tales comoNine Inch Nails,Rammstein,Marilyn Manson oKilling Joke. Fue el álbum más vendido deWhite Zombie, siendo certificado Doble Platino por la RIAA y vendiendo más de 2,6 millones de copias enEstados Unidos desde su lanzamiento. El álbum fue nominado alpremio Grammy por Mejor Ingeniería de Grabación y el sencillo de mayor éxito de la banda,More Human Than Human, nominado alPremio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 1996.
Después de la disolución deWhite Zombie en 1998,Rob Zombie comienza su carrera como solista y en ese mismo año publica su primer disco en solitario,Hellbilly Deluxe, el cual sirvió de gran aporte al género y ayudó a popularizarlo aún más a principio de los años 2000. El álbum demostró ser un éxito comercial, alcanzando los cinco primeros delBillboard 200 y vendiendo más de tres millones de copias en los Estados Unidos.Hellbilly Deluxe vendió más que todos los lanzamientos de Zombie con su antigua banda y lo estableció como un exitoso solista. El álbum fue precedido por el lanzamiento del sencillo debut de Zombie, "Dragula". La canción fue un éxito en los Estados Unidos vendiendo más de 717 mil copias para el año 2010 y apareció en la lista de sencillos del Reino Unido.
No es hasta el mismo año 1994 queRammstein despegaría el nuevo apogeo del heavy metal con pequeños toques de industrial con letras exclusivamente en alemán (país de donde vienen las raíces del género), logrando vender más de 15 millones de copias en todo el mundo y siendo ganadores en dos ediciones de los premiosGrammy en la categoría de mejor interpretación de metal, siendo de los pocos grupos que han logrado tal éxito con letras escritas en alemán aparte del inglés. La segunda revolución no vino hasta sino el año 1996, año en el queMarilyn Manson logra entrar en su época de mayor apogeo. Sencillos comoThe Beautiful People,The Dope Show,Rock is Dead,mOBSCENE yThis Is the New Shit marcaron la historia del metal industrial.
Toda una sección de la escena metalera fue asimilando poco a poco los sonidos electrónicos e industriales, pese a que muchos de ellos desconocían por completo el resto de la escena industrial: grupos comoStrapping Young Lad,Static-X oDope son representativos de esta tendencia. El álbum debut de la bandaStatic-X "Wisconsin Death Trip" (1999), vendió cerca del millón de copias en Estados Unidos en su lanzamiento, y es considerada uno de los álbumes más famosos de la banda y contiene alguno de los temas más famosos del metal industrial tales como "Push It" y "I'm With Stupid", luego en su segundo álbum "Machine" también obtuvieron buenas críticas y consiguieron otros populares sencillos como "Cold" y "Black And White". También hay que destacar aMax Cavalera, cantante deSepultura, que en 1994 formó como proyecto paraleloNailbomb, una colaboración con Alex Newport, que también combinaba metal extremo con técnicas de producción industriales.
La expresiónpower electronics fue acuñado por William Bennett para describir a su grupo de música noise llamadoWhitehouse.[77] La power electronics se basa en un formato experimental orientado a ondas de retroalimentación estridentes, mezcladas con ondas pulsantes y muy bajas generalmente producidas por sintetizadores analógicos y frecuencias muy altas y molestas. La voz, distorsionada y gritada, a menudo conduce a letras ofensivas y odiosas. Profundamente atonal, esta música no presenta melodías ni ritmos convencionales. Además del mencionadoWhitehouse, otros artistas incluyen aPhilip Best,Sutcliffe Jügend yGenocide Organ.[78]
El términoDeath Industrial se usa para definir al estilo musical que parte del power electronics, pero que se diferencia por sus sonidos mas ambientales, atmosféricos y menos abrasivos, moviéndose en la zona gris entre ese género, eldark ambient y el ritual. El término Death Industrial fue utilizado por primera vez por Roger Karmanik, fundador del sello y operador deCold Meat Industry, para el proyectoBrighter Death Now y con el tiempo se extendió para incluir a numerosos otros artistas del sello y también de otros sellos comoAnenzephalia,Ramleh,Atrax Morge,The Grey Wolves, Coph Nia o Archon Satani.
El power noise (también conocido como rhythmic noise, rhytm 'n' noise, y ocasionalmente como distorted beat) es una forma de industrial y una fusión denoise y varios estilos deElectronic Dance Music. No debe confundirse con elpower electronics, que no está influenciado por elEDM y se acerca más al harsh noise, aún sin serlo. El término "power noise" fue acuñado por Raoul Roucka deNoisex en 1997, con su tema "United (Power Noise Movement)".[79][80] El género fue expuesto a la escena industrial estadounidense por el grupoelectro-industrialWumpscut, que fichó aNoisex para su selloMental Ulcer Forges.
Generalmente este género se basa en ritmos distorsionados a menudo generados por laRoland TR-909, un ritmo 4/4 con un tono militar y sin voces. A veces se añaden componentes melódicos, pero siempre supeditados al componente rítmico. Este género cuenta con festivales dedicados e importantes como el festival Maschinenfest enKrefeld en Alemania, el Kinetic Festival enMontreal en Canadá o el Infest enBradford en Inglaterra. Tiene como principal inspirador al grupo industrial españolEsplendor Geométrico, activo desde 1980, y otros artistas comoLe Syndicat, activo desde 1982. El grupo belgaDive también anticipó el estilo a principios de los 90 junto con una serie de lanzamientos en el extremo más duro o más áspero del espectro techno, como varios lanzamientos tempranos de EP de vinilo deAphex Twin. Los primeros artistas en asumir explíitamente la etiqueta "power noise" eran en su mayoría alemanes. Además deNoisex, también se incluyeronAsche,Morgenstern,P·A·L,Synapscape yFeindflug. Los belgasAxiome,Hypnoskull,Imminent,Ah Cama-Sotz,Sonar oThis Morn' Omina también desarrollaron el género.Black Lung, un australiano, yOrphx, canadienses, también estuvieron activos en el estilo en esta época. Otros artistas que vale la pena mencionar se incluyenImminent Starvation,Axiome,Converter yTerrorfakt. Los sellos especializados en este género son los alemanesAnt-Zen yHands Productions.
Algunos grupos, comoCombichrist, practican power noise junto conaggrotech. Otros, comoTarmvred, fusionan el estilo conbreakcore. Otros aún, fusionan elementos deIDM, comoEndif.[cita requerida]
A menudo ha habido sonidos muy similares provenientes de la escena techno que a veces ha sido adoptada por músicos de power noise comoSpeedy J de finales de los 90/2000, o lanzamientos en sellos comoUncivilized World.[cita requerida]
En la década del 2020 ha habido un resurgimiento de los sonidos más duros, ásperos y experimentales en el techno que se cruzan mucho con los sonidos de noise rítmico, aunque esto generalmente se conoce simplemente como techno industrial, en lugar de ruido rítmico o power noise, porque estas dos escenas a menudo no se conocen entre sí. Por ejemplo, el artistaAncient Methods (uno de los artistas responsables del resurgimiento del techno industrial) sampleó el temaGelöbnis deP·A·L en uno de sus primeros lanzamientos y luego también publicó música enHands Productions, uno de los primeros sellos que comenzó a impulsar el estilo noise rítmico en los años 90.[cita requerida]
El término Japanoise proviene de la unión de las palabras Japan y Noise,[81][82] e indica la escena de ruido japonesa. Nacida entre finales de los 70 y principios de los 80, la escena japonesa se caracteriza por un fuerte sentido de libertad que también se materializa en la huida de ciertas definiciones. La escena Japanoise abarca desde grupos deconstruccionistas de punk rock comoHanatarash[83] o su posterior evolución psicodélica,The Boredoms,[84] a la electrónica de escritorio de laIncapacitants[85] o deMerzbow.[86]La escena se inspiró en los primeros días depower electronics unido a temáticasBDSM.[87] Los lanzamientos de estos artistas a menudo se producen en cinta y en ediciones muy limitadas. Los miembros de la escena a menudo se prestan a innumerables proyectos paralelos y colaboraciones con artistas japoneses y no japoneses. En la década de 1990, la escena también comenzó a ganar reconocimiento en el extranjero, ya que artistas comoSonic Youth yJohn Zorn introdujeon a muchos artistas japoneses al público estadounidense. Sonic Youth invitó a sus conciertos al guitarristaKeiji Haino y al inclasificable Masaya Nakahara (que grababa sus experimentos encasete bajo el seudónimoViolent Onsen Geisha). Otro de los principales proyectos japanoise,Masonna llegó a tocar como soporte de un artista tan popular comoBeck.KK Null catalizado su propuesta hardcore en una banda llamadaZeni Geva, que fue más popular en el extranjero que en Japón, y después de que losBoredoms tocaran conNirvana, en su momento de mayor popularidad (en la gira deIn Utero), muchas bandas occidentales de rock declararon haber sido influenciadas por la escena.[88]
Nick Cain, de la revistaThe Wire, identifica en la "primacía de artistas japoneses en el arte del noise comoMerzbow,Hijokaidan eIncapacitants" una de las principales innovaciones en el género de la música noise desde 1990 hasta la actualidad.[89]
El hip-hop industrial es una fusión entre el posindustrial y elhip-hop, y sus orígenes se hayan en el trabajo deMark Stewart,Bill Laswell yAdrian Sherwood. En 1985, el ex cantante deThe Pop Group,Mark Stewart, lanzóAs the Veneer of Democracy Starts to Fade, una aplicación del estilocut-up de la música industrial, con la banda de la casa deSugar Hill Records (Doug Wimbish,Keith Leblanc ySkip McDonald). En 1986,The Beatnigs se formaron enSan Francisco. Como una colaboración entreMichael Franti,Rono Tse yKevin Carnes,The Beatnigs combinó influencias delhardcore punk, industrial yhip hop, descrito como "una especie de colectivo depoetas dejazz industrialde vanguardia". La actuación en el escenario de la banda incluyó el uso de herramientas eléctricas como unasierra giratoria en una barra de metal para crear ruido industrial ypirotecnia. A finales de los años 1980, el proyectoMaterial deLaswell comenzó a recibir cada vez más influencia delhip hop.Adrian Sherwood fue una figura importante deldub británico, además de trabajar con grupos industriales comoCabaret Voltaire,Einstürzende Neubauten,Ministry,KMFDM yNine Inch Nails.[cita requerida]
Tackhead, una colaboración entreSherwood y la bandaSugar Hill, retoma el tema que dejó Mark Stewart.The Disposable Heroes of Hiphoprisy yConsolidated de San Francisco,MC 900 Ft. Jesus de Texas yMeat Beat Manifesto del Reino Unido también son representantes tempranos del estilo. El grupo industrial23 Skidoo, el álbumOn the Corner deMiles Davis y el sencilloDown in It de Nine Inch Nails también son precedentes importantes para el estilo.[cita requerida]
El hip hop industrial fue impulsado por figuras de diversas escenas.Young Black Teenagers presentó un sonido con influencia industrial en su álbum debut homónimo de 1991, proporcionado porBomb Squad, el equipo de producción dePublic Enemy. Quizás los adoptantes más improbables fueronJustin Broadrick yMick Harris, anteriormente conocidos por su invención del estilogrindcore demetal extremo, mientras estaban enNapalm Death. Después de participar en el grupo de jazzcorePainkiller conBill Laswell, el proyectoScorn de Harris se adentró en eldark ambient y el hip hop industrial. Posteriormente, Broadrick comenzó a trabajar conKevin Martin, anteriormente deGod (también un grupo de jazzcore). El trabajo posterior deGodflesh de Broadrick, así como sus colaboraciones con Martin, Ice,Techno Animal yCurse of the Golden Vampire, son excelentes ejemplos de hip hop industrial. El último de ellos también fue una colaboración conAlec Empire, deBerlín, quien también participó en el estilo en varios de sus álbumes.[cita requerida]
Después de eso, mientras Broadrick giraba su atención la escena delpost-metal, Martin continuó desarrollando a partir del sonido industrial hip hop, el que fusionó condancehall ygrime en su proyectoThe Bug. Eventualmente,Justin Broadrick volvería recurrentemente al sonido industrial volviendo a usar el seudónimoFinal, el mismo con el que había grabado sus primeros casetes experimentales a los 13 años. Desde 1993 en adelante, y alternando con los otros proyectos deBroadrick,Final produjo más de una decena de álbumes con material más cercano al ambient industrial o aldark ambient, caracterizadas por atmósferas densas y texturas abrasivas, a través de capas de guitarras distorsionadas, drones envolventes y ruidos industriales. En 2005, y después de 23 años de la creación del proyecto,Final dio su primer actuación en vivo, como soporte deJarboe y usando unalaptop como único instrumento.
En los ochentas surgió elneofolk, como un nuevo estilo a partir de la intersección delpost-punk, elfolk y elindustrial, combinando instrumentos folclóricos acústicos como el violín y la guitarra acústica con elementos fundamentales de la música electrónica como los sintetizadores y los samplers. Entre los artistas populares de la escena neofolk se incluyenSol Invictus,Current 93,Death in June,Empyrium,Blood Axis,Of the Wand & the Moon,Spiritual Front,Ordo Rosarius Equilibrio yRome. Estos músicos fueron el primer grupo de artistas que incorporaron elementos de la música tradicional europea a sus canciones, mezclándolos con electrónica y elementos de música experimental e industrial. El género incluye una gama de temas que van desde la música folclórica hasta la eternidad, la alquimia, el neopaganismo y temas de romanticismo y ocultismo.
En esa misma escena se hizo muy fuerte el interés temas bélicos y militares. Muchos de los músicos utilizan abiertamente iconografía y retórica relacionada con el nazifascismo, exaltando valores como el heroísmo y la fuerza física o espiritual. Esto ha dado lugar a fuertes críticas sin sustento sobre el neofolk, la que a menudo es calificada como "música neonazi". De ese interés nace el subgénero del martial industrial.
Un número considerable de artistas que han podido ser clasificados como neofolk a muestran en su trabajo ciertos elementos de música marcial. Se caracteriza por los ritmos marciales, contundentes y repetitivos. Podemos encontrar su origen en los discos de principios de los años '80 del proyectoNon –la canciónTotal War puede ser considerada el himno marcial por excelencia- y entre sus exponentes más emblemáticos se cuentanTriarii,Arditi, y los primeros trabajos del proyecto paralelo de uno de sus integrantesPuissance. Este último le agregó otra dimensión al género con su singleTotalitarian Hearts, en el que combinaba temas militares con una clara impronta sexual sadomasoquista. Posteriormente, parece haberse alejado de la pureza marcial en sus últimos trabajos, que exceden al género.
Lo mismo cabe decir deDer Blutharsch, proyecto austríaco unipersonal de Albin Julius, que nació como un proyecto paralelo de su bandaThe Moon lay hidden beneath a Cloud, y fue evolucionando desde el sonidodark ambient de sus inicios, hacia un sonido marcial industrial con énfasis en la instrumentación neoclásica, para terminar acercándose a la psicodelia en su última etapa, bajo el nombre deDer Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand.
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