| Hanns Eisler | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 6 de julio de 1898 o 6 de junio de 1898 Leipzig (Alemania) | |
| Fallecimiento | 6 de septiembre de 1962 Berlín Este (República Democrática Alemana) | |
| Causa de muerte | Infarto agudo de miocardio | |
| Sepultura | Dorotheenstadt Cemetery | |
| Nacionalidad | Alemana,austrohúngara yestadounidense | |
| Lengua materna | Alemán | |
| Familia | ||
| Padre | Rudolf Eisler | |
| Cónyuge | Stephanie Eisler | |
| Pareja | Hedwig Gutmann | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de Música y Arte Dramático de Viena | |
| Alumno de | Arnold Schönberg | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor,guionista,profesor universitario, compositor de bandas sonoras ymúsico | |
| Empleador | Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin | |
| Estudiantes | Joseph Kosma | |
| Obras notables | ||
| Rama militar | Ejército austrohúngaro | |
| Conflictos | Primera Guerra Mundial | |
| Miembro de | Moderna Escuela de Viena | |
| Distinciones | ||
Hanns Eisler (6 de julio de 1898 - 6 de septiembre de 1962) fue uncompositoralemán y luegoaustríaco demúsica clásica europea. Perteneció en un inicio a laSegunda Escuela de Viena, aunque después se sumó (muy libremente) a los postulados delrealismo socialista, vinculado a laNueva objetividad. Es el compositor del antiguo himno nacional de la extinta República Democrática Alemana.
Eisler nació enLeipzig en 1898; su padre era un filósofoy su madre la hija de un carnicero. En 1901 la familia se trasladó aViena. Durante laPrimera Guerra Mundial sirvió como soldado en la armada delImperio austrohúngaro y fue herido varias veces en combate. Regresando a Viena después de la derrota de Austria,estudió desde 1919 hasta 1923 conArnold Schönberg, con lo que pasó a formar parte de laSegunda Escuela de Viena. Eisler fue el primero de los discípulos en componer con eldodecafonismo.
En 1925 Eisler se mudó aBerlín, entonces un lugar de intensa experimentación en lamúsica,teatro,cine,arte ypolítica. Ahí se identificó con elPartido Comunista Alemán, si bien nunca se inscribió en él. Su música se volvió intensamente orientada a temas políticos y, pese a la desaprobación de Schönberg, más "popular" en estilo con influencias deljazz y elcabaret. Se sumó alrealismo socialista que se predicaba en laUnión Soviética pero muy libremente, sin eldogmatismo de aquella. Esta huida delexpresionismo se inscribe en el movimiento de laNueva Objetividad. Al mismo tiempo, trabajó estrechamente conBertolt Brecht, cuya conversión almarxismo sucedió casi en la misma época. La colaboración entre los dos artistas duró el resto de la vida de Brecht. Eisler escribió la música para varias de las produccionesteatrales de Brecht, incluyendoLas medidas (1930),La Madre (1931) ySchweik en la Segunda Guerra Mundial (1944). Ambos colaboraron también en lascanciones de protesta que jugaron un rol en la agitación política de laRepública de Weimar a inicios de los años 1930. SuCanción de la Solidaridad se convirtió en un popularhimno militante cantado en las protestas en las calles y reuniones públicas en todaEuropa, y suBalada del Parágrafo 218 fue la primera canción que protestaba contra lasleyes en contra delaborto. Las canciones de Brecht-Eisler de este período tendían a mirar la vida desde "abajo" - desde las perspectivas de lasprostitutas,estafadores,desempleados y elproletariado pobre.
Después de 1933, la música de Eisler y la poesía de Brecht fueroncensuradas por elPartido Nazi. Ambos artistas pasaron a la generación de exiliados antinazis que buscaron refugio enEstados Unidos. EnNueva York, Eisler enseñó composición en la New School y escribió música experimental de cámara y paradocumentales. Al trasladarse poco después aLos Ángeles, compusomúsica cinematográfica paraHollywood, dos de las cuales —Hangmen Also Die yNone but the Lonely Heart — fueron candidatas alOscar. En 1947 escribió el libroComposing for the Films (Componer para el cine) conTheodor Adorno. Pero en varias composiciones demúsica de cámara ycorales de este período, Eisler regresó aldodecafonismo que había abandonado enBerlín. SusFourteen Ways of Describing the Rain (14 maneras de describir la lluvia) — compuesta para el 70.º cumpleaños deArnold Schönberg -es considerada una obra maestra del género.
Las dos obras más notables de Eisler en los años 30 y 40 fueron la monumentalDeutsche Sinfonie (Sinfonía Alemana de 1935-1957) — unasinfonía coral en once movimientos basados en poemas de Brecht eIgnazio Silone — y un ciclo de canciones artísticas (lieder) publicado como elHollywooder Liederbuch (1938-1943). Con poemas de Brecht,Eduard Mörike,Hölderlin yGoethe, se consolidó la reputación de Eisler como uno de los compositores más importantes de Lied alemán.
La prometedora carrera de Eisler en los Estados Unidos fue interrumpida por laGuerra Fría. Él fue uno de los primeros artistas colocados en la "Lista negra de Hollywood" por los jefes de estudios cinematográficos durante elmacartismo al recordarse sus anteriores simpatías por el socialismo en Alemania. En dos interrogatorios delComité de la Casa Blanca para Actividades Antiamericanas, el compositor fue acusado de ser "elKarl Marx de la música" y el "agente jefe soviético en Hollywood". Los defensores de Eisler - entre los que estaban su amigoCharlie Chaplin y los compositoresÍgor Stravinski,Aaron Copland yLeonard Bernstein — organizaron conciertos benéficos para reunir fondos para su defensa, pero fue deportado prontamente en 1948. La canción deWoodie GuthrieEisler on the Go - que no pudo ser grabada y fue posteriormente adaptada porBilly Bragg &Wilco en elálbumMermaid Avenue - es una protesta contra este hecho.
Eisler regresó a Alemania y se estableció enBerlín Este. Ahí compuso elhimno nacional de laRepública Democrática Alemana (tituladoAuferstanden aus Ruinen), un ciclo de canciones al estilo delcabaret con poemas satíricos deKurt Tucholsky ymúsica incidental parateatro,cine ytelevisión. Su proyecto más ambicioso de este período, una ópera moderna sobre el tema deFausto, fue atacado por los censorescomunistas y no fue terminada. Irónicamente, menos de cinco años después de que fuera deportado de los Estados Unidos por su "abierto apoyo al comunismo", Eisler fue forzado nuevamente a testificar en audiencias donde su "lealtad política al socialismo" fue cuestionada por el gobierno de laRDA debido a sus libertades artísticas y su larga estancia en Estados Unidos. Si bien continuó componiendo y enseñando en el conservatorio de Berlín Este, la distancia entre Eisler y los funcionarios culturales de la Alemania Oriental se fue agrandando en la última década de su vida. Eisler nunca se recuperó completamente de la muerte de Brecht en 1956 y en los años restantes cayó en una profundadepresión, que deterioró progresivamente su salud.
El 6 de septiembre de 1962, Eisler murió Berlín Este a cause de un infarto mortal[1] a la edad de 64 años; está enterrado cerca de su amigo Brecht (y de la viuda de Brecht, la actrizHelene Weigel) en el cementerio de Dorotheenstadt (Berlín). Anteriormente, había estado postrado en cama durante 3 meses después de su primer infarto. Había sido un fumador empedernido desde que era niño,[2] fumando en ocasiones hasta 100 cigarrillos al día. Más tarde se convirtió en un bebedor empedernido y desarrollóalcoholismo. Había dormido muy poco y comido mal, por lo que también padecíacansancio crónico ydesnutrición.
| Año | Categoría | Película | Resultado |
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| 1945[3] | Mejor banda sonora de una película dramática o comedia | Un corazón en peligro | Nominado |
| Control de autoridades |
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Datos:Q78704
Multimedia:Hanns Eisler /Q78704