Traducción porOctavio Paz yHayashiya Eikichi.Un viejo estanque
salta una rana ¡zas!
chapaleteo.
古池や (Furu ike ya)
水の音 (mizu no oto)
かわず飛び込む (kawazu tobikomu).
Elhaiga (俳画,haiga?) es un estilo depintura japonesa basado en laestética deHaikai-no-Renga, del cual se deriva la poesíaHaiku, y que ilustraba dichos poemas mediante una sola composición. Al igual que los versos poéticos que acompañaba, elhaiga estaba basado frecuentemente en una simple pero profunda observación del mundo cotidiano.Stephen Addiss indica que dado el hecho de que «ambos son creados con el mismo pincel y tinta, aumentar una imagen al poemahaiku era…una actividad natural».[1]
Del mismo modo en que elhaiku yuxtapone internamente sus imágenes, elhaiga también contiene una yuxtaposición entre elhaiku y la obra de arte. De hecho, la obra de arte no necesariamente representa de forma directa las imágenes presentadas en elhaiku.
Estilísticamente, elhaiga varía ampliamente debido a las preferencias y entrenamiento de cada pintor individual, pero generalmente expone influencias formales de laEscuela Kanō de pintura, de la pintura minimalistazen, y de laŌtsu-e, a la vez que comparte muchas tendencias estéticas de la tradiciónnanga. Algunos fueron reproducidos medianteimpresiones xilográficas. De la misma forma, los temas pintados varían extensamente, pero generalmente son los elementos mencionados en la caligrafía, o se emplean imágenes poéticas que aumentan el significado y la profundidad expresada en el poema. Un tema común de estos poemas y pinturas es la luna, representada en ocasiones con el círculo del zen oensō, el cual evoca numerosos significados, incluyendoMu (o ninguno). Otros tópicos comunes incluyen las ilustraciones delmonte Fuji e incluso los tejados, los cuales son pintados con pinceladas mínimas, logrando elegancia y belleza en la simplicidad.
Nonoguchi Ryūho (1595-1669), un estudiante deKanō Tannyū, ha sido acreditado algunas veces como el fundador del estilohaiga, a pesar de que la poesía había sido utilizada junto a imágenes varios siglos atrás. Sin embargo, se considera que Ryūho fue el primer poeta en incluir con regularidad pinturas yuxtapuestas con su caligrafía.
Matsuo Bashō, conocido mundialmente como el maestro definitivo delhaiku, usualmente pintaba sus poesías, de tal manera que se cree que elhaiga se convirtió en una importante forma de expresión debido a sus trabajos y el de sus estudiantes. Al igual que sus poemas, las pinturas de Bashō se fundamentan en una simplicidad que luego revela profundidad, complementando el significado de los versos que acompañan. En los últimos años de su vida, estudió pintura en el taller deMorikawa Kyoriku, que era a la vez su alumno de poesía; y las obras de ambos fueron beneficiadas del intercambio de conocimiento, produciendo trabajos que combinaban la pintura de Morikawa con la poesía y caligrafía de Bashō.
Componerhaiku, y la pintura que iba ligada a la composición, era un pasatiempo común entre los artistas delperíodo Edo, los cuales practicaban estas actividades en su tiempo libre, o en reuniones con amigos como una forma de entretenimiento comunal. El novelista famosoIhara Saikaku fue uno de los muchos personajes que normalmente no han sido asociados con la poesía o el arte, pero que fue parte de esta práctica artística. En contraste, el pintor de estilonanga llamadoYosa Buson fue considerado el segundo maestro delhaiko (Bashō era el primero) «en ser incluido en las encuestas sobre los grandes poetas y pintores de la historia de Japón».[2]
Al contrario de otras escuelas de arte que mantenían un estándar de estilos únicamente transmitidos del maestro al aprendiz, el génerohaiga abarcaba a varios artistas con diferentes perspectivas. Algunos como Bashō eran principalmente poetas que acompañaban sus composiciones con bosquejos simples, mientras que otros como Buson eran primariamente pintores que se dedicaban a analizar el espacio y la centralidad de enfoque de la imagen antes que la poesía.Matsumura Goshun yKi Batei fueron pintores con la tendencia de realizar retratos de poetas y otras figuras con pinceladas rápidas y sueltas, que en cierto modo pueden resultarcaricaturescas para las percepciones de arte modernas. Algunas pinturashaiga, como las ejecutadas porMorikawa Kyoriku ySakai Hōitsu, reflejan el entrenamiento formal de los artistas, mientras que otros pintores comoHakuin Ekaku yNakahara Nantenbō, reflejan su formación zen.
Una tendencia global que se desarrolló con el tiempo, a pesar de esta gran variedad, fue el desplazamiento de los círculos de pintores literatos (bunjin) al círculo de laescuela Shijō que estaba dirigida por el pintor naturalistaMaruyama Ōkyo. Este movimiento fue promovido primordialmente por Matsumura Goshun, y también puede ser visualizado en la obra deYamaguch Soken. Algunos pintores posteriores, comoTakebe Sōchō, fueron influenciados por el estiloUkiyo-e, y utilizaban la policromía en trabajos con alto nivel de detalle.
A pesar de que el estilo tradicionalhaiga aún sigue siendo producido en la actualidad, los artistas contemporáneos han empezado a experimentar con la forma, emparejando alhaiku con imágenes digitales, fotografía y otros medios.
