Georg Friedrich Händel[a] (pronunciación en alemán: /ˈgeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl/); eninglésGeorge Frideric (oFrederick)Handel (Halle,Brandeburgo-Prusia; 23 de febrerojul./5 de marzo de 1685greg.-Londres; 14 de abril de 1759) fue uncompositoralemán, posteriormente nacionalizadobritánico, considerado una de las figuras cumbre de lahistoria de la música, especialmente labarroca, y uno de los más influyentes compositores de lamúsica occidental y universal.[1] En la historia de la música, es el primer compositor moderno[2] en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,[2] en vez de los de la nobleza y de losmecenas, como era habitual.
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde42 óperas,24 oratorios (entre ellosEl Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.
Händel-Haus, lugar de nacimiento de Georg Friedrich Händel enHalle.
Georg Friedrich Händel nació el 23 de febrerojul./5 de marzo de 1685greg. en la ciudad deHalle, ubicada en elDucado de Magdeburgo delSacro Imperio Romano Germánico (actualAlemania), hijo deGeorg Händel y Dorothea Taust.[8] Su padre, que tenía 63 años cuando nació Georg Friedrich, era uncirujano-barbero de prestigio que sirvió en la corte delDucado de Sajonia-Weissenfels y elMargraviato de Brandeburgo.[9] De acuerdo con el primer biógrafo de Händel,John Mainwaring, «había descubierto tan fuerte propensión por la música que su padre, que siempre había deseado que se dedicara al estudio del Derecho Civil, tuvo razones para alarmarse. Le prohibió estrictamente que jugueteara con cualquier instrumento musical, pero encontró medios para conseguir un pequeñoclavicordio que transportó en privado a una habitación en la parte superior de la casa. Se escapaba a esta sala constantemente cuando la familia estaba durmiendo».[10] A una edad temprana, se convirtió en un hábil intérprete deórgano yclave.[11]
Hoja bautismal de Händel (Marienbibliothek deHalle).
Händel y su padre viajaron aWeissenfels para visitar al hermanastro de Händel, Carl, o sobrino, Georg Christian,[b] que servía como ayudante de cámara para el duqueJuan Adolfo I.[c] En este viaje, el joven Händel se sentó en el taburete del órgano de la iglesia del palacio, donde sorprendió a todos con su interpretación del instrumento.[13] Esta actuación lo ayudó a él y al duque a convencer a su padre para que le permitiera tomar lecciones decomposición musical y técnica del teclado conFriedrich Wilhelm Zachow, el organista de laMarienkirche de Halle.[13] Zachow componía la música para los cultos dominicales en la iglesialuterana y de él aprendió sobrearmonía ycontrapunto, la copia y elanálisis departituras y aprendió a tocar eloboe,violín, clave y órgano.[13] En 1698, Händel interpretó paraFederico I de Prusia y se reunió conGiovanni Bononcini enBerlín. En 1702, cuando tenía 17 años y por seguir los deseos de su padre, Händel comenzó a estudiar Derecho conChristian Thomasius en laUniversidad de Halle.[14] Le nombraron organista de la catedralcalvinista de Halle por un año y parece que no estuvo satisfecho con ello.
De acuerdo con Mainwaring, en 1706 Händel viajó aItalia por invitación deFernando de Médici. Otras fuentes afirman que lo invitóJuan Gastón de Médici, a quien había conocido en 1703-1704 en Hamburgo.[17] De Médici, que tenía un gran interés en laópera, estaba tratando de hacer queFlorencia fuera la capital musical de Italia mediante la atracción de destacados talentos de su época. En Italia, Händel conoció allibretistaAntonio Salvi, con quien más tarde colaboró. Fue aRoma y, como la ópera fue (temporalmente) prohibida en losEstados Pontificios, compusomúsica sacra para el clero romano. Disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. Su famosoDixit Dominus (1707) es de esta época. También compusocantatas en estilo pastoral para reuniones musicales en los palacios de los cardenalesPietro Ottoboni,Benedetto Pamphili yCarlo Colonna. En 1707, compuso su primeroratorioEl triunfo del tiempo y del desengaño[18] y un año después escribióLa resurrezione, basado en textos bíblicos. Ambos se representaron en un ambiente privado para las familias Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente.[19][20][21]
La primera de todas susóperas italianas,Rodrigo, fue producida en el Teatro Cocomero de Florencia en 1707.[22]Agripina se representó por primera vez en 1709 en elTeatro San Giovanni Grisostomo, propiedad de lafamilia Grimani. Contaba con libreto del cardenalVincenzo Grimani y se escenificó durante 27 noches consecutivas.[23] Tal fue el reconocimiento que se le dio a Händel en este país, que recibió el sobrenombre de «Il caro Sassone» («el querido sajón», en referencia a los orígenes alemanes del compositor), como nombre afectivo.[24]
Hannover y primeros años en Inglaterra (1710-1717)
En vista del éxito cosechado, en 1712 decidió establecerse enInglaterra. En el verano de 1713, vivió en la casa de Mathew AndrewsBarn Elms Surrey.[27] Recibió un salario anual de 200 libras de la reinaAna, después de que hubiera compuesto para ellaUtrecht Te Deum and Jubilate, interpretado por primera vez en 1713.[28] El biógrafo de Händel Jonathan Keates sugirió que pudo haber viajado a Londres en 1710 y establecido allí en 1712 como espía para el futuro sucesor de la reina Ana, su anterior empleador el príncipe Jorge de Hannover.[29]
No compuso óperas durante cinco años porque le resultaba difícil imaginar la concepción de una obra de tales características como una estructura coherente.[31] En julio de 1717, se representó laMúsica acuática más de tres veces en elTámesis para el Rey y sus invitados.
En 1717, Händel se convirtió en el compositor deCannons enMiddlesex, donde puso la primera piedra para sus composiciones corales futuras en losChandos Anthems.[32]Romain Rolland afirma que estoshimnos fueron tan importantes para susoratorios como las cantatas lo fueron para sus óperas.[33] Otra obra, que escribió para el Primer Duque de Chandos, el dueño de Cannons, fueAcis y Galatea, que fue la más importante obra representada durante la vida del compositor.Winton Dean escribió, «la música corta la respiración y perturba la memoria».[34]
En 1719, el duque de Chandos se convirtió en uno de los más importantes clientes del compositor y estaba entre los principales suscriptores de su nueva compañía de ópera, laRoyal Academy of Music, pero su mecenazgo declinó después de que Chandos perdiera dinero en la burbuja de laCompañía del Mar del Sur, que explotó en 1720 en una de las mayores crisis financieras de la historia. El propio compositor había invertido en valores de la Compañía en 1716, cuando los precios eran bajos[35] y los había vendido antes de 1720.[36]
En mayo de 1719,Thomas Pelham-Holles,Lord Chambelán, ordenó a Händel buscar nuevos cantantes para laRoyal Academy of Music, fundada por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro constante de óperas barroca uóperas serias.[37] El compositor viajó aDresde para asistir a la ópera recién construida. VioTeofane deAntonio Lotti, y contrató a los miembros del reparto para la compañía. Händel pudo haber invitado a John Smith, su compañero de estudios en Halle, y su hijoJohn Christopher Smith, para convertirse en su secretario y amanuense.[38] Para 1723, se había instalado en una casa deestilo georgiano en el número 25 de Brook Street, que alquiló para el resto de su vida.[39] Esta casa, donde ensayaba, copiaba música y vendía entradas, es ahora laHandel House Museum.[d] Durante doce meses, entre 1724 y 1725, Händel escribió tres óperas destacadas y exitosas,Julio César en Egipto,Tamerlán yRodelinda. Las óperas están llenas dearias da capo, comoSvegliatevi nel core. Después de componerSilete venti, se concentró en la ópera y dejó de escribir cantatas.Scipione, del que se deriva la marcha lenta del regimiento de laGrenadier Guards británica,[40] se representó como un recurso provisional, a la espera de la llegada de lasopranoFaustina Bordoni. Además, tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera línea de la ópera italiana: elcastratocontraltoSenesino, la sopranoFrancesca Cuzzoni y elbajoAntonio Montagnana, entre otros.
Allí escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que le hicieron famoso en toda Europa. La estabilidad económica de la empresa, la disposición de los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, así como el gran entusiasmo del público, le permitieron llevar a la época de gloria de la Royal Academy of Music, que incluyó varias de las piezas cumbre de la ópera seria.
El 11 de junio de 1727 falleció Jorge I, pero antes de morir había firmado el «Acta de Naturalización» de Händel. El compositor era ya súbdito británico. En ese momento cambió su nombre a «George Frideric Handel». A Jorge I le sucedióJorge II y para sucoronación se encargó la música al compositor. Así nacieron losCoronation Anthems «Zadok the Priest», que ha sido interpretado en cada coronación desde entonces;[41] «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand be Strengthened» y «The King shall Rejoice». Las dimensiones de laorquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico «hay 40 voces y unos 160violines,trompetas,oboes,timbales y bajos, proporcionalmente, además de unórgano, que fue instalado detrás del altar»). Después de nueve años de existencia, la Royal Academy of Music cesó su función, pero Händel pronto inició una nueva compañía.
Viajó a Italia para contratar nuevos cantantes y también compuso siete óperas más, entre las que se encuentranParténope yOrlando.[44] ConAthalia, su primeroratorio inglés,[45]Deborah yEsther, Händel sentó las bases del uso tradicional delcoro que marcó sus oratorios posteriores.[46] Se mostró más seguro de sí mismo, abierto en sus presentaciones y más diverso en su composición.[47] Pudo invertir de nuevo en la Compañía del Mar del Sur gracias al éxito comercial deEsther yDeborah. Reelaboró suAcis y Galatea, que entonces se convirtió en su mayor éxito obtenido. No pudo competir con laÓpera de la Nobleza, que contrató a músicos comoJohann Adolph Hasse,Nicola Porpora y el más famoso castrato,Farinelli. El gran apoyo a esta compañía deFederico, príncipe de Gales, causó conflictos en la familia real. En marzo de 1734, Händel compuso un himno nupcial «This is the day which the Lord hath made» y laserenataParnasso in festa paraAna de Hannover.[48]
En 1734, el consejo de inversores principales esperaba que Händel se retirara cuando expirara su contrato en el King's Theatre, pues ya no se tenía interés en que continuara como compositor. Se instaló allí la Ópera de la Nobleza, la cual contaba con el compositor italianoNicola Porpora. Por tanto, inmediatamente buscó otro teatro. Le ofrecieron trabajar en el recién construidoCovent Garden Theatre y el compositor aceptó.
En cooperación conJohn Rich, empresario de este nuevo teatro y conocido por sus espectaculares producciones, Händel acordó producir cinco óperas para la temporada 1734-1735, dos de ellas fueron reposiciones deIl pastor fido yArianna y tres estrenos:Oreste (unpastiche más que ópera),Alcina yAriodante. Sugirió usar su pequeño coro e introducir la danza deMarie Sallé, para la que compusoTerpsícore. En 1735, introdujo conciertos para órgano entre los actos. Por primera vez dejó queGizziello fuera sustituto en las arias, quien no tuvo tiempo para aprender su parte.[49] Económicamente,Ariodante fue un fracaso, a pesar de que presentabasuites deballet al final de cada acto.[50]Alcina, su última ópera con un contenido mágico, yAlexander's Feast fueron protagonizadas porAnna Maria Strada yJohn Beard. Este último se convirtió en el tenor solista permanente de Händel durante el resto de su vida.[51] La pieza fue un gran éxito y le permitió al compositor hacer la transición entre la escritura de óperas italianas a las obras corales inglesas.
En abril de 1737, cuando tenía 52 años, sufrió underrame cerebral[e] que le inhabilitó el uso de cuatro dedos de su mano derecha, lo que le impidió tocar.[53] Incluso parecía que el trastorno a veces afectaba a su entendimiento. Nadie esperaba que fuera a ser capaz alguna vez de volver a tocar, pero se recuperó con notable rapidez del problema.[52] Viajó a un balneario aAquisgrán para recuperarse. Durante seis semanas tomó largos baños calientes y terminó tocando el órgano para un público sorprendido.[54] Incluso pudo escribir una de sus óperas más populares,Serse (que incluye la famosa ariaOmbra mai fù que escribió para el castratoCaffarelli), justo un año después de su aflicción.[55]
En 1741, se representó tres veces su última ópera,Deidamía, una coproducción con el conde de Holderness.[56] Händel renunció a la composición de óperas y se dedicó a la deoratorios, que tenían más éxito.[57] Durante el verano de ese año,William Cavendish lo invitó aDublín, capital delReino de Irlanda, para dar conciertos en beneficio de hospitales locales.[58] Allí tuvo lugar el estreno deEl Mesías, en el New Music Hall en Fishamble Street, el 13 de abril de 1742, con un coro de 26 niños y cinco hombres que provenían de los coros de las catedrales deSan Patricio y de laSantísima Trinidad.[59]
El estreno deSansón, el 18 de febrero de 1743 en el Covent Garden Theatre, y el uso de solistas en inglés fue un gran éxito. La obra es muy teatral y el papel del coro se hizo cada vez más importante en sus oratorios posteriores. En 1747, escribió el oratorioAlexander Balus. Esta obra se escenificó en el Covent Garden Theatre el 23 de marzo de 1748 y para el ariaHark! hark! He strikes the golden lyre, compuso el acompañamiento paramandolina,arpa, violín, viola y violonchelo.[13]
En 1749, compuso laMúsica para los reales fuegos de artificio y a su primera representación asistieron 12 000 personas.[60] Un año después se organizó una interpretación delMesías a beneficio delHospital Foundling, que tuvo un gran éxito y estuvo seguido de conciertos anuales durante el resto de su vida. En reconocimiento a su patrocinio, lo nombraron gobernador del hospital el día después de su concierto inicial. Legó una copia delMesías a la institución después de su muerte.[61] Su implicación con el Hospital es conmemorada hoy con una exposición permanente en elMuseo Foundling de Londres, que también alberga laGerald Coke Handel Collection. También realizó obras de beneficencia junto a organizaciones que asistían a músicos pobres y a sus familias.
En agosto de 1750, mientras viajaba en carruaje a Londres de regreso desde Alemania, Händel sufrió un accidente entreLa Haya yHaarlem y resultó herido.[62] Un año después, comenzó a tener problemas de visión en un ojo debido a unacatarata, que fue operada porJohn Taylor. La operación no mejoró su vista, sino que posiblemente la empeoró.[57] En esa época estaba componiendo el oratorioJephtha. Al año siguiente, en 1752, se quedó completamente ciego.
A comienzos de abril de 1759, se sintió mal durante una representación de su oratorioEl Mesías. Terminado el concierto, se desmayó. Falleció el 14 de abril de 1759, en su casa en la calle Brook, 25. Fue enterrado, según su deseo plasmado en sutestamento, en laabadía de Westminster, panteón de las personas más célebres del Reino Unido.[63] Más de tres mil personas asistieron a su funeral, que fue celebrado con honores de Estado.
Händel poseía una colección de arte que subastaron un año después de su muerte, en 1760. El catálogo de la subasta contenía un listado de aproximadamente setenta pinturas y diez grabados (legó otras pinturas).[64]
El estilo de Händel es una síntesis de los principales estilos nacionales musicales de su época, tomando los mejores elementos y características de cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus compatriotas contemporáneosJohann Sebastian Bach yGeorg Philipp Telemann, donde además se añade el estilo inglés deHenry Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de este compositor.[2][3] Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que era un auténtico cosmopolita de su tiempo.[65]
Su estilo tiene la solidez y elcontrapunto de la música alemana, lamelodía y el enfoque vocal delbel canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.[3] Händel es un fiel continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque comoJean-Philippe Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es único entre la música de su tiempo.[3][66]
Generalmente, su producción tiene una estructura simple y sencilla,[67] de lenguaje vocal en la línea delbel canto italiano,[68] pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos,[68] cuyas cualidades cautivan rápidamente al auditorio,[67] y lahomofonía. Es, en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en todos los aspectos de su obra.[69]
Elcatálogo musical de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,[71]fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce con las siglas «HWV», que significanHändel-Werke-Verzeichnis (en alemán, «Catálogo de obras de Händel»).[72] A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HWV está clasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental.
Sus obras se dividen en siete grandes grupos, contenidos en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios,profana yreligiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.[73]
En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son 42óperas en italiano, alemán e inglés —46 si se añadenAlceste,Sémele,Acis y Galatea yHércules—,[74] dosmúsicas incidentales para espectáculos en inglés, 24oratorios en italiano, alemán e inglés, cuatroodas yserenatas en italiano e inglés, 100cantatas en italiano, francés y español, 21 dúos, dos tríos, 26arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41himnos, cincotedeum, unJubilate y tres himnos ingleses.[73][75][76][77]
Las óperas componen el punto central de su obra junto con los oratorios y es uno de los más importantes compositores de dicho género,[78] y el más destacado en el subgénero dramático de la ópera barroca, laópera seria del siglo XVII. Sin embargo, dentro de la ópera seria no se puede comparar a Händel con sus antecesores,Alessandro Scarlatti, y sucesores,Johann Adolph Hasse,Christoph Willibald Gluck yNicola Porpora, ya que fue diferente de ellos por sus formas poco italianas[79] y la utilización de recursos de la ópera alemana y francesa.[6]
Händel tendía cada vez más a sustituir solistas italianos por ingleses. La razón más importante de este cambio fue la disminución de los rendimientos financieros desus óperas.[80] Así fue cómo se creó la tradición con losoratorios que habría de regir su representación en el futuro. Las obras se interpretaban sin trajes ni acción y los cantantes aparecían con su propia ropa.[81] Su obra más famosa, el oratorioEl Mesías con su coro «Aleluya», es una de las obras más populares de la música coral y se ha convertido en la pieza central de la temporada navideña.
Entre 1703 y 1706, mientras residía en Hamburgo compuso la cuarta estructura de la Suite N.º 4,Zarabande para clavecín en D-menor, la obra fue publicada recién en 1733.[84]
Sus obras para teclado, en especial las 186 destinadas alclavicémbalo —30 suites y oberturas y 156 movimientos de suite sueltas—,[73] son una de las cimas de lamúsica barroca, junto conJohann Sebastian Bach,Jean-Philippe Rameau,François Couperin yDomenico Scarlatti para estos instrumentos. Sus obras más importantes y conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y HWV 434-442) —publicadas en Londres en 1720 y 1733—, seisfugas (HWV 605-610) y doce conciertos para órgano (Op. 4 y Op. 7). En este ámbito, su maestroFriedrich Wilhelm Zachow le familiarizó con la escuela alemana del clave y órgano, donde recibió influencias deJohann Kuhnau,Johann Jakob Froberger,Johann Caspar Kerll yDietrich Buxtehude.[85] Esta música tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el resto de su música instrumental. Este novedoso y poco común género lo interpretaba él mismo en los intermedios desus oratorios.[86][87] Händel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista[86] y su original sonoridad[88] y con ellos se ganaba el favor del público.[85] Sin embargo, se tiene una imagen incompleta de cómo debía de sonar realmente esa música, ya que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a laimprovisación.[85] Händel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado.[85]
Sus suites HWV 426-433 tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental.[89] Adoptó variados patrones y movimientos de diversos géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de laSuite 2, la estructura clásica de la suite, como en el caso de laSuite 1, o una combinación de ambos géneros, como en laSuite 7, y diversos estilos, como el concierto en laSuite 4.[89] Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de laSuite en fa sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde está más patente la originalidad de Händel.[68]
Después de su muerte, sus óperas italianas cayeron en el olvido, a excepción de selecciones como el aria deSerse,Ombra mai fù. Se continuaron interpretando sus oratorios, pero no mucho después de la muerte del compositor se pensaba que necesitaban un poco de modernización yWolfgang Amadeus Mozart orquestó una versión alemana delMesías y otras obras. En el vigesimoquinto aniversario de su muerte, tuvo lugar unacto de conmemoración en laAbadía de Westminster.
A lo largo del siglo XIX y la primera mitad delXX, en particular en los países de habla inglesa, su reputación se basaba principalmente en sus oratorios ingleses, que se representaban habitualmente por enormes coros de cantantes aficionados en ocasiones solemnes. El centenario de su muerte, en 1859, fue celebrado con una representación delMesías enThe Crystal Palace, que implicaba 2765 cantantes y 460 instrumentistas, que actuaron para un público de unas 10 000 personas.
En general, Händel ha gozado de una gran estima entre sus compañeros compositores, tanto en su propia época como desde entonces.[90] Johann Sebastian Bach intentó, sin éxito, reunirse con Händel mientras estaba visitando Halle.[91] A Mozart se le atribuye haber dicho de él «Händel entiende losafectos mejor que cualquiera de nosotros. Cuando quiere, golpea como un rayo».[92] ParaLudwig van Beethoven era «el maestro de todos nosotros ... el compositor más grande que jamás haya existido. Me dejaría al descubierto la cabeza y me arrodillaría ante su tumba».[92] Beethoven destacó, sobre todo, la sencillez y el atractivo popular de la música de Händel cuando dijo: «Recurre a él para aprender cómo lograr grandes efectos, por medios tan simples».
Georg Friedrich Händel es uno de los compositores más conocidos de la música clásica. Se ha utilizado su imagen en diversos formatos artísticos y de otra índole, como pósteres, caricaturas y postales. Se han emitidosellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos casos para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte. También se han acuñado monedas, medallas y medallones conmemorativos. Su imagen u obras han sido utilizadas en diversos artículos demerchandising, como relojes, vitolas de puro, naipes, muñecos de juguete, platos, tazas y camisetas. Además, se han erigido estatuas y placas conmemorativas en diferentes ciudades y existen numerosos bustos y retratos con su figura.[93]
↑En español, la grafía habitual es la originalHändel tanto en los materiales didácticos de la mayoría de conservatorios como en los textos especializados en música, así enGrout yPalisca:Historia de la música occidental, Ulrich Michels:Atlas de música, ambos de la Editorial Alianza; oClemens Kühn:Tratado de la forma musical, Ed. SpanPress; si bienHaendel ha sido ampliamente usado en el pasado por influencia francesa (por ejemplo, Mariano Pérez:Diccionario de la música y los músicos, Ed. Istmo;Honegger, M.,Diccionario biográfico de los grandes compositores de la música, p. 243. Espasa Calpe. Madrid, 1994). La grafía francesa está cada vez más en desuso.
↑Friedrich Chrysander afirma que no era su hermanastro, sino que era su sobrino diez años mayor, que quería conocer a su tío Georg Friedrich.[12]
↑Weissenfels se encuentra a 34 kilómetros al sur de Halle; el viaje de ida debía llevarles aproximadamente siete horas. Como fueron en carruaje, viajaron deprisa. Para más detalles véaseSchoelcher, Victor (1857).The life of Handel(en inglés). Londres. Consultado el 8 de febrero de 2016.
↑En 2000, los pisos superiores del 25 Brook Street fueron alquilados al Handel House Trust y, después de una intensa restauración, la House Museum abrió al público con un programa de eventos de música barroca.
↑Documentos recogidos y editados por Donald Burrows, Helen Coffey, John Greenacombe, Anthony Hicks, ed. (1609-1725).George Frideric Handel(en inglés)1. Consultado el 10 de febrero de 2016.
↑Para mayor entendimiento de este episodio, véaseChrissochoidis, Ilias (2008). «Handel Recovering: Fresh Light on his Affairs in 1737».Eighteenth-Century Music. 5/2. pp. 237-44.
↑Clifton F. Guthrie, ed. (1995).For All the Saints: A Calendar of Commemorations for United Methodists. Order of Saint Luke Publications. p. 161.ISBN1-878009-25-7.
↑«Handel».Gazetteer of Planetary Nomenclature(en inglés). NASA. Consultado el 2 de julio de 2012.
↑«Handel Ice Piedmont».U.S. Geological Survey(en inglés). Archivado desdeel original el 28 de mayo de 2020. Consultado el 28 de junio de 2021.
Dean, Winton (2006).Handel's Operas, 1726–1741(en inglés). The Boydell Press. Archivado desdeel original el 26 de septiembre de 2009. Consultado el 15 de febrero de 2016.
Harris, Ellen T. (1989).The librettos of Handel's operas: a collection of seventy librettos documenting Handel's operatic career(en inglés). Nueva York: Garland.ISBN0-8240-3862-2.
Heinemann, Michael (2004).Georg Friedrich Händel. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt-Taschenbuch-Verl.ISBN3-499-50648-3.
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