Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 3 de febrero de 1525[a]-Roma, 2 de febrero de 1594) fue uncompositoritalianorenacentista demúsica sacra y el representante más conocido de laEscuela romana de composición musical del siglo XVI.[2] Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo delcontrapunto, y su obra se considera la culminación de lapolifonía renacentista.[2][3]
Giovanni Pierluigi nació en la villa de Palestrina,[4] cerca deRoma, entonces parte de losEstados Pontificios. Era hijo de padres napolitanos, Santo Pierluigi y su esposa Palma.[5] Posiblemente, nació el 3 de febrero de 1525. Su madre murió el 16 de enero de 1536, cuando Palestrina tenía 10 años. Los documentos sugieren que visitó Roma por primera vez en 1537, cuando fue incluido como corista en laBasílica de Santa María la Mayor, una de las basílicas papales de la diócesis de Roma, lo que le permitió aprender literatura y música.[6] En 1540, se trasladó a Roma, donde estudió en la escuela delhugonoteClaude Goudimel.[6] También estudió conRobin Mallapert yFirmin Lebel. Pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad.
Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo depolifonía del norte de Europa, que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores neerlandeses,Guillaume Dufay yJosquin des Prez, que habían pasado una parte significativa de sus carreras allí. La propia Italia todavía tenía que producir a alguien de fama o habilidad comparable en polifonía.[2]Orlando di Lasso, quien acompañó a Palestrina en sus primeros años, también jugó un papel importante como consejero en la formación de su estilo.[6]
De 1544 a 1551, Palestrina fue el organista de lacatedral de San Agapito, la iglesia principal de su ciudad natal., de acuerdo con un contrato fechado el 28 de octubre de 1544.[5] El 12 de junio de 1547, contrajo matrimonio con Lucrecia Gori.[5] En 1550, el obispo de Palestrina, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, accedió al trono papal con el nombre deJulio III y el año siguiente, nombró al compositor comomaestro de capilla de laCappella Giulia[5][7] el coro del capítulo de canónigos de lacasílica de San Pedro. Palestrina dedicó a Julio III sus primeras composiciones publicadas en 1554, un libro demisas. Fue uno de los primeros libros de misas de un compositor nativo, ya que en los estados italianos de la época de Palestrina, la mayoría de los compositores de música sacra eran de losPaíses Bajos,Francia oEspaña.[8] De hecho, el libro se inspiró en uno deCristóbal de Morales: el grabado en madera del frente es casi una copia exacta del que aparece en el libro del compositor español.[9]
En 1555, el papaPaulo IV ordenó que todos los coristas papales fueran clericales. Como Palestrina se casó temprano en la vida y tuvo cuatro hijos, no pudo continuar en la capilla como laico.[6] Según otros, el motivo de la destitución fue por haber escritomadrigales, piezas de carácterprofano.
Durante la década siguiente, Palestrina ocupó cargos similares a su nombramiento en laCappella Giulia en otras capillas e iglesias de Roma, especialmente en labasílica de San Juan de Letrán (1555-1560, un puesto que ocupaba Lasso), donde en 1560 escribió susLamentaciones, y Santa María la Mayor (1561-1566). En 1571 regresó a laCappella Giulia, donde terminó sus días en el cargo creado, para él, de «Compositor de la Capilla Papal». En 1563 publicó su primer libro demotetes. La década de 1570 fue difícil para él personalmente: perdió a su hermano, dos de sus hijos y su esposa en tres brotes separados de la plaga (1572, 1575 y 1580, respectivamente). Parece que consideró haberse convertido en sacerdote en ese momento, pero en cambio se volvió a casar, en 1581, con Virginia Dormoli, una viuda adinerada. Esto finalmente le dio independencia financiera (no estaba bien pagado como director de coro) y pudo componer prolíficamente hasta su muerte.
Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por elconcilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Por este motivo, dimitió de su cargo para pasar al servicio del cardenalHipólito II de Este, que mantenía su propia capilla. Finalmente, volvió a la dirección de laCappella Giulia.
Murió en Roma depleuresía el 2 de febrero de 1594. Se dice que Palestrina murió sólo un día antes de cumplir 69 años. Como era habitual, Palestrina fue enterrado el mismo día de su muerte, en un ataúd sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscritoLibera me Domine. En el funeral se cantó un salmo de cinco partes para tres coros.[10] El funeral de Palestrina se llevó a cabo en San Pedro y fue enterrado bajo el suelo de la basílica. Su tumba fue cubierta más tarde por una nueva construcción y los intentos de localizar el sitio no han tenido éxito.
Palestrina es visto como el autor más representativo de obraspolifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de laContrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando lamelodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión elritmo del discurso.
Su producción musical está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a laliturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos.
Además, compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos), incluido un famosoStabat Mater y las 29 piezas de laCanción de Salomón, así al menos 72himnos, dos canciones sagradas (cantiones sacrae), onceletanías, 35magníficats, 68ofertorios, 49madrigales sacros, 94 madrigales profanos y cuatro o cinco conjuntos delamentaciones.[2] La melodía «Gloria» delMagnificat Tertii Toni (1591) de Palestrina se usa ampliamente hoy en día en la melodía del himno de la resurrección,Victory (The Strife Is O'er).[11]
Su actitud hacia los madrigales fue algo enigmática: mientras que en el prefacio de su colección de motetesCanticum canticorum (Cantar de los Cantares, 1584) renunciaba a la ambientación de textos profanos, sólo dos años más tarde volvió a imprimir con el Libro II de sus madrigales seculares (algunos de ellos se encuentran entre las mejores composiciones del medio).[2] Publicó sólo dos colecciones de madrigales con textos profanos, una en 1555 y otra en 1586.[2] Las otras dos colecciones eran madrigales espirituales, un género amado por los defensores de laContrarreforma.[2]
Las misas de Palestrina muestran cómo su estilo compositivo se desarrolló con el tiempo.[2] SuMissa sine nomine parece haber sido particularmente atractiva paraJohann Sebastian Bach, quien la estudió e interpretó mientras escribía laMisa en si menor.[12] La mayoría de las misas de Palestrina aparecieron en trece volúmenes impresos entre 1554 y 1601, los últimos siete publicados después de su muerte.[2][13]
Una de las características distintivas de la música de Palestrina es que lasdisonancias son típicamente relegadas a laspulsos «débiles» de las composiciones.[14] Este hecho genera un tipo depolifonía más suave y consonante, que actualmente se considera característica de la músicarenacentista tardía, a raíz de la posición predominante de Palestrina entre los compositores musicales europeos que siguieron los pasos deJosquin Des Prés, junto conOrlando di Lasso yTomás Luis de Victoria.
El estilo de Palestrina es la base delcontrapunto renacentista que hoy se imparte en los conservatorios, gracias sobre todo a los esfuerzos del compositor y teórico del siglo XVIIIJohann Joseph Fux, quien, en un libro tituladoGradus ad Parnassum (1725), codificó las técnicas compositivas de Palestrina como una herramienta pedagógica para los estudiantes de composición. Citando a Palestrina como su modelo, Fux dividió el contrapunto en cinco especies (de ahí el término «especie contrapunto»), que establece una serie de pasos donde los estudiantes pueden trabajar combinaciones devoces progresivamente más elaboradas cumpliendo determinadas normas, mientras se adhería a estrictos requisitosarmónicos ymelódicos. El método fue ampliamente adoptado y fue la base principal del aprendizaje contrapuntístico en el siglo XIX, pero Fux había introducido una serie de simplificaciones al estilo Palestrina, notablemente el uso obligatorio de uncantus firmus ensemibreves, que fueron corregidas por autores posteriores comoKnud Jeppesen yReginald Owen Morris. La música de Palestrina se ajusta en muchos aspectos a las reglas de Fux, particularmente en la quinta especie pero no se ajusta a su formato pedagógico.
La idea principal, que el estilo «puro» de polifonía logrado por Palestrina seguía un conjunto invariable de requisitos estilísticos y de combinación, estaba justificada. El manual de Fux fue respaldado por su contemporáneoJohann Sebastian Bach, quien organizó dos de las misas de Palestrina para su interpretación.
Según Fux, Palestrina estableció y siguió cuatro principios básicos:
El flujo de la música es dinámico, no rígido ni estático.
La melodía debe contener pocos saltos entre notas.[b]
Si ocurre un salto, tiene que ser pequeño e inmediatamente contrarrestado por un movimiento escalonado en la dirección opuesta.
Las disonancias deben limitarse a suspensiones, notas pasajeras y tiempos débiles. Si uno cae en un golpe fuerte (en una suspensión) debe resolverse de inmediato.
Fux omitió mencionar la manera en que la que el fraseo musical de Palestrina siguió lasintaxis de las oraciones que él estaba poniendo en música, algo no siempre observado por compositores anteriores. En Palestrina también se destaca una gran cantidad defiguralismo. Ejemplos elementales de esto son el movimiento musical descendente con palabras latinas comodescendit (desciende) o de un momento musical estático ocadencial con las palabrasde coelis (del cielo).[15]
Palestrina fue muy famoso en vida y su reputación e influencia crecieron notablemente después de su muerte. Johann Sebastian Bach estudió y copió a mano el primer libro deMisas de Palestrina y en 1742 escribió su propia adaptación del «Kyrie» y «Gloria» de laMissa sine nomine.[16]Felix Mendelssohn lo colocó en el panteón de los más grandes músicos y escribió: «Siempre me enojo cuando algunos elogian sólo aBeethoven, otros sólo a Palestrina y otros sólo aMozart o Bach. Los cuatro, digo, o ninguno de ellos».[17]
Mucha de la investigación sobre Palestrina se realizó en el siglo XIX, de la mano deGiuseppe Baini. Este publicó una monografía en 1828 que volvió a hacer de Palestrina un personaje destacado de la historia de la música, y reforzó la leyenda existente que afirmaba que era el «Salvador de la música sacra» durante las reformas delConcilio de Trento.[13] La monografía presenta muchos de los rasgos característicos de lashagiografías del siglo XIX, si bien esta ha perdurado hasta la actualidad. La óperaPalestrina, deHans Pfitzner, muestra esta actitud tan propia de los tiemposrománticos en su punto álgido.[13][20] Aun así, actualmente y gracias al descubrimiento y publicación de una buena parte de música inédita de otros compositores renacentistas, se ha podido situar la figura y la obra de Palestrina en su contexto histórico.[21] Si bien Palestrina representa la música renacentista tardía, otros compositores como Orlando di Lasso, un compositor francoflamenco que también desarrolló parte de su carrera inicial enItalia, oWilliam Byrd fueron también muy versátiles.[21] La investigación de los siglosXX yXXI mantiene la concepción de que Palestrina fue un compositor muy destacado y refinado, su música representa el punto álgido de la perfección técnica,[21] remarcando que algunos de sus contemporáneos tuvieron una valía similar en el marco de la polifonía suave. Así pues, compositores como Lasso, Byrd o inclusoTomás Luis de Victoria han visto incrementada su reputación en tiempos recientes.
El análisis contemporáneo destacó las cualidades modernas en las composiciones de Palestrina, como la investigación del color y la sonoridad, el uso de agrupaciones sonoras en un escenario a gran escala, el interés en la organización vertical y horizontal, estudió la atención a la configuración del texto. Estas características únicas, junto con la entrega sin esfuerzo y una «otredad» indefinible, constituyen hasta el día de hoy el atractivo de la obra de Palestrina.[5]
La música de Palestrina se continúa interpretando y grabando de manera frecuente, en cuanto que proporciona modelos por el estudio delcontrapunto. Hay dos ediciones exhaustivas de la obra de Palestrina: por un lado, una de 33 volúmenes, publicada por Breitkopf y Härtel enLeipzig entre 1862 y 1894, editada porFranz Xaver Haberl. Por la otra, una de 34 volúmenes publicada a mediados de siglo XX de la mano de Fratelli Scalera aRoma, editada porRaffaele Casimiri y otras.
↑Un elogio da su edad de 68 años y, sobre esa base, Grove da una fecha de nacimiento «casi con certeza entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526».[1]
↑Según Jeppesen, la línea es el punto de salida del estilo de Palestrina.
Referencias
↑Lockwood, Lewis;O'Regan, Noel;Owens, Jessie Ann. «Palestrina, Giovanni Pierluigi da».The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2ª edición).
↑Brink, Emily;Polman, Bert, eds. (1998).The Psalter Hymnal Handbook(en inglés). Consultado el 26 de enero de 2015.
↑Wolff, Christoph (1968).Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag. pp. 224-225.
Haigh, Andrew C. (1957).«Modal Harmony in the Music of Palestrina».Essays on Music: In Honor of Archibald Thompson Davison(en inglés). Harvard University Press. pp. pàg. 111-120.
Jeppesen, Knud (1970).The Style of Palestrina and the Dissonance(en inglés) (2a edición). Londres: Dover Publications. (Un estudio exhaustivo de su técnica contrapuntística)
Giovanni Pierluigi da Palestrina.«sitio web de la Fundación»(en italiano e inglés). Archivado desdeel original el 1 de septiembre de 2010. Consultado el 15 de mayo de 2021.
