En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música,cine,televisión y actuaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo su trabajo paraThe Prince's Trust y la islacaribeña deMontserrat.
Cuando Martin tenía seis años, su familia adquirió un piano que despertó su interés por la música.[3] A los ocho años, Martin convenció a sus padres de que debía tomar clases de piano, pero después de solo ocho lecciones, las clases acabaron debido a un conflicto entre su madre y el maestro. Posteriormente, Martin explicó que aprendió solo a tocar el piano.[4] De niño asistió a varias escuelas, entre las cuales unconvento en Holloway, la escuela primaria St. Joseph's enHighgate y el Colegio St. Ignatius' en Stamford Hill, en el cual ganó una beca.[5] Cuando estalló laguerra y los estudiantes del St. Ignatius' fueron evacuados aWelwyn Garden City, la familia de Martin se fue de Londres y Martin fue inscrito en la escuela Ravensbourne de gramática enBromley.[5]
Recuerdo muy bien la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Yo era un adolescente cuando Sir Adrián Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi escuela para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al oír esos sonidos tan gloriosos encontré difícil conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando instrumentos de bronce y madera o raspando cuerdas con arcos de pelo de caballo.[6]
A pesar del persistente interés de Martin en la música y de sus «fantasías de ser el próximoRajmáninov», no eligió la música como carrera.[7] Trabajó brevemente comoaparejador y luego para laOficina de Guerra como empleado temporal (Grado Tres), en un trabajo que consistía en archivar papeles y hacer el té.[8] En 1943, cuando tenía 17 años de edad, se unió a la flota aérea de laMarina Real y se convirtió enpiloto y oficial comisionado. La guerra terminó sin que Martin participara en ningún combate, y el joven piloto dejó el servicio en 1947.[9] Alentado por Sídney Harrison, miembro de la Comisión para la Promoción de la Nueva Música, Martin utilizó su concesión de veterano para asistir entre 1947 y 1950 a laEscuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió piano y oboe, y se interesó por la música de Rachmáninov yMaurice Ravel, así como porCole Porter yJohn Dankworth. La profesora de oboe de Martin fue Margaret Eliot (madre deJane Asher, quien más tarde tendría una relación conPaul McCartney).[10][11][12] El 3 de enero de 1948, cuando aún estaba en la academia, Martin se casó con Sheena Chisholm, con quien tuvo dos hijos, Alexis y Gregory Paul Martin. Más tarde, se casó con Judy Lockhart-Smith, el 24 de junio de 1966, con quien tendría otros dos hijos, Lucy y Giles Martin.[13]
Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de laBBC. En 1950, se unió a EMI, y hasta 1955 se desempeñó como asistente de Oscar Preuss, jefe deParlophone, propiedad de EMI. A pesar de haber sido considerada por EMI como una importante editorial de Alemania en el pasado, en aquel momento no se la tomaba con seriedad y la discográfica Parlophone estaba relegada a las tareas más insignificantes de EMI.[10][14] Al hacerse cargo de Parlophone tras el retiró de Preuss en 1955, como director de artistas y repertorio, Martin pasó sus primeros años con el sello discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y música regional de todo el Reino Unido eIrlanda.[15][16]
Martin también produjo numerosas comedias y novedosas grabaciones. Martin logró su primer éxito para Parlophone en 1952, con el sencilloMock Mozart dePeter Ustinov, una grabación lanzada renuentemente por EMI debido a la insistencia de Preuss de que le dieran a su joven asistente, Martin, una oportunidad. Más tarde en esa década, Martin trabajó conPeter Sellers en varios éxitos y así conoció aSpike Milligan, de quien se hizo buen amigo, hasta el punto de que fue el padrino del segundo matrimonio de Milligan: «Me encantó elGoon Show, publiqué un álbum de eso con Parlophone, que es como llegué a conocer a Spike».[17] El álbum fueBridge on the River Wye. Era una parodia de la películaEl puente sobre el río Kwai, basada enGoon Show An African Incident, de 1957. Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su lanzamiento, la compañía cinematográfica amenazó con iniciar acciones legales si se utilizaba el nombre. Martin eliminaba la 'K' cada vez que la palabra 'Kwai' se mencionaba, obteniendo como resultadoBridge on the River Wye. El álbum incluyó a Milligan, Sellers,Jonathan Miller yPeter Cook, interpretando varios personajes.[18][19]
Otros comediantes con los que Martin trabajó fueronBernard Cribbins,Charlie Drake,Terry Scott, Bruce Forsyth,Michael Bentine,Dudley Moore, Rolf Harris, Flanders and Swann, Lance Percival,Joan Sims, Bill Oddie,Ian Wallace,The Alberts, y The Master Singers. Martin trabajó con Jim Dale y elVipers Skiffle Group, con los cuales logró una serie de éxitos. A comienzos de 1962, bajo el seudónimo deRay Cathode, Martin lanzó un sencillo de baile electrónico llamadoTime Beat, grabado en elBBC Radiophonic Workshop, en gran parte con el mismo estilo de la melodía del tema deDoctor Who. Como Martin quería añadir elrock and roll al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop que hiciera hits.[20]
Como productor, Martin grabó el espectáculo a dúo conMichael Flanders yDonald Swann, llamadoAt the Drop of a Hat, que se vendió de manera constante durante veinticinco años, aunque el éxito de Martin como productor llegó con el espectáculoBeyond the Fringe, protagonizado por Peter Cook, Dudley Moore,Alan Bennett yJonathan Miller, y también produciría la banda sonora del satírico programa de televisión deDavid Frost en la BBC,That Was the Week That Was, en 1963. El trabajo de Martin transformó el perfil de Parlophone de una «triste pequeña empresa» a un negocio muy rentable.[21]
Martin trabajando con los Beatles en estudio durante las sesiones de grabación deBeatles for Sale
Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore & Beechwood, quien le habló deBrian Epstein, el mánager de una banda que había conocido. Coleman pensó que Martin podría estar interesado en el grupo, a pesar de que habían sidorechazados porDecca Records, entre otros sellos británicos más importantes. Hasta ese momento, a pesar de haber tenido un considerable éxito con las comedias y un número uno conThe Temperance Seven, Martin solo había tenido un éxito menor con la música pop, que fueWho Could Be Bluer de Jerry Lordan, y sencillos con Shane Fenton yMatt Monro. Después de la llamada telefónica de Coleman, Martin organizó una reunión para el 13 de febrero de 1962 con Brian Epstein.[22] Martin escuchó una cinta grabada en Decca, y pensó que el grupo de Epstein era «poco prometedor», pero le gustó el sonido de las voces deJohn Lennon yPaul McCartney.[23]
Después de otra reunión con Epstein, el 9 de mayo en losestudios Abbey Road, Martin quedó impresionado con el entusiasmo de Epstein y aceptó firmar con los desconocidos Beatles un contrato de grabación sin haberse encontrado con ellos ni haberlos visto tocar en vivo.[24] El contrato no era lo que parecía, sin embargo, Martin no lo firmaría hasta no escuchar una audición, y más tarde dijo que EMI no tenía «nada que perder», ya que ofrecía unpenique por cada copia vendida, el cual fue dividido entre los cuatro miembros.[25] Martin sugirió a EMI (después del lanzamiento de «From Me to You») que la tasa de regalías debía ser duplicada sin pedir nada a cambio, lo que llevó a que Martin sea visto como un «traidor» en EMI.[26]
Los Beatles se presentaron ante Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio 3 de los estudios Abbey Road.[27] Ron Richards y su ingenieroNorman Smith grabaron cuatro canciones, que Martin, ausente durante la grabación, escuchó al final de la sesión. El veredicto no fue prometedor, sin embargo, como Richards se quejó de la batería dePete Best, Martin pensó que sus canciones originales no eran suficientes.[24] Martin les preguntó a los Beatles si había algo que personalmente no les había gustado, a lo queGeorge Harrison contestó: "Bueno, ahí está tu corbata, para empezar". Ese fue el punto de inflexión según Smith, y como Lennon y McCartney se sumaron con chistes y juegos cómicos de palabras, hicieron que Martin pensara que debía firmar un contrato con ellos simplemente por su ingenio.[28]
La primera sesión de grabación de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre, donde grabaron «How Do You Do It?», canción que para Martin iba a ser un éxito seguro, a pesar de que Lennon y McCartney no querían lanzarlo, por no ser una de sus composiciones.[29] Martin tenía razón, la versión deGerry & The Pacemakers, producida por Martin, estuvo tres semanas a la cabeza de las listas en abril de 1963, antes de ser desplazada por «From Me to You». El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a grabar «Love Me Do» conAndy White tocando la batería.Ringo Starr fue invitado a tocar la pandereta y las maracas, y aunque cumplió, a él definitivamente "no le agradó". Debido a un error de la biblioteca de EMI, la versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería se emitió en el sencillo; después, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White en la batería fue utilizada en todas las versiones posteriores.[30] Martin más tarde alabó la batería de Starr, y dijo que Starr era «probablemente... el mejor baterista de rock en el mundo de hoy».[31] «Love Me Do» alcanzó el puesto 17 en las listas británicas, y el 26 de noviembre de 1962 Martin grabó «Please Please Me», después de que Lennon y McCartney casi le suplicaran grabar una de sus propias composiciones. La contribución crucial de Martin a la canción fue sugerirles que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta. Después de la grabación Martin miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: «Señores, ustedes acaban de grabar su primer número uno».[32][33] Martin le pidió a Epstein que encontrara un buen promotor, ya que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promocionar «Love Me Do», y le habló de tres editores musicales que en su opinión serían justos y honestos, y así fue como llegaron a Dick James.[34]
La experiencia musical de Martin ayudó a acortar la distancia entre el talento en bruto de los Beatles y el sonido que la banda quería conseguir. La mayoría de los arreglos y la instrumentación orquestal de los Beatles (así como partes de teclado frecuentes en los primeros discos) fueron escritas o realizadas por Martin en colaboración con la banda.[35] Fue idea de Martin poner un cuarteto de cuerdas enYesterday, contra la reticencia inicial de McCartney.[35][36] Martin tocó la canción al estilo deBach para mostrarle a McCartney las voces que estaban disponibles. Otro ejemplo es la canciónPenny Lane, que contó con un solo detrompeta piccolo. McCartney tarareó la melodía a la que quería llegar, y Martin la anotó paraDavid Mason, un trompetista de formación clásica.[37]
Los arreglos distintivos de Martin aparecen en muchas canciones de los Beatles. ParaEleanor Rigby orquestó y llevó a cabo un acompañamiento de cuerdas inspirado porBernard Herrmann. En una gira de conferencias en Canadá en 2007, Martin dijo que su orquesta en Eleanor Rigby fue influenciada por la que hizo Herrmann para la película de suspense deAlfred Hitchcock,Psicosis.[38] ParaStrawberry Fields Forever, él y el ingeniero de grabaciónGeoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes entre sí en un solo sencillo a través de un uso cuidadoso de la variación de velocidad y de la edición.[39] ParaI Am The Walrus, Martin proporcionó una peculiar y original disposición para latón,violines,violonchelos y el conjunto vocal deMike Sammes.[40][41][42] EnIn My Life, tocó un acelerado solo depianobarroco.[43] Trabajó con McCartney para implementar la orquesta clímax enA Day In The Life y ambos compartieron las tareas conductivas el día en que la canción fue grabada.[44]
Contribuyó en menor medida en señalar partes integrales en otras canciones, como el piano enLovely Rita,[45] el clavecín enFixing A Hole, losórganos y la disposición de bucle de cinta que crearon la atmósfera del circo de Pablo Fanque que pidió Lennon enBeing For The Benefit Of Mr. Kite! (canción en la que tanto Lennon como Martin tocaron partes de órganos), y la orquestación enGood Night.[46][47][48] La primera canción que Martin no arregló fueShe's Leaving Home, ya que tenía un compromiso previo para producir una sesión de Cilla Black. Por lo tanto, McCartney contactó al arreglista Mike Leander para sustituirlo en esa canción. Martin se vio afectado por esto, pero siguió produciendo las grabaciones posteriores y dirigiendo él mismo la orquesta.[49] Martin era frecuentemente solicitado como arreglista en la época delálbum blanco, por lo que los Beatles tuvieron que producir varias canciones ellos mismos.[50]
A partir de finales de la década del 50, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor mediante la publicación de música y con sus artistas grabándolas. Utilizó los pseudónimos Lezlo Anales y John Chisholm antes de decidirse por Graham Fisher como su principal pseudónimo.[54]
Martin ha compuesto, arreglado y producido bandas sonoras de películas desde la década del 60, entre las cuales se cuentan las orquestaciones instrumentales de las películasA Hard Day's Night (por la que obtuvo una nominación a los premios de la Academia), Yellow Submarine y Live And Let Die. Otras bandas sonoras para películas incluyenThe Family Way, la comedia de 1962 llamadaCrooks Anonymous,Honky Tonk Freeway dirigida porJohn Schlesinger,Pulp conMichael Caine yMickey Rooney, yThe Optimists Of Nine Elms con Peter Sellers.
También compuso la canción de David FrostBy George,Adagietto For Harmonica & Strings de Tommy Reilly,Theme One paraBBC Radio 1 yMagic Carpet paraThe Dakotas.
Martin supervisó la posproducción deThe Beatles Anthology, que fue originalmente tituladoThe Long And Winding Road en 1994 y 1995, trabajando de nuevo conGeoff Emerick.[55] Martin decidió usar una vieja consola analógica de 8 pistas para mezclar las canciones del proyecto, para el cual EMI ya tenía un ingeniero, en lugar de usar una consola digital moderna. Martin explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente, que una nueva no podía recrear.[55] También dijo que todo el proyecto era una experiencia extraña para él, algo con lo que McCartney estaba de acuerdo, ya que tuvieron que escucharse a ellos mismos charlando en el estudio 25 o 30 años antes.[55]
Martin renunció a producir los dos nuevos sencillos que unían a McCartney, Harrison y Starr y que buscaban sobreponerse a los demos viejos de Lennon. Martin había sufrido una pérdida de audición,[56] y dejó el trabajo para el músico y productorJeff Lynne, famoso por su trabajo conELO.[57]
La contribución de Martin a la obra de los Beatles ha recibido elogios de la crítica regular y ha dado lugar a que se lo conozca como "el quinto beatle".[60] Sin embargo, Martin se ha distanciado de esa afirmación, diciendo que su asistenteNeil Aspinall sería más digno de ese título.[61]
A pesar de la experiencia de Martin en trabajar con muchos artistas diferentes, ha sido criticado por poner demasiada atención en los Beatles.Howard Stern criticó públicamente a Martin por recibir demasiado crédito por el éxito del grupo, aunque fue rápidamente refutado por otros por "juzgar mal".[62] El escritor Sean Egan cree que su imagen de "quinto beatle" ha sido "exagerada por algunos".[63] El comediante Kevin Eldon ha satirizado la imagen pública de Martin en varias series de televisión, comoBig Train[64] yIt's Kevin.[65][66]
Lennon minimizó la influencia de Martin en la música de los Beatles. En una entrevista conJann Wenner en 1970, Lennon dijo:(Dick James) es otra de esas personas que piensan que nos crearon. No lo hicieron. Me gustaría escuchar música de Dick James o música de George Martin, por favor, solo un poco.[67] En una carta de 1971 para McCartney, Lennon escribió:Cuando las personas me hacen preguntas como «¿Qué hizo realmente George Martin por ustedes?», solo tengo una respuesta, «¿Qué hace él ahora?» Me di cuenta de que no tenía respuesta para eso. No es un golpe bajo, es la verdad.[68]
Lennon escribió que Martin tomó mucho crédito por la música de los Beatles. Al comentar específicamente sobreRevolution 9, Lennon dijo:Afirmar que Martin estaba «pintando una imagen de sonido» es pura alucinación. Pregunten a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimosYoko y yo solos.[68] Lennon tiempo después se retractó de muchos de sus comentarios, atribuyéndolos a su enojo de aquellos tiempos. Él posteriormente habló con gran afecto y cariño por Martin. En 1971 dijo:George Martin nos hizo (refiriéndose a «The Beatles») lo que fuimos en el estudio de grabación, nos ayudó a desarrollar un lenguaje para conversar con otros músicos.
Martin también trabajó con laOrquesta Mahavishnu y Gary Glitter. Trabajó con Glitter antes de ser famoso, y grabó varias canciones con él en la década del 60 bajo el nombre de "Paul Raven". También produjo el álbumThe Man In The Bowler Hat para el excéntrico grupo defolk-rock británico, Stackridge en 1974.[72] Martin trabajó conPaul Winter en el álbumIcarus, de 1972, el cual fue grabado en una casa alquilada frente al mar en Marblehead,Massachusetts. Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como una herramienta", y que le permitió grabar el álbum en un ambiente relajado, el cual era diferente a la presión que existe en un estudio profesional.[73] En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbumThe Beatles Concerto, escrito porJohn Rutter. En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut de Arms Of The Sun, un proyecto dehard-rock conRex Brown, John Lucas Hebert, Lance Harvill y Ben Bunker.[74]
En 1991, Martin contribuyó al arreglo de cuerdas y dirigió la orquesta para la canciónTicket To Heaven en el último álbum de estudio deDire Straits,On Every Street. En 1992, Martin trabajó conPete Townshend en la producción teatral musical de Tommy. La obra se presentaría enBroadway en 1993, con el álbum del elenco original lanzado en ese verano. George Martin ganaría elGrammy por mejor álbum de un musical en 1993, como productor de ese álbum.
En 1995, contribuyó con el arreglo de cuerdas y trompa para la canciónLatitude del álbumMade In England de Elton John, el cual fue grabado en AIR Studios London de Martin. También produjoDiana, Princesa de Gales, de Elton, el tributoCandle In The Wind de 1997, que encabezó las listas en septiembre de ese año.
Dentro de la industria discográfica, Martin es reconocido por ser independiente en un momento en el que muchos productores aún eran personal asalariado, lo cual sucedió debido al impulso que le dio el éxito de los Beatles para iniciar, en 1965, la Asociación de Grabación Independiente (AIR por sus siglas en inglés), y contratar sus propios servicios a los artistas que lo solicitaran. Esta disposición no solo demostró lo importante que el talento de Martin era considerado entre sus artistas, sino también le permitió una participación en las regalías de los éxitos de ellos.[75] En la actualidad, AIR continúa siendo uno de los estudios de grabación preeminentes en el mundo.[76] En 1979, Martin abrió un estudio en la isla caribeña deMontserrat.[13] Este estudio fue destruido por elhuracán Hugo, diez años después.[77]
Martin también ha contribuido directa e indirectamente a los principales temas de tres películas de la sagaJames Bond. Aunque Martin no produjo el tema para la segunda película deBond,From Russia With Love, él fue el responsable de la firma deMatt Monro con EMI pocos meses antes de la grabación de la canción del mismo título.[78]
Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero fueGoldfinger deShirley Bassey en 1964.[79] El segundo, en 1973, fueLive And Let Die, de Paul McCartney yWings, para la película del mismo nombre. También compuso y produjo la banda sonora.[80]
En 1979 publicó un libro de memorias,All You Need Is Ears, escrito junto a Jeremy Hornsby, en el que describió su trabajo con los Beatles y otros artistas, incluyendo a Peter Sellers,Sophia Loren, Shirley Bassey,Flanders And Swann, Matt Monro y Dudley Moore, y brindó una informal introducción al arte y a la ciencia de la grabación de sonido. En 1993 Martin publicóSummer Of Love: The Making Of Sgt. Pepper (publicado en Estados Unidos comoWith A Little Help From My Friends: The Making Of Sgt. Pepper, escrito con William Pearson),[81][82] que también incluyó citas de la entrevista de un episodio de South Bank Show, en el cual discutían el álbum. Martin también editó un libro en 1983, llamadoMusic Making: The Guide To Writing, Performing And Recording.
En 2001, Martin lanzóProduced By George Martin: 50 Years In Recording, una retrospectiva de seis discos de toda su carrera de estudio, y en 2002, Martin lanzóPlayback, su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada porGénesis.[83]
Martin murió mientras dormía en su casa en el poblado oxfordiano de Coleshill,[84] a 300 metros al este del río Cole (que funge como frontera entre el condado de Oxfordshire y el de Wiltshire), a 15 km al noreste de la ciudad deSwindon (y 133 km al oeste de Londres), a las 4:19 de la madrugada (hora local en Reino Unido) del 8 de marzo de 2016 a la edad de 90 años, aparentemente porcausas naturales.[85]
Entre 1997 y 1998, Martin organizó una serie documental coproducida con laBBC de tres partes tituladaThe Rhythm Of Life en la cual hablaba de varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, comoBrian Wilson,Billy Joel yCeline Dion. La serie salió al aire en el canal Ovation en Estados Unidos.[88][89][90]
El 25 de abril de 2011, una película documental coproducida por el equipo de la BBCArena,Produced by George Martin, salió al aire con buenas críticas por primera vez solo en el Reino Unido. Combinaba tomas de archivo raras y nuevas entrevistas con, entre otros,Paul McCartney,Ringo Starr,Jeff Beck, Cilla Black yGiles Martin, y cuenta la historia de la vida de George Martin desde su época de alumno al legendario productor musical. La película, con más de 50 minutos de imágenes extra, incluye entrevistas deRick Rubin,T-Bone Burnett y Ken Scott, y fue lanzada en todo el mundo porEagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012.
Premios Grammy 2007 - Mejor álbum recopilatorio de banda sonora para cine, televisión u otros medios visuales, producido junto a Giles Martin, para el álbum de los BeatlesLove.[92]
Premios Grammy 2007 - Mejor álbum de sonido envolvente, producido junto a Giles Martin, para el álbum de los BeatlesLove.[92]
En 2002, le fue otorgado el premio a la trayectoria de servicios al cine por la World Soundtrack Academy en el Festival Internacional de Cine "Flanders" en Bélgica.
Se le concedió su propioescudo de armas en marzo de 2004 por el College of Arms. Su escudo tiene tres escarabajos, una casa donde Martin sostiene una grabadora, y el lema en latínAmore Solum Opus Est("All You Need Is Love").[97]
En noviembre de 2006, fue nombrado doctorhonoris causa en música por la Universidad Metropolitana deLeeds.[98]
En septiembre de 2008, fue condecorado con el premio James Joyce por la Sociedad literaria e histórica de laUniversity College Dublin.[99]
Martin también ha sido galardonado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las artes de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores).
El 25 de mayo de 2010 fue nombrado miembro honorario de laAudio Engineering Society en la 128.ª Convención de la AES en Londres.
El 19 de octubre de 2012 ganó un premio a la trayectoria en la 39.ª edición de los premios Golden Badge.[101]
Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más décadas consecutivas. Otros en este grupo sonPhil Spector (1950, 1960 y 1970),Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) yJimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000).[102][103]
Lista de éxitos (no Beatles) producidos o coproducidos por George Martin
↑abcThe Beatles Anthology DVD 2003 (Características especiales—Compilando los álbumesAnthology—0:00:10) George Martin hablando sobre el proyectoAnthology.
