| Georg Wilhelm Pabst | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 25 de agosto de 1885.svg) Raudnitz,BohemiaImperio austrohúngaro hoyRepública Checa | |
| Fallecimiento | 26 de mayo de 1967 VienaAustria | |
| Sepultura | Cementerio central de Viena | |
| Nacionalidad | Austríaca | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Gertrude Pabst | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de cine,editor de cine,guionista,actor,actor de teatro ydirector de teatro | |
| Años activo | desde 1906 | |
| Distinciones |
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Georg Wilhelm Pabst (Raudnitz,Bohemia, hoyRepública Checa, 25 de agosto de 1885-Viena, 26 de mayo de 1967) fue un director de cineaustríaco, que trabajó en Alemania y luego en el extranjero (Francia, EE. UU.). Es una de las figuras más importantes del primercine alemán; un leve expresionismo estuvo presente en su obra pese a su marcado realismo, que era efecto de su experiencia teatral, de sus ideas y de la llamada "nueva objetividad".
Georg Wilhelm Pabst, hijo de un funcionario del ferrocarril, no quiso estudiar ingeniería (lo que le proponía su padre), y se orientó pronto hacia el más campo de la interpretación en una modesta compañía teatral. De hecho, sus inicios artísticos tuvieron lugar como aprendiz y luego actor en un teatro de variedades. Pero ya a los dieciocho años participó en montajes tanto por Austria y Suiza como por Alemania, donde acabaría afincándose.
Antes de ello, a los veinticinco años, emigró a los Estados Unidos, e ingresó en la Compañía del Teatro Popular Alemán de Nueva York en 1910. Allí trabajó un tiempo como actor y como ayudante de dirección escénica. Como la colonia alemana de Nueva York era muy nutrida, la compañía representaba obras en lengua germana, y Pabst consiguió cierta reputación ya como director de escena. Es más, fue enviado a Alemania en 1914 para contratar actores, pero a su paso por París le sorprendió la declaración de la Primera Guerra Mundial, y fue internado en un campo durante cuatro años. Fue una expertiencia dura, pero al mismo tiempo, en 1917, organizó representaciones escénicas con sus compañeros en elcampo de concentración donde se hallaban.
Terminado el conflicto mundial, Pabst se dedicó alperiodismo, y dirigió el "Neuer Wiener Theater", de Viena, especializándose en el teatro de cámara (o "Kammerspiel").
Va a ser en 1920 cuando se inicie en la realización cinematográfica, con pocos medios y con montajes intimistas; ya en 1921 fundó en Berlín una productora, con su amigoCarl Froelich, y rodó dos años despuésDer Schatz (El tesoro), historia de calidad mediana sobre la busca de un tesoro, con decorados medievales.
Pabst obtuvo el primer éxito cinematográfico en 1925 al dirigir aGreta Garbo en el filme con el que se dio a conocer,Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse). El nuevo realismo suyo apareció con este brillante contraste entre vidas de lujo y miseria en una Viena inflacionista tras la guerra, incluyendo un toque sexual que en el que luego ahondaría. Este melodrama social fue prohibido en Inglaterra, y circuló con mutilaciones y otras censuras por Italia, Francia, Austria o la Unión Soviética (que convirtió al oficial americano en un doctor).[1]
Su talento se reafirmó al año siguiente conGeheimnisse einer Seele (Misterios de un alma, 1926), con el temapsicológico sobre lasexualidad, apoyado en las teorías de Freud, directamente con dos de sus colaboradores, Karl Abraham y Hans Sachs.[2] Analiza un caso de impotencia, por lo que padeció censura de nuevo. Como también sucedió con la siguiente,El amor de Jeanne Ney, de 1927, donde adaptaba una novela deIlya Ehrenburg, que amalgama el vigor realista y la pasión amorosa entre una chica francesa y un revolucionario ruso.[3]
En 1928, Pabst fundó la "Asociación Popular de Cine-Arte" ("Volksverband für Filmkunst"), junto conHeinrich Mann,Karl Freund yErwin Piscator. La Asociación distinguía las ideas progresistas, que propugnaba como verdaderas rectoras, de la hojarasca revolucionaria del momento;sí que organizó a escala nacional grupos de aficionados al cine.[4]
En ese año inició tres películas importantes en un famoso ciclo femenino.Por el mal camino oCrisis (1928), se centra en una mujer ociosa de la burguesía que, hastiada de su vida matrimonial, se lanza al libertinaje. Luego rodó una impresionanteLa caja de Pandora (1929), que se basaba en la biografía de laLulú deFrank Wedekind (personaje que funde sus piezasDer Erdgeist,Die Büchste der Pandora); fue protagonizada por una extraordinaria y turbadoraLouise Brooks, que llevaba al máximo el pansexualismo de esa mujer, que ha de huir de Alemania y será finalmente víctima en Londres de Jack el Destripador. Además, en este mismo año, rodóTagebuch einer Verlorenen, traducida comoTres páginas de un diario; era una versión delDiario de una perdida de Margarette Bohne (como indica literalmente su título alemán); trabajaba en ella de nuevo la gran actriz de origen estadounidenseLouise Brooks, atractiva y desagarrada, que saltó de la comedia musical a los primeros puestos dramáticos; esta vez narraba el hundimiento hasta el burdel de la hija de un farmacéutico, que se había visto seducida. Estos tres filmes se conocen como la "trilogía erótica" de Pabst.[3]
Pabst fue un auténtico creador y dejó otras obras maestras ya en el tiempo de cambios técnicos en el cine, entre ellasCarbón (1930), film social sobre la tragedia de unos obreros que trabajan en una mina;Cuatro de infantería (1930), cintaantibelicista que trata sobre los horrores de laPrimera Guerra Mundial.
Destaca ya en esta nueva etapa sonoraLa ópera de los tres centavos, film musical basado en la obra homónima deBertolt Brecht. Por su parteLa ópera de los tres centavos, editada en España comoLa comedia de la vida, se apartaba radicalmente de la opereta de la época como magnífica puesta en escena del texto brechtiano y con la música deKurt Weill. La película fue prohibida por la Alemania nazi, y sólo se levantó la prohibición en los años 50 (al tiempo queLotte Lenya, la viuda de Weill, protagonizaba una representación sonada de esa obra en Nueva York). Pabst rodóDie Dreigroschenoper, en alemán, al tiempo queL'opera de quat'sous, en versión francesa, en la que participóAntonin Artaud.[5]
Pabst hizo una importante versión coral deDon Quijote (1933), deudora de la estética flamenca; rodó con dificultad tres versiones: alemana, inglesa y francesa. La primera desapareció, la segunda está mal conservada, y la francesa es de buena calidad. El protagonista fueFeodor Chaliapin, la adaptación la hizo el novelistaPaul Morand y la música,Jacques Ibert. Por otro lado hizoLa Atlántida, de 1932, que es una incursión fantástica.
Luego realizó, en un tono menor y dentro de la Alemania nazi, por compormiso,Los comediantes (1941), yParacelso (1943), cuya moral socialdemócrata incomodó al régimen (aunque le presentaban como muestra de las presuntas libertades en la Alemania del momento); por todo ello salió de allí.
En 1948, Pabst obtuvo elPremio de la Bienal de Venecia con su film austríacoDer Prozess, adaptación de la novela deFranz Kafka,El proceso, y rodóLa voz del silencio, en Italia, en 1953.
En 1955 hizo su último film, no muy brillante,Es geschah am 20. Juli, sobre la conspiración fallida contra Hitler.
El nombre de este realizador austriaco va unido a la época gloriosa delcine alemán, cuando todavía eran másexpresivas las imágenes que las palabras. Para caracterizarlo,Lotte H. Eisner habla, en su libroLa pantalla demoníaca, de los comienzos expresionistas de un director de escena 'realista': Pabst.
Algunas de sus películas son modélicas, comoBajo la máscara del placer,Misterios de un alma,La caja de Pandora oDiario de una perdida, así comoLa ópera de los tres centavos. Corresponden a su gran fase creadora, espoleada por su matrimonio con Gertrude Hennings, persona muy bien formada, que fue la de los años veinte y treinta. Con su pericia técnica incomparable, Pabst dio un conjunto de imágenes cautivadoras ya aisladamente, a menudo impresionantes por su fuerza, con lo que hizo que la potencia del cine mudo destacase imborrablemente hasta hoy. Por supuesto, el encadenamiento de las secuencias experimentará un empuje en la etapa siguiente, pero ya muchas de sus escenas, despojadas de gestos superfluos, tienen una gran modernidad.
Como fue sensible a los influjos culturales del momento histórico que vivió, y dado su genio singular, Pabst se convirtió en uno de los realizadores más avanzados del mundo cinematográfico alemán. De hecho, Pabst se interesó por temas intelectuales de su tiempo, lo que le valió el aplauso de los medios culturales; pero eso hizo que su obra haya ido devaluándose en el transcurso del tiempo.
La cuidadosa tarea de restauración, lanzada por la alemana Fundación Murnau (pero unida a un esfuerzo internacional, que agrupa a daneses, belgas, franceses, italianos o uruguayos), ha logrado que en el siglo XXI pueda revalorizarse a ese director vigoroso y básico en la cinematografía mundial.[6]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1939[7] | Medalla de bronce | La ley sagrada | Ganador |
| 1941[8] | Medalla de oro della Biennale a la mejor dirección | Comediantes | Ganador |
| 1948[9] | León de Plata a la mejor dirección | El proceso | Ganador |
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