De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen diverso desde los romances cantados castellanos hasta la música de losmoriscos o lasefardí. El mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía (oriundos,musulmanes,castellanos) así como la población africana (esclavos llegados a los puertos andaluces) y de la que provienen los instrumentos, posteriormente modificados como la guitarra española, propiciaron su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.[6]
En noviembre de 2010 laUnesco lo declaróPatrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad[7] a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por laDirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. En la comunidad autónoma andaluza, se encuentra el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco (CADF) que tiene su sede enJerez de la Frontera, siendo una institución andaluza creada en 1987 e incorporada a la Consejería de Cultura de la junta de Andalucía en 1993, ubicada en el Palacio Pemartín de esta ciudad y dedicada a la recuperación, conservación, investigación y difusión del flamenco.[8]
La palabraflamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis:
Porque a los gitanos se les conoce también como flamencos: en 1881Demófilo, en el primer estudio sobre el flamenco, argumentó que este género debe su nombre a que sus principales cultivadores, losgitanos, eran conocidos frecuentemente enAndalucía bajo dicha denominación.[19] En 1841George Borrow en su libroLos Zíncali: Los gitanos de España ya había recogido esta denominación popular, lo que refuerza la argumentación de Demófilo.
Gitanos o egiptanos es el nombre dado en España tanto en el pasado como en el presente a los que en inglés llamamosgypsies, aunque también se les conoce como "castellanos nuevos", "germanos" y "flamencos"; [...] El nombre de "flamencos", con el que al presente son conocidos en diferentes partes de España,[...][20]
No se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin embargo, hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al término "flamenco" dentro del léxico propio de lagermanía. Esta teoría sostiene que "flamenco" deriva deflamancia, palabra que proviene de "flama" y que en germanía se refiere al temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de laReal Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente", siendo un ejemplo de ello la locución "ponerse flamenco".[21] En un significado similar, el término "flamenco" es usado como sinónimo de "cuchillo" y de "gresca" o "algazara" porJuan Ignacio González del Castillo, en susaineteEl soldado fanfarrón (ca. 1785). No obstante,Serafín Estébanez Calderón, que en susEscenas andaluzas (1847) aporta las primeras descripciones de situaciones flamencas, no utilizó ese nombre para calificarlas.[22]
Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con lasaves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerdan a dichas aves.Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de losbailaores sino en que elmodo de mi, que es el predominante en el repertorio flamenco, se relaciona en la simbología medieval, entre otros animales, con elflamenco.[23]
Porque su origen está en Flandes: otro número de hipótesis vinculan el origen del término conFlandes. SegúnFelipe Pedrell, el flamenco llegó a España desde esas tierras en la época deCarlos V, de ahí su nombre.[24] Algunos añaden que en los bailes que se organizaron para dar la bienvenida a dicho monarca se jaleaba con el grito de¡Báilale al flamenco! Sin embargo, el término "flamenco" vinculado a la música y al baile surgió a mediados del siglo XIX, varios siglos después de ese hecho.
Por ser la música de los "fellah min gueir ard", los campesinos moriscos sin tierra: según el notario y políticoBlas Infante, el término "flamenco" proviene de la expresiónandalusífellah min gueir ard (فلاح من غير أرض), que significa "campesino sin tierra". Según él, muchosmoriscos se integraron en las comunidades gitanas, con las que compartían su carácter de minoría étnica al margen de la cultura dominante. Infante supone que en ese caldo de cultivo debió surgir el cante flamenco, como manifestación del dolor que ese pueblo sentía por la aniquilación de su cultura.[25] Sin embargo, Blas Infante no aporta fuente histórica documental alguna que avale esta hipótesis. No obstante, el PadreGarcía Barriuso también considera que el origen de la palabra flamenco pudiera estar en la expresión árabe usada enMarruecosfellah-mangu, que significa "los cantos de los campesinos".[26] Asimismo,Luis Antonio de Vega aporta las expresionesfelahikum yfelah-enkum, que tienen el mismo significado.[27]
Según el diccionario de la RAE, el "cante jondo" es "el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento".[28] Este diccionario recoge como equivalentes las locuciones "cante jondo" o "cante hondo", lo que avala que el término "jondo" no es más que laforma dialectal andaluza de la palabra "hondo", con su característicaaspiración de la h proveniente de f inicial. Sin embargo,Máximo José Kahn llegó a sostener que el término "jondo" procede de la locuciónhebrea "jom-tob" o "yom-tob", desinencia de algunoscantos sinagogales.[29] SegúnGarcía Matos e Hipólito Rossy, no todo cante flamenco es cante jondo.[30]Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era el cante antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno.[31]
El cante jondo es una forma profunda y emotiva del flamenco, una expresión musical originaria de Andalucía, España. Se caracteriza por su intensidad emocional y su conexión con las experiencias más profundas de la vida. El cante jondo aborda temas como el amor, la pérdida, el sufrimiento y la pasión, y a menudo se realiza con un estilo vocal melancólico y apasionado. Este género es conocido por transmitir una gama de emociones fuertes y auténticas, convirtiéndolo en una manifestación artística única y conmovedora.
El flamenco y el folclore andaluz son dos expresiones musicales distintas, aunque comparten ciertas raíces culturales. El flamenco es un género musical y artístico que se originó en Andalucía, destacando por su profunda expresión emocional y su conexión con la vida cotidiana y las experiencias personales. Incluye diferentes formas, como el cante (canto), el toque (guitarra) y el baile.
Por otro lado, el folclore andaluz abarca una variedad más amplia de expresiones culturales, no limitándose solo a la música. Incluye tradiciones, danzas, costumbres y manifestaciones artísticas propias de la región de Andalucía. El folclore andaluz es un conjunto diverso de expresiones culturales que reflejan la rica historia y la mezcla de influencias culturales en la región.
En ningún momento de su historia ha pasado el flamenco de ser una música interpretada por minorías, con mayor o menor difusión. El surgimiento de los cantaores profesionales y la transformación de los cantos populares por parte de los gitanos, hicieron que su estilo se alejara considerablemente de las tonadas tradicionales.[32]
Aun así, el flamenco se considera unatractivo turístico de primer orden paraAndalucía,[33] tanto como espectáculo como arte para su estudio, incluso comodoctorado,[34] experto universitario[35] o materia de diplomatura universitaria.[36] También se entregan premios a la investigación en flamenco.[37]
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de laBaja Andalucía, destacandoJerez de la Frontera como primer vestigio escrito de este arte,[38] aunque prácticamente no hay datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco. Existen hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile provenientes delsubcontinente indio —lugar de origen del pueblo gitano— como es el caso delkathak, si bien no hay que olvidar que el puente cultural entre ambos es la cultura árabe y sus complicadas matemáticas aplicadas al trabajo de pies. El documentalGurumbé, canciones de tu memoria negra, muestra la influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco.[39]
En 1783Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos. Esto fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecuciones, vieron cómo su situación jurídica mejoraba sustancialmente.
Tras laguerra de Independencia española (1808-1812) se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrapone alilustradoafrancesado la fuerza telúrica delmajo, arquetipo del individualismo, la gracia y elcasticismo. En ese ambiente triunfa la modacañí, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosión de lasescuelas taurinas deRonda ySevilla, el auge delbandolerismo y la fascinación por lo andaluz manifestada por los viajeros románticos europeos, fueron conformando elcostumbrismo andaluz, que triunfó en la cortemadrileña.
En esta época existe constancia de desavenencias por la introducción de innovaciones en el arte.[40]
Loscafés cantantes eran locales nocturnos donde los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. En ellos frecuentemente se producían desmanes de todo tipo, por lo que la mayoría de la población vivía de espaldas a ellos.[cita requerida]
Según publicó en sus memorias el cantaorFernando el de Triana, ya en 1842 existía un café cantante en Sevilla, que se volvió a inaugurar en 1847 bajo el nombre deLos Lombardos, como la ópera deVerdi. Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e intérpretes estaban bastante desconectados entre sí. En 1881Silverio Franconetti, cantaor de extenso repertorio y grandes dotes artísticas, abrió en Sevilla el primer café cantante flamenco. En el café de Silverio los cantaores estaban en un ambiente muy competitivo, pues al propio Silverio le gustaba retar en público a los mejores cantaores que pasaban por su café.
La moda de los cafés cantantes permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuró el arte flamenco. En ellos los no-gitanos aprendían los cantes de los gitanos, mientras que estos reinterpretaban a su estilo los cantes folclóricos andaluces, ampliándose el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificándose su técnica y su temática.
Elflamenquismo, definido por la Real Academia Española como la "afición al arte y a las costumbres flamencas", es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y otros elementos castizos españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por lageneración del 98, siendo todos sus miembros "antiflamenquistas", a excepción de los hermanos Machado, puesManuel yAntonio, al ser sevillanos e hijos delfolcloristaDemófilo, tenían una visión más compleja del asunto.
El mayor portaestandarte del antiflamenquismo fue el escritor madrileñoEugenio Noel, quien, en su juventud, había sido un casticista militante. Noel atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de España. A su entender, la ausencia de estas manifestaciones culturales en los modernos estados europeos parecía traducirse en un mayor desarrollo económico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante décadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad.
Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados enplazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, pues la ópera solo tributaba el 3 % mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10 %. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como lascantiñas, loscantes de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso delfalsete y el vulgar estilogaitero.[41]Aunque las primeras referencias documentadas de ópera flamenca datan de 1926 en la prensa, el investigador granadinoAntonio Conde González-Carrascosa localizó una noticia de 1902 en la que ya se hablaba de cante flamenco, baile flamenco y ópera flamenca.En la línea delpurismo, el poetaFederico García Lorca y el compositorManuel de Falla tuvieron la idea de convocar unconcurso de cante jondo en Granada en 1922.[42] Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico; por ello, sentían preocupación, pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que solo podían participar aficionados y en que se excluían los cantes festeros (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado fue presidido porAntonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado deMorón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco comoManolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco, afanándose en balde en buscar una pureza que nunca existió en un arte que se caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con lageneración del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento del flamenco por losintelectuales.
Ya en aquella época existen grabaciones flamencas relacionadas con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: elvillancico tradicional aflamencado y cantes flamencos que adaptan sus letras a la temática navideña.[43] Estos cantes se han mantenido hasta nuestros días, siendo espacialmente representativa laZambomba Jerezana, declaradabien de interés cultural inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.[44]
Durante laguerra civil española se exiliaron o murieron un gran número de cantaores defendiendo a laRepública y las vejaciones a las que estaban siendo sometidos por elBando Nacional:Corruco de Algeciras,Chaconcito,El Carbonerillo,El Chato De Las Ventas,Vallejito,Rita la Cantaora,Angelillo, Manuel González López (más conocido comoEl Guerrita son alguno de ellos. En la posguerra y los primeros años delfranquismo, se miró con recelo al mundo del flamenco, pues las autoridades no tenían claro que dicho género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por antonomasia. Los cantaores que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi parias, cantando para los señoritos en los reservados de los prostíbulos del centro de Sevilla, donde tienen que adaptarse a las veleidades de aristócratas, militares y empresarios que se han enriquecido.[45]
A partir de la década de 1950 empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954Hispavox publicó la primeraAntología del Cante Flamenco, grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955 el intelectual argentinoAnselmo González Climent, publicó un ensayo llamadoFlamencología, cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica propia de lamusicología y sirvió de base a los posteriores estudios sobre dicho género.
Como consecuencia, en 1956 se organizó el IConcurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó enJerez de la Frontera la primeraCátedra de Flamencología,[46] la más antigua institución académica dedicada al estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco, creando en 1964 el Premio Nacional de Flamenco de la Cátedra de Flamencología de Jerez que reconoce a figuras destacadas del flamenco en diversas categorías (cante, baile, guitarra, etc) y divulgadores, considerándose "los Oscar del flamenco". Asimismo, en 1963 el poeta cordobésRicardo Molina y el cantaor sevillanoAntonio Mairena publicaron al alimónMundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. Con un lenguaje sencillo, el libro describe la variedad de palos y estilos, y narra la historia del cante, defendiendo que el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión. Asimismo el libro diferencia entre el cante grande (meramente gitano) y el cante chico (aflamencamiento de las tonadas folclóricas andaluzas y coloniales). Por lo tanto, la obra de Molina y Mairena introdujo en la flamencología la "tesis gitanista" y el "neojondismo" como líneas de investigación.
Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se tuvieron prácticamente por incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andalucista", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, pues se había desarrollado íntegramente en esta región y porque sus palos básicos derivaban del folclore de Andalucía. Asimismo mantenían que los gitanos andaluces habían contribuido determinantemente en su formación, poniendo de manifiesto la excepcionalidad del flamenco entre la música y las danzas gitanas de otras partes de España y Europa. La unificación de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la más aceptada hoy en día. En resumen, entre los años 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo para convertirse además en objeto de estudio.
El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo, ya que el régimen supo apropiarse de unfolclore tradicionalmente asociado con Andalucía para promover la unidad nacional y atraer al turismo, constituyendo lo que se denominó comonacional-flamenquismo. De ahí que el flamenco hubiera sido visto por mucho tiempo como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los 60 y hasta latransición comenzaron a aparecer cantaores que se oponían al régimen con el uso de letras reivindicativas. Entre estos se pueden contar:José Menese y el letristaFrancisco Moreno Galván,Enrique Morente,Manuel Gerena,El Lebrijano,El Cabrero,Lole y Manuel,el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.
En contraposición a este conservadurismo con el que se asocia durante el franquismo, el flamenco sufrió el influjo de la ola de activismo que agitó también la universidad contra la represión del régimen cuando los universitarios entraron en contacto con este arte en los recitales que se hacían, por ejemplo, en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista: “aficionados y profesionales del flamenco se involucraron realizando actuaciones de carácter manifiestamente político. Fue una suerte de flamenco protesta cargado de contestación, que supuso censura y represión para los activistas flamencos”.[47]
Conforme transcurrió la transición política, las reivindicaciones se fueron desinflando a medida que el flamenco se insertó dentro de los flujos del arte globalizado. Al mismo tiempo, este arte se fue institucionalizando hasta llegar al punto de que la Junta de Andalucía se atribuyó en 2007 “la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión”.[47]
En la década de 1970, en España se respiraban aires de cambio social y político, y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de losEstados Unidos. Asimismo, existían numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.
En el museo del baile flamenco de Sevilla 2014.
La cantanteRocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de la década de los 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en lasAlegrías fue reconocida a nivel internacional por su perfecta tesitura de voz en estos géneros. Solía ir acompañada en sus conciertos por los guitarristasEnrique de Melchor yTomatito, no solo a nivel nacional sino en países comoColombia,Venezuela yPuerto Rico.
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano derock andaluzSmash, la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. Asimismo propició la unión artística entre el virtuoso guitarristaalgecireñoPaco de Lucía y el largo cantaorisleñoCamarón de la Isla, quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su definitiva ruptura con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como lamúsica brasileña,árabe yjazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como elcajón peruano, laflauta travesera, etc.
Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan PeñaEl Lebrijano, quien maridó el flamenco con lamúsica andalusí, yEnrique Morente, quien a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con elrock, o la trianeraRemedios Amaya, cultivadora de un estilo de tangos extremeños único, y cuya pureza en su cante la hacen estar en este selecto grupo de artistas consagrados.
En 2011 se dio a conocer este estilo en laIndia gracias aMaría del Mar Fernández, que actúa en el videoclip de presentación de la películaSólo se vive una vez, tituladaSeñorita.[48] El film fue visto por más de 73 millones de espectadores.
En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de laMovida madrileña. Entre ellos destacanPata Negra, que fusionaron el flamenco con elblues y elrock,Ketama, o La Barbería del Sur de inspiraciónpop ycubana yRay Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.
A finales de esa década y durante toda la siguiente la fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la etiquetaNuevo flamenco, abusándose de la etiqueta "flamenco" con fines estrictamente comerciales. Así, esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos entre sí, tanto intérpretes de flamenco orquestado, como músicos de rock, pop omúsica cubana cuya única vinculación con el flamenco es el parecido de su técnica vocal con la de los cantaores, sus orígenes familiares o su procedencia gitana; ejemplos de estos casos pueden serRosario Flores, hija deLola Flores, o la reconocida cantanteMalú, sobrina dePaco de Lucía e hija dePepe de Lucía, que pese a simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía ha continuado con su estilo personal y se ha mantenido en la industria musical por sus propios méritos. Por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca clásica, habiendo desaparecido todo rastro del compás, modos tonales y de las estructuras melódicas propias de los palos.[49]
Sin embargo, el hecho de que muchos de los intérpretes de esa nueva música sean además reconocidos cantaores, caso deJosé Mercé,El Cigala y otros, ha propiciado etiquetar como flamenco todo lo que ellos interpretan, aunque el género de sus canciones difiera bastante del flamenco clásico. En cambio, otros artistas contemporáneos, como los gruposO'Funkillo yOjos de Brujo, siguiendo la senda deDiego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos, pero respetando el compás o estructura métrica de ciertos palos tradicionales. Asimismo existen cantaores enciclopédicos comoArcángel,Miguel Poveda,Mayte Martín, Guillermo Cano,[50] Matías López El Mati,[51]Marina Heredia,Estrella Morente oManuel Lombo que, sin renunciar a los beneficios artísticos y económicos de la fusión y del nuevo flamenco, mantienen en sus interpretaciones un mayor peso de lo flamenco concebido en el sentido más clásico del término, lo que supone un significativo regreso a los orígenes.
La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de laConsejería de Cultura de la Junta de Andalucía y actualmente se construye enJerez de la Frontera laCiudad del Flamenco, que albergará elCentro Nacional de Arte Flamenco, dependiente delMinisterio de Cultura y que pretenderá canalizar y ordenar las iniciativas sobre dicho arte.[52] Así mismo, la comunidad autónoma andaluza está estudiando incorporarlo en sus planes formativos obligatorios.[53]
Otro aspecto a destacar es la paulatina incorporación de lamujer al mundo flamenco. Tras una época en que a las grandes voces femeninas sólo se les permitía canta en privado, está surgiendo una nueva generación de artistas que arropadas por otras veteranas "de peso" están ganándose los escenarios.[54]
Según la Real Academia Española, se denomina "cante" a la "acción o efecto de cantar cualquiercanto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento".[55] Al intérprete de cante flamenco se le llamacantaor en vez de cantante, con lapérdida de la de intervocálica característica del dialecto andaluz.
La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamadostocaores, difieren de las usadas por los intérpretes deguitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamadoguitarra flamenca. Esta es menos pesada, y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor. Por lo general suele hacerse de madera deciprés, con el mango decedro y la tapa deabeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de más calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, elclavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas deafinación.
Los principales guitarreros fueronAntonio de Torres Jurado (Almería, 1817-1892) considerado el padre de la guitarra,Manuel Ramírez de Galarreta, el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943),[56] que construyó varias guitarras para el maestroSabicas,Domingo Esteso yModesto Borreguero. Asimismo destacan losHermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) yJulio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.
Torombo y el tocaor Israel en Xalapa, México
Los tocaores usan la técnica delalzapúa, elpicado,[57] elrasgueo y eltrémolo,[58] entre otras. Uno de los primeros toques que se considera flamenco como es la "rondeña", fue la primera composición registrada para guitarra solista, porJulián Arcas (María, Almería, 1832 -Antequera, Málaga, 1882) en Barcelona en el año 1860. El rasgueo puede ser realizado con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado porSabicas. El empleo del pulgar es también característico en el toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar en la tapa armónica de la guitarra y el dedo índice y medio sobre la cuerda superior a la que están tocando, logrando así una mayor potencia y sonoridad que el guitarrista clásico. También se apoya el dedo medio en el golpeador de la guitarra para conseguir más precisión y fuerza a la hora de pulsar la cuerda. Asimismo el uso del golpeador como elemento de percusión dota de gran fuerza a la interpretación guitarrística flamenca. Se denomina "falseta" a la frase melódica o floreo que se intercala entre las sucesiones de acordes destinadas a acompañar la copla.[59] Asimismo se habla de tocar o acompañar por arriba (usando ladigitación delacordemi mayor) y por medio (la mayor), con independencia de que se haya transportado o no con lacejilla.
El acompañamiento y el toque solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunos cantes flamencos se interpretan "a palo seco" (a capela), sin acompañamiento de guitarra.
Según el tipo de interpretación se habla de:
Toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica.
Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y loscontratiempos.
Toque pastueño: lento y tranquilo.
Toque sobrio: sinornamentos ni alardes superfluos.
Toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado.
Toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos.
El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su realización es similar a un ejercicio físico moderado,[60] y tiene probados efectos en la salud física y emocional (denominado «flamencoterapia»).[61]
La enseñanza reglada del flamenco en centros educativos
En España se imparten oficialmente los estudios reglados de flamenco en diversos conservatorios de música, conservatorios de danza y escuelas de música de varias comunidades autónomas.[62]
Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
Los estudios de guitarra flamenca en centros educativos oficiales se iniciaron en España en 1988 de la mano del gran concertista y maestro granadinoManuel Cano Tamayo,[63] que obtuvo una plaza de catedrático emérito en elConservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
Existen conservatorios especializados en flamenco a lo largo de todo el país, aunque principalmente en la región de Andalucía, como el mencionado Conservatorio de Córdoba, elConservatorio Superior de Música de Murcia o laEscola Superior de Música de Catalunya, entre otros. Fuera de España, un caso singular lo constituye elConservatorio de Róterdam, en losPaíses Bajos, que ofrece estudios reglados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestroPaco Peña desde 1985, algunos años antes de que existieran en España.[64]
En 2018 comienza el primer máster interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco,[65] tras los previos intentos del "Programa de Doctorado de Aproximación al Flamenco", impartido por varias universidades como Huelva, Sevilla, Cádiz y Córdoba, entre otras.
Una vez que hayas realizado la fusión de artículos, pide la fusión de historialesaquí. Este aviso fue puesto el 23 de septiembre de 2022.
Palos flamencos
Se conoce comopalo a "cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco".[66] Cada palo tiene su propio nombre, unas características musicales únicas que se llaman "claves" o "modos", una progresión armónica determinada y unos esquemas rítmicos llamados "compás". Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: según sea su compás, sujondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico, etc.
Los palos se dividen según su aspecto rítmico de la siguiente manera:
Binario/Cuaternario: Tanguillos, Colombianas, Rumba, Tangos, Tientos, etc.
Ternario: Sevillanas, Campanilleros, Fandangos libres, de Huelva, etc.
Amalgama I: Alegrías, Soleá, Soleá por bulerías, etc.
Elfandango, que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia deHuelva, existiendo más de cuarenta estilos diferentes. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con labandola, siguiendo un compás regular que permitía el baile y del cual deriva el nombre de estilo "abandolao". De este modo surgieron los fandangos deLucena, loszánganos de Puente Genil, lasmalagueñas primitivas, lasrondeñas, lasjaberas, losjabegotes, losverdiales, elchacarrá, lagranaína, eltaranto y lataranta. A causa de la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo su papel de soporte del baile, lo que permitió un mayor lucimiento y libertad del cantaor, generándose en el siglo XX multitud de fandangos de creación personal. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias de Andalucía Oriental, emigraron a los yacimientos minerosmurcianos, donde lostarantos y lastarantas evolucionaron. La Taranta deLinares, evolucionó hacia laminera de la Unión, lacartagenera y lalevantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes, se desligaron del baile y se adquirieron un compás libre, que permitía el lucimiento de los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fueAntonio Chacón, quien desarrolló versiones preciosistas de malagueñas, granaínas y cantes mineros.
La estilización del romance y de lospliegos de cordel dio lugar alcorrido. La extracción de los romances de cuartetas o de tres versos significativos dio lugar a lastonás primitivas, a lacaña y alpolo, que comparten métrica y melodía, pero que difieren en su ejecución. El acompañamiento de la guitarra les dio un compás que las hizo bailables. Se cree que su origen estuvo enRonda, ciudad de laAlta Andalucía cercana a laBaja Andalucía y muy relacionada con ella, y que desde allí llegaron al arrabal sevillano deTriana, con gran tradición de corridos, donde se transformaron en lasoleá. De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana losjaleos, que viajaron aExtremadura y que en Jerez yUtrera derivaron en labulería, desde donde se difundieron por toda la Baja Andalucía, generando variantes locales.
En los grandes puertos andaluces de Cádiz, Málaga y Sevilla se desarrollaron lostangos y lostientos, que tienen una gran influencia de la música negra americana. Asimismo en Cádiz se generó el grupo de lascantiñas cuyo palo central es laalegría.
Algunas tonadas populares andaluzas, como lospregones, lasnanas y campesinoscantos de trilla, tienen la misma métrica de las seguidillas flamencas. A partir de ellos pudo surgir laliviana y laserrana, que es una interpretaciónvirtuosista ymelismática de la liviana; de hecho, tradicionalmente se interpretan juntas. Este grupo de palos también pertenece laalboreá y la antiguaplayera, que se impregnó de la melodía de las tonás dando lugar a lasseguidillas, que incorporó acompañamiento de guitarra.
Atendiendo a la métrica de las coplas los palos pueden dividirse en tres grandes grupos, los que usan:
Elromance: coplas de tres o cuatro versos de ocho sílabas, con rima preferentemente asonantada en los versos pares.
Laseguidilla: coplas de tres o cuatro versos alternos de cinco y siete sílabas, con rima en los versos cortos.
Elfandango: coplas de cinco versos de siete u ocho sílabas, rimando las pares y las impares por separado. A la hora de la ejecución se repite uno de los versos.
Cantos negros americanos son las:colombianas,rumba,guajira,milonga. Algunos autores consideran que el fandango, los tanguillos, las bulerías y la seguiriya también tienen origen africano.[68]
Los cantes "a palo seco" (a capela, sin acompañamiento de guitarra) son las carceleras, la debla, el martinete, los pregones, la saeta, las tonás y las trilleras. El resto suele acompañarse con guitarra.
Cadapalo del flamenco está asociado con un léxico característico. Aunque esta relación forma parte de la sabiduría popular, investigaciones recientes han aportado evidencia cuantitativa. Un estudio computacional[69] que analizó más de 2000 letras de flamenco aplicó técnicas de procesamiento del lenguaje natural y aprendizaje automático para clasificar las canciones según su palo. Los resultados mostraron que las diferencias en el vocabulario permiten una clasificación automática de las letras con notable precisión. Esto confirmó que los distintos orígenes, historias y contextos culturales de cada palo se reflejan en sus patrones léxicos.
El estudio también examinó campos semánticos y distancias entre géneros, identificando relaciones entre los principales palos y respaldando teorías históricas sobre su desarrollo. Por ejemplo, se observó que las alegrías enfatizan temas festivos y referencias aCádiz, las seguiriyas expresan preocupaciones profundas e incorporan términos gitanos, y las bulerías abarcan una amplia variedad de temas. Un análisis deredes destacó las conexiones léxicas entre palos, con las bulerías actuando como un vínculo central.
Se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido y redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.
Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados “fandangos aflamencados” a compás de 3/4, que son considerados hoy en día como uno de los palos fundamentales del flamenco. Dentro de la inmensa variedad de fandangos existente, se destacan los fandangos naturales y los fandangos de Huelva.
Adolfo Salazar recoge que la voz expresivaole, con que se anima a loscantaores ybailaores andaluces, puede proceder del verbo hebreooleh que significa "tirar hacia arriba", poniendo de manifiesto que losderviches giróvagos deTúnez también danzan dando vueltas al son de repetidos "ole" o "joleh".[70] En este mismo sentido parece apuntar el uso del vocablo "arza", que es laforma dialectal andaluza de pronunciar la vozimperativa "alza", con la característicaigualación andaluza de la /l/ y la /r/ implosivas. Es frecuente el empleo indiscriminado de las voces "arza" y "ole" a la hora dejalear[71] acantaores ybailaores flamencos, por lo que podrían interpretarse como vocessinónimas. Pero la más evidencia del origen de esta palabra puede ser del caló:Olá, que significaVenga. Asimismo, en Andalucía se conoce como jaleo al ojeo de la caza, esto es, la acción de ojear, que es "ahuyentar la caza con voces, tiros, golpes o ruido, para que selevante".[72]
Al margen del origen y significado de la expresión "ole", existe un tipo de canción popular andaluza así llamada por la característica repetición de dicha palabra.[73] Falla se inspiró en este tipo de canción en algunos pasajes del segundo acto de su óperaLa vida breve.
Según el diccionario de la RAE (recogido desde 1956) el "duende" en Andalucía es un "encanto misterioso e inefable",[74] uncarisma que los gitanos denominan duende.[75]Federico García Lorca, en su conferenciaTeoría y juego del duende confirma esa inefabilidad del duende definiéndolo con las siguientes palabras deGoethe: "Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica". En el imaginario flamenco, el duende va más allá de la técnica y de lainspiración, en palabras de Lorca "Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio". Cuando un artista flamenco experimenta la llegada de este misterioso encanto, se emplean las expresiones "tener duende" o cantar, tocar o bailar "con duende".
Junto a las anteriormente citadas, existen otras muchas palabras y expresiones características del género flamenco, como "cuadro flamenco",[76]"tablao flamenco",[77] "juerga flamenca",[78] "tercio",[79] "aflamencar", "aflamencamiento", "flamencología"...
↑En El Salvador la agrupaciónAlma Flamenca es considerada la máxima representante y pionera de este movimiento musical.Mendoza, Gabriela (2011).«Ser flamenco no es una música, es un estilo de vida».El Diario de Hoy: 52.
↑Demófilo añade que los andaluces llamaban "flamencos" a los gitanos en sentido humorístico, pues para nombrar "lo moreno" ("caló" y "calé" significan "negro") recurríanirónicamente al prototipo de "lo rubio". Los andaluces, en contrapartida, eran llamadosgachós por los gitanos. MACHADO ÁLVAREZ, Antonio.Colección de Cantos flamencos recogidos y anotados por Demófilo. Sevilla. 1881. Véase ladefinición degaché en el DRAE.
↑El arabista español y catedrático de Literatura Árabe en la Universidad Autónoma de MadridSerafín Fanjul en su libroAl-Andalus contra España (pág. 181) escribe lo siguiente sobre el origen de la palabraflamenco: «tampoco faltan las explicaciones árabes: desde elfellah manqud (“el campesino criticado”) que, incluso, algunos especialistas aceptan sin pestañear ni soltar carcajada, hasta el invento de Isidro de las Cagigas y Fermín Requena, cronista de Antequera, delfellah mencus (“campesino exiliado”):mencus es inexplicable por inexistente en ár. (“exiliado”=manfi; mankus, “enfermo que ha recaído”; manqus, “disminuido”)».
↑El Origen Musical de los Animales: Símbolos en la Mitología y la Escultura Antiguas. Barcelona. 1946.
↑PEDRELL, Felipe.Cancionero Musical Popular Español. Tomo II, Apéndice.
↑INFANTE, Blas.Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo. 1929-1931.
↑P. GARCÍA BARRIOSO.La música hispanomusulmana en Marruecos. Larache. 1941.
↑DE VEGA, Luis Antonio.Origen del Flamenco. El baile de los pájaros que se acompañan con sus trinos.
↑MEDINA AZARA (seudónimo deMáximo José Kahn). "Cante jondo y cantares sinagogales" enRevista de Occidente. Madrid. 1930.
↑GARCÍA MATOS, Manuel. "Cante flamenco, algunos de sus presuntos orígenes" enAnuario Musical nº 5. 1950. Pág. 99. ROSSY, Hipólito.Teoría del Cante Flamenco. Barcelona. 1966. Pág. 15.
↑DE FALLA, Manuel. "El cante jondo", enEscritos sobre Música y Músicos. Introducción y notas de SOPEÑA, Federico. Ed. Espasa Calpe. Colección Austral nº 53. Madrid. 1972.ISBN 84-239-1853-X.
↑El picado consiste en pulsar una cuerda con el dedo índice y medio alternativamente, apoyando los dedos en la cuerda inmediatamente superior.
↑Eltrémolo que es la acción de pulsar con el meñique, el anular, el medio y el índice una misma cuerda de forma consecutiva y rápida. Es una técnica que en el flamenco se ejecuta usando cuatro dedos, mientras que en la guitarra clásica se usan solamente tres (anular, corazón e índice).
↑Janheinz Jahn.Muntu. Las culturas de la negritud. Ediciones Guadarrama, Madrid. 1970. Págs 190-191. Más recientemente los estudios de los musicólogos sevillanos Antonio y David Hurtado.La Llave de la Música Flamenca, Ed. Signatura, Sevilla, 2009
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