Se llamaescultura (del latínsculptūra) al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera y otros materiales. También se denominaescultura a la obra elaborada por un escultor.[1]
Es una de lasBellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como elconstructivismo y elassemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
El prólogo deLe vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, deGiorgio Vasari (1511-1574), habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano:piedra,arcilla ymadera. Después empleóhierro,bronce,oro,plomo,cera,yeso,plastilina,resina depoliéster yplásticos con refuerzo defibra de vidrio,hormigón, lacinética y lareflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, el uso práctico; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.[2]
Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan alPaleolítico inferior, cuando el hombre cortaba elsílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó elgrabado, el relieve enpiedra y enhuesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de lafertilidad;[3] son las «venus paleolíticas», como laVenus de Willendorf y laVenus de Lespugue.[3] Durante el períodoMagdaleniense se utilizaron bastones ypropulsores con motivos ornamentales. En elPaleolítico superior los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso.[2] Laarcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden deEgipto,China,India y elCercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos dealfarería.[4]
Uno de los avances más importantes en lahistoria de la escultura fue el poder trabajar elmetal—primero elbronce y luego elhierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla enbronce ya se conocía en las antiguascivilizaciones griegas y por losromanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.[5] A partir del siglo V a. C., en el último periodo delEdad del Hierro, losceltas desarrollaron lacultura de La Tène, propagándose por todaEuropa; representó una evolución del arte de lacultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primerasmonedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como elDios de Bouray, realizado en chapa decobre repujada.[6]
Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, ybustos de barro cocido, junto con una diversidad deamuletos demarfil y de metal que se descubrieron en lasnecrópolis deIbiza yFormentera. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur, centro y el levante de lapenínsula ibérica, destacando el excelente busto de piedra de laDama de Elche, de inspiración griega.[7]
La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Laskorai y loskouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les ponía una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como «sonrisa arcaica». De este periodo cabe citar laCabeza de Dipilón, fragmento de una estatua colosal de mármol del siglo VI a. C. y elJinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento más cercano al naturalismo.[8] La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de labelleza de la figura humana; llegaron a establecer uncanon con unas proporciones consideradas «perfectas». Desgraciadamente, elAuriga de Delfos, la pareja de losBronces de Riace junto con la delDios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.[9] Uno de los artistas más significativo del período clásico fuePraxíteles, autor del magníficoHermes con Dioniso niño. Durante el período helénico se observa que en la creación de esculturas, hay una clara intención de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultórico deLaocoonte y sus hijos.[10]
La escultura etrusca (siglo IX a. C.—siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero también realizaron obras con unas características propias.[11] La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción etrusca más abundante y el material de elección, por regla general, era laterracota, como el célebreSarcófago de los esposos.[12] Posteriormente, la escultura romana recibió la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de laColumna de Trajano (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o laEstatua ecuestre de Marco Aurelio.[13] Pero uno de los tipos de escultura que más desarrollaron fueron losretratos, obras realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo elImperio Romano.[14]
Giambologna es el que presenta en su escultura, comoEl rapto de las sabinas, el estilo delmanierismo. A finales delcinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos —mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad—, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una especie de movimiento de rotación de las figuras y los grupos escultóricos.[27] ElConcilio de Trento (1545-1563) marcó una nueva orientación en las imágenes religiosas;Gian Lorenzo Bernini —autor deDavid,Apolo y Dafne yÉxtasis de Santa Teresa—, fue el escultor que más influyó en la escultura barroca, donde se buscaban efectos emotivos y dramáticos.[28] EnFrancia destaca la obra deSimon Guillain y deJacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza, la tumba delcardenal Richelieu, realizada porFrançois Girardon, y las esculturas del jardín delPalacio de Versalles dePierre Puget.[29] En este periodo, la producción de escultura religiosa enEspaña es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones deSemana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar aGregorio Fernández,Juan Martínez Montañés,Francisco Salzillo,Pedro de Mena yAlonso Cano.[30]
A mediados del siglo XVIII, las orientaciones deWinckelmann«de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos», hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba elneoclasicismo. La obra deJean-Antoine Houdon, originalmente barroca, adoptó un carácter sereno y un verismo sin detalles anecdóticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de laantigüedad clásica; retrató muchos personajes del momento, comoNapoleón,Jean de la Fontaine,Voltaire,George Washington. Pero el escultor más conocido e innovador fue el italianoAntonio Canova, un autor muy versátil, a caballo entre el barroco, el rococó y el neoclasicismo. Por su parte, la producción deBertel Thorvaldsen siguió la línea más ortodoxa del neoclasicismo, con una expresión más fría y estática.[31] En Cataluña, se destacóDamià Campeny, que viajó a Italia i recibió la influencia de Canova, igual que el andaluzJosé Álvarez Cubero.[32]
A partir del siglo XIX losmedios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabravanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por lalibertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron elcubismo y elfuturismo. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.[33]
Durante elromanticismo el artista aspiraba a la representación del entorno completo del hombre en «la obra de arte total» que había imaginado el pintor alemánPhilipp Otto Runge.Sofia figueroa había declarado que «de todas las artes, la que menos se presta a la expresión romántica es, sin dudar, la escultura ...». Es enFrancia donde surgieron algunas obras románticas, comoLa marcha de los voluntarios de 1792 (oLa Marsellesa) deSebastián Niño, ubicada en elArco de Triunfo de París, y el artistaAntoine Louis Barye con obras sobre animales.[34] Delimpresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas deDegas, en el que refleja el instante gestual, o las obras deAuguste Renoir que reprodujo enrelieves sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fueAuguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.[35][36] Elmodernismo surgió entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adoptó diferentes nombres según los países:Art nouveau enFrancia,Modern Style enInglaterra,Sezession enAustria yJugendstil enAlemania. EnCataluña, el (modernismo catalán) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde más sobresalió, constituyó un movimiento que englobó todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos públicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas:Agapito,Venancio Vallmitjana,Mariano Benlliure,Miguel Blay,Josep Llimona,Eusebio Arnau yJosep Clarà.[37] El italianoMedardo Rosso logró extraordinarios efectos originales con sus figuras enyeso recubiertas decera.Aristide Maillol, incluido en los escultores delsimbolismo, realizó unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volúmenes geométricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterránea. En esta misma línea mediterránea entra tambiénManolo Hugué, aunque con unos inicios más o menoscubistas.[38]
Picasso exploró la esculturacubista, descomponiendo el volumen en planos geométricos. En algunas obras empleó elementos como cuerda,alambre o madera sin cortar.Aleksandr Ródchenko —escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso—,Jacques Lipchitz yConstantin Brancusi, innovaron buscando elvacío, consiguieron la simplificación para llegar a formas perfectas a través de los materiales empleados.[39]Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas delfuturismo, como el dinamismo y la introducción de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo,Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) fue una de las obras clave de este movimiento.[40]Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores deldadaísmo, hacia el 1913 realizó esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llamó elarte encontrado oready-made, la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.[41] Elconstructivismo fue un movimiento aparecido enRusia después de laRevolución de octubre de 1917; artistas comoVladimir Tatlin, los hermanosNaum Gabo yAntoine Pevsner influyeron considerablemente en elarte contemporáneo.[42] El neoplasticismo (De Stijl), en la misma época (1917), buscaba la renovación estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, con una estructuración a base de la armonía de líneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra deGeorges Vantongerloo.[43] Algunos pintoressurrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictóricas; cabe citar aMax Ernst (Espárragos lunares, 1935) yJoan Miró, quien empleó cuerda y trozos de metal combinados.[44]
En elAntiguo Egipto se utilizaron materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.[49] En ellas representaban divinidades,faraones y otros personajes importantes, aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cámaras sepulcrales.
La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipoanimismo y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su fin, sino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presencia de los espíritus hace que se realicenrituales, donde las obras de arte hacen demédium. Estas obras en general sonmáscaras, esculturas exentas antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con la técnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. También han utilizado laarcilla enNigeria lacultura Nok, cerca de 500 a. C., lapiedra o elmarfil. En casi todo el continente se hacen máscaras, los «baga» que ocupan la parte deGuinea usan una máscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay máscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, máscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. EnIfe yBenín, losyoruba trabajaron laterracota y elbronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamaño natural. EnCosta de Marfil los baulé además de esculturas exentas y máscaras, tallaban losdinteles de las puertas de sus casas con motivos geométricos.[50]
Máscara de madera con adornos de conchas y cristal.
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de losolmecas,mayas ytoltecas enMéxico y losincas enPerú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociación a laarquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes ypilastras, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas deLa Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas están todas realizadas en bloques monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. EnTollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra ycascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras enjade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos dePalenque,Tikal yChichén Itzá, de donde procede una de las más famosas esculturas elChac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.[51] La primera civilización delPerú, según los datos arqueológicos revisados porradiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamadaChavin de Huántar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el más grande templo de esta civilización. El exterior del edificio está adornado con esculturas, la mayoría enbajorrelieve, habiéndose encontrado también estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en el período entre los años 900 y 1430, el puebloinca en el sur de Perú, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los españoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de lametalurgia principalmente enoro, donde incrustaban piedras preciosas.[52]
Esfinge deDarío I el Grande, en el Palacio Real deSusa, realizada en ladrillo policromado.
EnMesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realizó fundamentalmente conarcilla, en las excavaciones deUr (4000 a. C.) han encontrado numerosas pequeñas estatuas de este material. Lossumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso delladrillo, en el que se esculpía un relieve y luego seesmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, también las superficies sepulcrales persas del palacio dePersépolis y elFriso de los arqueros, una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real deSusa (404-359 a. C.).[53]
La historia de la escultura india se inició hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríosRavi ySutlej, donde estaba establecida lacultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueronHarappa yMohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueológicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas deterracota representando figuras humanas con símbolos relacionados con lafertilidad, así como una pequeñaBailarina enbronce y unBusto de un rey-sacerdote enesteatita.[54] Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extinguió y durante un largo tiempo se entró en un período sin manifestaciones artísticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se formó elimperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavíain situ, de manera escultórica remataban en uncapitel que sostenía una escultura de tema animal, la más famosa es elCapitel los leones enSarnath. De esta misma época hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca laIaksí del museo dePatna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la cultura india.[55]
Durante elImperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones delbudismo y elhinduismo en la región deGandhara, cuyo arte se denomina «grecobúdico» por la influencia de la Grecia clásica en las imágenes de Buda realizadas en este periodo.[56]
En elImperio gupta se convirtió en un «arte clásico» donde se consiguieron líneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidadesBrahmá,Visnú yShivá. En la escultura del sur de la India, se encuentran enMahabalipuram, unos templos excavados en la roca decorados con relieves magníficos, entre ellos elDescenso del Ganges de la época de la dinastía de losPallava. Desde el siglo VIII elerotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones delKama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del país continuó la tradición de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara debarroquismo vigente hasta el siglo XVIII.[57]
Antiguo león guardián de piedra en el museo deShanghái.
Durante ladinastía Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad deterracotas realizadas a presión por medio de moldes. Y también enChina se encontraron lossiete mil guerreros en tamaño natural de ladinastía Qin, que, aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde; datan aproximadamente del año 200 a. C.[58] Cuando el budismo se introdujo enChina, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultóricas. La más antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el año 338 y se cree que fue una réplica de una deGandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en lasGrutas de Yungang en la ciudad deDatong. En la última etapa de ladinastía Tang las obras de figuritas de cerámica con variados temas, hacen tener una nueva visión en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aquí, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en ladinastía Ming, en sus obras arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeñas esculturas dejade ocerámica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvió a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazañas de laRevolución.[59]
Delperíodo Jōmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cerámica se han encontrado pequeñas estatuas religiosas o funerarias con decoración geométrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas delperíodo Yayoi unos ídolos deterracota en forma de animal llamadoshaniwa. Fue en elperiodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanzó una gran importancia, fue cuando el escultorKuratsukuri Tori, de ascendencia china, entró al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imágenes de Buda, que en Japón adquiere nombres propios como el deMaitreya. En elperíodo Nara cambió poco la escultura, la madera se trató conlaca yyesopolicromado. En el siglo XI, durante elperíodo Kamakura, el escultor Jochi consiguió un gran renombre y tuvo numerosos discípulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas maléficas. La escultura tuvo una aplicación cada vez menor debido al auge que adquirió por aquellos tiempos lapintura. En elperíodo Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjeszen y máscaras para actores delTeatro no.[60]
El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de árbol y punta desílex. Los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.
La creación de obras por parte de losmelanesios tiene una gran variedad de estilos y formas.Nueva Guinea se destaca por los diseños de sus objetos, hay algunos de carácter sagrado que solo pueden ser vistos por los «iniciados», existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman lospilares que sostienen el techo están tallados representando seres totémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, máscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.[61]
En lasNuevas Hébridas la escultura está relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las máscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. EnNueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, también de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros árboles y piedras, que están relacionados con actos rituales. En lasislas Salomón, aunque realizan máscaras, lo más destacado son las figuras humanas o de animales. En lasislas Marquesas, se llegó a un gran virtuosismo en la construcción decanoas donde laproa y lapopa estaban adornadas con profusión de tallas, en estas islas antiguamente se esculpían imágenes con piedra volcánica en lasislas Cook las imágenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporción muy pequeña.[62]
Losmaoríes deNueva Zelanda, construyeron casas con un granfrontón completamente decorado con figuras antropomorfas de expresión amenazadora, así como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En laisla de Pascua se encuentran lasmoai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas entoba volcánica procedente delvolcán Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construcción, por lo que se cree que se trabajabanin situ, desde allí y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.[63]
A la izquierdaAugusto de Prima Porta y a la derechaAugusto de via Labicana con las funciones respectivas de máximo poder militar y máximo poder religioso.
Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mágicas.[4] A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos comoexvotos.[64] Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se habían ido de este mundo, cabe destacar los cráneos humanos encontrados enJericó (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproducción, en yeso, del difunto como una mascarilla, añadiéndoles conchas que representaban los ojos.[65]
Los egipcios creían que para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivencia del alma.[66] De la misma manera, se utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden debían mantenerse, ya que cualquier desviación repercutía en la otra vida, la jerarquía social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaños para diversos personajes, así el faraón solía ser la mayor figura, por ejemplo,Ramsés II en elGran templo deAbu Simbel.
Las representaciones romanas del emperadorAugusto, más que retratos personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con el símbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura deAugusto de Prima Porta, donde ejerce la función de máximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, enAugusto de via Labicana, se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con elPontifex Maximus.[67]
A la izquierdaPórtico de Santa María de Ripoll con la función de representar laBiblia y a la derechaBuda sentado (Gandhara) con la función de representatr la imagen del dios delbudismo.
Posteriormente durante laEdad Media, en la época delarte románico, laescultura románica tuvo una estrecha relación con laarquitectura y cumplió, además de la función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves de lostímpanos de laspórticos como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar y explicar historias a la población analfabeta. Un ejemplo es elPórtico de Santa María de Ripoll.[68] En esta función religiosa la creación de imágenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, así ha sucedido desde la imagen deBuda hasta la deCristo.[67]
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilosanicónicos, como elislámico o elhebreo, cumple un papel fundamental. La función práctica es cuando su utilidad es para algún uso especial, así se ve en los altares portátiles y desde muy antiguo, en losdípticos de relieves demarfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fácil de borrar y volver a escribir, el mismo díptico se utilizaba para la contestación.[69]
Otra función de la escultura es elcoleccionismo, que empezó a ser importante a partir delrenacimiento, cuando los nobles adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio deinversión económica, satisfacción propia y forma de prestigio.[70]
La escultura se divide en dos grandes ramas, laestatuaria y laescultura ornamental, según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a laarquitectura.
Lasestatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
Losrelieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas:bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte yaltorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.
Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.
Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en laAntigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados demarfil, representando la carne, láminas deoro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usabacristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.[71]
La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura porarquitectos y/oescultores en el diseño y la construcción de unedificio, unpuente, unmausoleo o cualquier otromonumento. La escultura está en general relacionada con la estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.[72]
Elcanon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que elmódulo en arquitectura.
Los egipcios tenían una norma para la representación delcuerpo humano en los relieves, llamada elcanon de perfil. El modelo era la figura derecha y los módulos guardan relación con lamano y elbrazo, elpuño cerrado, la anchura de la mano y elcodo (longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie medía 18 puños, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De lafrente alcuello dos puños; del cuello a lasrodillas 10; de las rodillas a la planta de lospies 6, igual que la anchura de loshombros. En elPeriodo tardío de Egipto la figura llegó a medir unos 21 puños de altura.[74]
Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultorPolicleto y, aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus últimos años de vida se dedicó a recopilar estudios teóricos que había hecho sobre el canon humano en elTratado de las proporciones del cuerpo, que se editó de manera póstuma en 1528,[75] yLeon Battista Alberti que se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cánones, por ejemplo, enDe statua, expone las proporciones del cuerpo humano.[76]
Finalmente quedó bien establecido por el pintorLeonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptándolo la mayoría de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.[77]
Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos góticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propósito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre deterracota. Para la preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.[64]
Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún añadido.
Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en eltorno y el efectuado con los dedos.
Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.
Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen decenizas volcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser ásperas y granulosas.
Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su cocción.
Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en lasVenus paleolíticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanas, las obras de grandes escultores delrenacimiento comoMichelangelo,Donatello oBernini y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos públicos, prácticamente en todos los países.[79]
Las piedras más comunes en la escultura son:
Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservación depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como laGran Esfinge. La piedra caliza fue una de las más empleadas enEgipto; la mayor parte delvalle del Nilo está excavada en esta clase de piedra y con la de lacantera deTura es con la que se realizaron las estructuras de lanecrópolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.[80]
Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. El tratamiento de su superficie puede ser muy variado, obteniéndose distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y elrenacimiento. El mármol blanco se impuso desde la época clásica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translúcido con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de mármol.[81]
Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura decapitelesrománicos. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura.[82]
Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.[83]
Granito ydiorita: sonrocas ígneas mucho más duras que el mármol y están formadas por enfriamiento de materiales volcánicos fundidos. Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros días.[84]
Esteatita: es una roca metamórfica formada portalco en gran proporción. De hecho es unesquisto de talco. Es muy blanda y fácil de tallar.[85][86] Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja aljabón (de ahí el nombre en inglés «soap stone». Losinuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita. Las capas exteriores delCristo Redentor de Río de Janeiro son de esteatita. En la India hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo enBelur).
Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difícil de trabajar, a pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.[87]
Jade: con este nombre se denominan dos minerales, lajadeíta y lanefrita, ambas muy parecidas aunque con el aspecto más «orgánico» la nefrita y más vidrioso la jadeíta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla; para su pulido se utiliza actualmente elcarborundo y elcorindón con arena en mezcla acuosa. Aunque los jades trabajados están datados desde hace más de cinco mil años, enChina,Mesoamérica yAustralia, ha sido en China donde se ha desarrollado más.[88] Losmaorís deNueva Zelanda realizan unas figuras llamadasHei tiki con nefrita.[89]
Es una pasta conseguida a base decal, polvo de mármol, arena y cola decaseína. Se empleó ya en la antigüedad en Grecia y Roma para hacer moldes. Elarte islámico lo empleó tallándolo como adornosmocárabess que se pueden ver en laAlhambra de Granada. En elrenacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que después, sus familiares guardaban como recuerdo. Pero quizá fue en elbarroco donde más se utilizó, como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores comoGeorge Segal oClaes Oldenburg han realizado obras figurativas enyeso.[90][91]
Las planchas decobre,bronce,oro yplata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja conmartillo,buriles opunzones. Con piezas pequeñas o debajorrelieves se usa el repujado. Para la realización de una escultura exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro normalmente demadera que se cubre conbetún para la mejor adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso comorelicarios, dejando el interior vacío para la custodia dereliquias.[92]
Oro. Junto con elcobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fácilmente. Se han encontrado yacimientos arqueológicos enUr,Troya yMicenas que demuestran que ya se usaba en el neolítico.[93] Losescitas trabajaron en una amplia variedad de materiales, pero donde se distinguieron más fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyería. Estas pequeñas esculturas fueron realizadas con gran precisión y muy detalladas.[94]
Bronce. El bronce, normalmente una aleación decobre yestaño, es el más utilizado para lafundición de modelos de escultura. Los bronces «pobres», es decir, los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en láminas y esculpidos en frío con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estaño o dezinc, cuando se funden tienen un grado más importante de fluidez y son mucho más utilizadas en la reproducción del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproducción permite alcanzar los mínimos detalles. Normalmente, para la finalización de las esculturas en bronce, se aplica una capa de pátina que unifica el color.[95]
Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes técnicas.
Acero corten. Este tipo deacero está fabricado con una composición química que hace posible que suoxidación quede más protegida ante lacorrosión atmosférica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales más adecuado para exponer su obra a la intemperie. También se valora su característico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido encobre,cromo yníquel. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentranEduardo Chillida,Richard Serra,Jorge Oteiza,Pablo Picasso oJosep Plandiura.
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teñir conanilinas al agua o alcohol,policromarse o protegerla congoma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son elnogal,roble,haya,cedro,caoba y otras.[96]
La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando lasavia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes según las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse según la dimensión de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tablón han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablón original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.[97]
La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginería religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa deyeso, o bien con una tela fina sobre la que se ponía yeso como preparación y se pintaba con colores al temple o al óleo, a veces dorándolas con hojas depan de oro.[98]
El marfil se obtiene de loscolmillos de varios animales, particularmente de loselefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente deÁfrica,Japón,China,India, el área mediterránea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en elAntiguo Egipto yMesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.[99]
Tuvo un gran desarrollo en la épocarománica en zonas de influenciacarolingia. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetoslitúrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Losolifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante laEdad Media. Se cree que elcrucifijo de don Fernando y doña Sancha, fechado hacia el año 1063, fue el primero realizado enHispania que contiene la representación de la imagen deCristo.[100] Son famosas las tallas de marfil realizadas enMalinas,Rubens llegó a diseñar esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabajó durante tres años en el taller del pintor.[101]
El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en lasfachadasarquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre.Henry Moore lo empleó en varias obras.[102] Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un molde deyeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.[103]
Para la realización de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas degoma laca. El hormigón debe ponerse en capas y con trozos defibra de vidrio adaptándolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.[104]
También el hormigón puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas deacero dulce y una red metálica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormigón, reforzándola confibra de vidrio. Cuando esta capa está casi seca se modela sobre suyo, con otra masa más espesa de hormigón, hasta la finalización de la obra.[105]
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso.[79] Este modelo equivale alesbozo delpintor oplano delarquitecto. El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose deescoplo,buril ocincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en otras técnicas debellas artes. Solo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.[106]
Máquina de sacar puntos, útil para la piedra y para la madera.Gubias para la talla de la madera.Amasado de la arcilla.Bronce líquido volcado dentro de moldes.
Esculpir, consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos dewidia para la madera.[107] Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de sacar puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas terminada en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.[108]
Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la masa.
Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas técnicas que para laalfarería, con rollos, placas o tubos de arcilla. También se ha utilizado la presión; la arcilla húmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica fue empleada por los griegos ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra.[58] La arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.[109]
Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Más recientemente se ha utilizado para la creación de personajes que se exponen en numerososmuseos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre decobre, para piezas pequeñas, hasta otras más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.[110]
Plastilina. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra también un lugar destacado enanimación.Nick Park es un promotor de su uso, que ganó dospremios Óscar con los cortometrajes deWallace y Gromit (1992-1995).
Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas deyeso, pero no son valoradas, ya que el material es pobre y fácil de sufrir rupturas; deresina sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc.
Cera perdida. El método de lacera perdida es el más extendido para los metales como elbronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método, ya que permite la reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.[111]
Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.[112]
Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.[113]
Estampar otroquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo unelectrodo dehierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).
Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco, pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.[72]
Galvanoplastia. El descubrimiento de lagalvanoplastia se produjo en la primera mitad del siglo XIX. Consiste en depositar porelectrólisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.[114] Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor eléctrico, más adelante se utilizaron moldes de plástico resistentes a la acción química del bañoelectrolítico, consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubriéndolos con polvo degrafito o cualquier otro metal que el punto de fusión fuera inferior al del metal que debía depositarse para conseguir la pieza final.[115] Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos industrializados Roger I love you.[115]
Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamaño gigantesco que se supone realizada entre los años 303 y 280 a. C. Se atribuye al escultor griego Cares deLindos, discípulo deLisipo. Medía 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto deRodas, visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consideró por los antiguos como lasexta maravilla del mundo. Los escritores romanos hicieron una descripción de esta obra. Se erigió para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general deMacedoniaDemetrio Poliorcetes.
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