Un dj actuando enTomorrowland, el festival demúsica electrónica más grande del mundoUn dj mezclando música contocadiscosPioneer DJ Digital Controller con rekordbox software
Se conoce comodisc-jockey[1] (también llamadoDJ odeejay),[n 1]disyóquey[2] opinchadiscos[3] a la persona que selecciona y mezclamúsica grabada propia o de otros compositores y artistas, para ser escuchada por una audiencia. Originalmente, el términodisc (o comúnmentedisk en inglés estadounidense) se refería a los discosfonográficos, y no a los posterioresdiscos compactos. Hoy, el término incluye cualquier tipo de reproducción de música, independientemente del medio que se use.
Existen varios tipos de pinchadiscos: los de radio reproducen música que es emitida en sus programas, uno de club selecciona música en diferentes lugares, como baires, clubs o discotecas. Los pinchadiscos dehip hop suelen utilizar variosdiscos, y su música suele servir de base para que unMC cante sobre ella. Además, este tipo de disyóquey lleva a cabo múltiples efectos, conocidos comoturntablism. En la músicajamaicana, el pinchadiscos (deejay) no pone discos, sino que a diferencia del significado del término en los anteriores contextos, se encarga de cantar practicando lo que se conoce comotoasting. El individuo que pone los discos enReino Unido suele formar parte de un itinerantesound system, y es conocido como selector.
Sin embargo, en 2021, como diferenciación del términodisc-jockey surge el término denominativodisc-player (abreviado comoDP) para referirse a aquella persona que en sus sesiones de reproducción de canciones no las mezcla y, por tanto, no emplea la técnica de mezcla de beats (como si la emplea eldisc-jockey). Eldisc-player no mezclando las canciones entre ellas, tal y como su denominación hace referencia se caracteriza por únicamente pulsar la funciónplay para reproducir la siguiente, a la finalización de la anterior.
Los términosdisc-player ydisc-jockey posibilitan a la persona que va a ser contratada asignarse los géneros musicales que caracterizan a cada uno de estos dos términos (géneros a reproducir en sus sesiones), permitiendo así al empresario conocerlos con exactitud (previamente a contratar a la persona), a fin de evitar que una vez iniciada la sesión no encaje el género con el fin del evento. Eldisc-jockey emplea géneros musicales mezclables sus beats y a requerir de la correspondiente técnica:música electrónica,hip hop,rap,reguetón, mientras que eldisc-player emplea cualquier otros géneros no mezclables sus beats y por tanto a no requerir de técnica ninguna. Las actuaciones más comunes deldisc-player suelen tener lugar en bodas mayormente. Aunque igualmente tienen lugar en bares, discotecas, terrazas y fiestas, sus actuaciones nunca lo son en estos mismos pero caracterizados por ofrecer exclusivamente música electrónica.
Muchos de los disyoqueis más conocidos son tambiénproductores musicales, grabando sus propias creaciones (mezclas, remezclas, o composiciones) para su posterior venta y distribución.
Equipo de audio.Equipo básico de un pinchadiscos.Una DJ utilizando un equipo básico.
El equipo de un DJ suele incluir alguno de los siguientes elementos:
Sonido grabado en el formato preferido por el pinchadiscos (disco de vinilo,disco compacto, archivos digitales, etc.).
Una combinación de dos aparatos que permitan reproducir el sonido y alternar consecutivamente entre uno y otro, de modo que se cree una corriente continua de música sin saltos (reproductores de discos, reproductores de CD, dispositivos móviles, programas informáticos especializados para reproducirMP3, etc.).
Un secuenciador múltiple que permita mezclar temas enMIDI con una señal de audio digital.
Un sistema emisor y amplificador de sonido.
Unamesa de mezclas específica para DJ, que suele contar con entre dos y cuatro canales y uncrossfader que permite pasar de una canción a la siguiente de modo suave, aunque también puede ser a través de un corte directo.
Auriculares, utilizados para escuchar uno de los discos cuando el otro está sonando, y así decidir el punto exacto del que no suena en el que comenzará a sonar (cue o entrada), normalmente sincronizado con el que ya está sonando.
Opcionalmente, unmicrófono, que permite al pinchadiscos introducir las canciones, dar explicaciones a la audiencia o simplemente animar al público.
A este equipo básico se puede añadir, opcionalmente, otros elementos que permiten manipular y mejorar el sonido:
Procesadores de efectos de sonido (ecualizador,delay,reverb,pitch,chorus,flanger, etc.).
Programas para manipular los archivos cuando son digitales.
Existen multitud de técnicas utilizadas por los pinchadiscos para lograr mejorar la mezcla de discos y así fusionar la música que está sonando en un momento y en el siguiente. Estas técnicas incluyen principalmente el pinchado, laecualización y lamezcla de audio de dos o más fuentes diferentes. La complejidad y frecuencia de las técnicas especiales utilizadas en la mezcla dependen en gran medida del entorno en el que trabaja el DJ. Mientras que no es habitual en el caso de los DJ de radio, sí se da mucho en los DJ de club, que necesitan llevar a cabo mezclas suaves y sin que se noten entre discos.
Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura delturntablism típica delhip hop, se encuentran elbeatmatching, elphrasing y elslip-cueing. Los pinchadiscos profesionales también utilizan la mezcla de armónicos para poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala musical. Elturntablism consiste en el arte de practicarcutting,beat juggling,scratching,needle drop,phase shifting,back spinning, y otras técnicas, todo ello con el objeto de lograr transiciones entre discos del modo más creativo posible. Además de lo anterior, elturntablism está considerado también como una forma de utilizar eltocadiscos como un instrumento musical por sí mismo.
Entre las técnicas más importantes se encuentran el:
Groove
Se utiliza la palabragroove para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes. Para crear ungroove continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile. También se debe de tener en cuenta eltiming, o sea, el tiempo de laintro y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM,beats per minute) para que el ritmo sea el mismo, es que no queden espacios de sólo base musical muy largos en la mezcla. La creación o mantenimiento de ungroove tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquel que sabe escoger los mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original.
Breakbeat
Es una de las técnicas más antiguas para crear ungroove. Normalmente utilizando dos discos iguales —aunque se pueden crearbreakbeats interesantes con discos contrastados—, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamadoloop.
Remezcla
La remezcla (en inglés:remix) es una técnica derivada delbreakbeat y elgroove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejorar la calidad de música para que las personas escuchen una misma «a capela» pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una «a capela». Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de losmasters de las canciones originales, consamples y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del pinchadiscos. Existe un amplio mercado de discos debreakbeats y ritmos,jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre elgroove a gusto deldisc-jockey.
Turntablismo
Elturntablismo, elloop mediante elbreakbeat, elscratch y elback spin, como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un mérito realmente loable como disciplina artística.Beatjugglings,flares,crabs, la creatividad del Dj se ha disparado del simple acompasamiento estructural y rítmico a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, la multiplicidad de fuentes de mezcla son variadas, desde los CDplayers hasta el ordenador, entre otros. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más «humano» o artesano, además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucosturntablism.
En 1857,Leon Scott inventó elfonoautógrafo enFrancia, el primer aparato diseñado para grabar sonido pero que no permitía reproducir sonido pregrabado. En 1877,Charles Cros inventó unfonógrafo en Francia patentado antes que el de Thomas Alva Edison, pero nunca lo construyó. Edison inventó uncilindro de fonógrafo, el primer aparato que permitía reproducir sonido pregrabado. En 1892,Emile Berliner comenzó la reproducción comercial de sus discos de gramófono, los primeros discos en ser ofrecidos al público. En 1906,Reginald Fessenden logrótransmitir la primera señal de radio de la historia.
El primerdisc-jockey de radio del mundo fueRay Newby, deStockton (California). En 1909, a la edad de 16 años, Newby comenzó a reproducir discos de modo regular, gracias a la autorización del pionero de la radioCharlesDoc Herrold.[4] Hacia 1910, los programas radiofónicos ya utilizaban tanto sonido pregrabado como en directo. En los primeros años de la radio, al programador y conductor no se le conocía todavía comodisc-jockey. En los años 1920, se popularizaron losjuke joint como lugares donde beber y bailar escuchando música dejukebox pregrabada. En 1927,Christopher Stone se convirtió en el primero locutor y programador de radio delReino Unido para la emisoraBBC. En 1929,Thomas Edison detuvo la producción de cilindros de fonógrafo, terminando con la rivalidad entre estos y los discos de pasta.
En 1935, el comentarista estadounidenseWalter Winchell acuñó el términodisc-jockey (una combinación dedisc, en referencia a los discos grabados, yjockey, el operador de la máquina) como una descripción del locutor radiofónicoMartin Block. Mientras que la audiencia esperaba al desarrollo delsecuestro de Lindbergh, Block reproducía discos de pasta de músicajazz-bebop, creando la ilusión de estar emitiendo desde una sala de baile en la que los principales grupos del país tocaban en directo. El programa, al que el conductor llamóMake Believe Ballroom, fue un éxito instantáneo.
En 1943,Jimmy Savile lanzó la primera fiesta de baile con DJ, donde reproducía discos dejazz en la sala de arriba de un local deOtley (Inglaterra). En 1947, se abrió el club nocturno Whiskey à Go-Go enParís, Francia. Está considerado como la primeradiscoteca del mundo, entendiendo por discoteca lo que su nombre francés original (discothèque) venía a significar, esto es, un club nocturno donde la música que suena está grabada y no es tocada por un grupo en directo. Las discotecas comenzaron a extenderse porEuropa yEstados Unidos.
Durante los años 1950, los DJ de radio estadounidenses comenzaron a aparecer con cada vez más frecuencia enplatter parties osock hops, realizando programas donde asumían cada vez más el rol de unjukebox humano. Solían tocar en un solo tocadiscos discos de 45 rpm, normalmente éxitos, hablando entre canciones. En algunos casos, se contrataba un batería para tocar en directo entre canciones y mantener la pista de baile activa. En 1955,Bob Casey, un conocidosock hop DJ, llevó a Estados Unidos el sistema de dos tocadiscos.
Hacia finales de los años 1950, elsound system, una nueva forma de entretenimiento, fue desarrollado en losguetos deKingston (Jamaica). Los promotores, que se llamaban a sí mismos DJ, solían organizar grandes fiestas en las calles que estaban centradas en la actividad de undisc-jockey, llamado «selector», que tocaba música de baile utilizando grandessistemas amplificados y cantaba sobre la música con un estilo rítmico llamadotoasting.
Hacia mediados de los años 1960, los clubs nocturnos ydiscotecas seguían creciendo en Europa y Estados Unidos. Comenzó a aparecer tecnología específica para los pinchadiscos, como el clásico mezclador CMA-10-2DL deRudy Bozak. En 1969, el DJ estadounidenseFrancis Grasso popularizó elbeatmatching en el club Sanctuary deNueva York. Elbeatmatching es la técnica que permite crear transiciones imperceptibles entre discos al hacer coincidir el tempo de los discos que se sincronizan. Grasso también desarrolló la técnica delslip-cueing, mediante la cual se sujeta un disco quieto mientras el tocadiscos sigue girando por debajo, soltándose el disco en el momento deseado para crear una transición repentina con el disco anterior.
En 1968 comenzó la decadencia de la mayor parte de los clubs de baile y discotecas. La mayoría, o bien fueron cerrados o bien fueron transformados en clubs con bandas en directo. Fue entonces cuando lasblock parties o fiestas en las comunidades de vecinos comenzaron a tener lugar, siguiendo el ejemplo de lossound systems jamaicanos.
En 1973,DJ Kool Herc, DJ jamaicano considerado como «el padre de la culturahip hop», ya tocaba en lasblock parties del barrio neoyorquino delBronx. Fue entonces cuando desarrolló la técnica de mezclar hacia delante y hacia atrás dos discos iguales para lograr extender el tramo instrumental rítmico, obreak. Elturntablism, el arte de utilizar lostocadiscos no solo para reproducir música sino también para manipular el sonido y crear música original, comenzaba a desarrollarse.
En 1974,Technics lanzó el primer tocadiscosSL-1200. Desde entonces ha sido el referente para los DJ.
Hacia mediados de los años 1970, una mezcla desoul yfunk con pop conocida comomúsica disco despegó y se hizo muy popular en Estados Unidos y Europa, provocando un renacer de las discotecas. A diferencia de los clubs de los años 1960, que incluían grupos en directo, en 1975 las discotecas empezaron a reforzar la imagen del DJ, que recuperaba vigencia con su labor de pasar música.
A comienzos de los años 1980, el DJ de música disco de Nueva YorkLarry Levan, conocido por sus sesiones eclécticas, era un DJ de culto, y el club en el que actuaba, elParadise Garage, el prototipo de un club de baile moderno. Es en esta época cuando surge enChicago la músicahouse. El nombre viene de una discoteca de la ciudad llamadaThe Warehouse, donde elDJ residenteFrankie Knuckles mezclaba la música disco con elsynth pop europeo. LaMúsica house se caracteriza por tomar elementos del disco pero estar creada electrónicamente por completo mediante sintetizadores y contar con patrones rítmicos de 4/4 muy marcados. Paralelamente, surge eltechno enDetroit. En el año 1985 se celebra por primera vez laWinter Music Conference enFlorida, un evento exclusivamente paradisc-jockeys de música electrónica de baile.
En 1985, TRAX Dance Music Guide fue lanzada en Estados Unidos. Se trataba de la primera revista a nivel nacional para disyoqueis. En 1986, el tema rap/rock «Walk This Way», compuesto porRun DMC yAerosmith, se convirtió en la primera canción dehip hop en lograr la categoríatop 10 de los premiosBillboard Hot 100. En 1988, la revistaDJ Times fue publicada por primera vez. Era la primera revista específicamente para DJ profesionales. Desde mediados de los años 1980, el negocio de las bodas y banquetes comenzó un proceso de transformación radical con la introducción de la música tocada por los DJ, que reemplazó a los grupos en directo tradicionales.
A finales de la década de 1980 lasradiodifusoras enHouston como la Power 104 (KRBE) y la desaparecida 93Q (KKBQ-FM, que desde 1991 opera como estación de músicaCountry) se disputaban la preferencia del público al iniciar sus respectivas transmisiones de música mezclada en vivo desde las discotecas y pistas de baile más atractivas de la ciudad en aquel entonces. Una de las discotecas más frecuentadas fue el Club 6400 en la zona de la avenida Richmond. Debido a lo que se inició en Houston, muchos otros mercados de radio desdeLos Ángeles hastaFiladelfia así como en otras ciudades de los EE. UU., para entonces también empezaron a realizar transmisiones con DJs mezclando en vivo. Esta tendencia continuó hasta a mediados de los años 2000.
A comienzos de los años 1990 surgió el movimientorave en torno a la escenaacid house. Lasraves cambiaron en buena medida la música de baile, la imagen de los pinchadiscos y la naturaleza de la organización de este tipo de eventos. Sin ser su objetivo, a partir de la escenarave-dance comenzó a desarrollarse la idea del DJ superestrella osuperstar DJ, que establecieron marcas alrededor de sus propios nombres y de su sonido particular. Algunos de estossuperstars DJ célebres recorren el mundo siendo capaces de entrar en otros géneros musicales y en otras actividades.
En la década de los años 1990 también se produjeron importantes cambios tecnológicos. Eldisco compacto sobrepasó aldisco de vinilo en popularidad, comenzando a utilizarse el formato digital cada vez más para pinchar en dispositivos digitales llamados compacteras para DJ. Estas se volvieron una referencia dentro del mercado, al punto de convertirse en estándares dentro de la industria. Sin embargo, el vinilo se sigue produciendo en pequeñas cantidades, específicamente para los DJ, que siguen utilizando todavía este formato en el siglo XXI.
A mediados de los años 2000 se evolucionó hacia el uso de los archivos digitales, los cuales introdujeron una transformación mayor dentro del mundo de los pinchadiscos. También la entrada al mercado de las conocidas DJ Controllers, las cuales son aparatos que manipulan la música en formato digital de un ordenador, ha cambiado los parámetros que el Dj necesitaba para mezclar. Hay que recordar que "las máquinas son al techno lo que las guitarras al rock: Ingenios técnicos manipulados por la imaginación para inventar un nuevo universo sónico; Cajas de ritmo, secuenciadores, sintetizadores y el príncipe de la era digital: el sampler"(CarlCraig cit. Por Patginestós y Sala). Algunos DJ son más versátiles y se adaptan al tipo detornamesas del evento.
↑"La palabra disc-jockey es adaptada gráficamente alespañol y según elDPD comodisyóquey (Adaptación gráfica propuesta por la Real Academia Española para la expresión inglesadisc jockey) y que suele sustituir a la palabra tradicional depinchadiscos
.jpg)
_with_computer_running_mixing_software_Rekordbox.jpg)
