Elciberpunk (eninglés:cyberpunk;pronunciado /'saɪbəʳpʌŋk/)[1] es un subgénero de laciencia ficción, conocido por reflejar visionesdistópicas del futuro en las cuales se combinan la tecnología avanzada con un bajonivel de vida. Originalmente el términocyberpunk fue utilizado para referirse almovimiento literario encabezado porBruce Sterling,William Gibson yJohn Shirley que surgió durante la década de 1980 en el seno de la literatura de ciencia ficción,[2] siendo empleado por primera vez en ese sentido porGardner Dozois en 1984.[3] Dozois probablemente se inspiró en el título de un relato deBruce Bethke.[2] El ciberpunk recibe su nombre de la adjunción del prefijociber- (relacionado con redes informáticas)[4] al vocablopunk (en referencia a su carácter rebelde). En él, la ciencia (y sobre todo lainformática y lacibernética) suele generar o interaccionar con algún tipo de cambio deparadigma social o cultural.
En las tramas del género ciberpunk, el argumento suele estar centrado en los hipotéticos conflictos entrehackers,inteligencias artificiales ymegacorporaciones, todo ello situado en un futuro cercano del planeta Tierra. Este contexto se opone al de muchas narraciones clásicas de la ciencia ficción, comoFundación deIsaac Asimov oDune deFrank Herbert, que generalmente se sitúan en un futuro distante y en planetas y estrellas extrasolares. Lasdistopías posindustriales del ciberpunk, sin embargo, acostumbran a estar marcadas por un desarrollo cultural extraordinario, y por la subversión en el uso de las tecnologías, que son explotadas en ámbitos nunca previstos por sus creadores. Según las palabras de William Gibson en la colección de cuentosQuemando cromo, «la calle encuentra sus propios usos para las cosas». La atmósfera del género también se inspira en elcine negro, y reutiliza técnicas comunes en las novelas policíacas. Entre sus primeros escritores notables se pueden contarWilliam Gibson,Bruce Sterling,Pat Cadigan,Rudy Rucker yJohn Shirley. El término ciberpunk fue acuñado en los años 1980, y aún es utilizado hoy en día.[5][6][7]
A diferencia de laciencia ficción de lanueva ola, que importó en su seno las técnicas y las preocupaciones estilísticas preexistentes en la literatura y la cultura, el origen primigenio del ciberpunk se sitúa en la ciencia ficción, antes de que aumentara su popularidad. A comienzos y a mediados de los años ochenta, el ciberpunk se convirtió en uno de los temas de modas de los círculos académicos, donde comenzó a ser objeto de investigación por parte delpostmodernismo. Durante ese mismo período, el cine deHollywood tomó interés por el género, incorporándolo a sus producciones de ciencia ficción. En las películas más influyentes del ciberpunk, comoBlade Runner,The Terminator,Ghost in the Shell (1995),RoboCop,Total Recall,The Matrix,Metrópolis oAkira, se puede apreciar la continuación de los temas y estilos más importantes del género. Losvideojuegos, losjuegos de mesa y losjuegos de rol ciberpunk, tales comoShadowrun[8][9][10] o el apropiadamente nombradoCyberpunk 2020,[11] ofrecen a menudo guiones fuertemente influenciados por las películas y la literatura ciberpunk. A partir de los años 1990, ciertas tendencias en los campos de la moda y de la música fueron calificadas como ciberpunk.
En el mismo periodo en el que escritores muy diversos comenzaron a trabajar con conceptos del ciberpunk, nuevos subgéneros emergieron, centrándose en la tecnología y en sus efectos sociales de una manera diferente. Entre sus ejemplos están elsteampunk, iniciado porTim Powers, Kevin Wayne Jeter yJames Blaylock, y elbiopunk (o alternativamente ribofunk), en el que destacaPaul Di Filippo. Asimismo, algunas personas[¿quién?] consideran novelas comoLa era del diamante deNeal Stephenson como el inicio de la categoríapostciberpunk.
Los escritores ciberpunk tienden a emplear elementos de lanovela policíacadura, delcine negro y de la prosapostmoderna para describir las características del lado clandestino de sus sociedades dominadas por la tecnología. Su visión de unfuturo imperfecto puede ser vista como la antítesis del porvenir utópico que se anunciaba en las historias de laEdad de Oro de la ciencia ficción, populares en los años 1940 y 1950.[12]
Ciberpunk Cualquier cosa que se le pueda hacer a una rata se le puede hacer a un ser humano. Y podemos hacer casi cualquier cosa a las ratas. Es duro pensar en esto, pero es la verdad. Esto no cambiará con cubrirnos los ojos. Esto es ciberpunk.
En la escritura ciberpunk la mayor parte de la acción ocurreen línea, en elciberespacio; atenuando cualquier frontera entre larealidad y larealidad virtual. Untropo típico en estas obras es la conexión directa entre elcerebro humano y unsistema de cómputo. El mundo dominado por los sistemas informáticos es representado como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de comunicación controlan todos los aspectos de la vida. Lascorporaciones multinacionales gigantes han tomado el papel de los gobiernos como centros del poder político, económico y militar. La lucha entre un personaje marginalizado y un sistematotalitario es un tema común en la ciencia ficción (por ejemplo, la novela1984 deGeorge Orwell) y particularmente en el ciberpunk, aunque en la ciencia ficción convencional los sistemas totalitarios tienden a ser estériles, ordenados y controlados por el Estado.
Los protagonistas de la escritura ciberpunk generalmente sonhackers, quienes son moldeados frecuentemente en la idea de héroe solitario que combate la injusticia:vaqueros,rōnin, etc. A menudo son individuos marginalizados que se encuentran envueltos en situaciones extraordinarias, más que científicos brillantes o capitanes estrella buscando intencionalmente avances o aventura, y no siempre son verdaderos «héroes».[13]
Protagonistas Los personajes del ciberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.
—Notas hacia un Manifiesto de Postciberpunk, por Lawrence Person (1998).[14]
Uno de los personajes prototípicos del género ciberpunk es Case, de la novelaNeuromante deWilliam Gibson. Case es un «vaquero de la consola», un hacker brillante, que traiciona a sus socios del crimen organizado. Robado su talento con una lesión que lo deja lisiado; infligida en venganza por sus socios criminales, Case recibe una inesperada única oportunidad en la vida de ser curado con asistencia médica experta; pero a cambio de su participación en otra empresa criminal con un nuevo equipo. Como Case muchos protagonistas ciberpunk son manipulados, puestos en situaciones donde tienen poca o ninguna opción, y aunque ellos pueden verse en esto, no necesariamente llegan a estar más lejos de lo que previamente estaban. Estos antihéroes –«criminales, parias, visionarios, desertores e inadaptados»– no experimentan el «camino de héroe» deJoseph Campbell como un protagonista de laepopeyahomérica o una novela deAlexandre Dumas. Ellos en cambio, traen a la memoria el investigador privado de lanovela policíaca, que podría solucionar los casos más complejos, pero nunca recibir una recompensa justa. Este énfasis sobre los inadaptados y descontentos —queThomas Pynchon llama el «pretérito» yFrank Zappa el «olvido de la Gran Sociedad»— es el componente «punk» del ciberpunk.
El ciberpunk se sitúa como un defensor de la libre circulación de la información. Decididamente opuesto a los derechos depropiedad intelectual, se trata de un acérrimo defensor de las tecnologías decifrado para garantizar laprivacidad así como deldinero electrónico.[cita requerida]
La literatura ciberpunk suele servir frecuentemente como unametáfora de las preocupaciones actuales sobre los efectos y el control de lascorporaciones sobre las personas, lacorrupción de los gobiernos, la enajenación y lavigilancia tecnológica. El ciberpunk puede ser entendido como una advertencia a los lectores y una llamada a la acción. Esto a menudo expresa el sentido de rebelión, sugiriendo que uno podría describirlo como un tipo de ciencia ficcióncontracultural. En las palabras del autor y críticoDavid Brin:
Sociedad ...una mirada más cercana, [de los autores ciberpunk], revela que retratan casi siempre a sociedades futuras con gobiernos absurdos y patéticos... Cuentos populares de ciencia ficción de Gibson, Cadigan y otros son una representaciónorwelliana de la acumulación del poder en el próximo siglo, pero casi siempre en manos secretas más adineradas o en corporaciones deélite.
—The Transparent Society, Basic Books, 1998.
Es frecuente en las historias ciberpunk presentar una suerte de red de comunicaciones global combinada con representaciones multisensoriales de la información, semejantes a larealidad virtual. Algunos de sus personajes son expertos y prestigiosos usuarios (hackers) de estas redes, frecuentemente en contraste con sus precarias condiciones de vida en elmundo real.
Aunque puedan considerarse como pronósticos ficticios de la evolución delInternet, el «ciberespacio», «la Red», «elMetaverso» o «la Matriz» del ciberpunk con más entornos de realidad virtualonline que extrapolaciones de nuestras redes de información actuales. En este contexto es importante observar que las descripciones más tempranas de unared global de comunicaciones aparecieron mucho antes de que laWorld Wide Web se incorporara al conocimiento popular, aunque no antes de que los escritores tradicionales de la ciencia ficción tales comoArthur Charles Clarke y en algunos comentaristas sociales comoJames Burke comenzaran a predecir que tales redes finalmente se formarían.
Shibuya,Tokio, descrita como una «futuristaTimes Square» por elNew York Times.[15] Sobre la influencia de Japón en el género, William Gibson ha declarado, «el Japón contemporáneo es simplemente ciberpunk».[16]
El editor de ciencia ficciónGardner Dozois es generalmente conocido como la persona que popularizó el uso del término «ciberpunk» como un tipo deliteratura. El escritorBruce Bethke acuñó el término en 1980 para su historia cortaCyberpunk, aunque la historia no se publicó hasta noviembre de 1983, enAmazing Stories, Volumen 57, Número 4.[5][6][7]
El término fue rápidamente acogido como una etiqueta aplicada a los trabajos deWilliam Gibson,Bruce Sterling,John Shirley,Rudy Rucker,Michael Swanwick,Pat Cadigan, Lewis Shiner, Richard Kadrey y otros. De estos, Sterling inició el movimiento, liderando la ideología, gracias a sufanzineCheap Truth (Verdad barata). (Véase también los artículos de John Shirley sobre Sterling y Rucker).[17]
Los elementos del ciberpunk están presentes enLos Cantos de Hyperion deDan Simmons; el planeta Lusus posee muchas características del mundo distópico de Neuromante (Neuromancer) y los niveles cibernéticos de la vida y la existencia deinteligencia artificial tienen obvias influencias de los trabajos de Gibson.
William Gibson con su novelaNeuromancer, es probablemente el más famoso escritor conectado con el término. El estilo enfático, la fascinación con la superficie, la «apariencia y sensación» de futuro y la atmósfera ya tradicional en la ciencia ficción son vistos como la ruptura y a veces como «el trabajo arquetípico del ciberpunk».[18]Neuromancer fue galardonada con los premios Hugo, Nébula y Philip K. Dick. De acuerdo con elarchivo de la jerga, «la total ignorancia de Gibson acerca de computadoras y la culturahacker actual le permitieron especular sobre el rol de las computadoras yhackers en el futuro de modo que ambas son desde entonces irritantemente ingenuas y tremendamente estimulantes».[19]
Tempranamente, el ciberpunk fue aclamado como una ruptura radical de los estándares de la ciencia ficción y una nueva manifestación de vitalidad, sin embargo poco tiempo después surgieron muchos críticos para cambiar su estatus a «movimiento revolucionario». Estos críticos dicen que la ciencia ficción de la «nueva ola» de los años 60 era mucho más innovadora en cuanto a estilo y técnicas narrativas.[20] Además mientras el narrador deNeuromancer pudo haber tenido una «voz» inusual para la ciencia ficción, se pueden encontrar muchos otros ejemplos anteriores a este: la voz narrativa de Gibson, por ejemplo se asemeja a la del actualísimoRaymond Chandler en su novelaEl gran sueño (1939). Otros consideran que los rasgos considerados únicos del ciberpunk, de hecho se pueden encontrar en trabajos más antiguos de otros escritores, de los que podemos citarJames Graham Ballard,Philip K. Dick,Harlan Ellison,Stanisław Lem,Samuel R. Delany e inclusoWilliam Burroughs. Por ejemplo, los trabajos de Philip K. Dick contienen temas recurrentes de decaimiento social, inteligencia artificial, paranoia y líneas ocultas entre la realidad y una especie de realidad virtual;[21] la película ciberpunkBlade Runner está basada en uno de estos libros. Humanos vinculados con máquinas son el cimiento de la novelaWolfbane deFrederik Pohl yCyril M. Kornbluth (1959) yCriaturas de luz y oscuridad deRoger Zelazny (1986).
El escritor de ciencia ficciónDavid Brin describe el ciberpunk como «(...) la campaña de promoción gratuita más fina emprendida a nombre de la ciencia ficción». Esto pudo no haber atraído a los «verdaderos punks», pero atrajo a muchos nuevos lectores y dispuso la clase de movimiento que la literatura postmodernista buscaba comentar (una ilustración de esto es elManifiesto Cyborg deDonna Haraway, un intento de construir un «mito político» usando cyborgs como metáforas de la «realidad social» contemporánea).[23] El ciberpunk hizo más atractiva la ciencia ficción para los académicos, argumenta Brin. Además hizo a la ciencia ficción más lucrativa paraHollywood y las artes visuales en general. Aun cuando su «importancia retórica y quejas de persecución» por parte de los aficionados al ciberpunk era irritante en el peor y chistoso en el mejor de los casos, Brin declara que «los rebeldes pusieron las cosas patas arriba; estamos en deuda con ellos [...]». Pero, él pregunta: «¿Fueron ellos originales?».[24]
El futuro ciberpunk inspiró a muchos escritores profesionales que no se encontraban entre los ciberpunk «originales» al incorporar ideas ciberpunk en sus propios trabajos, tales como Walter Jon Williams conHardwired yVoz del torbellino, yGeorge Alec Effinger con su obraCuando la gravedad falla. Mientras nuevos escritores y artistas empezaron a experimentar con ideas ciberpunk, nuevas variedades de ficción emergieron, a veces manejando el mismo nivel de crítica que las historias del ciberpunk original. Lawrence Person escribió en un ensayo publicado en el foro de InternetSlashdot:
Muchos escritores que crecieron leyendo en 1980 ahora están publicando sus historias y novelas. Para ellos el ciberpunk no fue una revolución o una filosofía alíen que invadió la ciencia ficción, sino que era otro sabor de la ciencia ficción. Como los escritores de los años 1970 y 1980 que asimilaron las obras clásicas y técnicas estilísticas de la nueva ola sin necesariamente conocer o conservar el estilo de los manifiestos y las ideologías que nacieron con ellos, los nuevos escritores muy bien pudieron haber leídoNeuromancer al tiempo que laFundación deAsimov,Todos sobre Zanzíbar deJohn Brunner, oMundo Anillo deLarry Niven y no ver una discontinuidad, sino una serie continua.[18]
El ensayo de Person aboga usando el término «postciberpunk» para etiquetar los nuevos trabajos que estos escritores producen. En esta visión, las historias típicas del postciberpunk continúan enfocándose en una atmósfera de datos ubicua de información computarizada y el aumento cibernético en el cuerpo humano, pero sin asumir ladistopía. Buenos ejemplos pueden serLa era del diamante deNeal Stephenson oTransmetropolitan deWarren Ellis y Darick Robertson. Como todas las categorías incluidas en la ciencia ficción, los límites del postciberpunk son susceptibles de cambiar o ser mal definidos. Para complicar el asunto, hay un mercado continuo de novelas ciberpunk «puras» fuertemente influenciadas por el trabajo temprano de Gibson, comoCarbono alterado deRichard Morgan.
La «lluvia digital» que aparece en la serie de películasMatrix fue inspirada por los créditos iniciales de la película de animeGhost in the Shell (1995).
En 1965,Jean-Luc Godard estrenaAlphaville, un filme de ciencia ficción con elementos de novelas de ese mismo género, en la cual aparece un futuro distópico propio del ciberpunk, basado, probablemente en el que aparece enUn mundo feliz deAldous Huxley. Un año después, se estrenó la películaFahrenheit 451, siendo la supuesta adaptación de lanovela homónima deRay Bradbury y considerada como una de los primeros largometrajes del cine distópico del ciberpunk.
La películaBlade Runner (1982), adaptada del libro¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? dePhilip K. Dick, se ubica en una distopía futura en la cual seres manufacturados llamadosreplicantes (en la novela, «andys» o «andrillos» dependiendo de la traducción) son usados como esclavos en colonias del espacio, y en la Tierra presa de varios cazadores de recompensas, quienes se encargan de «retirarlos» (matarlos). AunqueBlade Runner no fue un éxito en su lanzamiento, encontró un gran nicho en el mercado de alquiler de películas. Puesto que la película omite los elementos religiosos y míticos de la novela de Dick (por ejemplo, cajas deempatía y Wilbur Mercer), cae más estrictamente dentro del género ciberpunk que la novela.William Gibson revelaría después que la primera vez que vio la película, se había sorprendido mucho de cómo la apariencia de esta película era similar a su visión cuando estaba trabajando enNeuromancer. Aunque no fue hasta principios de los noventa cuando se consagró como un género de denominación popular, gracias a numerosas películas, entre las que destacanHardware oDeath Machine.
Según lo mencionado anteriormente, la serie de televisiónMax Headroom también expandió el ciberpunk, quizá con un éxito más popular que los primeros trabajos escritos del género.
El número de películas de este género, o por lo menos de uno de sus elementos ha crecido constantemente desdeBlade Runner. Varios de los trabajos dePhilip K. Dick se han adaptado a la pantalla gigante, con elementos ciberpunk llegando a ser típicamente dominantes, los ejemplos incluyenScreamers (1996),Minority Report (2002),Paycheck (2003) yUna mirada a la oscuridad (2006).
Pero desafortunadamente para el argumento original, la películaJohnny Mnemonic (1995) fue un fracaso, comercialmente y para la crítica. Los fanes de Gibson reclaman que el argumento se desvió sustancialmente del trabajo original, aún cuando el mismo Gibson escribió el guion final.
El directorDarren Aronofsky ubica su ópera primaπ (1998) en unaNueva York actual, pero construyó el libreto con influencias de la estética ciberpunk. De acuerdo con comentarios del DVD, él hizo esta producción usando deliberadamente máquinas antiguas (como el disquete de 5¼ de pulgada), imitando el estilo tecnológico deBrazil (1985), para crear una «sensación» ciberpunk. Aronofsky describe elChinatown, donde se ubica la película, como «el vecindario ciberpunk después de Nueva York».
Se encuentran otras películas prácticamente coetáneas aBlade Runner, que también reflejan este mundo ciberpunk, como por ejemplo,Cielo líquido (1982), pues tiene un argumento de ciencia ficción urbanita con protagonistas bastante marginales, también merece mención la películaMax Headroom: 20 Minutes into the Future (1985), ya que en una época como los años 80, un argumento como el de esta película era muy llamativo, en ella, una inteligencia artificial tenía el papel protagonista, se convertiría, además, en una serie televisiva. Por otro lado, también encontramos la películaDías extraños (1995) tratando un apocalipsis de realidad virtual en 1999, aunque fue un filme con muy poca acogida, lo mismo que ocurrió con la ya comentada películaJohnny Mnemonic.
La películaDemolition Man (1993) describe una sociedad futurista donde la delincuencia ha sido prácticamente erradicada y sus habitantes viven conforme a su programación de nacimiento con base a características predeterminadas (inspirado en la novelaUn mundo feliz deAldous Huxley), de hecho el nombre de la protagonista Lenina Huxley, es un guiño al personaje principal de dicha obra y el apellido del autor. Los valores de la sociedad del futuro han sufrido un proceso deinfantilización, ya que sus habitantes prácticamente carecen de maldada priori, así como delibre albedrío. Un dato curioso de esta cinta se debe a que en el lapso de historia acontecido entre los años 1996 y 2032, se habla que en los Estados Unidos experimentó un período de anarquía y violencia extrema que duró hasta la segunda década del siglo XXI, donde tal escenario casi destruyó a la humanidad. Por lo tanto, el entorno ha sido refundado la sociedad con base a su proyecto deedén terrenal que se convertiría en la ciudad de San Ángeles.
La serieRoboCop se ajusta más al futuro cercano donde hay por lo menos una corporación, Omni Productos de Consumo, que es una empresa todopoderosa en la ciudad deDetroit.Hasta el fin del mundo (1991) muestra otro ejemplo donde el ciberpunk es el tema de fondo, y una estrategia de argumento, para verla de otro modo y dirigir el personaje de la historia.Gattaca (1997) dirigida porAndrew Niccol es un filme negro futurista cuyo empapado modo distópico provee un buen ejemplo del biopunk.
La serieMatrix, que inició en 1999 conThe Matrix (conformada también porThe Matrix Reloaded,The Matrix Revolutions,The Matrix Resurrections yThe Animatrix) usan una amplia variedad de elementos ciberpunk. La películaYo, robot (2004), contiene elementos de varios de los trabajos del autorIsaac Asimov, entre ellas, lastres leyes de la robótica y algunas ideas extraídas de los relatos provienen deEl robot perdido. La compañía ficticiaU.S. Robots and Mechanical Men (USR) es citada en las novelas y relatos cortos del mismo autor y el argumento se ubica en una distópica ciudad deChicago en el año 2035, donde los robots humanoides forman parte de la vida cotidiana en la Tierra y son la fuerza laboral de la raza humana.
Una película titulada2033: La ilusión de un futuro mejor, fue considerada la primera cinta deciencia ficción mexicana de temática ciberpunk, producida por la productora La Casa del Cine. La película contiene algunas referencias a personajes de orientaciónsocialista en el pasado de México: primero, la pintura en el comedor del general Benavides es un trabajo del muralistaDavid Alfaro Siqueiros, un bien conocido miembro delPartido Popular Socialista (PPS); el nombre del gobernante tirano, Pec, forma las iniciales dePlutarco Elías Calles, un presidente mexicano que, de hecho, trató de prohibir los cultos y con ello causó laGuerra Cristera. El nombre del personaje Goros hace referencia aEnrique Gorostieta Velarde, líder y estratega militar que logró unificar a las distintas facciones cristeras. Finalmente, el nombre del líder de la rebelión, Padre Miguel, es una referencia aMiguel Agustín Pro, un sacerdote rebelde que fue fusilado durante la Guerra Cristera y décadas después canonizado porJuan Pablo II.[25] Es decir, las figuras antagónicas están relacionadas con el gobierno y el pensar socialista, y las figuras protagónicas lo están con la religión, particularmente con la simbología cristiana. La prisión criogénica (que apareció previamente enDemolition Man), donde Goros se encuentra encerrado, es mostrada brevemente en la película.
El estilo ciberpunk y el diseño futurista han encontrado una gran acogida (y vasta exposición) en elanime, incluyendoAkira (primer referenteanime del género) es unmanga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. Elmanga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado porKatsuhiro Otomo entre los años 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el PremioKōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general (一般部門). El largometraje homónimo se separa de la línea argumental del manga por causas claras: la película fue estrenada cinco años antes de la conclusión del manga. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados). Otrosanimes en abordar esta temática son:Ghost in the Shell, este anime es uno de los que más importancia presenta dentro de este subgénero, presentando conexiones con el cine negro y reflexiones existencialistas sobre un mundo donde distinguir máquina de humano es cada vez más difícil.
Elanime también ha proporcionado ejemplos de los subgénerossteampunk, como es el caso del mangaClover deCLAMP, también en muchos de los trabajos deHayao Miyazaki, pero también notablemente enLast Exile (2003), creado por el estudioGonzo y dirigido por Koichi Chigira, que ofrece una curiosa mezcla de sociedad victoriana y batallas futuristas entre naves aéreas.
EnIn Time, el entorno se desarrolla en un lejano mundo distópico negro donde el gen delenvejecimiento humano se ha desactivado al cumplir los 25 años. Cuando transcurren un año, los humanos mueren de unataque cardiaco, a menos de que «ganen» y llenen sus «relojes de vida» que poseen en sus antebrazos izquierdos con la forma de unreloj digital que llevan lacuenta regresiva, programado desde que nacen.
Este subgénero también sigue plasmándose en las películas, series de televisión y animes de la actualidad, un ejemplo de ello es la películaInception del año 2010 dirigida porChristopher Nolan e interpretada porLeonardo Di Caprio, se puede relacionar con este subgénero ya que este versátil director sin tener que tratar la socorrida realidad virtual, hace entrar al espectador en una realidad lejana, haciendo que el protagonista junto con sus secuaces se introduzcan en sueños ajenos, algo que encaja con los patrones de este subgénero a tratar.
In Time, dirigida porAndrew Niccol, es una película que combina elcine negro con elementos ciberpunk y está ambientado en el año 2161, donde el gen delenvejecimiento humano ha sido desactivado; ya que al cumplir los veinticinco años, los humanos dejan de envejecer. Cuando un año transcurre, mueren de unataque al corazón a menos de que «ganen» tiempo y rellenen con él sus «relojes de vida», que llevan lacuenta regresiva con la forma de un reloj digital en susantebrazos izquierdos, programado desde que nacen. Aunque la película fue un éxito al recaudar más de 173 millones de dólares frente a un presupuesto de cuarenta millones de dólares, un mes atrás el 15 de septiembre de 2011, un informe delThe Hollywood Reporter mencionó que los abogados del novelistaHarlan Ellison presentaron una demanda en la corte federal de California debido a que el argumento estaba asemejado a su aclamado relato¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac de 1965.[26] La demanda, que acusaba a la compañíaNew Regency Productions, al director de la cinta entre otros, se basaba en la similitud de ambas historias, ambientadas en un futuro distópico donde las personas cuentan con una cantidad de tiempo de vida, el cual puede ser revocado por una autoridad gubernamental conocida como «Timekeepers». El objetivo de Ellison era impedir el estreno de la película (por motivos de acusaciones deplagio),[26] pero después cambió de opinión y exigió que se incluyera su nombre en los créditos finales.[27]
La serie de televisiónAltered Carbon (distribuida enNetflix), está ambientado en el año 2384, donde la identidad humana puede almacenarse en un soporte digital y transferirse de un cuerpo a otro, lo que permite a los seres humanos sobrevivir a la muerte física al asegurarse que sus recuerdos y su consciencia sean «insertados» en nuevos cuerpos.
Blade Runner 2049, dirigida porDenis Villeneuve, es un claro ejemplo de ciberpunk en la actualidad, siendo una secuela de la aclamadaBlade Runner. Esta película se sitúa treinta años después de los acontecimientos de la primera película, y muestra un futuro distópico y lleno de referencias a la cultura ciberpunk. También puede destacarse la películaDredd del año 2012, dirigida porPete Travis, ya que a pesar del poco éxito comercial, es un buen ejemplo de estas claves del ciberpunk establecidas, pues se representa un futuro violento y distópico.
Beatless, una novela serial que tuvo una adaptación al anime por el estudioDiomedéa, fue estrenada en su bloque de programaciónAnimeism del canalMBS, y su trama se sitúa en el año 2105, en un entorno futurista mediante el avance de la tecnología a gran escala, mostrando a los hIE (Elementos de Interfaz Humanoide), robots similares a humanos inventados en el año 2057 y se utilizan como servidores públicos y personales de la sociedad humana. La nueva versión del animeNight Head 2041, basada en su drama japonés homónimo de 1992 y el animeNight Head Genesis de 2006, se encuentra ambientado en una distópica ciudad deTokio durante el año 2041, en donde la existencia de energía mental y de cualquier cosa desde libros o imágenes que describieran los fenómenos naturales (incluidos los psíquicos), son completamente censurados. Fue estrenada el 15 de julio de 2021 en Plus Ultra, uno de los bloques de programación del canalFuji TV y fue adquirida porCrunchyroll, quien obtuvo la licencia de la serie.
La películaGhost in the Shell, protagonizada porScarlett Johansson y estrenada en 2017, es una adaptación en acción real del manga homónimo deMasamune Shirow, ambientado en la Sección 9 en un Japón futurista, donde la protagonista tiene un alias que le asignaron tras haber sido alterada tanto de su memoria como de su cuerpo, hasta que más tarde se da cuenta no sólo de quién es ella realmente, sino que también había sido una japonesa que había perdido la vida y cómo le habían borrado de sus recuerdos reales. A pesar de su éxito de taquilla, también generó controversias mediante la elección de Johansson por acusaciones dewhitewashing,[28][29][30][31] ya que los cineastas en algún momento hicieron uso deCGI y otros efectos visuales de prueba para alterar la apariencia de Johansson con el fin de hacer que su personaje tuviera rasgos asiáticos, estimulando más las reacciones negativas a la película.[32] La productora y distribuidoraParamount Pictures declaró que las pruebas duraron poco y no involucraron a Johansson.[33] Algunos fanes, así como personas que trabajan en la industria, han afirmado que la controversia es un síntoma de un problema más grande, y que los temores modernos de Hollywood de lanzar actores no blancos traerían menos audiencias que los actores blancos.[33][34] EnJapón, algunos fanes del manga se sorprendieron de que el casting causara controversia, ya que muchos asumieron que en una producción de Hollywood elegirían a una actriz blanca en el papel principal, y consideraron que no se debería prestar demasiada atención a la apariencia física del protagonista principal porque los temas dominantes enGhost in the Shell son la naturaleza de la identidad propia y cómo se ve afectada con el uso de diferentes cuerpos cyborg que alojan humanos cibernéticos.[35]
Mahōka Kōkō no Rettōsei, una anime inspirado en la serie de novelas ligeras homónima, está situado en unahistoria alternativa futurista, donde la magia existe (sin ser un producto de leyendas fantásticas y decuentos de hadas) y se pule a través de la tecnología avanzada y moderna en un futuro lejano y distópico. Sin embargo, la capacidad de usar la magia está determinada por la genética, lo que limita el número de magos que existen. Después de laTercera Guerra Mundial que duró veinte años y que redujo la población mundial a tres mil millones, las superpotencias del mundo se trasladaron a estas cuatro naciones:Estados Unidos de América del Norte (USNA), NuevaUnión Soviética, la Gran Alianza Asiática yJapón. En este país, la comunidad mágica está gobernada informalmente por los Diez Clanes Maestros en lugar del gobierno. Debido al número limitado de magos, son tratados como una mercancía y se ven obligados a ingresar a escuelas y profesiones relacionadas con la magia. Existen nueve escuelas secundarias mágicas en Japón; cada uno de ellos se especializa en diferentes aspectos de la magia y simplemente se hace referencia a ellos por su número. La serie ha generado una franquicia que obtuvo varios spin-offs, videojuegos y unapelícula estrenada en los cines de Japón.
Dimension W, un manga escrito e ilustrado porYūji Iwahara, sacó una adaptación al anime producida por3Hz yOrange fue emitida en Japón entre enero y marzo de 2016. La serie se encuentra abarcado en el año 2072 y la historia sigue a un aficionado a la mecánica automotriz llamado Kyōma Mabuchi y a unachica robot llamada Mira Yurizaki, quienes son «recolectores», cazadores de recompensas encargados de confiscar bobinas ilegales, dispositivos peligrosos que pueden aprovechar el poder de otra dimensión. A medida que se unen a regañadientes para su misión, comienzan a descubrir la verdad detrás de New Tesla Energy, el proveedor multinacional de energía eléctrica mundial. La serie de animeAkudama Drive está ambientado en un futuro distópico enKansai, cuya historia sigue a una joven ordinaria que accidentalmente se convierte en una criminal que es perseguida por el gobierno, aunque decide adoptar una identidad falsa para sobrevivir después de conocer al mensajero de Kansai. La serie se emitió de octubre a diciembre de 2020, por motivos de lapandemia de COVID-19 y el anime fue inspirado por las películasReservoir Dogs (1992) yPulp Fiction (1994); ambas deQuentin Tarantino yThe Usual Suspects (1995) deBryan Singer.
En 2016, la serie de televisiónWestworld fue producida y distribuida en su cadena original deHBO, cuya trama se basó en lapelícula homónima de 1973 deMichael Crichton y en menor medida, en su secuelaFutureworld (1976). La historia comienza en Westworld, unparque de atracciones ficticio y tecnológicamente avanzado con temática delViejo Oeste poblado porandroides, denominados «anfitriones». El parque atiende a «invitados» que pagan mucho y que pueden satisfacer sus fantasías más salvajes dentro del parque sin temor a represalias de los anfitriones, a quienes su programación les impide dañar a los humanos. Más tarde, la trama de la serie se expande al mundo real, a mediados del siglo XXI (con elementos de temática ciberpunk), donde las vidas de las personas son llevadas y controladas por una poderosainteligencia artificial llamada Roboam (Rehoboam). A pesar de haberse estrenado solamente cuatro temporadas, la serie fue cancelada tras los bajos niveles de audiencia de la tercera y cuarta temporada.
La película británica negro-futuristaAnon se encuentra localizado en un futuro cercano donde el gobierno requiere que todos reciban un implante ocular que registre todo lo que ven. El implante proporciona al usuario una pantalla de visualización frontal de realidad aumentada con información sobre cualquier persona y cualquier cosa que pueda ver, además de registrar la vista del usuario. Las investigaciones de delitos equivalen a detectives que revisan videos y evalúan si un presunto perpetrador es inocente o culpable.
En 2018, se estrenó enNetflix la serie de televisiónAltered Carbon, basada en la novelaCarbono alterado deRichard Morgan. Esta serie está relacionado con este subgénero junto con elpostciberpunk, tomado de los elementos de la franquiciaBlade Runner. La trama está ambientada en el año 2384, donde la identidad humana se puede almacenarse en un soporte digital y transferirse de un cuerpo al otro, lo que les otorga a los seres humanos superar a la muerte física al asegurarse que sus recuerdos sean insertados en nuevos cuerpos. El protagonista es un mercenario y exmiembro de las unidades militares especiales, que es asesinado e insertado doscientos cincuenta años después, en el cuerpo que antes era propiedad de Elias Ryker, un oficial de policía de Bay City, a instancias de Laurens Bancroft, un rico y poderoso aristócrata de 365 años de edad que aparentemente se suicidó, perdiendo todos los recuerdos de los eventos previos a la muerte. Bancroft está convencido de que no se ha suicidado y lo contrata para investigar lo que él considera un asesinato.[36] La primera temporada consta de diez episodios, desde su estreno el 2 de febrero de 2018.[37] Fue renovada para una segunda temporada, estrenada en 2020,[38] pero en agosto del mismo año se anunció su cancelación sin final. Una película de animeAltered Carbon: Reenfundados, sirvió como un spin-off de la serie original de Netflix, estableciéndose tiempo antes de los eventos de la primera y segunda temporada.
La nueva versión cinematográfica deFahrenheit 451 dirigida porRamin Bahrani y protagonizada porMichael B. Jordan yMichael Shannon se ambienta en una versión futurista de losEstados Unidos donde los «bomberos» son operados por una dictadura totalitaria que le echa la culpa a lainfelicidad, laenfermedad mental y las opiniones contradictorias de leer la literatura «equivocada» mediante laquema de libros. A pesar de sus críticas mixtas, con elogios por las actuaciones y las imágenes, fue criticado negativamente por el guion y la falta de fidelidad al libro original de Bradbury.
El animeGhost in the Shell: SAC_2045, es unONA original de Netflix que se encuentra ambientada en la subcontinuidad del arcoGhost in the Shell: Stand Alone Complex, procedente del manga homónimo de Masamune Shirow y aunque se estrenó mundialmente en Netflix, ha recibido críticas generalmente negativas y los críticos la consideraron inferior a los medios anteriores deGhost in the Shell. Otro anime que también puede destacar es el ONA originalCyberpunk: Edgerunners, basado en el polémico videojuegoCyberpunk 2077 y distribuido también por Netflix en colaboración conCD Projekt RED yStudio Trigger. El entorno se desarrolla en la ficticia ciudad distópica de Night City,California y su trama es en realidad una precuela, ambientado un año antes de los eventos del videojuego original.
La serie de novelas ligerasDemon Lord 2099, que también tuvieron adaptaciones al manga (una pérdida y una reciente versión) y anime, describen un entornofuturista fantástico en el que elmundo de fantasía de Alneath se fusionó con el planetaTierra durante el año 2023 tras un fenómeno catastrófico conocido como "Fantasion" y con ello, la integración de la tecnología avanzada moderna, causando prejuicios entre las razas fantásticas y la humana, el colapso de las fronteras nacionales y guerras entreciudades-estado recién establecidas. Finalmente, luego de varios periodos de guerra, estalló una paz relativa y la magia de Alneath se combinó con la industria de la Tierra para crear ingeniería mágica conocida como "maquinaria".
Blade Runner: Black Lotus, es una serie de anime licenciado por Alcon Television Group y distribuida porCrunchyroll yAdult Swim. El anime está basado en la franquiciaBlade Runner y el entorno se sitúa entre los sucesos ocurridos en los cortometrajesBlade Runner Black Out 2022,2036: Nexus Dawn,2048: Nowhere to Run y la películaBlade Runner 2049, en el año 2032 y contiene personajes familiares dentro de la franquicia.Blue Beetle, una película de superhéroes estadounidense dirigida porÁngel Manuel Soto y producida porDC Films (perteneciente alUniverso extendido de DC), se encuentra ambientado en la ciudad ficticia y futurista de Palmera City, una creación original de la película, en lugar deEl Paso,Texas como aparece en los cómics. Soto dijo que esto era para crear un mundo específico paraJaime Reyes en un nivel similar aMetrópolis paraSuperman yGotham City paraBatman, y para ayudar a posicionar al personaje como un «líder potencial» en la nueva franquicia basada en DC. Su inspiración visual para el entorno futurista de Palmera City proviene de los largometrajes japonesesAkira (1988) yNeo Tokyo (1987), y en la ciudad deMiami,Florida como telón de fondo.
El término «música ciberpunk» puede referirse a dos categorías algo superpuestas. El primer ejemplo puede denotar la amplia gama de los trabajos musicales que las películas ciberpunk utilizan comobanda sonora. Estos trabajos varían en género desde lamúsica clásica y eljazz —usada enBlade Runner, y que por otra parte evoca el ambiente delcine negro— hasta elnoise y lamúsica electrónica. Típicamente las películas hacen uso de la electrónica,electronic body music,música industrial, noise,futurepop,rock alternativo,rock gótico,synthpop, retrowave,synthwave,vaporwave eintelligent dance music, derivados y fusiones para crear la sensación «apropiada». El mismo principio se aplica a los videojuegos y por supuesto, mientras los trabajos escritos no están asociados a bandas sonoras con tanta frecuencia como las películas, la alusión a trabajos musicales es usada para el mismo efecto. Por ejemplo la novela gráficaKling Klang Klatch (1992), una fantasía oscura sobre un mundo de juguetes vivos, donde un oso de peluche amargado tiene una adicción hacia el azúcar y una predilección por eljazz.
El segundo ejemplo de la «música ciberpunk» también describe los trabajos asociados con la tendencia de la moda que emergió del desarrollo de la ciencia ficción. El libroFuture Shock deAlvin Toffler influyó tanto en los creadores deltechno enDetroit a principios de los años 1980, como Juan Atkins y su grupoCybotron, como a los pioneros europeos del sintetizadorKraftwerk, produciendo canciones de clara inspiración distópica. La banda canadiense de thrash/punk/progressive metalVoivod fue una de las primeras en autodenominarse ciberpunk. En los años 1990, lacultura popular comenzó a incluir un movimiento en la música y en la moda que llamaron también «ciberpunk» y que llegó a ser particularmente asociada con las subculturasrave ytechno. Con el nuevo milenio, llegó un nuevo movimiento de bandas industriales que hacían música de «portátil». Los punks yokupas se armaron con equipo digital y fusionaron la tecnología con sonidos callejeros. La subculturahacker documentada en lugares como elarchivo de la jerga contempla este movimiento con sentimientos encontrados, desde los autoproclamados ciberpunks que están frecuentemente «inclinados» hacia el cuero negro y el cromo quienes hablan entusiasmados de tecnología en lugar de aprender o verse involucrados en esto. Sin embargo, estos autoproclamados ciberpunks al menos están «emocionados con las cosas correctas» y típicamente respetan a las personas que actualmente trabajan con esto de «la naturalezahacker».
El español José María Ávalos Oliveros, en su tesis de máster para la carrera de postproducción digital de laUniversidad Politécnica de Valencia, llamadaDistopía musical: La música en el Cyberpunk se sostiene que ningún compositor se amolda a unas reglas concretas para escribir o componer música ciberpunk. No hay un estilo preestablecido ni pautas a seguir y que cada músico aporta una novedad distinta, por lo general, en cada producción en la que hayan participado. También hay que tener en cuenta factores como la época en la que se compone la música, las canciones, en caso de haber, que se utilizan en la banda sonora junto al carácter comercial y la influencia que puede tener sobre otras producciones del género.[40]
Ciertos géneros musicales como eldrum and bass fueron directamente influenciados por el ciberpunk, incluso generando un subgénero completo llamadoneurofunk. Un claro ejemplo de la influencia ciberpunk en la música son la bandaSigue Sigue Sputnik y el video musical del sencilloUnion of the Snake deDuran Duran. El álbum de estudio de 1982 del grupo electrónico The Cassandra Complex, se llamaCyber Punk. En la actualidad, podemos decir que el género que representa a plenitud el espíritu ciberpunk es el futurepop, de la mano de bandas como Mind.In.A.Box,VNV Nation, Rotersand,Covenant, Colony 5 y bandas de synthpop como Neuroactive, Neuroticfish y Seabound. Estos grupos destacan por el intenso uso delVocoder (sintetizador de voz) en sus canciones, ritmos bailables entre 120‑140 bpm, letras futuristas, y melodías pegadizas que provoca un efecto adecuado a la atmósfera ciberpunk.
La portada del álbumSomewhere in Time (1986) de la bandaIron Maiden tiene una clara estética ciberpunk, retratando a los miembros de la banda y aEddie the Head en un escenario futurista y distópico. El sencilloFortnight deTaylor Swift yPost Malone, lanzado como primer sencillo del álbumThe Tortured Poets Department de Swift, es una canción endowntempo yelectropop que rinde homenaje a la «música ciberpunk» de la década de 1980 y el video musical del sencilloMotorSport del trío dehip hop estadounidenseMigos en su álbum de estudioCulture II muestra algunas escenas futuristas de una megalópolis urbanizada y la atmósfera de fondo del cine negro relacionadas con las películas del cine de ciencia ficción distópica, en especial, al largometrajeBlade Runner de 1982. La portada del álbumData (2024) del productorTainy tiene como referencia a una cíborg protagonista llamada "Sena" y el diseño de la portada se asemeja al largometraje de animeGhost in the Shell (1995).[41] El mismo productor explicó que los sonidos del synthpop y el ritmo delreggaeton latino se fusionaron para crear un ambiente rítmico completamente futurista y un "feeling" retro.[42]
EnBrasil destaca el cantautorFausto Fawcett, también escritor. Comenzó su carrera musical en 1986, por sugestión de uno de sus amigos de la facultad, el cineastaCacá Diegues, y firmó con laWarner Music Group para lanzar su álbum debut,Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros (Fausto fawcett y los Robots Efímeros) al año siguiente. Descrito como una «obra conceptual sobre unaCopacabanaBlade Runner». En elReino Unido, la bandaGunship, compuesta por el vocalistaAlex Westaway, el teclistaDan Haigh y el baterista Alex Gingell, es uno de los más destacados en este país. Sus influencias varían entre la música de las series de televisión y las películas de ciencia ficción de los años 1980, pero también en los videojuegos, pues Dan además es desarrollador de videojuegos y especialista en SFX. No obstante, el nombre de la banda se inspira en el videojuegoGunship, que tuvo una gran popularidad en lossalones recreativos de los años 1980 y 1990. La fuerza de esta banda radica en la intensidad de su voz cinematográfica y en las melodías realizadas consintetizador analógico, que le dan un estilo ciberpunk muy estilizado.[43][44]
Algunas franquicias multimedia entran al terreno de los videojuegos como el caso deShadowrun oGhost in the Shell, mientras que otras tienden a incluir ambiente y temas del género ciberpunk como un elemento más en torno a la construcción de su mundo y narrativa, como es el caso de la saga.hack, la trilogía deXenosaga, algunos títulos de las franquiciasMetal Gear yMegami Tensei, a la vez que novelas visuales comoVA-11 Hall-A recurren al género como un medio tanto de homenaje como sátira a sus tropos narrativos. El ciberpunk también ha sido usado en videojuegos de aventura para computadoras, destacan el ahorafreewareBeneath a Steel Sky, publicado porRevolution Software,Neuromancer, publicado porInterplay en 1988,BloodNet, publicado porMicroprose en 1993 yHell: A Cyberpunk Thriller, porGameTek en 1994. También el ahoraabandonware,Flashback. El videojuego de acción y aventuraNeuromancer está basado directamente en la novela, incluyendo Chiba City, algunos de los personajes, hacking de bases de datos y plataformas ciberespaciales.
Este estilo llegó a influenciar el desarrollo de videojuegos y mods dedisparos en primera persona. Algo que se puede apreciar, por ejemplo, enNeotokyoº, unmod del videojuegoHalf-Life 2 (cuya historia y complejidad lo clasificaron como unmodindependiente), situado en un Japón futurista y donde se aprecian referencias aAkira,Ghost in the Shell y distintos rasgos que definen al género ciberpunk.
En la serieDeus Ex se centran no solo en los temas futuristas del ciberpunk, la tecnología avanzada y sus efectos en el mundo, sino también en lasteorías de conspiración y los conflictos entre organizaciones secretas como losIluminatti, laFEMA y loscaballeros templarios. El videojuegoSword Art Online: Fatal Bullet, inspirado en el arcoPhantom Bullet de las novelas ligeras y el manga delmismo nombre, contiene elementos del ciberpunk y de laficción apocalíptica, además de tener una historia alternativa del anime que tiene finales dependiendo de la elección del jugador. Otros ejemplos que se pueden destacar son los videojuegosBattlefield 2042 yCall of Duty: Infinite Warfare, los cuales también son unos de los mejores ejemplos del ciberpunk, pues se encuentran ambientados en un futuro violento y distópico (similar a la películaDredd).
Durante la década de 2020,CD Projekt lanzó el videojuegoCyberpunk 2077,[45] basado en el juego de rol homónimo deMike Pondsmith. Aunque su estreno tuvo un decepcionante desempeño de la mecánica del juego por sus numerososbugs yglitches en las consolas de octava generación que provocaron un reembolso total,[46] ha logrado recuperar buena fama mundial a corregir y solucionar los problemas del desempeño en las consolas de novena generación, así como un aumento en las unidades vendidas del 18% a 94% por parte del ONACyberpunk: Edgerunners,[47] convirtiéndose así en el mejor juego de acción futurista del siglo XXI.
En Japón,Square Enix estrenóFinal Fantasy VII Remake[48] y su secuelaFinal Fantasy VII Rebirth,[49][50] cuyos juegos pretenden ser una adaptación yrecreación de la trama original deFinal Fantasy VII. En China, Hotta Studio (una subsidiaria de la distribuidoraPerfect World) desarrolló y estrenó el videojuego de rolTower of Fantasy,[51][52][53] y su entorno se encuentra situado en el planeta habitable Aida, donde la fantasía científica se entremezcla con la ficción apocalíptica, mostrando algunas ciudades completamente futuristas en diferentes escenarios del mundo en el juego.
Existen varios juegos de rol tituladosCyberpunk: por ejemploCyberpunk 2013,Cyberpunk 2020,Cyberpunk V.3 yCyberpunk Red, son las cuatro ediciones de un mismo juego, publicado por Talsorian Games, y existe también unsuplemento para elsistema genéricoGURPS (GURPS Cyberpunk), publicado porSteve Jackson Games.Cyberpunk 2020 fue diseñado con el argumento de los escritos deWilliam Gibson en mente, y hasta cierto punto con su aprobación, diferente de la aproximación (quizá más creativa) hecha por laFASA en la producción del juegoShadowrun. Ambos juegos se ambientan en un futuro cercano, en un mundo donde lacibernética es prominente.
Netrunner es unjuego de cartas coleccionables introducido en 1996, basado en el juego de rolCyberpunk 2020; fue lanzado junto a un popular juego de realidad alternativa en línea llamadoWebrunner, que permite a los jugadores ingresar al mainframe de una perversa organización futurista. TambiénIron Crown Enterprises lanzó un juego de rol, tituladoCyberspace, ahoradescatalogado.
En 1990, en una inusual unión entre la realidad y la ficción del ciberpunk, elServicio Secreto de los Estados Unidos llegó a las instalaciones de Steve Jackson Games y confiscaron todas sus computadoras bajo laOperación Sundevil, que fue un masivo golpe a loshackers ycrackers de computadoras. Esto se debió a que —supuestamente— el libro deGURPS Cyberpunk podría ser usado para preparar crímenes por ordenador. Esta, en efecto, no fue la principal razón para la redada, pero tras el evento, ya fue muy tarde para corregir la impresión del público.[54]
Más tarde, Steve Jackson Games ganó el juicio contra el Servicio Secreto, ayudados por laElectronic Frontier Foundation, de mente más amplia. Este evento alcanzó algo de notoriedad, lo que se extendió también al libro. Todas las ediciones publicadas deGURPS Cyberpunk contienen una cita en la cubierta que dice «¡El libro que fue decomisado por el Servicio Secreto de los Estados Unidos!». En su interior el libro provee un resumen de la redada y sus consecuencias.
El 2004 trajo numerosas publicaciones nuevas de juegos de rol ciberpunk, destacó entre ellasEx Machina, un juego más cinematográfico con cuatro escenarios completos y enfocado en actualizar el lado lúdico del género a temas corrientes dentro de la ficción ciberpunk. Estos cambios incluyen un mayor ángulo político, transfiriendo la alineación del género e incluso incorporando temastranshumanos. El 2006 vio la largamente esperada publicación deCyberpunk V.3 de Talsorian Games, la secuela deCyberpunk 2020, sin embargo, muchos la vieron más como una edición transhumanista o postciberpunk que realmente ciberpunk.
Los juegos de rol también han producido una de las más originales tomas del género en la forma de la serie de juegosShadowrun de 1989. Aquí, el escenario es un distópico futuro cercano; sin embargo, también incorpora elementos de lafantasía y la literatura, como magia, espíritus, duendes y dragones. Las facetas ciberpunk deShadowrun fueron modeladas en gran parte basadas en los escritos deWilliam Gibson, y la FASA, quienes lo publicaron originalmente, han sido acusados por algunos de copiar el trabajo de Gibson sin siquiera mencionar su influencia. Gibson, mientras tanto, ha mostrado su desagrado por la inclusión de elementos de fantasía dentro de los escenarios que él ayudó a desarrollar. Sin embargo,Shadowrun ha introducido a muchos al género, y sigue siendo popular entre los jugadores.
El juego de rolTorg, publicado porWest End Games en 1990, también incluyó una variante del escenario (cosmos) ciberpunk llamadoCyberpapado. Este escenario se presentó inicialmente como una distopía religiosa medieval que experimenta importantes avances tecnológicos. En vez de corporaciones y gobiernos corruptos, elCyberpapado es dominado por el «Falso Papado de Avignon». En lugar deInternet, loshackers navegan por la GodNet, una red informática con directo simbolismo religioso, hogar deángeles,demonios, y otras figuras bíblicas. Otro escenario (cosmos) aparte del mismo juegoTorg fue elNippon Tech, el cual incorporaba otros aspectos distintos del ciberpunk como corporaciones dominantes con asesinos profesionales, sin embargo no incluía redes informáticas como parte fundamental del escenario.
El primer libro cubano ciberpunk fueNova de Cuarzo (1999), de Vladimir Hernández Pacín. Otra novela «cyber» publicada fueDioses de neón (2002), de Michel Encinosa Fú. Uno de los grupos españoles que se autodenomina ciberpunk aparece en Berlín en 1989 con autores de diversosfanzinesunderground que, en 1996, pasarían a publicar en la Web uno de los primeros ezines españoles. Tras constituirse como asociación en 2002 sus publicaciones evolucionarán hacia elciberactivismo abandonando prácticamente la publicación de relatos. Literariamente la única aportación reconocida de este grupo han sido las primeras novelas escritas en español para teléfonos móviles:Lía, MAD phreaker, de David de Ugarte yBCN No Future de Javier Lorente. En un contexto más futurista está2123: El año de Moebius, con booktráiler de Ángel De Aluart.El sueño del Rey Rojo, del autor asturianoRodolfo Martínez, suele considerarse también dentro del género. El filósofo y escritor Jonás Barnaby, bajo el seudónimo Albert Mut, puede contarse entre las emergentes personalidades del género en los últimos años, con relatos claramente distópicos y tecnológicos comoLa gallina temporal[55] oPhobos B-101.[55]
En el cine, pocas son las películas españolas que hacen uso de este estilo. Un ejemplo lo encontramos enNatalie_Net, dirigida por Chico Morera que cuenta la historia de una videoblogger de fama que empieza a desarrollar características de computadora. La película muestra un ambiente insano, en un entorno distópico y atemporal en el que la tecnología, los virus informáticos y las relaciones humanas toman el protagonismo y muestran su lado más oscuro.[56]
En cuanto al desarrollo del movimiento enMéxico, se considera que este se introdujo por medio de la literatura y de allí partió para encontrar otros medios de expresión más populares, como la música. La primera obra literaria escrita en México y que puede enmarcarse dentro del ciberpunk es el cuentoLa red de Isidro Ávila.[57] Sin embargo, la obra que se considera que originó el movimiento en México, fue una novela publicada un par de años después que el cuento de Ávila.La primera calle de la soledad (1994), del entonces jovenGerardo Horacio Porcayo, sirvió de ancla para que muchosescritores de ciencia ficción tomaran al género como algo suyo, y aunque el ciberpunk mexicano nunca terminó por germinar completamente, ha perdurado más de una década después de su nacimiento.
La primera novela deciencia ficción que podría considerarse ciberpunk en Paraguay esLa Sociedad de las Mentes (2001), de Juan de Urraza, que si bien contiene elementos utópicos que resultan disonantes con el género, en realidad los une al mundo virtual, sobre todo si se tiene en cuenta como un todo y se mira como unidad con su segunda novelaYronia (2005), que es la continuación de la misma.
En España, en el año 2018 se publicaCapitán Cid: Artemis, asentando la base de la historia en la ficticia ciudad de «Nuevo Madrid», donde existe una sociedad futurista dominada por corporaciones poderosas, la presencia de tecnologías avanzadas, la exploración de la relación entre humanos y máquinas y una narrativa que cuestiona el poder y la corrupción.
Uno de los exponentes más claros del ciberpunk en Chile esJorge Baradit, quien ha escrito las novelasYgdrasil,Kalfukura ySynco, además de participar o promover proyectos artísticos comoPDK: Policía del Karma,Ucronía Chile yLluscuma. En Chile, la novelaElectrocante de Boris Quercia puede ser considerada un ejemplo del desarrollo de la narración ciberpunk latinoamericana.Electrocante (editada en Francia comoLes rêves qui nous restent) narra la historia de Natalio, un policía clase 5 que intenta resolver un caso de robo de identidad en una factoría de sueños, mientras la sociedad ultra desigual en la que habita se va desmoronando. Natalio es acompañado en todo momento por su electrocante, una máquina pensante que debido a una anomalía tiende peligrosamente a volverse autónoma.
Otro exponente chileno es Jesús Todemun, quién ha publicadoValpunk 2127,[58] novela de ciencia ficción ciberpunk ambientada en un Chile futurista y distópico y el cómicTemu 2069, novela gráfica en colaboración con los ilustradores Gastón Blanko en los dibujos y Nihil en los colores.
En 2024 se publicaCorceles Azules,[59] una antología ciberpunkfix-up por el escritor chileno I. A. Galdames, bajo el sello de ciencia ficción Kaneda, de la editorial peruana Speedwagon Media Works.
ElSony Center deBerlín, inaugurado en el año 2000, ha sido descrito como de estética ciberpunk.
Algunas obras de arte y paisajes urbanos neo-futuristas han sido influenciados por el ciberpunk. Los escritoresDavid Suzuki y Holly Dressel describen las cafeterías, las tiendas de marca y las salas de videojuegos delSony Center en la plaza públicaPotsdamer Platz deBerlín,Alemania, como «una visión de un futuro urbano corporativo ciberpunk».[60]
Varias subculturas se han inspirado en la ficción ciberpunk. Estos incluyen la contracultura ciberdelica de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Cyberdelic, cuyos seguidores se referían a sí mismos como ciberpunks, intentó combinar elarte psicodélico y el movimiento de las drogas con la tecnología de la cibercultura. Los primeros seguidores incluyeron aTimothy Leary, Mark Frauenfelder y R. U. Sirius. El movimiento se desvaneció en gran medida tras la implosión delDot-com bubble en 2000.
Elcybergoth es una subcultura de la moda y la danza que se inspira en la ficción ciberpunk, así como en las subculturasrave ygótica. Además, una moda ciberpunk distinta ha surgido en los últimos años que rechaza las influenciasraver ygoth delcybergoth, y se inspira en la moda urbana, postapocalíptica, ropa funcional,ropa deportiva de alta tecnología, uniforme táctico y multifunción. Esta moda se le conoce comotech wear,goth ninja otech ninja.
Laciudad amurallada de Kowloon enHong Kong,China (demolida en 1994), a menudo se hace referencia como el modelo ciberpunk / barrio marginal distópico ya que, dadas sus malas condiciones de vida en ese momento, junto con el aislamiento político, físico y económico de la ciudad, ha provocado que muchos en el mundo académico se sientan mal fascinados por el ingenio de su desove.[61]
Entre los subgéneros del ciberpunk está elsteampunk que se ubica en unaera victorianaucrónica pero con una visión negra del mundo. El término fue acuñado originalmente en 1987 como broma para describir algunas de las novelas deTim Powers,James Blaylock y Kevin Wayne Jeter, pero con el tiempoWilliam Gibson yBruce Sterling ingresaron en el subgénero con su novela en colaboraciónLa máquina diferencial, y el término fue empezado a tomarse en serio.[62] Elsilkpunk sería un derivado de este último, con la diferencia de que se enfoca en un contexto ambientado en laChina de laDinastía Han. SiendoKen Liu y su libroLa Gracia de los Reyes un referente de esta tendencia.
Otro subgénero similar de aun muy reciente clasificación es el que se ha venido a llamar wirepunk, heredero delsteampunk, que en lugar de tomar como partida el siglo XIX, se centra en la tecnología del siglo XX, ahora que ya supone un tiempo pasado. Un ejemplo claro es la saga literaria de Jeanne DuPrau iniciada conCity of Ember.
Los inicios de 1990 vieron el nacimiento delbiopunk, un estilo derivado construido no sobre la base de la tecnología sino sobre la biología. En estas historias la gente es cambiada de varias formas, pero no por medios mecánicos, sino pormanipulación genética de varios de sus cromosomas. Paul di Filipo es visto como el más prominente escritor biopunk, aunqueShaper/Mechanist deBruce Sterling es su mayor influencia.
El género emergente llamadopostciberpunk continúa preocupándose por los efectos de los ordenadores, pero sin dar por supuesta la distopía ni dar tanta importancia a los implantes cibernéticos. También heredero del ciberpunk podemos considerar el concepto desingularidad tecnológica utilizado en la ciencia ficción más reciente, que recoge su preocupación por el desarrollo de lainteligencia artificial hasta el extremo, y el rol que los humanos podríamos adoptar en tales circunstancias.
↑DOWD Tom,Shadowrun, segunda edición, Diseños Orbitales, Barcelona, 1993, 304 p. il., cart.,ISBN 84-87423-74-4
↑DOWD Tom,Shadowrun, segunda edición corregida, Ediciones Zinco, Barcelona, 1994,ISBN 84-468-0215-5
↑KENSON Stephen, PIRON-GELMAN Diane, SZETO Jonathan, MULVIHILL Michael A., BILLS Randall N. y BOYLE Robert,Shadowrun, tercera edición, La Factoría de Ideas, Madrid, febrero de 2001, traducción al castellano de Félix Fernández-Castro,ISBN 84-8421-081-2
↑PONDSMITH Mike,Ciberpunk 2020, M+D Editores, Madrid, primera edición en español: diciembre de 1993, traducción del inglés al castellano de Óscar Díaz García, 256 p., 28x21 cm, rúst.,ISBN 84-88765-01-0
↑Gibson refleja la antipatía de los autores ciberpunk hacia la ciencia ficción de la Edad de Oro en su relato de 1981The Gernsback Continuum, en el cual se burla y condena hasta cierto punto las novelas utópicas.
↑James, Edward.Science Fiction in the 20th Century,Oxford University Press, Oxford & New York, 1994. p. 197
↑Avedon, Nicholas (29 de diciembre de 2016).«Ciberpunk: 10 curiosidads que no conocías»(html).Nicholas Avedon site. Archivado desdeel original el 21 de junio de 2019. Consultado el 19 de junio de 2019. «El escritor de ciencia ficción con más películas ciberpunk adaptadas sobre su obra (novelas y cuentos) es sin duda Phillip K. Dick, sin embargo nunca se le ha considerado dentro del movimiento ciberpunk».
↑Donna Haraway (1991).A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century[1]. EnSimians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature (Routledge, 1991), pp. 149-181.ISBN 0-415-90386-6.
↑Blair, Gavin J. (19 de abril de 2016).«Scarlett Johansson in 'Ghost in the Shell': Japanese Industry, Fans Surprised by "Whitewashing" Outrage».The Hollywood Reporter. Consultado el 20 de abril de 2016. «Some Japanese commentators on Twitter suggested that not too much attention should be paid to the physical appearance of the actress, because the dominant themes inGhost in the Shell are the nature of identity and cyborgs used to host cyber-brains. "There's been a lot of criticism from foreign fans about the casting of Scarlett Johansson as Motoko Kusanagi in the movie adaptation ofGhost in the Shell", wrote @janyojanyo. "It's about artificial bodies, so you may as well think of it as her using a white cyborg...".».
↑Michael Berry (1987). «Wacko Victorian Fantasy Follows 'Ciberpunk' Mold». EnThe San Francisco Chronicle, 25 June, 1987; citado en línea porWordspy.Archivado el 26 de diciembre de 2008 enWayback Machine..
CyPunk: Web enteramente dedicada a la cultura ciberpunk (inglés).
Ciberpunk Mundo: Completa web sobre obras y noticias relacionadas con el Ciberpunk (ruso).
Cyberpunk City:Archivado el 17 de mayo de 2019 enWayback Machine. Web con la definición del ciberpunk y listas de las mejores películas, novelas, etc. de este género. (español).
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