Camp es un tipo desensibilidad estética delarte popular que basa su atractivo en elhumor, laironía, su elevado nivel de artificio, la afectación, laextravagancia, la ostentación y laexageración, y que suele tender puentes entre laalta cultura y lacultura popular.[1] Elcamp es una corriente artística relacionada con las formas del artekitsch, considerado como una copia inferior y sin gusto de estilos existentes que tienen algún grado de valor artístico reconocido.[2] Suelen identificarse sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y elcarácter afeminado.[3][4] En el habla inglesa, suelen aplicarse los adjetivos decampy ocheesy a expresiones culturales que tienen cualidades de la estéticacamp.
Elcamp se asocia históricamente con lacultura LGBTQ y, en especial, con loshombres gais.[5][6][7][8] En las comunidades marginadas, particularmente en la culturaqueer, el estilocamp sirve como una forma de resistencia a la monotonía delstatu quo y como un medio empoderador de autoexpresión.[1] La estética camp rompe con la concepciónmodernista delarte elevado al invertir los juicios estéticos tradicionales sobre la belleza, el valor y el gusto, e invita a un tipo diferente de compromiso estético.[6] Al mezclar artificio y afectación con lo absurdo y lo extravagante, el estilocamp subvierte ideas convencionales sobre el gusto artístico, la seriedad y la profundidad. El artecamp es distinto delkitsch, aunque a menudo se confunde con él. La gran diferencia entre uno y otro es principalmente que elcamp es consciente y deliberado en su artificialidad y pretensión.[9]
La escritora estadounidenseSusan Sontag destacó que los elementos clave delcamp son la frivolidad, el exceso y el artificio.[10] El historiador de arte David Carrier señala que, a pesar de estas cualidades, también essubversivo y político.[11] Elcamp puede ser sofisticado,[12] pero temas consideradoscamp también pueden percibirse como anticuados, ofensivos o demal gusto.[13] Elcamp también puede dividirse encamp alto ycamp bajo (es decir,camp que surge de asuntos serios frente a asuntos frívolos) o, alternativamente, encamp ingenuo ycamp deliberado (es decir,camp accidental frente acamp intencionado).[14][12][15][16] Mientras que el autor y académico Moe Meyer define elcamp como una forma de «parodiaqueer»,[7][8] el periodista Jack Babuscio sostiene que se trata de una «sensibilidad gai» específica que a menudo se ha «utilizado indebidamente para referirse a lo trivial, lo superficial y lo "queer"».[17]
Elcamp, como estilo particular o conjunto de manerismos, puede servir como marcador de identidad, como en el término en ingléscamp talk (lit. «habla camp»), que expresa una identidad masculina gay.[18] Este estilocamp se asocia con la incongruencia o la yuxtaposición, la teatralidad y el humor,[13] y ha aparecido en el cine, elcabaret y lapantomima.[19][20][21] Tanto las formas altas como las bajas de la cultura pueden sercamp,[14][22][8] pero mientras que el arte elevado incorpora belleza y valor, elcamp a menudo se esfuerza por ser vivaz, audaz y dinámico.[6] Elcamp también puede ser trágico, sentimental e irónico, encontrando belleza ohumor negro incluso en el sufrimiento.[19] El humor delcamp, así como su frivolidad, puede servir como mecanismo de defensa para lidiar con la intolerancia o la marginación en la sociedad.[13][23]
Elcamp adopta muchas formas, pero sus ejemplos más representativos suelen denominarse «clásicos delcamp», especialmente películas que se convirtieron enobras de culto precisamente por su gusto por lo extravagante y lokitsch, como¿Qué fue de Baby Jane? (1962) oShowgirls (1995).[1] Entre las celebridades que se hicieron famosas por su atractivocamp se encuentranLiberace,Bette Midler,Divine,John Waters yRuPaul.[1] También músicos comoCher,David Bowie,Madonna,Prince,Elton John,Freddie Mercury,Dolly Parton,Boy George,Lady Gaga,Kylie Minogue oRóisín Murphy, entre muchos otros.
La palabracamp viene del francésse camper que significaposar de una manera exagerada. Otras propuestas para el origen etimológico de la palabra es que hace referencia al arte campesino.[24]
Según el teóricoSamuel R. Delany, el términoa camp se desarrolló a partir de las prácticas sexuales deltravestismo y laprostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Luego, el términocamp tomó un significado distinto, siendo utilizado como un concepto para referirse a la estética y sensibilidad artística electa por hombres homosexuales de la clase trabajadora.[25]
El términocamp aparece documentado por primera vez en 1909 en el interior delPassing English of the Victorian Era, definido como acciones y gestos de carácter exagerado o enfático. En el mismo año, elOxford English Dictionary relaciona distintos adjetivos como ostentoso, exagerado, teatral, afeminado u homosexual relacionándolo principalmente con la homosexualidad y el afeminamiento. EsSusan Sontag en una serie de ensayos contenidos enAgainst Interpretation: And Other Essays quien realza la utilización del término como un elemento cultural y vuelve popular el concepto.[26][2]
Elcamp en cualquiera de sus formatos artísticos se caracteriza por el énfasis a la ostentosidad y la exageración en las situaciones. En ocasiones sus atributos clave suelen relacionarse con la artificialidad, la frivolidad,su carácter artístico popular, su poca profundidad artística y el exceso de elementos que conforman su distinguido tono alegórico. Elcamp se define por la ridiculización de la dignificación social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura tradicional que pretendía hacer inaceptable a la cultura popular dignificada. Elcamp es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones y resultados discordantes; definida en belleza por su evidente fealdad y mal gusto.[26]
Elcamp es planteado popularmente como una forma política de integración social de la cultura deLGBT (en especial la culturagay) en la cultura global, que fue marcada por la promoción cultural del sentido estético vulgar. Normalmente relacionado con la identidad social de la cultura homosexual a finales del siglo XIX en la culturacloset anterior a losdisturbios de Stonewall.[24] Se origina en el periodo de la culturacloset en el que popularmente se acepta la homosexualidad como afeminamiento, marcado por diversas corrientes artísticas que exaltaban la feminidad en la masculinidad y la feminidad en la misma feminidad. Otros aspectos culturales delcamp se concentran en su propósito transgresor de orgullo para enfatizar la existencia y permanencia oculta de la homosexualidad en la sociedad de la culturacloset; a pesar de un sentido de orgullo, frecuentemente se incluían aspectos denigratorios y estereotípicos, incompatibles con el orgullo LGBT.[25]
El humor en elcamp se basa principalmente en la ridiculización de algún tema, frase, estilo u objeto (normalmente temas socialmente dignificados que se hacenburlesque al incluir gran cantidad de elementos vulgares que exageran el mal gusto del objeto con una intención cómica). El humor del camp se enfoca principalmente al humor negro, valiéndose de éste para expresar comicidad de tragedias sociales y temas socialmente indignos que pasan por una modificación y se convierten en bromas alegóricas sobre la sociedad. Frecuentemente se exageraban o denigraban temas socialmente dignificados con la inclusión de elementos vulgares que daban un tono cómico al tema u objeto del que se hablaba. Como elementos adicionales al humor del camp, se suma la producción alegórica, la poca profundidad dramática, la ridiculización, el sentido sensacionalista fantástico y elementos lascivos relacionados con el erotismo y el crimen.[2]
Drag es una performance en la que una persona utiliza prendas socialmente asignadas al género opuesto para la representación dramática de una mujer (drag queen) o un hombre (drag king) decaricatura.[27] Eldrag es un elemento dramático popular en diversas formas delteatro de variedades y lacomedia musical, surgido como un burlesque a los roles de género tradicionales, el comportamiento de laaristocracia y los convencionalismos de laetiqueta social.[28] Como una variante del drag, se emula elswish (forma estereotípica en el habla y los movimientos corporales de una mujer aplicados a la actitud de un hombre) y eldrag femenino (interpretación exagerada de la feminidad) sobre las propias actitudes femeninas; convirtiendo las características de un personaje femenino en las de un personaje más femenino.
En la definición general delcamp surge un sentido ingenioso, pero ridículo. Existen dos corrientes derivadas delcamp que se identifican según lo que se esté parodiando; elcamp bajo y elcamp alto, en donde elcamp alto normalmente refiere a la ridiculización de temas, estilos u objetos socialmente dignificados. Ambas variantes difieren en la valuabilidad estética y el valor cultural y socio-económico que rodea al objeto (Ejemplo: unalámpara de lava es un elemento delcamp bajo por ser un objeto que exagera los elementos de objetos artísticos apreciados en las clases sociales bajas; mientras que uncandelabro delArt nouveau es un elemento delcamp alto por ser un objeto que exagera los elementos de objetos artísticos apreciados en las clases sociales altas).
La base de la literaturacamp se centra en la persistencia de lo ingenioso y lo absurdo como elementos principales de una obra literaria destinada al consumo popular. La literatura camp goza de sencillez que no deriva en la complejidad literaria, basa su argumento en unburlesque propio de la ficción y eldramedy, goza de estilo libre, tono ligero y está frecuentemente cargado de diálogos y argumentos ingeniosos, pero a la vez absurdos. Algunos autores de literatura considerada comocamp son:Thomas Love Peacock,Max Beerbohm,Ronald Firbank,E. F. Benson,Ivy Compton-Burnett yP. G. Wodehouse.[29] Dentro de la literaturacamp suele considerarse un enfoque totalmente centrado en laficción romántica, presentado dentro de un contexto usualmente alegórico como enPride and Prejudice (1813) deJane Austen,[30]Little Women (1868) yLittle Men (1871) deLouisa May Alcott,,[31]Gone with the Wind (1936) deMargaret Mitchell.,[32]Gigi (1944) deColette,Auntie Mame (1955) dePatrick Dennis yBreakfast at Tiffany's (1958) deTruman Capote.[33]
En la literatura contemporánea se encuentran distintos ejemplares identificados como literatura camp por incluir diferentes elementos que radican en la imposibilidad, elcarácter erótico, elambiente romántico y la exageración (incluyendo habitualmente elementos de laciencia ficción y laficción de horror). El argumento principal suele basarse en la imposibilidad natural, política o social de una pareja amorosa regularmenteheterosexual, argumento que comparte diversos aspectos con elchick lit.[34] Algunos títulosbest-sellers delcamp suelen combinar elementos de la ficción de horror con la novela rosa como en las novelas deCharlaine Harris,Stephenie Meyer ySherrilyn Kenyon.[35] Algunos títulos de literaturachick lit contemporánea considerados comocamp son:Anita Blake: Vampire Hunter deLaurell K. Hamilton (1993),The Secret Dreamworld of a Shopaholic (2000) deSophie Kinsella,The Southern Vampire Mysteries (2001) deCharlaine Harris,Twilight (2005) deStephenie Meyer,Water for Elephants (2006) deSara Gruen,The Choice (2007) deNicholas Sparks yRogue (2008) deDanielle Steel.[36]
En otros enfoques literarios se identifica la exageración y carácter fantástico delcómic como un elemento de la literatura camp. Notablemente aquellashistorietas en las que intervienen elementos eróticos comoVampirella deForrest J. Ackerman[37] yBarbarella deJean-Claude Forest.[38] Otros cómics del estilo camp incluyen la ficción desuperhéroes, eldramedy (drama-comedia) y el enfoque homoerótico. Algunos cómics que son considerados como camp incluyenBatman (1939) deBob Kane[39] yBill Finger,Wonder Woman (1941) deWilliam Moulton Marston y diversos títulos deArchie Comics comoArchie (1941),Katy Keene (1945),Josie & the Pussycats (1963) ySabrina, the Teenage Witch (1962).[40] En el enfoque historietístico delpulp (condensado entre la década de los 40 a la década de los 70) se concentraban elementos literarios comunes como laficción de explotación, normalmente presentando a personas en situaciones eróticas en las que intervenían algunos elementos de la comedia o el drama intenso; por tal motivo, era habitual presentar historias depersonajes femeninos en peligro,ciencia ficción erótica,Men's adventures y dramas sobre el amor homosexualprohibido u oculto. Era frecuente la insinuación erótica en historietas mediante la impresión de imágenes de personajes masculinos fornidos y personajes femeninos representados en artepin-up.[41] Laliteratura pulp gay y laliteratura pulp lésbica florecen entre la década de los 60 y los 70, caracterizados por un enfoque altamente erótico y relacionado con personajes homosexuales. El título más reconocido de la literatura pulp camp es el pulp gayThe Man from C.A.M.P. (1966).[42]
La músicacamp suele registrar diversas características que radican en la ironía, normalmente incluye una composición lírica absurda o dedicada a la interpretación de las nociones populares que rodean a un contexto amoroso. La músicacamp comparte distintos elementos con loshimnos gay, los cuales deben su popularidad por representar apología a la sexualidadLGBT, incluir mensajes motivacionales o ser interpretados pordivas consideradasiconos gay. Otra característica frecuente en la música camp es que forma parte de obras teatrales de lacomedia musical o de labanda sonora de alguna película consideradacamp.Das lila Lied (1920) suele ser clasificada como el primer himno gay, relacionada con un contexto histórico en elteatro de variedades y losbares frecuentados por clientela LGBT durante la culturacloset anterior a losdisturbios de Stonewall y el periodo delprimer movimiento homosexual.[43]
Con la premier de la películaThe Wizard of Oz (1939) se populariza la canción temaOver the Rainbow, interpretada porJudy Garland, como un estándar de la estéticacamp en la música.[44] En el año de 1941 se publica la canciónBoogie Woogie Bugle Boy, interpretada porThe Andrews Sisters, la cual presenta una estéticacamp relacionada con el humor, plasmado a través deestribillos líricamente absurdos y untempo alto.[45] En la década de 1950 ocurre la introducción musical deLittle Richard, considerado comoícono gay debido a su entonces dudosa sexualidad y a su carácter afeminado, con canciones líricamente absurdas propias de la épocarockabilly comoTutti Frutti (1955) yGood Golly, Miss Molly (1958).[46] Otros íconoscamp de la década de los 50's incluyen:Brenda Lee,Wanda Jackson,Elvis Presley yBuddy Holly.[cita requerida]
En los años 60 y los primeros años de la década de 1970, la estéticacamp en la música se ve influenciada por la popularidad delbubblegum pop elpop rock y elska, apreciado en canciones musicalmente sencillas y líricamente absurdas. Algunas canciones incluyen:My Boy Lollipop (1964) deMillie Small,Daydream Believer (1967) deThe Monkees,Yummy Yummy Yummy (1968) deOhio Express,Sugar, Sugar (1969) deThe Archies yTake a Chance on Me (1978) deABBA. Gran parte del consumo musical delbubblegum pop se ve influenciado por la estética de animación deHanna-Barbera y sus técnicas de publicidad que creaban bandas ficticias para musicalizar programas infantiles como:The Archie Show (1968),The Banana Splits (1968),Josie and the Pussycats (1970),The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971) yJabberjaw (1976).[47] Algunas canciones pertenecientes a los años 1950 y 1960 que suelen ser relacionadas con la estéticacamp incluyen:Mr. Sandman (1954) deThe Chordettes,Lollipop (1958) deThe Chordettes,I Want to Be Wanted (1960) deBrenda Lee,At Last (1960) deEtta James,As Long as He Needs Me (1960) deShirley Bassey,I Only Want to Be with You (1963) deDusty Springfield,Be My Baby (1963) deThe Ronettes,(You're the) Devil in Disguise (1963) deElvis Presley,Wishin' and Hopin' (1964) deDusty Springfield,Dancing in the Street (1964) deMartha & the Vandellas,These Boots Are Made for Walkin' deNancy Sinatra,Tijuana Taxi (1965) deHerb Alpert and the Tijuana Brass,Sunshine, Lollipops, and Rainbows (1965) deLesley Gore,You Don't Have to Say You Love Me (1966) deDusty Springfield,I Say a Little Prayer (1967) deDionne Warwick yYou Can't Hurry Love (1968) deThe Supremes.[48]
En la década de 1970 la estéticacamp cambia considerablemente debido a larevolución sexual sobre laliberación LGBT que rodeó las protestas en elStonewall Inn en el año de 1969. Surge una inclinación de la industria musical sobre la músicacamp interpretada por divas consideradas como iconos gay, tales como:Liza Minnelli,Bette Midler,Dolly Parton yDonna Summer. La música relacionada con la estéticacamp en los años 70 se identificó con lamúsica disco, elglam rock y elmovimiento punk. Algunas canciones relacionadas con la estéticacamp y la industria musicalpink (música enfocada al consumohomosexual) incluyen:(They Long to Be) Close to You (1970) deThe Carpenters,Lady Marmalade (1974) deLabelle,Dancing Queen (1976) deABBA,I Feel Love (1977) deDonna Summer,Y.M.C.A. (1978) deVillage People,I Will Survive (1978) deGloria Gaynor,Le Freak (1978) deChic,I Love the Nightlife (1978) deAlicia Bridges,Macho Man (1978) deVillage People,Hot Stuff (1979) deDonna Summer,Don't Stop Me Now (1979) deQueen,Boys Keep Swinging (1979) deDavid Bowie,We Are Family (1979) deSister Sledge,I Was Made for Lovin' You (1979) deKiss yGimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (1979) deABBA.[50][51]
La música con estéticacamp en la década de 1980 basa sus géneros musicales en elnew wave, elglam rock y elsynthpop. Algunas canciones relacionadas con la estéticacamp de los 80 incluyen:We Got the Beat (1980) deThe Go-Go's,Physical (1981) deOlivia Newton-John,It's Raining Men (1982) deThe Weather Girls,Do You Really Want to Hurt Me (1982) deCulture Club,Mickey (1982) deToni Basil,I Wanna Rock (1982) deTwisted Sister,Girls Just Want to Have Fun (1983) deCyndi Lauper,Total Eclipse of the Heart (1983) deBonnie Tyler,Like a Virgin (1984) deMadonna,I Want to Break Free (1984) deQueen,Tarzan Boy (1985) deBaltimora,True Colors (1986) deCyndi Lauper,Manic Monday (1986) deThe Bangles yEvery Rose Has Its Thorn (1988) dePoison.[50] En la década de los 90 algunas canciones relacionadas con la estéticacamp incluyen:Vogue (1990) deMadonna,Spice Up Your Life (1997) deSpice Girls,Outside (1998) deGeorge Michael,Believe (1998) deCher,Ray of Light (1998) deMadonna,Man! I Feel Like a Woman! (1999) deShania Twain yNew York City Boy dePet Shop Boys.[cita requerida]
En las últimas décadas del siglo XX se populariza elvideoclip como un complemento publicitario de unsencillo, el cual presenta una trama que puede o no relacionarse con la intención de la canción. Algunas canciones poseen videoclips que podrían ser considerados comocamp debido a la trama irónica y escenarios coloridos o afeminados que presentan en él, tales comoLollipop (2007) deMika yYour Body (2012) deChristina Aguilera. Algunas canciones relacionadas con elcamp en el siglo XXI incluyen:Lucky deBritney Spears,Can't Get You Out Of My Head (2001) deKylie Minogue,Beautiful (2001) deChristina Aguilera,Single Ladies (Put a Ring on It) (2006) deBeyoncé,Candyman (2006) deChristina Aguilera,Grace Kelly (2007) deMika,Fuck You (2010) deCee Lo Green,Telephone (2010) deLady Gaga,Your Love Is My Drug (2010) deKesha,Raise Your Glass (2010) dePink,Last Friday Night (T.G.I.F.) (2011) deKaty Perry,Born This Way (2011) deLady Gaga yCall Me Maybe (2011) deCarly Rae Jepsen.[52] En la década de los años 2020 tenemos cantantes con un estilocamp comoChapell Roan ySabrina Carpenter.
La música camp y los himnos gay suelen acompañar la musicalización de obras delteatro musical y diversos títulos fílmicos. Algunas cancionescamp relacionadas con el teatro musical o películas incluyen:The Man That Got Away (1953) interpretada porJudy Garland en la películaA Star is Born,Somewhere (1957) del musicalWest Side Story,Time Warp (1975) del musicalThe Rocky Horror Show,Summer Nights (1978) interpretada porJohn Travolta yOlivia Newton-John para la películaGrease,Fame (1980) interpretada porIrene Cara para la películaFame,And I Am Telling You I'm Not Going (1982) del musicalDreamgirls;I Am What I Am (1983) del musicalLa Cage aux Folles yDefying Gravity (2003) del musicalWicked.[cita requerida]
Susan Sontag consideraba alballetEl lago de los cisnes (1877) deChaikovski como un ejemplo del teatrocamp, por su sofisticación estética y su popularidad entre la población gay de la culturacloset. Un ejemplo de opera con elementoscamp encontraríamos en la obraLa flauta mágica, ya que se considera al personaje deLa Reina de la Noche como un arquetipo de lo que se conocería en el futuro como unadrag queen.[53][26] El teatrocamp suele relacionarse popularmente con diversas formas delteatro musical, en la que destaca principalmente el enfoque hacia lacomedia musical y larevista, además de ser una expresión popular de la homosexualidad que frecuentemente incluye temas relacionados con elLGBT dentro de la trama de sus argumentos. Usualmente se recurre a la satirización de los roles de género con la interpretación deldrag, forma de teatro que se utilizaba desde el siglo XIX en elteatro de variedades, eltravesty y lapantomima británica.[54]
Noël Coward es considerado como un directorcamp debido a sus montajes de obras cortas enfocadas a la comedia, producciones altamente populares como:Hay Fever (1925),Private Lives (1930),Design for Living (1933),Present Laughter (1939) yBlithe Spirit (1941).[55] La comedia musical producida porCole Porter es considerada como la clave estética delcamp en el teatro, estilo apreciado en producciones musicales deextravaganza comoFifty Million Frenchmen (1929),Anything Goes (1934),DuBarry Was a Lady (1939) yCan-Can (1953).[56]
A partir de la década de los 50 comienzan a aparecer producciones teatrales basadas en la comedia musical, la pantomima británica y elrevue, los cuales se caracterizaron por un enfoque humorístico que empleaba variedad de canciones para sustituir los diálogos de los personajes, personajes sencillos envueltos en situaciones irónicas que frecuentemente involucraban diversos contextos relacionados con la atracción sexual y el amor. Dichas producciones eran ambientadas en escenarios completamente vistosos, de manera similar al género de revista. Algunos títulos de producciones teatralescamp incluyen:West Side Story (1957),The Sound of Music (1959),Guys and Dolls (1964),Hello, Dolly! (1964),Grease (1972),Dreamgirls (1981),Mamma Mia! (1999),Wicked (2003),Mary Poppins (2004) yLittle Women (2005).[cita requerida]
El tearocamp se enfoca principalmente a la representación de la ironía y elhumor negro a través de lacomedia musical, frecuentmente tomando diversos aspectos humorísticos como eldrag y elslapstick comoWomen Behind Bars (1995) yOh! Mary (2024). El teatrocamp homosexual obtiene gran popularidad a partir de la década de los 60 con títulos innovadores que contenían breves referencias a larevolución sexual y la expresión de la sexualidadqueer. En la década de los 60 aparecen producciones teatralescampy enfocadas al humor negro comoThe Madness of Lady Bright (1964) yHair (1967).[57]
Debido a la influencia de la revolución sexual en la década de los 60, en los años 1970 los musicales comienzan a tomar elementos sociales en sus argumentos que hacían referencia a diversas reformas de la revolución sexual como la sexualidad libre, elamor libre, lahomosexualidad, eltransgénero y laanticoncepción, resultando en producciones teatrales normalmente explícitas, ofensivas o enfocadas al humor negro como:Cabaret (1966),Jesus Christ Superstar (1971),The Rocky Horror Show (1973),Let My People Come (1974),Boy Meets Boy (1975),Joseph McCarthy Is Alive and Living in Dade County (1977) eIn Trousers (1979). En la década de los 80 aparecen musicalescamp como:Dance a Little Closer (1983),La Cage aux Folles (1983),Ten Percent Revue (1985) yThe Wizard of A.I.D.S. (1987). En la década de los 90 aparecen musicalescamp como:Falsettoland (1990),Ruthless!(1992),El beso de la mujer araña (1992),Get Used To It! (1992),Whoop-Dee-Do! (1993),Most Men Are (1995),Only Heaven Knows (1995),AIDS, the Musical! (1995),The Harvey Milk Show (1996),Naked Boys Singing (1998),The Boy from Oz (1998) yHedwig and the Angry Inch (1998). En los años 2000 aparecen producciones teatralescamp como:Bed, Boys & Beyond (2000),Out On Broadway (2000),The Producers (2001),Jesus Has Two Mommies (2001),Closer To Heaven (2001),Haispray (2002),The Sissy Show (2003),Zanna Don't (2003),Rudolph the Red Hosed Reindeer (2003),Fleet Week: The Musical (2005),Over the Rainbows (2007),Priscilla, Queen of the Desert, The Musical (2007),Mom, I'm Gay (2008),Fancy Boys Follies (2008),My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding (2009) yMentiras: El musical (2009).[58]En los años 2010 aparecen producciones teatralescamp como:Titanique (2017) yJe suis narcissiste(2019)
En el cine, suelen identificarse distintos elementos que hacen referencia al argumento absurdo contenido en el filme; normalmente con un enfoque alegórico y en algunas ocasiones acompañado de elementos delcine de explotación. Radicando en la estética de la dignificación de lo socialmente inaceptable, la presencia de un ambiente excéntrico, la estéticaflamboyant, y en algunas ocasiones, laexplotación del sexo y el erotismo en el cine. El cinecamp suele ser relacionado con elcine de culto, elcine alternativo, elsexploitation y elcine romántico. Algunos directores famosos del camp son:Andy Warhol,George Kuchar,Mike Kuchar,Russ Meyer,John Huston,Armando Bó,Juan Orol,Ed Wood,Rainer Werner Fassbinder,John Waters,Pedro Almodovar yAnna Biller. Las características principales del cinecamp recaen en una intención cómica de carácter crudo (humor negro) como en los filmesPink Flamingos (1972),The Rocky Horror Picture Show (1975) yAustin Powers: International Man of Mystery (1997); la utilización del drag como enVictor Victoria (1982) yThe Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994); un ambiente alegórico o excéntrico como enMary Poppins (1964) yHairspray (2007); una temática dramática o romántica en la que intervienen elementos lascivos como enWelcome to the Dollhouse (1995); unaproducción Z como enGlen or Glenda (1953) yPlan 9 del espacio exterior (1956); o una comicidad sin la intención de serlo como enShowgirls (1995) yBurlesque (2010). El cine camp es frecuentemente obsceno, basando enteramente su argumento en situaciones irónicas en las que intervienen diversos elementos socialmente inaceptados relacionados con laficción de explotación, algunas de estas películas son clasificadas dentro de laClase B, por ser películas de bajo presupuesto protagonizadas por actores que no gozan de fama.[59]En el cine se desarrolló una identidad cultural que prosperó en el cine de los años 1940 a los años 1950 en el que se desarrolla un tipo de camp alegórico que plasmaba sus características en los inicios delchick flick, caracterizado principalmente por la protagonización de una actriz reconocda que registraba distintos estereotipos sociales dentro de las características del personaje. Algunas actrices, íconos del camp fueron:Mae West,Clara Bow,Grace Kelly,Judy Garland,Marlene Dietrich,Greta Garbo,Lucille Ball,Carmen Miranda,Marilyn Monroe,Elizabeth Taylor,Rosalind Russell,Joan Crawford,Eartha Kitt,Julie Andrews,Liza Minelli yBarbra Streisand. Tales celebridades fueron determinantes en la construcción de la conciencia feminista al exagerar ciertos estereotipos asociados a la feminidad como la fragilidad, la dependencia del amor y la compañía masculina, la vanidad y la excesiva expresión de las emociones. Algunos elementos que desarrolló esta corriente cinematográfica del auge en la producción fílmica de Hollywood fue una identidad femenina en la que se sugería la autodeterminación y las capacidades de la mujer. Algunos títulos delchick flick del estilocamp que basan su argumento en la ironía y la exageración y que son protagonizados por un personaje femenino son:Los caballeros las prefieren rubias (1953),Siete novias para siete hermanos (1954)Gigi (1958) ySome Like It Hot (1959).[60]Sin embargo ha habido actorescamp comoGene Wilder yAlan Cumming.
La temáticacamp se centra dentro del consumo televisivo en la comicidad y la extrema ficción, normalmente identificado en clásicos de la televisión de la década de los 50 a los 80 que presentaban comedia basada en argumentos completamente irreales (Ejemplo: Una familia que convive pacíficamente u hospeda a una criatura mitológica como enALF yHarry and the Hendersons).[61] Algunos títulos reconocidos considerados comocamp actualmente, que no lo eran en la época de supremiere son:I Love Lucy,The Beverly Hillbillies,The Munsters,The Addams Family,Gilligan's Island,Bewitched,I Dream of Jeannie,Lost in Space,Batman,The Brady Bunch,Queenie's Castle,The Carol Burnett Show,Charlie's Angels,CHiPs,Fantasy Island,Dinasty,Punky Brewster,ALF,Gorgeous Ladies of Wrestling,The Golden Girls,Absolutely Fabulous,The Nanny,High Society,Gimme Gimme Gimme,Xena: Warrior Princess,Scream Queens yAt Home with Amy Sedaris. En el mundo hispanoparlante tenemos a series comoMaría la del barrio,Paquita Salas yLa Casa de las Flores. Algunos programas televisivos se considerancamp por contener distintos elementos relacionados con la exageración, la ridiculez, la ostentosidad y el afeminamiento en sus personajes, todo con un carácter intencionalmente cómico o intencionalmente serio (en el caso de una producción absurda que pretendiendo ser seria, terminó siendo ridícula por la presencia de efectos especiales y argumentos de poca producción, repetitivos o poco ingeniosos); algunos títulos incluyen:He-Man and the Masters of the Universe,Captain N: The Game Master,Care Bears,Teletubbies,Shirt Tales,Rainbow Brite,Pokémon,The Pirates of Dark Water yDrawn Together. Otras producciones televisivas (normalmente consideradas como íconos gay) suelen contener distintos elementos del camp en los que predomina el juicio de la audiencia sobre un personaje y la expresión de su sexualidad, que debido a su destino infantil, normalmente permanece incógnita. Algunos personajescamp de producciones televisivas de animación son:Bugs Bunny,Tweety,Snagglepuss,Jabberjaw ySpongebob Squarepants.[62] En la producción televisiva contemporánea, la estética camp aparece en programación de argumentos absurdos, normalmente enfocados a la comedia-drama odramedy; algunos títulos incluyen:Glee,[63]Ugly Betty yTrue Blood.[64]
El cine enfocado al público homosexual florece en la década de los 90 con características repetitivas en las que existe una persona de orientación sexual homosexual envuelta en dilemas amorosos, normalmente resaltando distintos estereotipos asocidos con la identidad de la cultura gay como el afeminamiento. La televisión gay representó un cambio cultural y la introducción abierta de la cultura homosexual en la televisión, avanzando de los intentos políticos delcamp. Algunas series son:Will & Grace yQueer as Folk.[65]
En el campo delvideoarte se pueden encontrar los trabajos audiovisuales deCharles Atlas yTom Rubnitz, que en sus producciones colaboraban conclub kids ydrag queens. En la dirección de arte y medios visuales destacan artistas comoYuni Yoshida. En los medios cibernéticos existe una expresión camp presente en distintosmemes yvideos virales, en los que sobresale un carácter afeminado, trama absurda, escenas abigarradas y producción pobre. Algunos íconos camp en la red sonCharlie the Unicorn yNyan Cat.[66] Otros ejemplos incluyen laindustria juguetera en relación con el camp, asimilado en productos como la línea de juguetesBarbie.[67]
En el camp relacionado con lamoda ocampy fashion, se centra en la indumentaria exagerada, lujosa, abigarrada o que se basa en estilos de moda pertenecientes a épocas anteriores. La indumentaria camp puede involucrarse en una indumentaria lujosa, apreciada principalmente en la modaglamour del periodo dorado en la producción fílmica deHollywood durante la década de los 50 y 60; ahí se incluyen estilos distintivos como los deJames Dean,Jackie Kennedy,Marlon Brando yAudrey Hepburn. El estilorockabilly es considerado como camp por ser un tipo de moda de la posguerra que explota elementos del erotismo, basándose en estéticas de la década como el arte pin-up y el estilobiker.
En la década de los 60 surge un movimiento cultural denominadoPeacock Revolution, el cual era una revolución social destinada a acabar con los esquemas tradicionales de la moda masculina de décadas anteriores, incluyendo nuevos elementos delsurrealismo y laestéticaflamboyant; es decir, fue un movimiento quefeminizaba la moda masculina (Ejemplo: camisas con patrones florales o motivos decachemira).[68] Aparecen símbolos afeminados de la moda como Dusty Springfield, popularizando elbeehive, los vestidos desatén y los vestidos de aplicación delentejuelas.[69] En la misma década comienza a surgir una relación entre la moda y el surrealismo, lo que deriva en moda excéntrica e irónica de aparienciaretrofuturista en la que se incluían formas geométricas y textiles metálicos (Ejemplo: la indumentaria de los personajes enThe Jetsons).[70]
En la moda de los años 70, la moda camp se estableció principalmente en la expresión musical del glam, identificándose con una moda tipo drag que pretendía transexualizar la imagen de su portador. Algunos ejemplos incluyen cantantes de rock como David Bowie.[71] En la misma década comienzan a aparecer corrientes alternativas de la moda como la modapunk, identificada como una moda contra cultural basada en la insinuación sexual de lasubcultura de la piel.[72] En la década de los setenta se populariza la modadisco, identificada por una carga de colores contrastantes, textiles brillantes y moda flamboyant, incluéndose indumentaria comobell-bottoms yzapatos de plataforma en moda para ambos géneros. Este estilo es principalmente identificado en exponentes de la música disco como los miembros del grupoABBA.[73]
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En la moda de la década de los 80 el camp se establece como moda enfocada a corriente musicalelectro, identificándose como un neo-retrofuturismo. Se incluyen textiles neón, se populariza la utilización de zapatos deportivos de bota y aparece indumentaria de formas irónicas y colores sólidos neón (Ejemplo:Shutter Shades y loscalentadores). Resurge la modabiker (Ejemplo:Tom Cruise enTop Gun) y se establece una nueva estética depin-up. Aparecen íconos de la moda comoSamantha Fox yOlivia Newton John. En la década de los 90, aparece la modagrunge, considerada como camp.[74]
En el siglo XXI, la moda camp se identifica en la combinación abigarrada de colores sólidos y la moda de influenciaretro (Ejemplo: la modahipster).[75]
Han existido diseñadores de moda que han trabajado en el cine o televisión logrando icónicos y llamativos vestuarios. Algunos de ellos sonOrry-Kelly,Bob Mackie yVikki Barrett.
En las artes plásticas se encuentran distintas corrientesmodernistas yrománticas, caracterizadas por una paleta de color contrastante, el erotismo, la sensualidad, la excentricidad, etc. Algunas corrientes que se clasifican como camp incluyen elrococó, elarte pop, elbarroco, elart nouveau, elart deco y elsurrealismo. Debido a que el camp es parte delkitsch, se basa en corrientes artísticas de gran valor.
Si bien el términocamp es de uso común en el idioma inglés, no se utiliza con frecuencia en el idioma español. Sin embargo, como señala el periodista Richard Villegas, la gente latina «tienen una íntima familiaridad con elcamp, incluso si no siempre lo llamamos así».[76] Villegas menciona ejemplos abundantes de sensibilidadcamp en la cultura popular latinoamericana, incluyendo la popularidad detelenovelasmelodramáticas, estilos musicales como lacumbia sonidera o como llamada «música plancha» ydivas del género, cantantes y músicos conocidos por sus estilos visuales comoCelia Cruz,Juan Gabriel,[77]Dani Umpi,Miguel Bosé,Pabllo Vittar oGloria Groove,La Tigresa del Oriente,Fefita La Grande, bandas comoMiranda! y personalidades mediáticas comoLa Veneno oHija de Perra.[76] Asimismo, directores comoPedro Almodóvar hacen uso de la estéticacamp.[78]
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