| Art rock | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Rock,rock experimental,avant-garde,pop barroco,rock psicodélico,música clásica,folk,jazz,Soul,blues,worldbeat ymúsica electrónica | |
| Orígenes culturales | Psicodelia deReino Unido (y en menor medidaEstados Unidos yAlemania), segunda mitad de los años 1960. | |
| Instrumentos comunes | Guitarra eléctrica,bajo,batería,voz,teclados (sintetizadores,piano,órgano ymelotrón), arreglos decuerda, entre otros (depende del artista). | |
| Popularidad | Alta en los años 1960 y principios de los años 1970. | |
| Derivados | Post-punk,rock gótico,art punk,glam rock ynew wave | |
| Subgéneros | ||
| Post-rock | ||
Art rock es un término usado para describir a un amplio subgénero de lamúsica rock que se caracteriza por su tendencia experimental y sus ambiciones intelectuales, con las que muchos artistas buscan darle credibilidad alrock.[1][2] Elart rock incorpora elementos tales como experimentación conritmos ambiciosos, elementos estéticos y líricos no tan asociados a la músicarock (en muchos casos con letraspoéticas) y una tendencia a ver a losálbumes de larga duración como una unidad (por ejemplo, en el caso de losálbumes conceptuales), además de incorporar influencias de géneros tales como eljazz, lamúsica clásica, laworld music o la músicaavantgarde o experimental.[1][3]
En muchos casos se usa el concepto deart rock de un modo similar al término «rock progresivo»[3] (estilo que alcanzó popularidad en los años 1970), pero hoy en día los términos son usados por separado: elrock progresivo actualmente es considerado como ungénero principal de la músicarock, mientras el términoart rock permanece como una idea más extensa, más subjetiva y sin ubicación entre géneros.
En ocasionesart rock es usado para referirse a la músicarock que tiende a la experimentación dentro de un marco de naturaleza más cercana almainstream.[4] El concepto también es usado comúnmente para referirse al denominadorock experimental, término que en general se usa más específicamente para hablar de artistas que buscan escapar a las convencionespop en un intento de crear algo innovador.[5] SegúnAllmusic, elart rock (al igual que elrock progresivo) incorpora elementos de lamúsica clásica europea y (en menor medida) deljazz, mientras que elrock experimental, aunque tiene características similares, es más «desafiante,ruidoso y poco convencional», es más difícil de asimilar y está más relacionado con elarte moderno, en especial elavantgarde.[6]
El término ha sido usado para describir, entre otros, a los siguientessubgéneros yestilos musicales:
La definición deart rock es muy confuso, debido a que muy pocos artistas derock ypop aspiran a este título. La idea de "art rock" tuvo sus inicios en los años 1960[3] cuando varios gruposbritánicos derock (comoPink Floyd,The Beatles,The Rolling Stones yThe Who) comenzaron a ganar popularidad (algunas de estas bandas tenían miembros que asistían a una escuela de arte). Estas bandas pusieron en práctica algunos ideales artísticos contemporáneos, y en muchos casos ayudaron a popularizar lamúsica psicodélica que estaba surgiendo a mediados de esa década. Elrock enEstados Unidos eratabú y estaba visto como un evento revolucionario relacionado con cuestiones generacionales y con las diferencias entre el Establishment y elunderground; mientras que enGran Bretaña elrock fue convertido en una comodidad, lo que permitió que causara un mayor impacto en las masas. Al mismo tiempo, los artistas británicos realizaban una interpretación menos literal delrock and roll, con mayor influencia de los asuntos artísticos, políticos y filosóficos de la cultura Europea. Elrock había sido el diario de la juventud de Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña se volvió el equivalente a un ensayo.
ElcantautorfolkestadounidenseBob Dylan es frecuentemente considerado el primero en darle seriedad alrock[cita requerida] con canciones como "Subterranean Homesick Blues" y "Like a Rolling Stone", y al incorporar letraspoéticas en canciones instrumentadas por una banda derock. Dylan influyó en artistas de la época comoThe Byrds ySimon and Garfunkel, quienes fusionaron folk yrock. La emergencia delrock psicodélico hizo que muchos artistas experimentaran condrogas, canciones más largas, improvisaciones y efectos sonoros. En ese contexto surgieron bandas comoThe Nice yProcol Harum (que comenzó su carrera con un estilo cercano alR&B), que comenzaron a incorporar influencias demúsica clásica yjazz y a usar de forma más prominente losteclados, mientras que los Beatles incorporaban a su música arreglos decuerda y popularizaron instrumentos como elmelotrón, un teclado que reproducía cintas pregrabadas (que los Beatles utilizaron en "Strawberry Fields Forever" y "I Am The Walrus").[13] Este instrumento se volvería popular entre muchas bandas de rock progresivo.[3]
Entre 1966 y 1967 se editaron algunos de los álbumes que suelen ser considerados como precursores de este enfoque. LosBeach Boys editanPet Sounds, un influyente álbum que se destacó por su sonido sinfónico[14] y es frecuentemente considerado el punto en que maduró la visión del principal compositor del grupo,Brian Wilson.[15]Pink Floyd lanzó el críticamente aclamadoThe Piper at the Gates of Dawn, un disco sumamente influyente y pionero tanto en la psicodelia como en el progresivo, combinando elementos folk con sonidos espaciales yavant-garde. LosBeatles lanzaron álbumes comoRevolver ySgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band que debido a su experimentación yeclecticismo pueden ser considerados influencia en el rock experimental y el art rock.[1] Según el críticoRichie Unterberger, muchas personas estaban convencidas en su momento de queSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "representaba el triunfo más grande del pop, o una evolución del pop hacia arte con A mayúscula", en parte gracias a la mezcla de elementos de la música de laIndia,música electrónicaavant-garde,música clásica ymusic hall, entre otros estilos.[16] SegúnStephen Thomas Erlewine, luego de la salida de este álbum "no había más reglas que seguir -- las bandas de rock y pop podían intentar cualquier cosa",[17] mientras que enRevólver la banda había comenzado a "explorar nuevo territorio sónico, temas líricos y estilos de composición".[18]
EnEstados Unidos se editó en 1966 otro álbum influyente en el desarrollo delart rock:Freak Out!, el debut deFrank Zappa & The Mothers Of Invention.[1][19][20] Este álbum doble se destacó por estar dividido en dos partes: la primera contenía canciones de pop,rock ydoo wop que satirizaban las convenciones de la música paraadolescentes,parodiando ydeconstruyéndola, además de algunas canciones con crítica social; mientras que en la segunda parte, la banda deFrank Zappa experimenta con elementos deMúsica concreta,disonancia, cambios de ritmos y efectos de estudio.[20] Zappa exploraría y desarrollaría las ideas presentadas en este álbum a lo largo de su extensa discografía.[20][19] Otros artistasestadounidenses comoCaptain Beefheart yThe Residents editarían álbumes estilísticamente relacionados. El álbum de 1968 deCaptain Beefheart and his Magic Band,Trout Mask Replica, sería muy influyente en géneros posteriores como elpunk y lanew wave por su compleja mezcla de elementos deR&B,blues,jazz, experimentación,garage rock y letrassurrealistas y absurdistas;[21][22] mientras que los Residents experimentarían conmúsica electrónica,distorsión, avant-jazz y música clásica en el contexto de álbumes conceptuales satíricos desde los años 1970 en adelante.[23]
The Velvet Underground, con su debutThe Velvet Underground and Nico, es frecuentemente considerada una banda pionera en la experimentación dentro del rock y una influencia importante en géneros que surgirían más tarde como elglam rock, elpunk, lanew wave, elrock gótico, y elnoise rock.[24] La banda se destacó por su uso delfeedback y de instrumentos como laviola, por su incorporación de elementos dejazz y músicaavant-garde dentro del contexto de la canción pop y la música rock, y por sus letras que tocaban temáticas como el uso de drogas con laheroína y elsadomasoquismo.[25] El segundo álbum del grupo,White Light/White Heat, presentaba una canción de 17 minutos de duración llamada "Cister Ray" que estaba influida por elfree jazz.[26]
En 1967 dos grupos que habían comenzado su carrera haciendorhythm & blues,Procol Harum yThe Moody Blues, se movieron en la dirección delrock psicodélico tras editar material influido por elementos de música clásica.[1][13][27] Procol Harum (que había surgido de una banda de R&B llamada The Paramounts) tuvo un exitososencillo titulado "A Whiter Shade Of Pale", con unórgano tocando una melodía con influencias deJohann Sebastian Bach y letras poéticas (influencias de Bob Dylan). El primerLP del grupo salió al poco tiempo bajo el nombre deProcol Harum (que luego pasó a titularseA Whiter Shade Of Pale con la inclusión del sencillo) y mezclaba elementos clásicos con influencias delblues, de artistas de rhythm and blues comoRay Charles y deJimi Hendrix (por parte de suguitarristaRobin Trower, quien más tarde dejaría el grupo para tener una exitosa carrera solista). La banda editaría otros álbumes similares estilísticamente.[27] Por su parte, los Moody Blues editaronDays of Future Passed, unálbum conceptual orquestado por la London Festival Orchestra que fue exitoso comercialmente gracias a los sencillos "Nights In White Satin" y "Tuesday Afternoon".[13][28] La banda seguiría editando álbumes conceptuales con énfasis en lasarmonías grupales y con elmelotrón ocupando un lugar importante en el sonido del grupo (en lugar de arreglos de cuerdas), y su sonido sinfónico es considerado precursor del rock progresivo.[13]
Había a bandas comoCream y The Nice, a álbumes conceptuales comoOdyssey & Oracle deThe Zombies yOgden's Nut Gone Flake de losSmall Faces (ambos de 1968), yóperas rock comoS.F. Sorrow deThe Pretty Things (también de 1968) yTommy deThe Who (editado en 1969) como el origen del rock progresivo. Otros artistas de rock psicodélico de la época serían pioneros de subgéneros experimentales que se desarrollarían en décadas posteriores, como es el caso dePink Floyd, cuyo álbum debutThe Piper at the Gates of Dawn sería considerado influencia en el llamadospace rock.[29] Más tarde, tras la partida del líder del grupo (Syd Barrett), la banda se acercaría más al rock progresivo y tendría mayor éxito comercial. La banda se destacó por experimentar con efectos sonoros y por realizar álbumes conceptuales y shows elaborados.[30]
El concepto deart rock es frecuentemente usado comosinónimo de "rock progresivo", un término más específico usado para designar a un subgénero surgido enGran Bretaña conocido por su tendencia al virtuosismo, la complejidad y por sintetizar elementos demúsica clásica yjazz (y en menor medida,folk yblues) con música rock, además de darle prominente uso a instrumentos como elmelotrón.[1][9] Según laAllmusic, el art rock tiende a incorporar influencias demúsica experimental oavantgarde y a buscar "texturas sonoros novedosas", mientras que el rock progresivo tiene una tendencia a estructuras más tradicionalmentemelódicas, a incorporar letras con elementos "literarios" (por ejemplo, con temáticas deciencia ficción) y a una instrumentación técnicamente derivada de la música clásica.[1] En algunos casos el art rock es visto como un subgénero del rock progresivo con música más simple, o como una tendencia a concentrar las ideas del rock progresivo en canciones más cortas, como en el caso de bandas comoRoxy Music,10cc ySupertramp.[31][9] Otras bandas que algunas veces se consideran al art rock y al rock experimental como subgéneros del rock progresivo.[9][32] Los principales referentes del rock progresivo tuvieron mucho éxito comercial en la primera mitad de los años 1970 (a pesar de ser despreciados por los tradicionalistas), pero desde entonces el género perdió su popularidad y el respeto de lo críticos (quienes en muchos casos ven al rock progresivo como "pomposo" y "autoindulgente"), y otros géneros como elpunk lo reemplazaron en cuanto a popularidad.[3][9]
El debut deKing Crimson, tituladoIn the Court of the Crimson King es frecuentemente considerado el primer álbum de rock progresivo. Editado en 1969, el álbum tiene un sonido que ha sido comparado por algunos críticos con el de bandas como The Nice, Moody Blues y Procol Harum. El álbum se destacaba por su atmósfera con elementosmedievales y "psicodélicos", y por sus "baladas majestuosas". Otros referentes importantes del género incluyen aGénesis,Yes,Emerson, Lake & Palmer,Pink Floyd yJethro Tull.[1][3]
Una banda que suele ser catalogada como "art rock" y "rock progresivo" esRoxy Music, que se destacó por utilizar instrumentos no relacionados con el rock como eloboe y por experimentar con elementos electrónicos (aportados porBrian Eno, quien dejaría el grupo y tendría una reconocida carrera solista, en la que fue pionero delambient y con la que se volvió influencia en géneros posteriores como elpunk, eltechno y la músicanew age).[33][34] SegúnStephen Thomas Erlewine, Roxy Music "tocaba una variación desafiantemente experimental del art rock".[35]
A fines de los años 1960 surgieron varias bandas (principalmente centradas en la ciudadinglesa deCanterbury) que suelen ser consideradas parte de un subgénero delrock progresivo, comoSoft Machine,Caravan,Gong,Matching Mole,National Health,Egg,Camel yHatfield and the North.[9] Estas bandas se destacaban por mezclarrock psicodélico con elementos dejazz (como la improvisación).[9] Los miembros de estas agrupaciones estaban muy relacionados entre sí ya que muchos surgieron de la misma banda (The Wilde Flowers), y algunos tuvieron carreras solistas (como en el caso deRobert Wyatt,Kevin Ayers yAllan Holdsworth).[9] Para fines de los años 1970, la mayoría de estas bandas habían evolucionado en una dirección más cercana al jazz y mayormente instrumental.[9]
EnAlemania Occidental surgió una escena experimental (a veces considerada parte delrock progresivo)[36] a fines de los años 1960 y principios de los años 1970 compuesta por una diversidad de artistas que tomaban influencias derock psicodélico,jazz ymúsica clásica yavant-garde del siglo XX (comomusique concréte yminimalismo).[9] Esta corriente fue denominadakrautrock (o kraut rock, término originalmente despectivo), y en ocasiones también es conocida comokosmiche musik.[9] Algunos de las bandas más reconocidas incluyen aCan,Neu!,Faust,Kraftwerk,Popol Vuh,Amon Düül II yTangerine Dream. Estas bandas no tenían un sonido que las identificara, sino que usaban una gran diversidad de recursos, desde ritmos repetitivos e hipnóticos (como el ritmo "motorik", ejemplificado por Neu!) hasta influencia de música étnica del resto del mundo, además de improvisaciones libres,deconstrucciones,collages y uso de elementos electrónicos ysintetizadores.[8][36] Estas agrupaciones anticiparon e influyeron en el desarrollo de muchos géneros que se desarrollaron posteriormente, como lamúsica electrónica,[37] elambient,[36] elpost-punk,[38] lamúsica industrial,[8] elpost-rock[8] y la músicanew age;[37] y son citadas como influencia por artistas comoSonic Youth yStereolab.[8][36] Sin embargo, estos artistas rara vez lograron éxito comercial y en la segunda mitad de los años 70 la mayoría de esas bandas se separaron o se movieron en otras direcciones.[9][36]
A principios de los años 1980 surgió enNueva York un movimientoavant-garde (a veces asociado en parte alpost-punk) llamadoNo Wave que se destacó por hacer música agresiva, abrasiva y ruidosa.[39][40] Algunos de los artistas más importantes de este movimiento incluían aTeenage Jesus & the Jerks,Glenn Branca,DNA,Mars,James Chance & The Contortions yLydia Lunch.[39][40] A diferencia de los músicos depunk, estos artistas tenían una tendencia a producir músicaatonal ydisonante (aunquerítmica) en lugar de músicamelódica. El estilo del movimiento fue popularizado por bandas más melódicas comoSonic Youth.[40]
Elmath rock es un estilo surgido a fines de los años 1980 que suele ser relacionado con elpost-rock, aunque se diferencia del mismo por sus ritmos complejos y suscompases; además de poseer texturas más densas y un mayor énfasis en laguitarra.[41][42] El math rock surgió y se desarrolló enEstados Unidos (en especial enPittsburgh,Chicago,Ohio,San Diego yLousville) y enJapón, y toma influencias delpunk, elrock progresivo, elnoise, elheavy metal, elavant-garde y eljazz.[43] Algunas de las bandas más importantes del género sonSlint,Don Caballero,Shellac,Battles,Chavez yPolvo.
Algunas bandas consideradas dentro del género Post-rock tienen influencias del rock progresivo. Sin embargo, la mayor diferencia notable es que algunas notas son repetitivas en un periodo corto de tiempo y no largas (corcheas en lugar de blancas). En su mayor semejanza están Explosions in the sky, Mono (Japón), Sigur Ros, Animal Collective, y las carreras solistas de Panda Bear (Noah Lennox), entre otros. Otras bandas fusionan elementos de música clásica, jazz, y son tan experimentales que algunos las llaman vanguardistas (los primeros dos discos de...As the poets affirm).
| Art pop | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Pop,experimental,pop progresivo,pop barroco,arte pop | |
| Orígenes culturales | Finales de los años 1960 en Reino Unido y Estados Unidos | |
| Instrumentos comunes | Voz,batería,guitarra eléctrica,bajo eléctrico,teclados,sintetizador | |
| Derivados | New romantic,sophisti-pop,ambient pop,chamber pop,vaporwave,alt-pop | |
| Subgéneros | ||
| Avant-pop | ||
Art pop, también conocido comopop experimental oavant-pop, es un género relacionado e inspirado en elarte pop y se desarrolló cuando músicos pop se inspiraron en sus estudios de la escuela de arte de los años 1950 y Años 1960, incluyendo aJohn Lennon,Brian Wilson,Syd Barrett,David Bowie yBrian Eno.[44] El término vagamente definido incluye música deKate Bush,Björk,Bryan Ferry,Talk Talk,Japan,Ultravox,Peter Gabriel,Laurie Anderson,Talking Heads,Sparks,Radiohead,Siouxsie And The Banshees,Todd Rundgren,Fiona Apple,St. Vincent,Gorillaz yDuncan Sheik. Art pop a menudo se refiere a cualquier estilo pop cuyo artista aspira deliberadamente a las convenciones de la música clásica y la poesía. SegúnStephen Holden, muchas fuentes datan el origen del art pop a mediados de los años 1960 cuando productores comoGeorge Martin yBrian Wilson de losBeach Boys incorporaron texturas pseudo-sinfónicas a sus grabaciones pop, y losBeatles grabaron por primera vez con un cuarteto de cuerda. En Norteamérica, el art pop fue más influenciado porBob Dylan y laGeneración Beat, y se volvió más literario a través del movimiento cantautor de lamúsica folk.[45]
La base de datos en red sobre músicaRate Your Music define el art pop como "un género que mezcla las melodías de lamúsica pop con elementos no convencionales o experimentales, tales como el uso de estructuras progresivas, las firmas de tiempo inusuales, cambios o combinación de diversos ritmos, la experimentación vocal (como la búsqueda de los tonos muy agudos, el alargamiento de la voz, o el uso de las técnicas vocales, como elcanto de garganta), una interpretación sinfónica, orquestal y teatral, o la adición frecuente de diversos elementoselectrónicos como eltrip hop oel glitch."[46]
Elsociomusicólogo citó aRoxy Music como "la banda de art pop arquetípica".[47] La música deLorde, que ha sido descrita como art pop,[48] lideró los charts en 2013 gracias a su álbum debutPure Heroine.[49]Lady Gaga, con su tercer álbumARTPOP, experimento con eltrip hop, eldubstep, eltechno pop, laEDM y lamúsica clásica con toques deglam rock de los '70 y dirigió el género a épocas más actuales, específicamente en los años 2013 y 2014.[50]
| Step metal | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Heavy metal,Grunge,Punk rock,Raga rock,Rockabilly,Industrial,Post-punk,Art rock,Beat rock,Electrónica,Free jazz,Grime | |
| Orígenes culturales | Mediados de los años 2000 | |
| Instrumentos comunes | Guitarra -bajo -batería -teclados -secuenciador -sampler -sintetizador -caja de ritmo -computadora (opcional) | |
| Popularidad | Alta | |
Step metal es un género musical de fusión que combina elementos del heavy metal con otros géneros, como el grunge, el beat rock, el free jazz y el punk rock. posee características neutrales, siendo la base que soporta los demás subgéneros derivados de él, tales como música ambientada, voces limpias y alineación tradicional, marcando un fuerte contenido melancólico, dando una visión tremendamente desesperada y torturada en sus líneas vocales. En general, presenta las mismas pautas del death/doom, pero quitando los guturales profundos del heavy metal e introduciendo, en su lugar, los "shrieks" del art rock. Este subgénero sería una fuerte referencia para la posterior creación del Step metal, destacan los pasajes ambientales y oscuros seguidos por sonidos agudos Encuentra una marcada influencia del punk rock y el raga rock, pero con un principio más analógico que sintético, enfatizando un carácter psicodélico y zumbantemente hipnotizante. Se caracteriza por sus canciones extremadamente largas y lentas (mucho más que el funeral doom), casi completamente carentes de percusión y voz, siendo en resumen guitarras y bajos vibrando, exponiendo las cualidades de un muro de sonido monótono y completamente ambiental. Fuertemente inspirado por Música electrónica.
| Control de autoridades |
|
|---|
