| Art of Noise | ||
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 Art of Noise en el festival Liverpool Sound City (2017) | ||
| Datos generales | ||
| Origen |  Londres,Inglaterra | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Synth pop Vanguardismo New Wave Ambient | |
| Período de actividad | 1983 - 1990 1998 - 2000 | |
| Discográfica(s) | ZTT Records China Records | |
| Web | ||
| Sitio web | theartofnoiseonline.com | |
| Miembros | ||
| J. J. Jeczalik Gary Langan Trevor Horn Paul Morley Lol Creme Anne Dudley | ||
Art of Noise (también conocido comoThe Art of Noise)[1] fue un conjunto musicalbritánico formado en 1983.[2] Su estilo y su sonido, encuadrable en elsynth pop, se caracteriza por laexperimentación y mantiene vinculaciones con elvanguardismo.[3] Sus miembros fundadores son elingeniero yproductorGary Langan, elprogramadorJ. J. Jeczalik, laarreglistaAnne Dudley, elproductorTrevor Horn y elperiodista musicalPaul Morley. Posteriormente se incorporó, en 1998, elmúsicoLol Creme.[4]
A lo largo de su trayectoria obtuvieron unanominación (1988) y unpremio Grammy (1987) y dos galardones en losMTV Video Music Awards (1985 y 1989).[5]
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El ímpetu tecnológico para Art of Noise fue el advenimiento delFairlight CMIsampler uninstrumento musical electrónico inventado enAustralia.[6] Con Fairlight las grabaciones de sonido digitales cortas, llamadasmuestras (o sample), se podían "reproducir" a través de un teclado similar a un piano, mientras que unprocesador de computadora alteraba características tales comotono ytimbre. El productor musicalTrevor Horn fue una de las primeras personas en comprar un Fairlight.[7] Mientras algunos músicos usaban muestras como complemento en sus composiciones, Horn y sus colegas vieron el potencial de crear composiciones completas con el sampler, en oposición a la estética tradicional delrock. Algunos compositores que ya comenzaban a emplear dicho instrumento incluyen a artistas comoJean-Michel Jarre,Yello yTony Mansfield, quienes habían hecho un uso extensivo para el álbum debut homónimo deNaked Eyes (1983),[8] mientras queYellow Magic Orchestra había utilizado mucho el muestreo en su álbum de 1981Technodelic.[9]
"Teníamos uno de los primeros sintetizadores, un Fairlight CMI (Computer Musical Instrument) y probamos cosas como gente hablando, portazos, politonalidad, etc… Éramos bastante experimentales y fue una gran sorpresa que tuviéramos cierto éxito, porque nunca quisimos ser comerciales".Anne Dudley (industriasdelcine.com, 2021)[1]
En 1981 el equipo de producción de Horn incluía al programadorJ.J. Jeczalik, el ingenieroGary Langan y la tecladista / arreglista de cuerdasAnne Dudley.[10] El equipo produjo el álbum debut del grupoABCThe Lexicon of Love(1982)[11] utilizando cada vez más Fairlight no solo para modificar elementos de la grabación en vivo sino también para embellecer las composiciones con efectos de sonido, como la campana de una caja registradora en «Date Stamp». Dudley también coescribió una pista del álbum lo que, debido a su aceptación, propició el lanzamiento de su propia carrera musical. El equipo también trabajó en el álbum deMalcolm McLarenDuck Rock (1982)[12] y continuaría trabajando conFrankie Goes to Hollywood en lo que se convertiría en el álbumWelcome to the Pleasuredome.[13]
Durante enero de 1983 el equipo de Horn estaba trabajando en el álbum de regreso deYes,90125 (1983),[14] con Horn como productor, Langan como ingeniero y Dudley y Jeczalik proporcionando arreglos y programación de teclado. Durante las sesiones Jeczalik y Langan tomaron un riff de batería desechado deAlan White y lo muestrearon en Fairlight utilizando el secuenciador Page R del dispositivo (siendo la primera vez que se había muestreado un patrón de batería completo en dicho instrumento). Jeczalik y Langan luego agregaron sonidos no musicales encima antes de reproducir la pista a Horn. Esto a su vez resultó en el sencillo «Owner of a Lonely Heart (Red & Blue Mix)» que mostraba el sonido prototipo de The Art of Noise.
Al ver un mayor potencial en la idea Horn unió a Jeczalik y Langan con Dudley en febrero para desarrollar el proyecto y contrató a uno de sus socios comerciales, el ex periodista deNew Musical Express Paul Morley, como proveedor de conceptos, dirección de arte y marketing. A Morley se le ocurrió el nombre del proyecto (tomado delensayoEl arte de los ruidos del destacadofuturistaitalianoLuigi Russolo y accedió, a petición de Jeczalik, a eliminar la última 's').[15]
"Me encantó tanto el nombre Art of Noise que me abrí paso en el grupo. Si a lo largo de los años la gente me preguntaba qué hice en el grupo, les respondí que les puse el nombre. Y era un nombre tan bueno que fue suficiente para justificar mi presencia. Yo era elRingo Starr de Art of Noise. Hice el té. Oh, y escribí la letra de una de las piezas de música pop más hermosas de la historia, «Moments in Love»"Paul Morley (The Guardian, 2012)[2]
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El propio Horn se unió al nuevo grupo como asesor de producción y proveedor de nuevas ideas. Esta fue la primera vez que formó parte de un grupo desde que se separó de su socio del grupoThe BugglesGeoff Downes (después de haber sido parte de Yes).[16] También sería la primera, y última vez, que disfrutaría del éxito en las listas como artista desde el éxito denew wave en 1979 con «Video Killed the Radio Star».[17]
ElEP debut de Art of Noise,Into Battle with the Art of Noise,[18] apareció en septiembre de 1983 en el incipientesello discográficoZTT de Horn.[10] Varias de las muestras originalmente utilizadas en el disco90125de Yes reaparecieron en el disco que inmediatamente obtuvo un éxito en las listas de baile urbana y alternativa en Estados Unidos con la pista instrumental altamente percusiva y cortada «Beatbox»[19] (cuyo título no se refiere a la técnica debeatboxing, sino que comparte su origen con el título como un término empleado en la jerga de la época para denominar unreproductor de casetes /radio popular entre los bailarines urbanos denominadosbody-poppers). La canción a menudo ha sido erróneamente acreditada como la sintonía del programa de juegos emitido porITVThe Krypton Factor. «(Theme From) The Krypton Factor» fue compuesto y grabado en 1986 y fue reelaborado por Art of Noise como «Crusoe» para su álbum de 1987.
"El títuloInto Battle With the Art of Noise lo dice todo porque Art of Noise fue probablemente una de las bandas más combativas de la época, abordando ideas preconcebidas sobre qué es la música y cómo componerla combinando tecnología moderna y vanguardia con técnicas para crear fusiones nuevas e impresionantes. Uno escuchaInto Battle With the Art of Noise y algunas de las influencias en la música industrial, el hip-hop, el techno y el pop se vuelven más claras".Ned Raggett (allmusic.com)[3]
El primer álbum de Art of Noise,Who's Afraid of the Art of Noise?,[20]fue publicado en 1984.[10] Durante este período el grupo se presentó como personajes sin rostro (usandomáscaras) con muy escasas apariciones personales e, incluso, ejerciendo una ausencia de promoción para indicar que el grupo no era una banda estándar de rock o pop que promocionaba y mitificaba a sus miembros como individuos. «Moments in Love»,[21] unaoda instrumental de diez minutos a la sensualidad, que apareció tanto enInto Battle como enWho's Afraid, fue remezclada y lanzada como single en 1985. La canción fue la primera publicada en Estados Unidos (1983) donde obtuvo un éxito moderado en la lista de sencillos deR&B. Su repercusión popular incluye su interpretación en una de las bodas deMadonna; fue muestreada porMýa en su sencillo de éxito «It's All About Me» interpretado porSisqó; fue empleada en la banda sonora de la películaPumping Iron II: The Women y también aparece en la película indiaKoi ... Mil Gaya; es nombrada en las primeras páginas de la novela de 2011 deSister SouljahMedianoche y el significado del amor (como "Momentos de amor"); se ha utilizado enanuncios y remezclado, versionado y muestreado por muchos otros artistas. También ha aparecido en numerosas compilaciones dechill out y se ha convertido en un elemento básico de las listas de reproducción de estaciones de radio desmooth jazz. «Moments in Love» se ha remezclado muchas veces, con nombres como «Moments in Bed» y «Moments in love 7" Master Rejected». «Close (to the Edit)» se publicó en octubre de ese año. El sencillo fue el primer gran éxito del grupo en el Reino Unido alcanzando el número ocho en elUK Singles Chart en noviembre de 1984.[10]
"Rara vez algo que apunta a un estado moderno del pop también ha buscado destruir y perturbar de manera tan efectiva. La canción más legendaria sigue siendo «Close (To the Edit)», que se beneficia no solo de un innovador video, sino también de su fuerte ritmo funk y su chiflado sentido del humor en la mayoría de las voces sin letra, sin mencionar el "¡hey!" el gancho vocal queProdigy utilizaría en «Firestarter»."Ned Ragget (allmusic.com)[4]
Un artículo de octubre de 1984 en la revistaSmash Hitsindicó varios de los planes de Morley y Horn para los proyectos posteriores del grupo. Estos incluyeron una versión de «Video Killed the Radio Star», originalmente porThe Buggles (Horn yGeoff Downes);Raiding the 20th Century, un álbum que utiliza sonidos de todo el siglo XX como material fuente; la banda sonora deThe Living End, una película escrita por Morley y dirigida porGodley & Creme; y la banda sonora de unballet.[22]
En 1985 Dudley, Jeczalik y Langan decidieron separarse de Morley y Horn y poner también fin a su vinculación con el sello ZTT.[10]
En una entrevista posterior a la separación paraMelody Maker, en octubre de 1985, Jeczalik indicó que él y Morley no se llevaban bien y que sentía que la escritura de Morley era pretenciosa. Jeczalik respondió a una pregunta sobre el nivel de participación de Morley y Horn enWho's Afraid of the Art of Noise? diciendo: "Es difícil saberlo. Decimos aproximadamente un 1,73 por ciento, pero incluso podría llegar al dos por ciento. Verá, todos lo que ha sucedido es que Gary y yo comenzamos algo, se lo quitaron y hemos tomado medidas para recuperarlo". En la misma entrevista Dudley indicó que sentía que partes del álbum eran de dudosa calidad.[23]
Mucho más tarde Morley comentaría "Cuando Trevor y yo nos fuimos, (Jeczalik, Langan y Dudley) se convirtió en un grupo novedoso que tuvo éxitos conTom Jones". Su desdén por la dirección artística de The Art of Noise una vez que ya no estaba involucrado en el grupo fue aún más evidente en otros artículos que escribió, incluidas las notas del álbum recopilatorioDaft (publicado en 1985 con el nombre deOtto Flake) y un artículo de septiembre de 2002 paraThe Observer.[15]
Después de la separación Dudley, Jeczalik y Langan firmaron contrato discográfico con el selloChina Records, con sede en el Reino Unido, incluyendo el uso del nombre Art of Noise con ellos.[10] Algunas de las imágenes y valores originales de la banda fue retenido para su segundo álbumIn Visible Silence.[24] Este álbum incluye la canción «Peter Gunn», una versión de la canción clásica grabada porDuane Eddy en 1959, que resultó premiada en losPremios Grammy.[10] La colaboración de Art of Noise alcanzó el número dos en las listas de baile deBillboard.[25] El video de la canción presentaba al comedianteRik Mayall en una parodia del clásicodetective privado popularizado en elcine negro especialmente en la década de los años 1940-1950. La pieza se utilizaría más tarde como tema musical de laserie de televisión deBBC de 2008Bill Oddie's Wild Side.Del mismo álbum una canción similar a «Beat Box», «Legs»,[26] fue un leve éxitounderground en los clubes de baile. En 1986 la canción «Paranoimia»[27] logró cierto éxito cuando se lanzó una remezcla de la misma como single con muestras vocales sobregrabadas proporcionadas porMatt Frewer como el personaje supuestamente generado por computadoraMax Headroom.[10] Frewer también apareció como Max Headroom en el video musical de la pista.
"Art of Noise golpeó con fuerza con el lanzamiento de este disco mostrando diferentes coloraturas en la elección del material: mientras que los elementos poco convencionales del grupo seguían presentes, también lo estaba «Peter Gunn», conDuane Eddy como invitado en la guitarra".Steven McDonald (allmusic.com)[5]
Alrededor de 1986 Jeczalik y Dudley comenzaron a aparecer en fotografías con su auténtico rostros y sin máscaras motivando las críticas de algunos aficionados que habían llegado a apreciar la estética del "arte por el arte" de Morley. Las próximas composiciones mostraron la evolución de Art of Noise hacia una banda de pop y lejos del "no grupo" sin rostro impulsado originalmente por Morley.
En 1987 la nómina de participantes en la banda se redujo a Jeczalik y Dudley. Ese año vio el lanzamiento de su álbumIn No Sense? Nonsense!.[10] El álbum incluía los collages rítmicos más avanzados de Jeczalik hasta la fecha, además de exuberantes arreglos de cuerdas, piezas para coro de niños y melodías de teclado de Dudley.[28] No produjo ningún éxito, aunque su sello discográfico se esforzó por promocionar remixes de «Dragnet» en los clubes de baile y el sencillo alcanzó el puesto 60 en elUK Singles Chart.[29]
"Con este álbum, Anne Dudley y compañía ampliaron sus experimentos new wave para incluir más potencia instrumental. Además de la producción completa de una banda de rock (que incluye guitarras eléctricas, batería y sintetizadores), este disco utiliza música de banda de metales, orquesta y coral. El resultado es tan rico y complejo como nunca antes".Evan Cater (allmusic.com)[6]
El mismo año Art of Noise proporcionó la banda sonora de dos películas,Hiding Out yDragnet, y en ambas se utilizó un movimiento en particular. Su pasaje de conexión basado en metales entre las secciones del tema musical delprograma de televisiónDragnet original se utilizó como música incidental durante una escena dramática, una persecución armada a través de las vigas de un gimnasio, cerca del final deHiding Out.
En 1988 una colaboración única con el cantanteTom Jones (una versión de la canción dePrince «Kiss» un componente básico en los espectáculos teatrales de Jones)[30] renovó el interés del público en la banda y proporcionó el mayor éxito del grupo entre el público masivo.[10] La canción apareció en varios álbumes de Jones y China Records incluyó la canción en su compilación de grandes éxitosThe Best of The Art of Noise, cuya primera edición también contenía pistas con licencia de ZTT.
Su siguiente álbum,Below the Waste,[31] no obtuvo gran éxito comercial tras su lanzamiento en 1989.[10] Generó un single muy apreciado por los aficionados, «Yebo!»[32] (con las voces únicas de las artistaszulúesMahlathini y Mahotella Queens). Tanto las versiones encasete como enCD incluyen dos pistas adicionales: «Robinson Crusoe» y el tema «James Bond».
"Below the Waste mostró a Art of Noise abandonando casi por completo sus raíces art-punk elípticas por composiciones ambientales preocupantemente estilizadas y discretas que lindaban con la música del mundo más comercial. La fusión (...) de cantos populares, percusiones, guitarras retumbantes, aplausos nerviosos y sonidos genéricos industriales mostró un crecimiento personal considerable, pero la banda parecía no estar dotada para ello.(...) Un fallo".Dean Carlson (allmusic.com)[7]
En 1990 Dudley y Jeczalik anunciaron oficialmente la disolución de Art of Noise.[10]
Aunque Dudley y Jeczalik ya habían disuelto el grupo en 1990 ayudaron en la promoción de la compilación ligeramente remezcladaThe Ambient Collection, que el China Records publicó tratando de obtener provecho de la floreciente escenaambient house. Jeczalik aprobó los remixes que aparecieron enThe FON Mixesal año siguiente. Durante el resto de la década China Records lanzó más compilaciones de Art of Noise:The Drum and Bass Collection,Art Works y reediciones deBest of sin la inclusión de canciones procedentes de la primera etapa del grupo con el sello ZTT. Algunas de estas compilaciones incluían nuevos remixes realizados por otros artistas.
Según una entrevista con J.J. Jeczalik en el fanzine de ZTTOutside World(1991), Jeczalik, Dudley y Langan se inspiraron en el éxito comercial deThe FON Mixes y se habían planteado la reunificación del grupo en formato nuevamente de trío. En preparación para grabar un nuevo álbum, Jeczalik y Langan viajaron aCuba para recopilar material nuevo. Sin embargo no se produjeron nuevas grabaciones con la nueva formación y Art of Noise permaneció inactivo.
Dudley se hizo conocida por componer numerosas bandas sonoras para cine y televisión durante la década de 1990. La más famosa de ellos es, probablemente,The Full Monty, banda sonora con la que ganó unPremio de la Academia a la partitura musical original. También colaboró conKilling JokeJaz Coleman en el álbum de 1990Songs from the Victorious City[10] (inspirado en un viaje que ambos hicieron aEgipto) y produjo dos pistas para el álbum deDeborah Harry de 1993Debravation(«Strike Me Pink», en la que también coescribió y tocó teclados, y «Mood Ring»). Ha compilado orquestaciones para docenas de lanzamientos pop a lo largo de los años y ambas compusieron y produjeron el álbumVoice para su vecinaAlison Moyet.Cathy Dennis añadió letra a una de las composiciones de Dudley y la grabó como «Too Many Walls», que se convirtió en un Top 10 de Estados Unidos en 1991.
En 1995-1997 Jeczalik y el ingenieroBob Kraushaar produjeron una serie de temas instrumentales orientados a los clubes de baile, bajo el nombreArt of Silence, publicando un álbum tituladoartofsilence.co.uk. Jeczalik también se embarcó en una nueva carrera en el comercio decontratos de futuros.
The Art of Noise también recibió un crédito completo de escritura por la canción deThe Prodigy «Firestarter», que muestra la voz femenina "hey, hey" de «Close (to the Edit)».[33] The Prodigy también contribuyó con el remix «Instruments of Darkness (All of Us are One People)» a la compilación de 1991The FON Mixes. Además se incluye una versión editada de «Close (to the Edit)» en eljuego educativoAmiga "Ready Robot Club".
En 1998 Horn, Morley y Dudley comenzaron a hablar sobre la intención original del proyecto, su relevancia en la música del siglo XX y el inminente cambio de siglo. Art of Noise se reformó temporalmente, agregando al guitarristaLol Creme, pero sin J.J. Jeczalik y Gary Langan. Sus tareas de ingeniería, programación y producción se llevaron a cabo mediante un evento realizado porWay Out West. Se grabó un álbum,Balance - Music for the Eye, pero nunca se publicó de forma independiente si bien algunas pistas se incluyeron en el álbum retrospectivo de 2010,Influence,[34] y el álbum completo se publicó como parte de la cajaAt The End Of A Century.[35] En su lugar se publicó un nuevosingle, llamado «Dream On» (1998), que incluía versiones remezcladas, realizadas por Way Out West, dirigidas a los clubs y las pistas de baile.
Un segundo sencillo, «Metaforce»,[36] con unrap deRakim, precedió al lanzamiento en 1999 del álbum conceptualThe Seduction of Claude Debussy,[37] unálbum conceptual que describe la vida y obra deClaude Debussy, en el sello ZTT. Este álbum más tarde fue la base para la creación de una banda sonora de 17 minutos para un espectáculo de fuegos artificiales enLondres, a orillas delrío Támesis, con motivo del cambio de milenio. La exhibición de fuegos artificiales se sincronizó con una edición deSeduction que también incluyó un collage de muestras de algunas de las canciones de pop y rock más famosas de Gran Bretaña, además de compositores clásicos. Fue transmitido en vivo por 95.8 Capital FM y BBC London 94.9. Trevor Horn trabajó en el proyecto conJill Sinclair, el cantante y compositorBob Geldof, el ejecutivo deCapital Radio Clive Dickens y el productor Ross Ford.[cita requerida]
"Aunque Art of Noise no suenan tan descarados como en su mejor momento de los años 80The Seduction of Claude Debussy es una muestra interesante de lo que hizo grande al grupo".Keith Farley (allmusic.com)[8]
Después de realizar algunos conciertos en vivo en el Reino Unido y Estados Unidos la banda se disolvió. Un DVD (Into Vision) y un CD (Reconstructed) fueron publicados en 2002 y 2003 respectivamente, con música grabada y filmada en elFestival de Coachella deChicago (10 de septiembre de 1999), en elShepherd's Bush Empire (22 de marzo de 2000) yFountain Studios,Wembley, Londres (1 de junio de 2000).
Art of Noise vivió una especie de reencuentro en una actuación en vivo realizada el 30 de noviembre de 2013 de la BBC Concert Orchestra (con una transmisión de radio de la BBC en vivo) que incluyó el arreglo orquestal de Dudley del EP de la banda «Into Battle» y una nueva pieza titulada «Rhythm of a Decade» de Dudley con narración de Morley.[38] En sus notas del programa, explican que esta última canción se inspiró por una pieza inédita de Art of Noise: "De los muchos álbumes de Art of Noise que no aparecieron, incluso si fueron grabados, fue uno que se propuso representar varias décadas a través de los ritmos que aparecieron durante esa década en particular, trazando el desarrollo de los patrones rítmicos y los cambios físicos en los sonidos de batería a lo largo de los años 50, 60, 70, 80 y 90".[39]
La banda volvió a aparecer en forma reiniciada cuando tocaron lo más destacado de su álbumIn Visible Silence además de otros canciones destacados de su carrera, como algunas composiciones de la formación Dudley, Jeczalik y Langan, en laBiblioteca Británica en Londres el 9 de marzo de 2018 como parte de una muestra titulada "Temporada del sonido" con la que la biblioteca celebra los 140 años delsonido grabado. Esta actuación incluyó una introducción y un final en video grabado dePaul Morley.
En 2003 se lanzó por primera vez enAlemania una Edición 20 Aniversario deInto Battle with the Art of Noise en forma de CD que incluía pistas adicionales y un DVD adicional de sus videos promocionales y una presentación de diapositivas de discografía seleccionada de la carátula del álbum. El CD sustituyó la versión original de «Beat Box» por la posterior «Diversion One».
A principios de 2004, el sello Karvavena lanzó un álbum tributo al grupo, tituladoThe Abduction of The Art of Noise. Este álbum contiene versiones de varias pistas, incluida una nueva versión de «Beat Box» interpretada por J.J. Jeczalik bajo su apodo de Art of Silence. El mismo año Dudley y Horn interpretaron «Close (To the Edit)» juntos en el evento benéficoThe Prince's Trust.
En 2006 Lol Creme y Trevor Horn formaronProducers, una banda formada por renombradosproductores de discos y músicos. Gary Langan es elingeniero de audio de la banda.
El 21 de agosto de 2006 ZTT lanzó una caja de 4 CD de Art of Noise, tituladaAnd What Have You Done With My Body, God?, que constaba de pistas exclusivamente de la era ZTT de entre los años 1983 a 1985 a partir de las maquetas provisionales inicialmente creadas por Gary Langan y J.J. Jeczalik. Dichas maquetas surgieron a raíz de las sesiones de grabación del álbum de Yes 90125 e incluyen una selección de las actuaciones realizadas en el Ambassadors Theatre por Horn y Morley, grabadas en conciertos que perfilan los actos de ZTT, antes de lo cual, Langan, Jeczalik y Dudley habían abandonado el nombre, temporalmente, de Art of Noise. El set contó con más de 40 remixes, demos y trabajos en progreso inéditos, así como la versión completa en vinilo deInto Battle with the Art of Noise, extraída de los masters originales, por primera vez en CD. El proyecto fue concebido, investigado y compilado por el periodista musical (y aficionado al Art of Noise)Ian Peel, quien también escribió un libreto de 36 páginas que acompaña a la caja, que incluía nuevas entrevistas con todos los miembros originales.
En julio de 2010 ZTT Records y Salvo editaron un nuevo álbum retrospectivo tituladoInfluence. El álbum incluye los éxitos, las colaboraciones, bandas sonoras y material inédito que abarca los períodos de ZTT y China Records.
En abril de 2011 Peel continuó publicando material clásico en el sello ZTT, bajo una etiqueta comercial denominada Element Series, con una reedición de la Edición Deluxe deInto Battle with the Art of Noise. Este estaba destinado a ser el primero de una serie de remasterizaciones cronológica, incluyendo un nuevo rediseño, comparando el álbum o EP original con pistas extendidas y previamente no disponibles.Who's Afraid of the Art of Noise?, considerado el primer álbum 'verdadero' del grupo, fue lanzado como Edición Deluxe el 19 de septiembre de 2011.
2013 vio la edición de una compilación, en formato de doble disco a precio económico, tituladoThe Best Of que era básicamente la recopilaciónInfluence (2010) omitiendo todo el material publicado por China Records omitido y reemplazado por varias pistas deInto Battle with the Art of Noise,Who's Afraid of the Art of Noise? yThe Seduction of Claude Debussy.
En 2015 ZTT publicó un conjunto de dos CD y un DVD llamadoAt The End Of A Century, que combina el álbum inéditoBalance - Music for the Eye y una mezcla de Trevor Horn deThe Seduction of Claude Debussy con sus mezclas del segundo sencillo inédito «Dreaming In Color».
En mayo de 2017 se lanzó una edición de lujo de dos discos deIn Visible Silence. En ella se incluye el álbum remasterizado, junto con varios remixes y caras B, tomados de sencillos anteriores de 12" y disponibles en CD por primera vez. También se incluyen tomas descartadas y material inédito de la época del grupo con China Records. Poco después se publicó una edición de lujo similar de su siguiente álbumIn No Sense? Nonsense!.
Datos:Q502967
Multimedia:Art of Noise /Q502967