Laarquitectura neoclásica es unestilo arquitectónico desarrollado en Occidente a partir del movimientoneoclásico, surgido hacia mediados del siglo XVIII como reacción frente a la exuberancia decorativa delbarroco y como evolución de ciertos rasgosclasicistas presentes en su fase tardía. Se prolongó a lo largo del siglo XIX, conviviendo con otras corrientes como laarquitectura historicista y eleclecticismo. Algunos historiadores emplean el términoclasicismo romántico para referirse a la producción neoclásica de la primera mitad del siglo XIX, un aparenteoxímoron que alude tanto a su coincidencia temporal con elromanticismo como a la incorporación de cierta expresividad y exaltación emocional a la sobriedad de la estéticagrecorromana.[1]
El auge del neoclasicismo arquitectónico respondió a factores políticos, sociales y económicos propios de la época, entre los que destacan laRevolución Industrial, lacrisis del Antiguo Régimen, laIlustración, elenciclopedismo, la fundación deAcademias y eldespotismo ilustrado.
La Revolución Industrial transformó profundamente las ciudades, introduciendo nuevos ritmos de vida, avances técnicos y materiales innovadores. El espíritu ilustrado fomentó una concepción más científica de las artes: se esperaba que los arquitectos fueran técnicos rigurosos antes que creadores intuitivos, e imitadores de modelos universales más que inventores de formas arbitrarias.
Bajo esta perspectiva, el arte clásico se interpretó como un arteprogresista, caracterizado por la claridad estructural, la supresión de elementos superfluos y la aspiración a leyes compositivas inmutables. Esta visión motivó el rechazo del barroco final y el retorno a los modelos arquitectónicos de la Antigüedad grecorromana, considerados universales y atemporales.
A finales del siglo XVIII surgieron movimientos de crítica arquitectónica que defendían la funcionalidad y la eliminación del ornamento excesivo. Entre ellos destacaFrancesco Milizia (1725-1798), cuya obraPrincipi di Architettura Civile (1781) difundió desde Italia concepciones arquitectónicas de carácter rigorista por toda Europa.
En Francia, elabadMarc-Antoine Laugier (1713-1769) defendió enEssai sur l'Architecture (1752) yObservations sur l'Architecture (1765) que todo edificio debía componerse de partes esenciales y funcionales, y que losórdenes clásicos debían cumplir un papel estructural y no meramente decorativo. Su objetivo era formular una arquitectura «verdadera», construida conlógica y economía de medios.
El concepto deeconomía aplicado a la arquitectura modificó tanto la organización espacial como la relación entre vanos y macizos, buscando equilibrio entre función, estabilidad y proporción.
La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre se debía a la ignorancia y a la irracionalidad y por eso el camino a la felicidad era llevar la luz de la razón por medio de la educación. Aunque las primeras Academias para el estudio de las artes habían surgido enItalia ya en el siglo XVI, las fundadas en el siglo XVIII ya eran ilustradas y sirvieron como transmisoras de ideas contrarias al barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de lasTres nobles artes, así como de aquellas obras de carácter técnico y científico que racionalizaban su práctica y ejecución. En ese momento el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios éticos. Laarquitectura podía ser analizada como una rama del arte social y moral yL'Encyclopédie le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferaron así las construcciones que mejoraban la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., eso sí, pensadas con carácter monumental. Los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del barroco, buscando una síntesis espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no tenían una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías constructivas y estructurales en una nueva arquitectura. El neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo diferente del arte clásico renacentista y fue más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esas formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías: en este periodo, antiguos materiales como la piedra y la madera pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón, y más adelante por el hormigón armado y el metal.
El enciclopedismo, el espíritu precursor de laRevolución francesa, trajo también consigo una concepción romántica de laGrecia Antigua. En la arquitectura la formación requerida implicaba el conocimiento de las fuentes antiguas tales comoVitrubio,Palladio,Vignola; por lo que se hizo uso de los repertorios formales de las arquitecturasgriega yromana (e incluso deEgipto yAsia Menor). Todos los arquitectos partían de unos supuestos comunes: la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Aunque los enfoques diferían.
Los modelosgreco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproducía frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de losPropileos de Atenas sirvió al alemánCarl Gotthard Langhans para diseñar supuerta de Brandeburgo enBerlín (1789-1791),[2] un tipo muy repetido como atestigua la entrada alDowning College deCambridge (1806) obra del inglésWilliam Wilkins o la posteriorGliptoteca de Múnich deLeo von Klenze.[3] También el inglésJames Stuart (1713-1788), un arquitectoarqueólogo al que se ha llamadoel Ateniense, en su monumento aLisícrates enStaffordshire, reprodujo elmonumento corágico de Lisícrates enAtenas. Los hermanos Adam difundieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas esOsterley Park, con una notable estanciaetrusca y un clásicohall de entrada (1775-1780).Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo delPanteón de Agripa en Roma se repite en un gran número de templos, como el de laGran Madre de Dio enTurín ySan Francisco de Paula enNápoles, ambos terminados en 1831, que reproducen elpórtico octóstilo y el volumen cilíndrico del Panteón.
Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios fueron a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.Étienne-Louis Boullée (1728-1799) yClaude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionarse elcenotafio para Isaac Newton, concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux dejó edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de lasSalinas de Arc-et-Senans, de planta circular en elFranco Condado o el conjunto dela Villette en París.
Entre ambos grupos aparece una tercera opción, la de la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés; se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Ese juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscaban suscitar sensaciones en el espectador.Horace Walpole (1717-1797) construyó laStrawberry Hill House (1753-1756) en las afueras deLondres, una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribirEl castillo de Otranto, unanovela gótica, expresión del efecto inspirador de la arquitectura. TambiénWilliam Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en losJardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusión de unapagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.
El neoclasicismo también fue muy importante en la planificación de la ciudad, los antiguos romanos habían planificado un esquema consolidado de dirección urbana para la defensa y la comodidad civil pero el origen de este esquema se remonta a civilizaciones aún más antiguas. En su aspecto más básico, el sistema de calles de la cuadrícula, un foro central con todos los servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y la calle diagonal eran características del diseño romano muy claro y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de edificios estaban enfocados hacia estos patrones de diseño de ciudades y pretendían funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
Muchos de estos patrones de planificación urbana encontraron su camino en las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVIII. Los clásicos ejemplos se ven reflejados en Karlsruhe y Washington D. C. Pero esto no quiere decir que todas las ciudades planificadas y los vecindarios están diseñados alrededor de los principios neoclásicos. Los modelos contrarios se pueden observar en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia, el movimiento de Garden City, levittowns y el nuevo urbanismo.
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La arquitectura neoclásica se quiere heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el arquitecto antiguoVitruvio en su tratado que definió la teoría de los tres órdenes (dórico,jónico ycorintio). Vitruvio será la gran referencia de los arquitectos para fundar la renovación de los recursos a las formas antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1850. Aunque en sus inicios en Francia en 1760, la arquitectura neoclásica pretendía haber recurrido a formas griegas más que a las italianas —al punto que llamadagoût grec— intelectualmente, el neoclasicismo era un deseo de volver a la "pureza" percibida de las artes de Roma, a la percepción más vaga ("ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, al clasicismo renacentista del siglo XVI, que había sido también una fuente para la arquitectura barroca académica.
Se trata de un movimiento internacional que aparece con diferentes manifestaciones, desde América del Norte hasta Rusia. Declinó en varias corrientes y se pueden distinguir:
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX estuvieron influenciados por los dibujos y proyectos deÉtienne-Louis Boullée yClaude Nicolas Ledoux. Los muchos dibujos de grafito de Boullée y de sus alumnos representan una arquitectura geométrica que emula la eternidad del universo. Hay vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime deEdmund Burke. Ledoux añadió el concepto del carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente tales ideas dan lugar a la "arquitectura parlante".
Laarquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral;L'Encyclopédie le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.
Nacen movimientos decrítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios.Francesco Milizia (1725-1798) enPrincipi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, elabateMarc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obrasEssai sur l'Architecture (1752) yObservations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no solo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida conlógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios deGrecia y Roma e incluso deEgipto y deAsia Menor, se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.
Laarquitectura visionaria o arquitectura utópica hace alusión a un proyecto arquitectónicoidealista, que solo existe sobre el papel, ya que su edificación es impracticable.[4][5] Este movimiento nace enFrancia en el contexto de larevolución francesa, alzamiento que no solo fue la explosión de una sociedad oprimida por la monarquía sino que asimismo fue la culminación material de muchos pensamientos e ideas revolucionarios que hicieron que las personas vieran el mundo que los rodeaba de una forma diferente. Todos esos pensamientos, de igual modo tuvieron su reflejo en la arquitectura, basada en los mismos ideales revolucionarios. En efecto, se proyectó una arquitectura que se separaba de losórdenes clásicos y de la arquitectura de laEscuela de Bellas Artes de París. Ese movimiento, que en Francia tuvo una preponderancia marcada con pensadores comoMontesquieu oRousseau, se trasladó a una arquitectura utópica pero a la vez racional. Una arquitectura apenas construida que se basó casi totalmente en búsquedas proyectuales que nunca pudieron llevarse a la realidad.[6][7]
Los arquitectos del periodo, llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios fueron el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.Étienne-Louis Boullée (1728-1799) yClaude-Nicolas Ledoux (1736-1806), ambos formados conJacques-François Blondel, encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar elCenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de lasSalinas de Arc-et-Senans, de planta circular en elFranco Condado o el conjunto delparque de la Villette en París. En Italia, también se califica del mismo modo al italianoGiovanni Battista Piranesi.
Esta arquitectura logró sentar las bases de nuevos conceptos que ahora pueden materializarse gracias a los avances tecnológicos de nuestro tiempo. Algunos arquitectos y grupos de arquitectos del siglo XX se han denominado visionarios (Archigram,Archizoom,Superstudio,Basil Al Bayati). Las pinturas arquitectónicas deGiorgio de Chirico también han sido incluidas en este concepto.[8][9]
Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, laarquitectura pintoresca, a partir de la creación de losjardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo deljardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador.Horace Walpole (1717-1797) construyó enStrawberry Hill (Londres, 1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir unanovela gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura. TambiénWilliam Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en losJardines de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusión de unapagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.
Marcadamentehistoricista en su búsqueda de las fuentes clásicas, el neoclasicismo arquitectónico se encontró con dos posibles vías, que fueron exploradas alternativamente en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a partir delImperio Napoleónico se encontró en el arte imperial romano el modelo idóneo para sus fines propagandísticos y de enaltecimiento personal de la figura del emperador (Templo a la Gloria de laGrande Armée (hoy iglesia de la Magdalena), dePierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio Napoleón. En el Reino Unido y en Alemania fueron los modelos griegos los que predominaron (Altes Museum de Berlín, deKarl Friedrich Schinkel, el primer edificio del mundo concebido como un museo desde su construcción).[10]
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Elneoclasicismo francés fue un movimiento que afectó a la arquitectura, el diseño y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilosbarroco yrococó. En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos, como elfrontón y lacolumnata. Comenzó tarde, en los últimos veinte años del reinado deLuis XV (r. 1715-1774). Se convirtió en dominante durante el reinado deLuis XVI (r. 1774-1792) —estilo Luis XVI— y continuó a través de laRevolución francesa, elDirectorio, el reinado deNapoleón Bonaparte, y laRestauración borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por elromanticismo y eleclecticismo.[11] Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores:
La primera fase del neoclasicismo francés se expresó en el diseño de mobiliario e interiores, el conocido comoestilo Luis XV —inicialmente un estilo parisino, elGoût grec (estilo o gusto griego) no un estilo de corte; solo cuando el joven rey accedió al trono en 1774,María Antonieta, su reina, amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte—, que luego evolucionó hacia los estilos de decoraciónDirectorio eImperio.
Los primeros edificios neoclásicos fueron construidos en tiempos deLuis XV (r. 1715-1774) porAnge-Jacques Gabriel yJacques-Germain Soufflot, bajo el impulso delmarqués de Marigny, director general de losedificios del rey, desde 1751 a 1773. Sus principales realizaciones fueron laEscuela Militar (1751-1756), elpalacio de Compiègne, reconstruido a partir de 1751, laplaza Luis XV (1755-1775), elPetit Trianon (1762-1768), elproyecto de reconstrucción del château de Versalles entre 1772 y 1775, elHôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) y laiglesia de Santa Genoveva de París (1764-1790).
El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo también se expresaron en la arquitectura religiosa, en la civil y en la privada —a menudo a través del modelo reinterpretado de la arquitectura privada dePalladio conocido a través de su tratadoI quattro libri dell'architettura (Venecia, 1570)—, en la decoración de interiores y en el arte de los jardines. Además de los ejemplos de las iglesias deSaint-Sulpice y deSanta Genoveva, de sitios públicos y edificios como laCasa de la Moneda y laEscuela de Cirugía de París, delGran Teatro de Burdeos, delHôtel de Salm, de laPlaza de la Bolsa de Burdeos, fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo: los hôtels Alexandre, deHallwyll, de Thelusson, deBourbon-Condé, deMasseran, deMontesquiou, todos en París; las casas Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau alrededor de la capital; muchos hôtels en Burdeos, La Rochelle, lacasa del armador en Le Havre, sin incluir los desarrollos inmobiliarios, como elPalais-Royal de París o el barrio Graslin en Nantes.
Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueronAnge-Jacques Gabriel (1698-1782),Jacques-Germain Soufflot,Étienne-Louis Boullée yClaude Nicolas Ledoux (1736-1806). Los edificios respectivos de los dos últimos, construidos o proyectados utópicamente (cenotafio de Newton de Boullée,proyecto de ciudad ideal en Arc-et-Senans de Ledoux), han influido a arquitectos y teóricos del siglo XX. Además de estos cuatro grandes nombres,Jacques Denis Antoine,Alexandre Brongniart,Jean-François Chalgrin (1739-1811),Louis-Jean Desprez,Charles De Wailly,Jacques Gondouin,Victor Louis,Richard Mique,Pierre-Adrien Pâris,Marie-Joseph Peyre, se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antigüedad bajo el reinado de Luis XVI.
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La Revolución, entendida como el período que va entre 1789 y elgolpe de Estado del 18 de brumario (1799), y elPrimer Imperio Francés (1804-1814) marcó una etapa importante en la arquitectura neoclásica en Francia. Animaron la expresión de una sensibilidad grandiosa, el uso de un vocabulario ornamental aún más inspirado en la Antigüedad que bajo el reinado de Luis XVI, incluso yendo a buscar elementos de adorno llamadosetruscos opompeyanos, o al menos creídos como tales...
Durante la Revolución, el gusto por la antigüedad se expresaba principalmente en laarquitectura efímera (arquitectura de fiestas públicas y ceremonias, decoración de salas de espectáculos o de salas de reuniones públicas: Tribunado, Consejo de los Cinco Cientos, etc.),[12] y en los concursos públicos convocados para construir monumentos conmemorativos: concurso del Año II,[13] proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejércitos revolucionarios, fuentes públicas, etc.
Napoléon I quiso hacer de París la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarían alImperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos comoCharles Percier yPierre-François-Léonard Fontaine: larue de Rivoli, lacolumna Vendôme, elarco de Triunfo del Carrusel, elArco de Triunfo de laPlace de l'Étoile (encargado en 1806, terminada en 1836). (Ver también elestilo Imperio).
Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, comenzó a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conocerevival griego o neogriego. El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en elarte académico a través del siglo XIX y más allá —una antítesis constante para elromanticismo o revival gótico— aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado antimoderno, o incluso reaccionario, en los círculos críticos influyentes. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas —en particularSan Petersburgo,Atenas,Berlín yMúnich— se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el revival griego en Francia nunca fue popular, tanto para el Estado como para el público. Lo poco que se había iniciado eran la cripta deCharles De Wailly en la iglesia de San Leu-St Gilles (1773-1780), y lasBarriere des Bonshommes (1785-1789), deClaude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas deMarc-Antoine Laugier que trató de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tomaría hasta el neogriego deLaboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia.
El gusto por la inspiración antigua y clásica continuó en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX, cuando otras tendencias estéticas se consolidaron, elhistoricismo, eleclecticismo y elracionalismo arquitectónico, que a su vez se declinaron enneogótico,neorrománico,neorrenacentista, etc.
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Elclasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII. Se orientó, como su nombre indica, hacia la arquitectura clásica de la Antigüedad, como una reacción al barroco y al rococó. A partir de 1769, el entonces príncipe Leopoldo III encargó el diseño delparque de Wörlitz a Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, en el estilo de un jardín paisajista inglés (forma parte delreino de los jardines de Dessau-Wörlitz, patrimonio mundial de laUNESCO). Al mismo tiempo, comenzó la construcción delcastillo de Wörlitz con la intención de representar la casa real, encomendado aFriedrich Wilhelm von Erdmannsdorff que demolió un pabellón de caza barroco anterior y se inspiró en edificios antiguos e ingleses y en la arquitectura deAndrea Palladio. La construcción se completó en 1773. Se considera la base del que se considera el edificio fundador delclasicismo alemán y es uno de los pocos ejemplos delpaladianismo en el país.[14] Otro de los edificios más importantes de la época fuepalacio de Wilhelmshöhe (1786-1798), en Kassel, diseñado porSimon Louis du Ry yHeinrich Christoph Jussow para el landgraveGuillermo I de Hesse-Kassel. Su parque está formado por los jardines barrocos de Karlsberg y el jardín paisajístico construido en 1763.
Pero la obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue lapuerta de Brandeburgo (1789-1793),[15][16] erigida en Berlín porCarl Gotthard Langhans: es un severo monumento dórico, el primero de su género basado en las reconstrucciones publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII de losPropileos de Atenas.[17] Al referirse al modelo ateniense, Langhans tomó una versión del dórico romano simplificada: a diferencia del dórico auténtico, las columnas presentan basamentos y están espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales, mientras que aparecen medias metopas al final delfriso (los griegos, en su lugar, terminaban el friso con untriglifo).[18] La puerta de Brandeburgo ejerció una influencia considerable en sus contemporáneos: por ejemplo, en el proyecto para la entrada alDowning College deCambridge (1806), obra del inglésWilliam Wilkins, o en el propileo deChester Castle, deThomas Harrison, en el Reino Unido o en losPropyläen de laKönigsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con laGliptoteca de Múnich y elStaatliche Antikensammlungen) deLeo von Klenze.[19]
Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios deFriedrich Gilly.[20] El joven arquitecto construyó poco en su corta vida y nunca visitó Italia, pero después de 1790 preparó algunos proyectos importantes: el diseño para el Teatro Nacional de Berlín y el monumento aFederico el Grande. En particular, en el teatro se advierte el estrecho vínculo con la arquitectura francesa contemporánea de Ledoux: Gilly renunció a gran parte de las decoraciones y reforzó los volúmenes, definidos en su forma por la función específica que tendrían que cumplir. Al igual que Ledoux en Francia ySoane en Inglaterra, Gilly parecía anunciar una arquitectura totalmente nueva, pero no encontrará espacio en la sociedad decimonónica, dominada por los encargos de propietarios de industrias y de minas: hombres de gran riqueza, pero en general culturalmente pobres.[21]
Alumno de Gilly fueKarl Friedrich Schinkel, quien después de un debut neogótico, se acercó al neoclasicismo de origen neogriego, estilo que tuvo mucha fortuna en Alemania. En general la obra de Schinkel, con sus elementos góticos, clásicos y pintorescos, esta más cerca de Inglaterra que de Francia o Italia, pero su interpretación funcional del clasicismo, que volverá una vez más a estar en boga entre 1910 y 1940, fue identificada como un estilo profundamente nacional. A principios del siglo XIX realizó laNeue Wache (1818) y otros edificios en Berlín, de formas claras y elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de países lejanos, comoFinlandia.[22] Otras obras destacadas de Schinkel son elPalacio de Charlottenhof (desde 1826), elBerliner Schauspielhaus y elAltes Museum (1830) de Berlín —con el que comenzó la historia de laisla de los Museos— que combina el tema del largo pórtico de laestoa de laantigua Grecia, con la rotonda del Panteón dispuesta en el interior: el resultado es una perspectiva muy dilatada, que confía la propia capacidad comunicativa a una columnata de dieciocho columnas jónicas.. En el teatro berlinés, el arquitecto exaltó la funcionalidad de las distintas partes, confiriendo al edificio y a sus marcados volúmenes, una extraordinaria tridimensionalidad: el elemento más próximo a la tradición es la columnata hexastila coronada por un frontón ricamente decorado.
Rival de Schinkel fueLeo von Klenze (1784-1864),[23] quien comenzó a destacar en elBayerischer Hof. Pero la fama le llegó ligada principalmente a las obras en laKönigsplatz en Múnich (desde 1816), un complejo neogriegos con laGliptoteca (1816-1834), losPropileos y la colección de antigüedades, construida porGeorg Friedrich Ziebland. Su proyecto más grandioso fue sin duda otro monumento neogriego a orillas delDanubio cerca de Ratisbona, elWalhalla (1830-1842), el mitológico lugar en el que se reunían las almas de los héroes caídos en la batalla: se trata de un temploperíptero en estilo dórico, dispuesto sobre un potente basamento al que se accede mediante amplias escalinatas. La construcción recuerda de una manera extraordinaria al mencionado monumento diseñado por Gilly para Federico el Grande, pero von Klenze confiere a la obra una impresión más romántica: el Walhalla repropone en su interior los bustos de las personalidades más importantes de Alemania, con un bajorrelieve que ilustra la historia de Alemania.
Inglaterra conoció la arquitectura deAndrea Palladio a principios de siglo XVII, gracias a la labor de difusión deInigo Jones.[Pe. 1] Desde entonces, la fortuna de laarquitectura palladiana fue tan grande que dominó la arquitectura inglesa hasta que no fue modificada de una manera más elegante porRobert Adam (1728-1792), cuyos trabajos varían entre el Neoclasicismo pintoresco y un neogótico y en versión clasizante.[Pe. 2]
En todo el siglo XVIII se vio la construcción de numerosas residencias marcadas únicamente por el "estilo italiano", como laHolkham Hall y laChiswick House, diseñada porWilliam Kent yLord Burlington. De la colaboración entre los dos surgió la sala de entrada de Holkham Hall (c. 1734), definida como «uno de los más espectaculares interiores del siglo XVIII».[Mi. 1] Al modelo de base, derivado de un proyecto no realizado de Palladio, se añadió unábside una vez más inspirado en las iglesias venecianas del mismo arquitecto italiano; varios detalles, como la bóveda de casetones, se inspiran en las reconstrucciones arqueológicas publicadas en el volumenEdifices antiques de Rome desde 1682. El efecto final es decididamente clásico, para una sala que revela una concepción dramática de inspiración barroca.[Mi. 1]
El primer espacio interior neoclásico inglés es común situarlo en la sala queJames Stuart (1713-1788), un arquitectoarqueólogo al que se ha llamadoel ateniense, realizó en laSpencer House en Londres en 1758.[Mi. 2] Stuart construyó muy poco durante su carrera, pero es más conocido por haber vuelto a descubrir el gusto griego: su templo en el parque deHagley Hall es el primer ejemplo de neogriego dórico en toda Europa[Pe. 3] en el que reprodujo elmonumento corágico de Lisícrates deAtenas en su monumento a Lisícrates enStaffordshire.
En cambio, en la planificación urbanística son significativas las transformaciones de tendencia clasizantes promovidas en la ciudad balneario deBath, donde, a partir de la primera mitad del siglo XVIII,John Wood el Viejo hizo una serie de intervenciones inspiradas en modelos del pasado (como elForo Romano ); el trabajo fue completado por su hijoJohn Wood el Joven con la adición delCrescent, un cuerpo curvado que se caracteriza por un informe continua y definida por un orden gigante de columnas. Las transformaciones de Bath, influirán, como se verá más adelante, en muchos proyectos urbanos en Inglaterra y los Estados Unidos.[Fu. 1]
Paralelamente, a partir de 1740, con la afirmación delpittoresco, en arquitectura se difunde la pasión por las ruinas, tanto es así que muchos arquitectos empezaron a idear sus edificios en decadencia, reducidos a la ruina por la acción del tiempo. En esta corriente se inserta el primer proyecto inglés que entra plenamente en el neoclasicismo, el mausoleo del Príncipe de Gales (1751), del escocésWilliam Chambers; sin embargo, el carácter neoclásico de este proyecto se disuelve en la concepción romántica del mausoleo, que fue presentado en la forma que tendría cuando quedase en ruinas.[Mi. 3]
El pintoresco se originó en el arte de los jardines más que en la arquitectura; elparque inglés derivaba a su vez de los jardines renacentistas italianos, bien laudados porAlexander Pope y el citado William Kent.[Mi. 4] El primer jardín a la inglesa digno de mención era justo lo que Alexander Pope quería lograr enTwickenham, comenzado en 1719 y que contaba con una zona selvática, una gruta y un pequeño templo con una semicúpula en forma de cáscara. Posteriormente, en el llamadoElysian Field [campo Eliseo] (Buckinghamshire), William Kent diseñó el templo de planta circular de la Virtud Antigua (1734), inspirado en el esquema de Palladio para elTemplo de Vesta enTivoli. El mismo Kent diseñó el jardín deRousham, enOxfordshire, análogo al anterior, pero al mismo tiempo más variado y unitario. Entre ambas, la obra de Kent que es el término de comparación del jardín hecho entre 1740 y 1760 enStourhead, enWiltshire. El parque, que nace de la fusión de arquitectura, arqueología, poesía, jardinería, topografía y esoterismo, se levantó a poca distancia deSalisbury yGlastonbury, en un valle lacustre, de exuberante vegetación; Aquí se establecieron numerosos santuarios de imitación clásica, como el Panteón de Claudio y Virgilio, terminado en 1754 y adornado en el interior con estatuas de Hércules, Flora y Livia Augusta bajo la apariencia de Ceres, este última procedente de las propias excavaciones arqueológicas deHerculano.[Mi. 5]
A Robert Adam se le atribuye haber hecho una síntesis entre la tradición inglesa y los gustos europeos. Nacido en Escocia en 1728, visitó Francia e Italia, donde se convirtió en un amigo de personalidades comoPiranesi. Y propio de Piranesi es el estilo retórico en el que reproduce sus edificios públicos en el libroThe Works in Architecture of Robert and James Adam [Las obras de arquitectura de Robert y James Adam]. Su estilo es una combinación que parte del arte clásico hasta arribar al palladianismo y lo pintoresco. En sus interiores se encuentran muchas referencias a las termas romanos, y también elementos de compromiso entre la arquitectura griega y romana, como la antecámara de laSyon House, donde Adam tomó las decoraciones de la entablatura extraídas delErecteion, columnas procedentes directamente de Roma y un techo de molde palladiano: en retrospectiva, Adam creó una síntesis no tanto de origen intelectual, sino escenográfica y pintoresca.[Mi. 6] Otra obra representativa de los hermanos Adam esOsterley Park, con una notable estanciaetrusca y un clásico hall de entrada (1775-1780).
A finales del siglo XVIII también se registra la actividad deJoseph Bonomi el Viejo,James Wyatt yHenry Holland. El primero, nacido en Italia, se trasladó a Inglaterra en 1767. Entre sus obras, en las que confluyen precisas reminiscencias arqueológicas, se recuerda la iglesia de Packington Park, enWarwickshire, que muestra afinidad con la arquitectura contemporánea revolucionaria de Ledoux en Francia y deGilly en Alemania, y es única en la escena inglesa.[Pe. 4] De formas austeras y sigue siendo, el exterior está hecho de arcilla pura y se aligera por grandes ventanas con un bisel derivación térmica semicircular; el interior parece estar inspirado en eltemplo de Neptuno dePaestum, con columnas dóricas que sostienen la bóveda de cobertura. Probablemente esta disposición interna influyó a muchos arquitectos, entre ellos a James Wyatt.[Mi. 7]
Wyatt era rival de Adam y se hizo famoso con el Panteón de Oxford Street, en Londres (1770, ya destruido), un edificio destinado al entretenimiento que era una singular versión neoclásica de laiglesia de Santa Sofía deEstambul. Construyó mucho, aunque se le recuerda por sus contribuciones en el campo neogótico y por las grandes restauraciones de las catedrales inglesas; sin embargo, edificó varias casas de campo en estilo neoclásico, como la de Dodington, enGloucestershire, en la que hay detalles de los mundos griego y romano.[Mi. 8]
En estrecha relación con el lenguaje de Wyatt y de Adam estáHenry Holland, que en su primer encargo importante, elBrooks’s Club en Londres (1776), diseño, detrás de una fachada palladiana, ambientes con sobrias y medidas decoraciones. Dos años más tarde comenzó a trabajar en una mansión enHerefordshire, que fue seguida por las amplias transformaciones deCarlton House, donde se encuentran influencias francesas,[Mi. 9] ya que franceses fueron los artesanos que se ocuparon de la decoración y del diseño de muebles.
Hasta en el siglo XIX se produjeron resultados notables: ejemplos importantes son el Museo Británico de Londres, elSt George's Hall enLiverpool y obras deJohn Soane (1753-1837).[Fu. 2] El Museo Británico es un edificio monumental construido desde los años 1820 y protegido por una elegante columnata jónica: el articulado complejo retoma el tema de los templos clásicos y se concentra en su interior en una gran cúpula de hierro fundido por encima de la sala de lectura.
Un poco más tardía es laSala de St. George de Liverpool, severa construcción destinada a albergar la vida cívica de la ciudad. Esta suerte debasílica civil, no es más que un conjunto de diferentes volúmenes adyacentes entre sí y unidos por un entablamento que se ejecuta en todas las fachadas del edificio. El complejo fue diseñado porHarvey Lonsdale Elmes, pero a su muerte la obra fue continuada porCharles Robert Cockerell, que añadió el volumen de la sala de conciertos, cuya rica decoración clásica contrasta con la sobriedad del exterior.[Mi. 10]
John Soane se considera casi el representante exclusivo del Neoclasicismo revolucionario inglés.[24] Influenciado porGeorge Dance (1741-1825) y especialmente por Ledoux, saltó a la fama a finales del siglo XVIII por su trabajo en la construcción delBanco de Inglaterra, en Londres, un vasto complejo caracterizado por las cúpulas rebajadas y por una extrema sencillez estructural. Entre sus creaciones merece destacarse la casa que el arquitecto diseñó para sí mismo en Londres (ahoraMuseo Soane): el diseño original, que no se ejecutó en su totalidad, se creó de la máxima simplicidad, con grandes arcos abiertos en la fachada y por lo tanto muy cerca laarquitectura revolucionaria de Ledoux.[Pe. 5] En contraste, el interior, muy congestionado, claustrofóbico, anula el clasicismo del exterior, revelando un lenguaje muy personal, y más afín a la tradición pintoresca: numerosos espejos (más de 90 en una de las estancias más pequeñas) simulan salas más amplias, la iluminación viene de arriba, mientras arcos gotizantes destacan el sofito de las paredes.
Entre la transformaciones urbanísticas hay que señalarRegent's Park yRegent Street en Londres, diseñado porJohn Nash. El arquitecto, influenciado por la sistematización realizada en Bath hizo una serie de uniones en el tejido urbano de la ciudad, proyectando habitaciones con columnas, dinteles y frontones, de acuerdo con los dictados del neoclasicismo; sin embargo, el siniuoso recorrido abandona la estaticidad vista en las transformaciones de París, ofreciendo vistas en perspectiva siempre nuevas, combinando en sí mismo también el gusto romántico por el descubrimiento continuo y por lo pintoresco.[Fu. 3]En cualquier caso, los mejores proyectistas ingleses de la época sufrieron la fascinación del renacimiento gótico, a menudo asociado con una tradición religiosa, arquitectónica e intelectual que surgió en el centro deOxford,Cambridge y Londres. En cambio, desde mediados del siglo XIX, en Escocia y el norte del país floreció una intensa temporada neoclásica, reconocible por ejemplo en el Ayuntamiento de Leeds (1853), en laPicton Reading Room de Liverpool (1875) o en las iglesias queAlexander Thomson construyó enGlasgow bajo la influencia deSchinkel y Cockerell.[Mi. 11]
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Laarquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del sigloxviii, en el contexto de pequeños Estados, a menudo enfrentados entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedió a la institución delreino unitario bajoVíctor Manuel II. Por este motivo, elneoclasicismo no se manifestó de igual manera en todo el territorio; además, la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la península italiana en el sigloxviii no eran circunstancias propicias para una florida producción arquitectónica.[Mi. 12]
A principios de ese mismo siglo se había manifestado una breve, pero extraordinaria, épocatardobarroca: enRoma se realizaron monumentos como laPiazza di Spagna, laFontana di Trevi y laPiazza Sant'Ignazio, mientras que enPiamonte trabajaronFilippo Juvarra (1678-1736) yBernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se trasladó posteriormente alreino de Nápoles, dondeFerdinando Fuga (1699-1782) yLuigi Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, elReal Albergo dei Poveri y elPalacio Real de Caserta.[Mi. 12] En particular, el palacio real, pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contención neoclásica, es considerado la última gran realización del barroco italiano.[25][Fu. 4] La afirmación del neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y se valió fundamentalmente de aportaciones extranjeras, en particularfrancesas.[Mi. 13] Esa influencia francesa es evidente, por ejemplo, en la fachada delTeatro de San Carlos (1810-1816) de Nápoles, deAntonio Niccolini.[26]
Pero a finales delxviii y principios delxix, todo en el país, desde villas y palacios, pasando por iglesias, edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores, se basaba en recrear modelos de la Roma clásica, lógicamente, y en menor medida griegos.[27] Fueron muchos los edificios inspirados en elPanteón de Agripa —como laiglesia de la Gran Madre di Dio, enTurín o la granbasílica de San Francisco de Paula (1816-1846) en lapiazza del Plebiscito, la iglesia italiana más importante de la época[28]—, bien directamente o a través de «La Rotonda», la obra maestra deAndrea Palladio. Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas dePompeya yHerculano, los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clásicos, pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueológico.[29]
El neoclasicismo, incluida su varianteneogriega, produjo muchas obras notables en el país,[25] como elCaffè Pedrocchi (1816) dePadua (deGiuseppe Jappelli), elTempio Canoviano (1819-1830) enPossagno (atribuido, no sin incertidumbres, aGiannantonio Selva), elTeatro Carlo Felice (1826-1828) deGénova (deCarlo Barabino, pero reconstruido en el sigloxx), elCisternone deLivorno (1829-1842) dePasquale Poccianti[26] —con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo deBoullée yLedoux— y el acondicionamiento de lapiazza del Popolo en Roma porGiuseppe Valadier.[30]
Además, son dignas de mención las intervenciones promovidas enTrieste (Teatro Verdi,iglesia de Sant'Antonio), en Milán (palazzo Belgioioso,Villa Reale,Arco della Pace (1807-1838) deLuigi Cagnola,[29] eIglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) y en Palermo (la eclécticaPalazzina Cinese, el Gimnasio delJardín Botánico de Palermo y el tardíoTeatro Massimo). Todavía se observa un neoclasicismo tardío en la obra deAlessandro Antonelli en el diseño de los exteriores de labasílica de San Gaudencio enNovara y en laMole Antonelliana en Turín.
Hubo escaso interés de los estudiosos hacia la arquitectura neoclásica italiana, lo que durante mucho tiempo limitó su examen profundo y sereno.[31] Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, las peculiaridades y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto del policentrismo que todavía caracterizaba la península entre los siglosxviii yxix.[Fu. 5][32][Mi. 14][33]
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Laarquitectura neoclásica en Rusia se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente después del ascenso al trono deCatalina II, que se convirtió en emperatriz de Rusia el 28 de julio de 1762.[Mi. 15] Allí, hasta aproximadamente 1760, se siguen encontrando espacios al gustorococó del italianoBartolomeo Rastrelli (véase elpalacio de Invierno). FueCatalina la Grande quien introdujo el neoclásico en la capital, encargando a un arquitecto francés,Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), algunos palacios, como laAcademia Imperial de las Artes.
En 1779,Giacomo Quarenghi (1744-1812) aceptó la invitación de viajar a San Petersburgo,[Pe. 6] donde permaneció durante el resto de su vida, convirtiéndose en el arquitecto oficial de Catalina II;[34] entre 1780 y 1785, transformó San Petersburgo en una capital moderna siguiendo el ejemplo de una ciudad clásica. Construyó muchos palacios y puso de moda un original estilo monumental, de inspiración palladiana, reencontrable, por ejemplo, en el a la vez sobrio y austeropalazzo inglese del parco di Peterhof (1781-1789, destruido) más que en el más ricoTeatro del Hermitage (1782 -1785).[Mi. 16]
Al mismo tiempo, también estaba activo el escocésCharles Cameron (1743-1812), autor de laGalleria Cameron en elpalacio de Catalina enTsárskoye Seló, donde retomó el estilo del inglés Adam,[Mi. 16] y elpalacio del Gran Duque Pablo en Pávlovsk, construido en 1781 y 1796. En el parque del palacio de Pávlovsk, Cameron erigió el primer templo dórico de toda Rusia.[Mi. 17]
La moda del neoclásico que comenzó con Catalina la Grande alcanzó su punto culminante conAlejandro I.[35] Elpalacio de la Bolsa de San Petersburgo, diseñado por el francésJean-François Thomas de Thomon en 1804 es un ejemplo significativo de la arquitectura neogriega inspirada en eltemplo de Hera enPaestum.[36] La Bolsa, erigida mientrasAndréi Voronijin construía lacatedral de Kazán, y a la que luego siguieron el inmensoAlmirantazgo (deAndreián Zajárov, 1806-1815, que se hace eco de las proporciones en gran escala de Boullée), lacatedral de San Isaac (cuyo dibujo, realizado por el francésAugust de Montferrand, se basa en el Panteón parisino) y la arquitectura italianizante deCarlo Rossi (por ejemplo, elPalacio del Senado (1829-1834) y elpalacio Mijáilovski (1819-1825), hicieron de San Petersburgo, con sus fachadas en estuco coloreado y emergentes detalles en blanco, una de las ciudades más consistentemente neoclásicas de Europa.[Pe. 7] Junto con Rossi, el arquitecto neoclásico más importante de San Petersburgo fueVasili Stásov, a quien se deben las extensas casernas y establos incluyendo iglesias con cinco cúpulas y el último juego de la ciudad, el arco de triunfo en la vía a Moscú (1834).[Pe. 8]
Aunque Moscú fue también afectado por el estilo neoclásico y, aunque con episodios interesantes, nunca alcanzó los resultados de San Petersburgo.[Mi. 16] El nombre ligado a muchas arquitecturas clasizantes de Moscú esMatvéi Kazakov (1738-1812), que fue responsable del Palacio del Senado en elKremlin. En lugar de ello, a finales del siglo XVIII, una serie de edificios clasizantes de Moscú son reconducibles al mencionado Giacomo Quarenghi, al cual, a raíz de Kazakov, fue seguido por los arquitectos comoDomenico Gilardi (que se remonta al estilo imperial) yÓsip Bové (activo durante la reconstrucción de la ciudad después del desastroso incendio de 1812).
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En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitecturachurrigueresca y la modalidad académica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos artísticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclásico impulsado por laAcademia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana, el principal diseñado porJuan de Villanueva en torno alSalón del Prado y sus inmediaciones (elReal Observatorio Astronómico, el antiguoHospital de San Carlos, elJardín Botánico, el actualMuseo del Prado —para gabinete de ciencias—), y otros importantes, comoSan Francisco el Grande (Francisco Cabezas,Francesco Sabatini —autor también de laPuerta de Alcalá—). Fuera de Madrid destaca la obra deVentura Rodríguez (catedral de Pamplona,capilla de Nuestra Señora del Pilar), que también diseñó las fuentes monumentales del Prado madrileño (fuente de Cibeles,fuente de Neptuno).
Laarquitectura neoclásica en Escandinavia apareció alrededor de la segunda mitad del siglo XVIII y continuó allí en el siglo XIX, hasta ser sustituida por los estilosneogótico yneorrenacentista a partir de los años 1850. Reúne toda la producción arquitectónica neoclásica en las actualesDinamarca,Noruega,Suecia yFinlandia. Dinamarca y Noruega fueron un solo reino hasta 1814 (Reino de Dinamarca y Noruega, 1536-1814), cuando Noruega se unió a Suecia (Reinos Unidos de Suecia y Noruega, 1814-1905), mientras que Finlandia fue anexionada primero a Suecia y luego volvió alImperio ruso en 1809 (Gran Ducado de Finlandia, 1809-1917).
El neoclasicismo se extendió en Escandinavia bajo la influencia de Francia, las academias de arquitectura se sensibilizaron en efecto de las concepciones francesas, que incluían en particular el neoclasicismo delestilo Luis XVI (que aparecido en realidad desde el final del reinado deLuis XV, después delestilo rocaille) y una arquitectura más severa desarrollada porLedoux ou parBoullée).[37] También les influyó las obras neoclásicas de origen alemán.[Mi. 16]
En Dinamarca el neoclasicismo apareció ya en la década de los años 1760.[Pe. 9] De hecho, el comedor diseñado porNicolas-Henri Jardin en elpalacio de Amalienborg (1755-1757) se recuerda como «la estancia más antigua todavía existente decorada en estilo neoclásico por un arquitecto francés».[38] Discípulo de Jardin fueCaspar Frederik Harsdorff, que, por ejemplo, trabajó en lacatedral de Roskilde, donde pintó la capilla de Amalienborg (1755-1757), capilla funeraria deFederico IV. Más tarde, con la aparición del estilo neogriego, la figura más interesante fueChristian Frederik Hansen (1756-1845),[Pe. 10] que llevó a cabo el diseño de lacatedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida por columnatas dóricas que recuerda al proyecto del interior de una biblioteca de Boullée.
A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación deHelsinki, entonces perteneciente alGran Ducado de Rusia desde 1809. Los principales edificios públicos de la ciudad se deben aCarl Ludvig Engel , que se había comprometido con laplaza del Senado, dominada por la clasizantecatedral, por elpalacio del Senado (1818-1822) y por laUniversidad. El proyecto inicial de la catedral data de 1818, pero las obras, que se iniciaron en 1830, no se completaron hasta 1851. La planta es rigurosamente central, compuesta por una cruz griega con cuatro pórticos exteriores: en el centro de la composición se levanta una imponente cúpula, flanqueada por cuatro cúpulas más pequeñas añadidas más tarde. En lugar de ello, en la Universidad Engel construyó una biblioteca con salas de lectura columnadas, conectadas con imponentes escalinatas dóricas, que presentan similitudes con las del Palacio del Senado: en el primer caso, dos filas de columnas soportan los niveles de llegada de las rampas, mientras que en el segundo, sobre las columnas dóricas descansan labóveda de crucería de la cobertura.[Mi. 18]
Paradójicamente el estilo neoclásico se desarrolló en Grecia algo tardíamente, solo a mediados del siglo XIX, cuando se presentó para la renovación de Atenas.[Mi. 19] Después de la independencia delReino de Grecia delImperio otomano en 1832, la arquitectura de Grecia estuvo influenciada principalmente por la arquitectura neoclásica. ParaAtenas, el primer rey,Otón I, encargó a los arquitectosStamatios Kleanthis yEduard Schaubert que diseñaran un plan urbano moderno. ElAntiguo Palacio Real (1836-1843), obra del arquitecto alemánFriedrich von Gärtner, fue el primer edificio público importante que se construyó en el nuevo estilo para el rey Otón I y su esposa, la reina Amalia, con fondos donados por el padre de Otón, el reyLuis I de Baviera.
Posteriormente, a mediados y finales del siglo XIX, el danésTheophil von Hansen (1813-1891) y el sajónErnst Ziller (1837-1923) participaron en la construcción de muchos edificios neoclásicos. Hansen, que se había trasladado a Atenas en 1837 donde su hermano mayorChristian Hansen (1803-1883) era arquitecto de la corte desde 1834, diseñó su primer edificio, elObservatorio Nacional de Atenas, y dos de los tres edificios contiguos que forman la llamada «Trilogía Clásica de Atenas», a saber, laAcademia de Atenas (1859) y laBiblioteca Nacional de Grecia (1888). El tercer edificio de la trilogía es laUniversidad Nacional y Capodistriana de Atenas (1843), que fue diseñada por su hermano Christian. Theophil partió para Viena en 1846, aunque más adelante realizará elZappeion (1874-1888), el primer edificio construido para losJuegos Olímpicos de Atenas 1896 usado para reuniones y ceremonias.
A su vez Ziller, que había trabajado para Theophil, viajó por todo el país y realizó importantes observaciones arqueológicas. También diseñó muchos y variados edificios, mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se hicieron públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión para el arqueólogoHeinrich Schliemann, elIliou Melathron (ahora,Museo Numismático de Atenas) (1878-1881) o la Mansión Presidencial de Atenas. Proyectó asimismo elayuntamiento de Syros y el deErmoupoli, el Teatro Apolo en Patras, laestación ferroviaria de Olimpia y laiglesia de San Gregorio Palamas en Salónica.
Los rasgos más característicos del estilo neoclásico griego, como en todo el mundo, son la forma simétrica, las altas columnas que se elevan hasta toda la altura del edificio, el frontón triangular y el techo abovedado.
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Laarquitectura neoclásica en Portugal, debido a que surgió en una época muy convulsa, se desarrolló siguiendo un camino propio, enfrentando problemas de orden artísticos y económicos que ocasionaron una periodización diferente de la del resto de Europa, donde surgió entre 1750 y 1760. Corresponde alperíodo pombalino cuando Portugal intentaba recuperarse del catastróficoterremoto de 1755 durante el reinado deD. José, inventando la arquitectura pombalina, que condicionó, desde el principio, el desarrollo normal del neoclasicismo en el país. Se asiste muy pronto al desarrollo de la arquitectura preclásica, que se mantuvo hasta finales del siglo XVIII. En el último tercio del siglo surgió elNeoclasicismo, principalmente en Lisboa y Oporto, para, a principios del siglo XIX, casi detenerse el reloj de los programas artísticos. Este hecho se debe a la gran inestabilidad provocada por una sucesión de acontecimientos abrumadores para el país, a saber, lahuida de la familia real a Brasil en 1807 (hecho de fundamental importancia para ambos países), lasinvasiones francesas, el posterior dominio inglés, larevolución liberal en 1820, el regreso de la familia real en 1821, laindependencia de Brasil y la pérdida del comercio colonial en 1822. Poco después se produjo la contrarrevolución absolutista, dando lugar a lasguerras liberales, que mantuvieron la inestabilidad hasta 1834, impidiendo la normalidad artística. y el desarrollo de la economía hasta casi transcurrido la mitad del siglo. Teniendo en cuenta lo anterior, no sorprende que el estilo se mantuviera, junto alRomanticismo, hasta principios del siglo XX.
En Portugal el estilo comenzó a desarrollarse durante la década de 1770, con la construcción delPicadeiro Real (actualMuseu Nacional dos Coches), en Lisboa, y delHospital de Santo António en Oporto. Aunque a veces se considera que la primera obra construida dentro del nuevo estilo en el país había sido íntegramente importada de Italia, la pequeña y lujosacapilla de São João Batista en laiglesia de São Roque en Lisboa, que había encargada en 1742 por el reyJoão V a los arquitectos italianosNicola Salvi yLuigi Vanvitelli. Fue ensamblada en Roma (1742-1747) y desmontada y enviada a Lsiboa en tres barcos, donde se acabó de montar en 1752. EnCoimbra también destacan algunas de las obras del ingeniero militarGuilherme Elsden, como el temprano edificio delMuseo de la Universidad, construido entre 1773 y 1774.[39]
Un dato muy curioso del neoclasicismo portugués es la clara diferencia entre las dos ciudades principales. Lisboa recibía las influencias italianas debido al gusto dominante en la corte, mientras que la ciudad deOporto, fruto de la importante comunidad británica, desarrolló edificios con una fuerte influencia inglesa, a veces casipalladiana. Sin embargo, el fuerte carácter funcionalista es una de las características comunes entre los dos polos. Posteriormente, debido a que los estudiantes de arte completaron sus estudios en Roma, el norte se convirtió al clasicismo romano en detrimento del paladianismo. Oporto había abordado varias ampliaciones con regulaciones sobre la ocupación. El estilo neoclásico se aplicó en importantes proyectos llevados a cabo por ingleses residentes en la ciudad, presente en particular en elHospital de Santo António (1770-1824), diseñado por el arquitecto inglésJohn Carr (1769), en la definición espacial de laPraça da Ribeira, junto alrío Duero (1765), en el edificio de laFeitoria Inglesa (1785-1790), estos dos últimos del cónsulJohn Whitehead, o en elPalacio de la Bolsa (1842-1848) principal obra deJoaquim da Costa Lime. Uno de los mayores exponentes del neoclasicismo norteño fue el ingenieroCarlos Amarante (1748-1815), autor de varios edificios tardo-barrocos y neoclásicos, como laiglesia de la Trinidad en Oporto (?-1841).[40][39]
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Básicamente se puede considerar que el edificio neoclásico portugués es sencillo, muy funcional, sometiendo todo a un carácter utilitario, con fachadas simétricas articuladas en tres cuerpos, sugiriendo o estando poco avanzado el central, con el usos de pilastras, pocas columnas, balcones o balaustradas, arcadas en la planta baja funcionando como basamento, aparejos (rusticados, con almohadillado o no), balaustres, con escasa o ninguna decoración escultórica, de esencia arquitectónica (quizás consecuencia de tiempos difíciles, pero también, sin duda, como reflejo de la sencillez muy práctica pombalina). Sin embargo, esta afirmación es demasiado reduccionista porque al estudiar los edificios individualmente aparecen gran diversidad de soluciones.
Los ejemplos son numerosos,desde edificios más sencillos pero muy llamativos, como laFeitoria Inglesa (1785-1790) de Oporto o losbaños de São Paulo en Lisboa, hasta obras importantes como elTeatro Nacional de São Carlos, elTeatro Nacional D. Maria II, elPalacio Nacional de Ajuda y elPalácio de São Bento (hoyAsamblea de la República), en Lisboa, o elHospital de Santo António yPalacio de la Bolsa (1842-1848) en Oporto. También hay diversos ejemplos, como iglesias, palacios o edificios públicos repartidos por todo el país.José da Costa e Silva (1714-1819), formado enBolonia, representaría el apogeo nacional de este estilo. Diseñó, entre muchos otros edificios, elTeatro Nacional de São Carlos (1792-1793) y elPalacio Nacional de Ajuda (1795-1861) (éste junto con el italianoFrancisco Xavier Fabri), que nunca llegó a acabarse.[41]
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La propagación del revival clásico fue casi uniforme en toda Europa, aunque con algunas excepciones: España, por ejemplo, no aportó ninguna contribución significativa al Neoclasicismo.[Pe. 11]
EnViena algunas influencias neoclásicas se registran desde las primeras décadas del siglo XVIII, en laKarlskirche deJohann Bernhard Fischer von Erlach, una obra maestra del rococó austríaco: el edificio está de hecho protegido por un pórtico hexastilo, al cual se apoya en doscolumnas coclides inspiradas en lacolumna Trajana de Roma. Un clasicismo más riguroso se hace sentir en el siglo XIX, con elTheseustempel y elBurgtor, dos complejo neogriegos del ya mencionadoPietro Nobile.[Pe. 12]
EnPolonia, hacia el final del siglo XVIII, se difunde una arquitectura derivada de los modelos revolucionarios de Ledoux, pero un monumento de principios del primer Neoclasicismo se encuentra en lacatedral de Vilnius (ahora en Lituania, que en la época estaba unida a Polonia en laConfederación polaco-lituana).[Pe. 13] En el siguiente sigloAntonio Corazzi fue protagonista de la construcción de varios palacios enVarsovia, mientras que la nobleza polaca encargaba aKarl Friedrich Schinkel algunas residencias en la campiña.
EnPraga el Neoclasicismo fue recibida con retraso respecto al resto de Europa,[Pe. 14] en Hungría la ruptura con el lenguaje barroco ya sucedió en los años 1770:[Pe. 15] lacatedral de Vac, con su pórtico coronado por un ático masivo, data de 1763-1777. En el siglo XIX este estilo culmina en lacatedral de Esztergom (de planta central, con una cúpula) y en el neogriegoMuseo Nacional húngaro en Budapest (este último obra deMihály Pollack).
A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis.
También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante los siglos anteriores había realizado una síntesis osincretismo de los elementos europeos yprecolombinos en el denominadobarroco colonial. Un ejemplo de ello es laCatedral de Tulancingo, México (1788,José Damián Ortiz de Castro).
A criterios más clásicos pertenecen, en Chile, elPalacio de La Moneda (1784-1805) y laCatedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto italianoJoaquín Toesca.
En México, elPalacio de Minería (1797-1813,Manuel Tolsá) y elHospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto).
En Ecuador, elPalacio de Gobierno de Quito (también llamadode Carondelet, 1790 o 1801,Antonio García).[42]
En los albores de laindependencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos en las nuevas repúblicas. El neoclasicismo fue introducido en laNueva Granada porMarcelino Pérez de Arroyo y Valencia. Posteriormente, en Colombia se construyó elCapitolio Nacional de Colombia enBogotá (1847,Thomas Reed, formado en la Academia de Berlín), laCatedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia enBogotá (1807-1823), (1941-1946 Reformas) bajo los planos deFray Domingo de Petrés y elPalacio de San Francisco diseñado porGastón Lelarge y Arturo Jaramillo (1918-1933); y enPerú laCatedral de Arequipa (1844,Lucas Poblete).
Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía portuguesa,independizándose de su metrópoli comoImperio del Brasil, también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se optó por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de París. A esta época pertenece la portada de laAcademia de Bellas Artes de Río de Janeiro o Academia Imperial (1822)[43] y elPalacio Imperial de Petrópolis (década de 1840).[44]
Argentina, es otro de los países que busca despojarse de su pasado colonial, pero en el contexto de reorganización del país luego de la independencia en 1810, se busca un aspecto de poder que transmita la presencia del Estado inspirando respeto y devoción, incluyendo por supuesto la arquitectura. Sin embargo, no se concibe una imagen propia, sino que se introduce el canon clásico, no en forma de réplica de edificios de la Antigüedad, pero si con una predominancia clásica y mucha influencia declasicismo francés; que va a perdurar hasta el siglo XX.
En lo cultural, se puede verificar un apresuramiento por importar modelos culturales europeos, para reemplazar la tradición colonial. Se trataba de negar todo lo que pudiera recordar la etapa de la subordinación a España. Es lógico que con esta base ideológica la imagen que ofrecían las ciudades resultaran negativas y se necesitara transformarlas.[45]
Los orígenes del Neoclasicismo estadounidense derivan de la intensa difusión que había delpalladianismo en el diseño devillas rurales.; también desde finales del siglo XVIII se vio el éxito del revival griego. Los arquitectos más interesantes de la época eranThomas Jefferson eBenjamin Latrobe.[Mi. 20] El primero, a partir de 1771, comenzó a trabajar en su casa enMonticello, enVirginia, obra particularmente innovadora en comparación con construcciones inglesas contemporáneas.[Mi. 20] Inspirado por laMaison Carrée deNimes, entre 1785 y 1789, ejecutó el poco original proyecto para elcapitolio del estado de Virginia. Su trabajo más famoso sigue siendo el campus de laUniversidad de Virginia, cuyos dibujos definitivos se remontan a 1817: el elemento dominante del nuevo complejo es sin duda la Rotonda, que albergará la biblioteca y que con un porticado vagamente palladiano, combina un cuerpo circular, inspirado en elPanteón. Otra de las características del edificio, reconstruido como resultado de un grave incendio que se desarrolló a finales del siglo XIX, son las salas que se abren al interior, de forma elíptica.
Fue el propio Benjamin Latrobe quien sugirió a Jefferson la solución de la Rotonda.[Mi. 21] El primer trabajo principal de Latrobe son la penitenciaría deRichmond y el Banco de Pensilvania, ya desaparecida. A principios del siglo XIX recibió el encargo para completar elCapitolio de Washington, el gran palacio en que habían colaborado muchos arquitectos de la época y con un resultado muy cuestionable. Más tarde, bajo el ala reconstruida del Senado, insertó la Cámara del Tribunal Supremo, en la que el gusto por la geometría y los detalles sugieren una estrecha afinidad con los modelos del francés Ledoux y del inglés Soane. Entre 1809 y 1818 realizó lacatedral de Baltimore, sometida enseguida a modificaciones y ampliaciones, pero que permanecerá como su construcción más feliz.[Mi. 22]
El estilo clásico se consolidó después con las obras deRobert Mills yWilliam Strickland, estudiantes del propio Latrobe.[Mi. 23] Del primero se recuerdan algunas iglesias de planta central en Filadelfia y Richmond, la enormecolumna de Washington enBaltimore y varios edificios en la capital federal del país, caracterizados por severos pórticos. Del segundo, después de la fama alcanzada por el diseño del segundo banco de los Estados Unidos, se tiene el proyecto por la originalBolsa de Filadelfia y elCapitolio de Nashville (1845-1849), dotados con linternas inspiradas en el monumento corágico deLisícrates.
La primera mitad del siglo XIX finaliza con la construcción de algunos edificios clasiceantes: elCapitolio de New Haven, obra deIthiel Town, el capitolio de Ohio enColumbus (1838) y elGirard College en Filadelfia, deThomas Walter.
El neoclasicismo se impone en la escena americana sustancialmente hasta la segunda mitad del siglo XIX. Los últimos trabajos notables son algunos proyectos académicos de los asociadosCharles Follen McKim,William Rutherford Mead yStanford White, como la Biblioteca de la Universidad de Columbia en Nueva York, de 1893, imponente edificio que refleja el esplendor de la arquitectura civil romana siguiendo el modelo del neoclasicismo francés.[Mi. 24]
Hacia finales del siglo XIX, el clasicismo puro se convierte en el eje teórico y cultural para la construcción de ciudades enteras comoWashington : en la ciudad, concebida como un damero", se dispusieron fríos edificios clasizantes. En Nueva York fueron concebidas enteras porciones de nueva urbanización, que involucró a las áreas dispuestas a lo largo deWall Street. En este espíritu urbanístico se dispusieron importantes edificios en el viejo estilo. De hecho, en el siglo XX el neoclasicismo se convirtió en el estilo preferido para los edificios gubernamentales: se trata de edificios hechos en clave antimoderna, que reflejan en el gigantismo la intención de destacar el papel y el prestigio internacional de la nación.[Fu. 6][46]
Son numerosos los ejemplos, los más célebres concentradas principalmente en el área de Washington. Por ejemplo, elLincoln Memorial (terminado en 1922) de Washington es uno de los edificios que tratan de imprimir a la ciudad una impronta destinada a recalcar la similitud con la Roma imperial. Diseñado como un monumento en memoria del presidente estadounidenseAbraham Lincoln, conocido por su lucha contra la esclavitud, el monumento fue concebido a nivel ideal en 1867, pero el inicio de los trabajos fue en las primeras décadas del siglo XX. En el interior del edificio, diseñado porHenry Bacon, se colocaron esculturas y estatuas ideadas según el modelo de las famosas "copias romanas" (estatuas hechas en la época romana que siguen los bronces perdidos de la antigua Grecia), como en el caso de la gran estatua de Lincoln, situada en el centro del mismo monumento.[47][48]
También en la capital estadounidense, en los años 1930 se levantó el majestuosoPalacio de laCorte Suprema, terminado en 1935. El edificio, cuya fachada frontal muestra una pronao de estilo corinto, fue proyectado porCass Gilbert, que era entonces ya conocido por toda la crítica de arte internacional por suWoolworth Building en Nueva York, en el momento uno de los rascacielos más altos en el mundo.[Pe. 16][49]
El último edificio de este género es elJefferson Memorial, inaugurado en Washington solo en 1943. Diseñado en 1939 porJohn Russell Pope, fue construido a imitación de las villas palladianas y de los templos romanos y griegos. El edificio se desarrolla a lo largo de una rotonda de columnas jónicas que culmina en un gran pronao con vistas alrío Potomac. El monumento retoma el modelo de la Rotonda del arquitecto y presidente Thomas Jefferson, al que se dedica el memorial, que había hecho para la Universidad de Virginia.[48][50] Se trata de un revival muy alejado de las nuevas tendencias de la arquitectura del siglo XX, que desde hacía tiempo ya había abierto nuevas puertas, en una ruptura total con el pasado y sus imposiciones estilísticas (ver por ejemplo laCasa de la cascada, queFrank Lloyd Wright había completado en 1939).[Pe. 17]
La arquitectura neoclásica fue llevada aAsia por las naciones europeas que gobernaban territorios en este continente. Un ejemplo es el Museo Nacional de Indonesia, enYakarta, construido en la década de 1860 por losneerlandeses.
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