Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, 17 de febrero de 1929)[1][2] es unartista,cineasta yescritorchileno, nacionalizadofrancés, de ascendenciajudíoucraniana. Desde 1948 ha trabajado como novelista, guionista, dramaturgo, ensayista, poeta, director de cine y teatro, actor, editor de cine, escritor de historietas, músico, compositor, filósofo, psicomago, tarotista, titiritero,mimo, dibujante, talabartero, pintor, escultor, y autor de cómics.
Ha publicado cuarenta y cuatro libros originales entre 1963 y 2025. Es autor de más de doscientos cómics entre 1965 y 2025. Ha dirigido diez filmes entre 1957 y 2019. Su carrera como autor abarca ochenta años, siendo una de las más longevas que existen.[3]
A la edad de veinticuatro años emigró de Chile, recalando enParís (Francia) en 1953.[6] En 1960 emigró aMéxico y luego en 1972 aNueva York (Estados Unidos); desde finales de 1974 reside en Francia.[7]
Jodorowsky es hijo del matrimonio de emigrantes judíosucranianos Jaime Jodorowsky Groismann (1901-2001) y Sara Felicidad Prullansky Arcavi.[8] La pareja de comerciantes regentaba una tienda llamada Casa Ukrania, enTocopilla (ciudad ubicada en la región deAntofagasta).[9][10][11] Tuvo una hermana mayor, la poetisaRaquel Jodorowsky (Tocopilla, 1927-Lima, 2011), que vivió enPerú desde 1949.[12][13]
Tras vivir sus primeros diez años enTocopilla, la familia se muda en 1939 a la comuna deQuinta Normal en la ciudad deSantiago.[14] Jodorowsky cursó sus estudios secundarios en elLiceo de Aplicación.[15] Comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine. Publicó sus primeras poesías en torno a 1945. Pocos años después trabajó junto a poetas comoNicanor Parra yEnrique Lihn, al mismo tiempo que desarrollaba su interés por las marionetas y la pantomima.
A los 17 años debutó como actor y un año después creó la tropa de pantomima Teatro Mímico, junto a Lihn, su amigo. Se matriculó en 1947 en los cursos deFilosofía yPsicología de laUniversidad de Chile, pero a los dos años los abandonó.
En 1948 escribió su primer texto dramático: la pieza para títeresLa fantasma cosquillosa. Entre 1949 y 1953 realizó en Santiago algunos actos improvisados de corte surrealista, que luego calificará deefímeros (en México) y, a partir de 1962,efímeros pánicos en Francia.
En 1950 funda el Teatro de Títeres del Teatro Experimental de laUniversidad de Chile (TEUCH) y dos años después, junto a Lihn y Parra, crean el collageQuebrantahuesos, poesía mural con recortes de periódicos.
Jodorowsky abandonaChile en 1953 y viaja aParís para estudiar pantomima conÉtienne Decroux, el profesor deMarcel Marceau. Al año siguiente se unió a la compañía de teatro de Marceau, con quien realizó giras por todo el mundo. Acude como alumno libre a los cursos que enLa Sorbona imparte el filósofoGaston Bachelard. Jodorowsky debutó en el cine en 1957 con el cortometraje mimoLa Cravate, alabado porJean Cocteau, que escribió un prólogo para este filme (la copia en celuloide de este corto estuvo perdida durante medio siglo, hasta que apareció en 2006 por azar en un desván enAlemania).
Aunque posee dos nacionalidades, chilena y francesa, se considera ciudadano del mundo, y no siente especial simpatía porFrancia, aunque reside allí desde 1953 y está nacionalizado desde 1980. Así, sobre ella declaró al diarioEl País:
Yo me quedo por los libros. Aunque soy ciudadano francés y no debería decirlo, creo que todos los franceses odian Francia. Los franceses te invitan a un té cuando llevan 10 años contigo y para llevarte a su casa esperan a que pasen 15 años. Hasta ese momento, se van al baño para no pagar. Como dijoRoberto Matta, «triunfar en París es fácil, solo los primeros 50 años son difíciles».(Jodorowsky vs. Adanowsky)
Jodorowsky llegó a México en diciembre de 1959, procedente deMontreal, donde fue contratado por el poeta mexicanoSalvador Novo, como maestro de pantomima. Permaneció unos 16 años en ese país, con intervalos enParís, hasta 1972, fecha en la que se marchó a Nueva York para vivir con su mujer e hijos, durante la fase de montaje de la películaThe Holy Mountain en los estudios ABCKO. Alejandro fue censurado por el empresario televisivoEmilio Azcárraga Milmo, cuando protagonizó el destrozo de un piano en un programa en vivo y quiso también, entrevistar a una vaca para que “hablara” de arquitectura. Otro escándalo fue la accidentada realización de la película “La montaña Sagrada”. Un evento también escandaloso era sus “Efímeros pánicos” el cual era una serie de actos espontáneos de liberación corporal. Hubo fastidio en el medio artístico por la película “Fando y Lis”. Se decía que el Emilio “El Indio” Fernández lo quería matar, sin embargo, trabajó con él en la película "Santa Sangre”; pisó la cárcel después de una fiesta de artistas en febrero de 1971. Por ello y otras razones fue estrechamente vigilado por el gobierno mexicano, quien desconfiaba de su persona, quien se hizo acreedor de un expediente de 63 hojas en su versión pública, que hoy reposa en el Archivo General de la Nación. Regresó a México en diversas ocasiones, en 1977, para dirigir teatro, o 1986, para la producción deSanta sangre.
En 1983 cayó un avión con destino a Barajas, donde entre otros iba Bernardette Landru, madre de su hijo Brontis y Jorge Ibargüengoitia, a lo cual Alejandro declaró que el creía que había sido un acto encubierto por la CIA.[16]
Después de presentarse enMéxico, permaneció, aunque con intervalos, hasta 1974 en ese país, donde se interesó por temas psicológicos y místicos —lo que lo llevaría a iniciarse en lapsicoterapia al lado deErich Fromm enCuernavaca y en la meditaciónzen con el maestroEjo Takata— y dirigió más de un centenar de obras devanguardia. Durante las siguientes dos décadas, Jodorowsky creó más de cien piezas de teatro.
Jodorowsky vive en París donde da clases de su estilo detarot y conferencias sobre sus técnicas (la psicomagia y lapsicogenealogía) en el caféLe Téméraire. Está casado con la pintora y diseñadora francesa Pascale Montandon.[17]
Alejandro tuvo 5 hijos:Brontis (México, 1962, actor, ha trabajado con su padre enEl topo yLa danza de la realidad), Eugenia (Chile, 1963), Axel (llamado Cristóbal, México, 1965-2022, psicochamán y actor, intérprete enSanta Sangre y protagonista del documental sobre psicomagia y chamanismoQuantum Men), Teo (México, 1971-1995)[18] yAdan (Francia, 1979, músico conocido por su nombre artístico Adanowsky).
En sus perspectivas religiosas, Jodorowsky se autodenomina «místico-ateo».[19]
Su primercómic,Aníbal 5, lo creó en México a mediados de 1966 con ilustraciones deManuel Moro y en elHeraldo de México tuvo su propia tira semanal:Fábulas pánicas (1967-1973). Desde mediados de la década de 1970 formó parte del grupo de losHumanoides Asociados con otros guionistas y dibujantes especializados en el génerofantástico y deciencia ficción, vinculados a la revistaMétal Hurlant.
Después de su cuarta película,Tusk, comenzóEl Incal, en colaboración conJean Giraud,Moebius. Esta historieta hunde sus raíces en eltarot y sussímbolos; por ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta deEl loco.El Incal sería el primero de una serie de varios cómics ambientados en el particular universo deciencia ficción de Jodorowsky. Su éxito fue internacional, con más de un millón de ejemplares vendidos en treinta años y traducciones a más de veinte idiomas, incluido eljaponés. En 1992 se publicó en SantiagoUn cómic, libro que tuvo una tirada de apenas 500 ejemplares y que contaba con un cómic inédito, inacabado y póstumo escrito y dibujado porEnrique Lihn tituladoRoma la loba, en cuyo prólogo se incluye una entrevista sobre el arte de la historieta y su faceta como guionista e inspirador de numerosos dibujantes. Jodorowsky siempre ha indicado que, durante casi medio siglo, el cómic fue su principal medio de vida, su sustento económico, pues ni su cine ni su teatro le han reportado beneficios económicos:
Alimenté a mis 5 hijos y gané mucho dinero. El cómic es un arte industrial, una carrera, un negocio y a la vez un arte maravilloso. En Francia el cómic se considera como algo cultural.
Sus cómics han sido traducidos a las principales lenguas occidentales y distribuidos en casi todos los países de Europa, América y Japón. Ha sido guionista de historietas durante casi medio siglo (en el periodo 1978-2024),[20] y es autor de más de cuarenta historietas y más de cien álbumes (sumando títulos de un solo tomo y series).
Su cine tiene elementosesotéricos, simbolismos ysurrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un lugar en el llamadocine de culto.
En 1967, el padre de su secretario particular le ofreció financiación para realizar su siguiente obra teatral y rueda con él su primera película,Fando y Lis, adaptación de la obra homónima deFernando Arrabal. Protagonizada porDiana Mariscal,Sergio Kleiner, su esposa Valerie yJuan José Arreola, se proyectó en el festival deAcapulco en México y Jodorowsky tuvo que salir huyendo para evitar ser linchado. Se dice que elIndio Fernández, indignado por las imágenes de la película, llegó incluso a sacar su pistola.[cita requerida] Atacada por la prensa, la cinta fue defendida ante los periodistas porRoman Polanski, quien había acudido invitado al festival en compañía de su esposaSharon Tate.
Al año siguiente supervisó el montaje deThe Last Movie por hacerle un favor a su amigoDennis Hopper, director, guionista e intérprete de dicha película. También en 1971 produjoPubertinaje, largometraje mexicano que consta de tres episodios:Juego de espejos (dirigido por José Antonio Alcaraz),Una cena de navidad (dePablo Leder) yTetraedro (de Luis Urías). En el primero actuaron sus hijos Brontis y Axel Cristóbal; hubo que esperar hasta febrero de 1978 para ver el estreno enMéxico DF. Jodorowsky fue asimismo el productor deApolinar (1972), largometraje dirigido por Julio Castillo (1944-1988), a través de Producciones Zohar.
Dune fue probablemente uno de los proyectos más ambiciosos de Jodorowsky, que trabajó en él durante más de 5 años y al que invitó a participar aOrson Welles ySalvador Dalí, quien cobraría 100.000 dólares por minuto (ya que calculaba que su personaje saldría un máximo de 4 minutos en el filme y Dalí quería ser el actor mejor pagado del momento) y aceptó entusiasmado en su hotel de Barcelona,[22] Chris Foss,Pink Floyd,H. R. Giger yMick Jagger, todo bajo la dirección artística del dibujante francésMoebius. En octubre de 1975 prescindía del pintor español por posicionarse a favor delRégimen Franquista con ocasión de la campaña traslos fusilamientos del 27 de septiembre.[23] Pero el proyecto, retrasado infinidad de veces, fracasó: la productora se retiró, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómicEl Incal. A principios de los ochenta,David Lynch hizo su propiaversión cinematográfica deDune, basada enla novela homónima deFrank Herbert, un clásico de laciencia ficción. Más tarde haría un libro artístico sobre su frustrado proyecto, que presentaría en 2012 en la reputadaDocumenta deKassel.[24]
Tras media década sin dirigir, filmaTusk, una producción francesa rodada enIndia. A esta le sigue en México su cuarto largometraje:Santa sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán. Contra su voluntad dirigeEl ladrón del arcoiris (1990), protagonizada porOmar Sharif yPeter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía del productor judío ruso-polaco Salkind y su esposa, la pintora mexicana Berta Domínguez D. (autora del argumento original y actriz en el filme), quienes toman el control de la película.
En una entrevista concedida aPremier Magazine, Jodorowsky dijo que tenía en proyecto una película degánsteres llamadaKing Shot, conMarilyn Manson, que interpretará a un papa de 300 años, y probablemente conNick Nolte, quien ha expresado también interés en trabajar con el director.
Jodorowsky intentó asimismo producir una secuela deEl topo bajo el título deThe Sons of El Topo y con la participación de Manson yJohnny Depp, pero en 2005 abandonó el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, ese año comenzó a preproducirAbelcaín, un filme en el que aparece el personaje de esa película, aunque con otro nombre debido a una lucha legal por los derechos del personaje. Como explicó en una entrevista Jodorowsky:
Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra «P» ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente.
Cinco años más tarde retomó el proyecto con la productora rusaParallell Media Films —el estadounidense Raymond J. Markovich (n. 1966, neoyorquino afincado en Rusia desde 1993), Olga Mirímskaya y Arcadi Golybovich—, compañía especializada en cine fantástico en inglés, con oficinas enLos Ángeles,San Petersburgo yLondres, pero en la primavera de 2011 fue cancelado por falta de fondos, al parecersine die.
Alejandro Jodorowsky y el escritor español Diego Moldes, París, 2008.
El cine de Jodorowsky está en pleno siglo XXI viviendo una fase de revalorización, en especial en el mundo anglosajón y francófono. Ejemplos de esa nueva apreciación de su cine entre las nuevas generaciones sonZoom Back Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky, libro publicado en 2009 por montadora chilena Andrea Chignoli, que participó en la restauración de sus cuatro primeras películas en DVD enNueva York (2006) —promovidas por la empresa ABCKO, propietaria de los derechos—, oAlejandro Jodorowsky, deDiego Moldes (Cátedra, Madrid 2012),[25][26] con prólogo del propio multifacético creador.[27]
¿Qué siente al ser etiquetado como cineasta de culto? - Acaba de publicarse un volumen monográfico al que su autor, Diego Moldes, puso como título mi nombre. Es la primera vez que tengo en mi biblioteca un libro que se llama como yo. Es como mi hermano gemelo. En ese preciso instante fui consciente del valor de mi filmografía. El secreto reside en que hago cine sin esperanza económica, casi un suicidio. La financiación de mis primeras películas la obtuve de bandidos, locos, ingenuos, estafadores y cheques sin fondo. Han pervivido en la memoria cinéfila porque son honestas.[28]
Y añade Jodorowsky:
Me gustó mi prólogo, no me acordaba de él, es honesto y sincero, digo lo que en verdad creo, de creer… Me gustó mucho más tu prólogo: todo lo que escribes sobre mí es para mí orgásmico: me encuentro por fin con una mente capaz de comprender mis imágenes mejor que yo mismo… Porque yo no sé a ciencia cierta lo que hago ni quiero saberlo, por sobre todo no quiero saberlo: doy pasos en el vacío, con plena conciencia de cuán peligroso ejercicio es aquello. Gracias Diego por el interés que portas a mi obra, eso me hace sentir que valía la pena haber pasado por lo que pasé para realizarla…[29]
Un ejemplo de esta impronta lo encontramos en Fellini, quien, tras verFando y Lis en Roma bajo el títuloIl paese incantato, incorporó a su películaSatyricon (1969) algunos temas, símbolos y secuencias, tales como la del banquetepantagruélico o la escena de lucha en el interior del cráter volcánico. Además, en 1990, tras ver en la capital italiana el estreno deSanta sangre, le vendió el guion deViaje a Tulum, en el que el propio Jodorowsky aparece como personaje, y que narra el viaje de Fellini a México en busca de un chamán. El guion de esta cinta fue convertido en cómic por el célebre dibujanteMilo Manara, habitual colaborador del chileno-francés.
He estado viendo a Jodorowsky los últimos dos años en París y nos hemos vuelto muy cercanos. Antes de cenar, siempre teníamos una lectura del tarot y hablábamos de lo que significa. Siento que, como cineasta, él es el último de los grandes gigantes de una era que está llegando a su fin. Hace un año, me bautizó como su hijo espiritual y quería recompensar ese gesto.[31]
En junio de 2012, tras veintidós años sin dirigir, Jodorowsky comenzó a rodar en suTocopilla natal la adaptación cinematográfica de los primeros capítulos de sus memorias,La danza de la realidad (que narran su infancia de 1929 a 1939).[32] La película fue estrenada en elFestival de Cannes el 18 de mayo de 2013 dentro de la Quincena de Realizadores, en una sesión conjunta de homenaje al cineasta, junto al documentalJodorowsky's Dune (2013), de Frank Pavich.[33][34] Dos meses y medio después, el 31 de agosto, la cinta fue mostrada gratuitamente en Tocopilla;[35] a las salas comerciales de Francia llegó el 5 de septiembre.[36]
Parte de la crítica internacional evalúaLa danza de la realidad así:The Guardian la calificó de «brillante», mientras queLe Monde la consideró «excepcional»;[37] en términos similares se manifestaron revistas estadounidenses comoVariety[38] yHollywood Reporter,[39] así como la práctica totalidad de la prensa francesa, anglosajona,[40] española e hispanoamericana,[41] salvo algunas excepciones como la deEl Mundo.[42]
De 1985 a 2024, se han publicado once libros sobre el cine de Alejandro Jodorowsky, cuatro en inglés, cuatro en español, dos en francés y uno en italiano.[cita requerida] Es un ejemplo de la creciente influencia del cine de Jodorowsky en la cinefilia en inglés, español, francés e italiano, y en la literatura ensayística y académica.[cita requerida] Los autores son: Michel Larouche, Massimo Monteleone, Ben Cobb, Jean-Paul Coillard, Andrea Chignoli, Házael González, Diego Moldes, José Carlos Cabrejo, George Melnyk, Michael Newell Witte (ed.) y William Egginton. Por orden cronológico, son los siguientes:
Larouche, Michel (1985).Alexandre Jodorowsky, cinéaste panique, Albatros, París.
Monteleone, Massimo (1993).La Talpa e la Fenice. Il cinema di Alejandro Jodorowsky, Granata Press, Bolonia.
Cobb, Ben (2007).Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky (Persistence of Vision 6), ed. Louise Brealey, pref. Alan Jones, int. Stephen Barber. Londres, abril de 2007 / Nueva York, agosto de 2007, Creation Books, Londres y Nueva York.
Coillard, Jean-Paul (2009),De la cage au grand écran. Entretiens avec Alejandro Jodorowsky, K-Inite Editions, París.
Chignoli, Andrea (2009),Zoom back, Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky, Uqbar Editores, Santiago de Chile.
Gonzalez, Házael (2011),Alejandro Jodorowsky: Danzando con la realidad, Dolmen Editorial, Palma de Mallorca.
La influencia del cine de Jodorowsky se extiende a la música moderna, a artistas tan dispares comoJohn Lennon,Genesis y su líderPeter Gabriel (la historia del álbumThe Lamb Lies Down on Broadway se basa en el argumento deEl topo, Jodorowsky y Gabriel trabajaron juntos en el disco durante tres semanas en Londres) oMarilyn Manson (los tres fueron sus amigos personales en etapas diferentes de su vida).[cita requerida] El 28 de agosto de 2011 fue lanzado elvideoclipBorn Villain —dirigido por el actorShia LaBeouf en colaboración conMarilyn Manson, que además de componer la música también aparece como intérprete—, el cual tiene notables referencias y homenajes a dos películas de Jodorowsky:La montaña sagrada (el filme favorito de Manson) yEl topo. Esa influencia se ha hecho extensible a la escenografía de varias giras musicales deKanye West de su álbumYeezus, con videoclips deSpike Jonze, fuertemente influenciados por el cine jodorowskiano. Kanye West dijo de él, «Jodorowsky es, para mí, un profeta de la creatividad» (París, 25 de enero de 2017).[43] El cine mexicano de Jodorowsky también ha dejado una impronta intensa en el videoclip de la canción deLady Gaga911, de su álbumChromatica (2020).[44]
El guitarrista deLimp Bizkit,Wes Borland, dijo que la películaLa montaña sagrada fue una gran influencia en él, especialmente como artista visual, y el álbum conceptualLotus Island de 2013 perteneciente a su grupoBlack Light Burns es un tributo a ella.[45] Otro admirador es el baterista deMastodon,Brann Dailor.[46]Cedric Bixler-Zavala yOmar Rodríguez López, líderes del grupo de rockThe Mars Volta, son grandes admiradores del cineasta e intentaban que sus canciones fueran lo más parecido a sus películas. En una ocasión Rodríguez-López acampó durante 8 horas afuera de la casa de Jodorowsky solo para poder comunicarse con él.[47] También la banda de rock psicodélico progresivoFöllakzoid ha sido influenciada por el cine de Jodorowsky y sus bandas sonoras, tanto en la música y la puesta en escena como en algunos videoclips.[48]
También mantuvo una amistad con el músico Franco Battiato, que dirigió a Jodorowsky como actor en dos largometrajes dirigidos por el autor italiano. En 2024, en el álbum de Vera Sola tituladoThe Peacemaker la crítica ha apreciado que: «Temáticamente, las letras de Sola tejen relatos fragmentarios acerca de antihéroes atormentados, amores confusos y paisajes donde convergen belleza y desolación. Hay ecos de la obra de directores como Alejandro Jodorowsky».[49]
Hasta 2004Fando y Lis ySanta sangre eran las únicas películas de Jodorowsky disponibles en DVD, en copiasdescatalogadas.El topo yLa montaña sagrada hasta 2004 no estaban disponibles para vídeo o DVD, debido a disputas con el distribuidor y propietarioAllen Klein. Sin embargo, en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, restauran las películas en 2006, en el estudio de la productora en Nueva York, lo que conduce a que[50] anuncie la distribución de películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007 el sitio webDigitalbits anunció que el 1 de mayo de 2007 Anchor Bay distribuirá un paquete que incluiráEl topo,La montaña sagrada yFando y Lis (las tres películas que Jodorowsky considera «suyas»).[51]Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de las dos primeras; no obstante, copias de estas cintas han estado circulando ilegalmente en Internet desde hace años.
En España, la compañía independiente Cameo Media editó y distribuyó en julio de ese año el pack de ABKCO, con las bandas sonoras mencionadas, además de distribuir su trilogía mexicana en DVD por separado. Vellavisión editóSanta sangre, pero ese DVD está descatalogado. En Alemania se editó en 2010The Rainbow Thief en DVD, anunciada como eldirector's cut (montaje del director) algo que Jodorowsky ha desmentido.
EnEstados Unidos, a inicios de 2011, se han editado por primera vez enBlu-Ray Disc sus cuatro largometrajes mexicanos:Fando y Lis,El topo,La montaña sagrada (ABCKO Films) ySanta sangre (Severin Films). Esta última película fue presentada por Jodorowsky en Nueva York, con amplia repercusión en medios, incluida una entrevista en el prestigiosoThe Wall Street Journal.[52]
Siguiendo el orden cronológico en el que fueron escritas (y no en su orden de publicación), las cinco novelas de Jodorowsky son:El loro de siete lenguas (1991),Las ansias carnívoras de la nada (1995),Donde mejor canta un pájaro (1992),El niño del jueves negro (1999) yAlbina y los hombres-perro (1999). Han sido traducidas a numerosos idiomas, entre ellos, alinglés,francés,alemán,italiano yportugués.
El prestigio crítico de sus novelas es tardío y muy limitado en el ámbito hispano. No ocurrió así en el ámbito francófono. Efectivamente, aunque su narrativa no fue publicada en castellano hasta la década de 1990, algunas de sus novelas aparecieron primero en la década anterior, la de 1980, en traducciones al francés, gracias a la labor y al entusiasmo del editor y traductor galo Gérard de Cortanze:Les araignées sans mémoire (Les Humanoïdes Associés, col. La Bibliothèque Humanoïde, París, 1980),Le Paradis des perroquets (Flammarion, col. Barroco, París, 1984), Gran Premio del Humor Negro, yEnquête sur un chemin de terre (Acropole, París, 1988).
La psicomagia es una técnica creada y ejercida por Jodorowsky, que pretende servir de «sanación espiritual».[53] Si bien propone resolver conflictos psicológicos y hasta somáticos, no es una técnica científica ni es reproducible. El mismo Jodorowsky reconoce que no se sitúa «en el terreno científico».[54]De acuerdo con este, hunde sus raíces en elchamanismo, eltarot, elpsicoanálisis y el efecto delteatro. «Para mí la psicomagia es como una derivación de lapoesía, delteatro… de todo lo que he hecho».[55]
Jodorowsky fundamenta su metodología en la premisa (sin fundamento científico) de que el inconsciente toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales,[56] de manera que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento delinconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar ciertostraumas psicológicos.Estos actos son «diseñados a medida»[57] y se prescriben después de que el «psicomago» analice las peculiaridades personales del consultante, e incluso estudie suárbol genealógico.Para esto, Jodorowsky creó lapsicogenealogía. Esta parte de la premisa de que determinadostraumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie y haga actos psicomágicos basados en suárbol genealógico y los patrones que existen en él.
Para Jodorowsky, el tarot es un elemento sagrado y una búsqueda psicológica profunda que funciona mediante la interpretación de códigos. Su pasión por lo desconocido y sobre todo por entender el tarot lo llevó a acumular más de 1500 tarots diferentes pero fue finalmente elTarot de Marsella, el más antiguo conocido que data del año 1400 y cuyas figuras son de la época medieval, el que lo sedujo. Después de analizar, una por una las 78 cartas del Tarot de Marsella (22 arcanos mayores y 56 arcanos menores) dedujo que es una gran enciclopedia de símbolos en la que todo significa algo; un lenguaje que habla del presente y no del futuro y que cuando se utiliza para hablar del futuro es una estafa. La interpretación que Jodorowsky dio a cada uno de los 22 arcanos mayores del Tarot de Marsella lo llevó a proponer un método para que cada persona, conociendo el significado de las cartas, pueda leerse el tarot a sí misma.
En 2008 Jodorowsky recopiló sus cartas a lectores publicadas en el suplementoXL del diario italianoLa Repubblica durante el año 2007, en una sección tituladaPsicoposta (psicocorreo, en italiano) publicándolo en forma de libro bajo el títuloCorreo terapéutico.[58]
En julio de 2016, Jodorowsky desató una polémica enTwitter cuando publicó: «Unabuso sexual puede ser feroz o puede ser seductor si es unincesto. El abuso incestuoso puede no ser violento y despertar unEdipo».[59] El mensaje provocó reacciones negativas en los usuarios de dicha red; uno de ellos respondió: «Cuando niña sufrí un abuso sexual. Ahora, a pesar de amarlo, me cuesta desear a mi pareja», a lo que el escritor aconsejó: «Disfrázalo del que abusó de ti, y te excitará».[60][61][62][63] Tras las críticas, Jodorowsky borró el segundo mensaje y afirmó: «No borré eltweet porque me arrepiento sino porque muchos parecen no querer o no poder entenderlo».[64]
Antología pánica, recopilación de textos por Daniel González-Dueñas, 1996.
Los Evangelios para sanar, ensayo, 1997, (2.ª edición: Siruela, 2007).
La sabiduría de los chistes, ensayo, con ilustraciones de George Bess; Obelisco, 1997.
El niño del jueves negro, novela, Siruela, 1999.
Albina y los hombres-perro, novela, con ilustraciones de François Boucq; Grijalbo, México / Siruela, Madrid, 2000.
No basta decir, poesía, Visor, 2000.
La danza de la realidad, memorias, Siruela, 2001.
El paso del ganso, relatos, Visor, 2001.
La sabiduría de los cuentos, ensayo, Obelisco, 2001.
La escalera de los ángeles, ensayo, Obelisco, 2001.
El tesoro de la sombra, memorias, Siruela, 2003.
El dedo y la luna, ensayo, Obelisco, 2004.
Piedras del camino, poesía, Obelisco, 2004.
La vía del tarot, ensayo, en coautoría con Marianne Costa; Siruela, 2004.
Yo, el tarot, ensayo y poesía, Siruela, 2004.
El maestro y las magas, memorias, Siruela, 2005.
Solo de amor, poesía, Visor, 2006.
Cabaret místico, filosofía y sicología, Siruela, 2006.
Correo terapéutico, ensayo, La Esfera de los Libros, 2008.
Manual de Psicomagia (consejos para sanar tu vida), Siruela, 2009.
Pasos en el vacío, poesía, Visor, 2009.
Tres cuentos mágicos (para niños mutantes), Siruela, 2009; incluye:
Memorias de un niño bombero (semiautobiográfico),Loïe del cielo yLa increíble mosca humana.
Cuentos mágicos y del intramundo, incluye los anteriores tres realatos más 56 microtextos bajo el título deCuentos del intramundo; Random House Mondadori, 2010.
Poesía sin fin, toda su lírica; Editorial Huacanamo, 2009.
Metagenealogía, ensayo, en coautoría con Marianne Costa; Siruela, 2011.
Ojo de oro (metaforismos, psicoproverbios y poesofía), creado a partir deTwitter; Siruela, 2012.
Las fechas son las de la primera edición original, editadas en español las 3 primeras (en México) y en francés el resto (en París). En el caso de las series de cómics, la fecha indica el primer tomo o álbum
Aníbal 5, serie de 6 álbumes hecha con el dibujanteManuel Moro; Ciudad de México, 1966
Los insoportables Borbolla, con Moro, Ciudad de México, 1966
Fábulas pánicas, reimpresiones de tiras publicadas en el periódicoHeraldo de México, guion y dibujo de Jodorowsky, 1967-1973; serie completa de las 284 fábulas pánicas, Grijalbo, 2003
Los ojos del gato (Les Yeux du chat, París, 1978), con el dibujanteMoebius
El Incal (París, 1981-1989), serie de 6 álbumes con el dibujanteMoebius, 1. El Incal Negro, 2. El Incal Luz, 3. Lo que esta Abajo, 4. Lo que esta Arriba, 5. La Quintaesencia - 1.ª parte, y 6. La Quintaesencia - 2.ª parte.
Las aventuras de Alef-Thau (Les Aventures d'Alef-Thau, París, 1983-1998), primero con el dibujanteArno y luego con Al Covial; serie de 8 álbumes
El Dios celoso (Le Dieu Jaloux, París, 1984), con el dibujante Silvio Cadelo
L’Ange Carnivore (París, 1986), con Cadelo
La saga de Alendor (Allandor, 1984-1991), con Cadelo; integral editada en 1991 que reúne los dos álbumes anteriores,Le Dieu Jaloux yL’Ange Carnivore.
Los gemelos mágicos, (Les jumeaux magiques, París, 1987), con el dibujante George Bess
Antes del Incal (Avant l'Incal, 1988-1995), serie de 6 álbumes con el dibujante Zoran Janjetov
Aníbal Zinq (Aníbal Cinq, 1990-1992), serie de 2 álbumes con Bess
El corazón coronado (Le Cœur couronné, París, 1992-1998), serie de 2 álbumes con Moebius
La casta de los Metabarones (La Caste des Méta-Barons, París, 1992-2002), con el dibujanteJuan Giménez López. Serie de 8 álbumes y 2 álbumes extra:HS1 La Maison des ancêtres yHS2 L’Univers des Méta-Barons (varios dibujantes), ambos en 2000
La pasión de la Diosa-mante (Diosamante, París, 1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
Cara de luna (Face de lune, 1992-2004), serie de 5 álbumes con el dibujanteFrançois Boucq
Oda al X (París, 1993), con Bess
La vérité est au fond des rêves (París, 1993), con el dibujante Jean-Jacques Chaubin
Garras de Ángel (Griffes d’ange, París, 1994), con Moebius
Juan Solo (París, 1995-1999), serie de 4 álbumes con Bess
Gilles Hamesh, detective privado de todo (Gilles Hamesh, privé (de tout), París, 1995), con el dibujante Durandur (Michel Durand)
Allior (Aliot,1: Le Fils des ténèbres, París, 1996), con el dibujanteVíctor de la Fuente
Los Tecnopadres (París, 1998-2006), serie de 8 álbumes con el dibujante Zoran Janjetov
Le tresor de l'ombre (París, 1999), con Boucq
Megalex[89] (París, 1999), serie de 3 álbumes con el dibujante Fred Beltran
Después del Incal (Après l'Incal, París, 2000), con Moebius
Bouncer (París, 2001-2009), serie de 7 álbumes con Boucq
Los Borgia (Borgia, París, 2004-2010), serie de 4 álbumes conMilo Manara
Pietrolino (París, 2007-2008), serie de 2 álbumes con el dibujanteOlivier Boiscommun
El mundo de Alef-Thau (Le mond d'Alef-Thau, París, 2008-2009), serie de 2 álbumes con el dibujante Marco Nizzoli
Les Armes du Méta-Baron (París, 2008), con los dibujantes Travis Charest y Janjetov
Final Incal (París, 2008-2011), 2 tomos con el dibujante Ladrönn:Los Cuatro de John Difool (2008) yLouz de Garra (2011)
Castaka - La Casta de los Metabarones (París, 2008-2014), con el dibujante Julio Martínez Pérez, aliasDas Pastoras. Tomo 1:1. Dayal · El Primer Ancestro. Tomo 2:2. La Gemelas Rivales
El Papa terrible (Le Pape terrible, París, 2009), serie de 2 álbumes con el dibujante Theo Caneschi y colores de Sébastien Gérard
Sangre real (Sang royal, París, 2010-2012), 3 tomos con el dibujante Dongzi Liu
Showman Killer (París, 2010-2012), serie de 3 álbumes con el dibujante Nicolas Fructus. Tomo 1:Un Héroe sin Corazón, 2010; 2:El Niño de Oro, 2012; 3:La Mujer Invisible, 2012
Los hijos del Topo (Les Fils d'El Topo, París, 2016-2017),Les Fils d'El Topo - Tome 1 Caïn,Los hijos del Topo. Tomo 1: Caín, dibujo:José Ladrönn, Reservoir Books, Barcelona 2016.
Los caballeros de Heliópolis, saga con dibujos del diseñador belga Jeremy Petiqueux (1984)
Aníbal 5: dibujo de Manuel Moro. Publicado en México por la editorial Novaro en seis cuadernillos independientes aproximadamente en 1966 («La amenaza de las mujeres topo», «Las cinco mujeres de Aníbal 5», «El cementerio de los satélites», «El hombre mujer», «Las momias románticas», y «La risa del canguro»), y nunca reeditados.
Los Insoportables Borbolla: dibujo de Manuel Moro. Publicado en México por la editorial Novaro en un único cuadernillo independiente, aproximadamente en 1966, y nunca reeditado.
El Incal: dibujo de Moebius. Edición «definitiva», publicada por Norma Editorial en un solo tomo (cartoné) en septiembre de 2007, con nueva portada y nuevo coloreado. Previamente había sido publicado también por Norma Editorial en un único tomo (cartoné) en diciembre de 2000 con el coloreado original (segunda edición en 2003, con otra portada distinta y acompañado de una camiseta de regalo). En 2017, Reservoir Books publicó a su vez una edición integral en un solo tomo. Las primeras ediciones españolas fueron:
El Incal Negro, Eurocomic (rústica), Colección Humanoides número 11, octubre de 1983.
El Incal Luz, Eurocomic, Colección Humanoides número 12, diciembre de 1983.
Lo que está abajo, Eurocomic, Colección Humanoides número 19, abril de 1985.
Lo que está arriba, Eurocomic, Colección Humanoides número 22, diciembre de 1985; editado en abril de 1992 por Norma Editorial (rústica) en un formato ligeramente mayor.
La quinta esencia, 1.ª parte, Eurocomic, Colección Humanoides número 28, noviembre de 1988.
La quinta esencia, 2.ª partePlaneta Difool, Eurocomic, Colección Humanoides número 29, marzo de 1989.
Ediciones B publicó en un curioso formato (11 × 18 cm) las tres primeras partes, en la colección Dragón Pocket, números 1 (El Incal Negro, febrero de 1990), 2 (El Incal Luz, febrero de 1990), y 7 (Incal III: Lo que Está Debajo, enero de 1991). En octubre de 2008, Ediciones Glènat publicó tambiénL’Incal, traducción catalana de la obra, en un solo tomo y en formato rústica.
Alef-Thau: dibujo de Arno (el octavo y último, de Covial). Las distintas ediciones españolas de los ocho tomos han sido las siguientes:
El Niño Tronco (retituladoAlef-Thau en la portada), Eurocomic, Colección Humanoides número 16, septiembre de 1984 (2.ª edición: 1990).
El Príncipe Manco, Eurocomic, Colección Humanoides número 21, septiembre de 1985 (Norma Editorial, colecciónLas Aventuras de Alef-Thau (II), febrero de 2000; 2.ª y última edición: mayo de 2003).
El Rey Tuerto, Eurocomic, Colección Humanoides número 25, febrero de 1987 (Norma Editorial, colecciónLas Aventuras de Alef-Thau (III), marzo de 2000).
El Señor de las ilusiones, Eurocomic, Colección Humanoides número 30, abril de 1989.
El Emperador Cojo, Eurocomic, Colección Humanoides número 32, septiembre de 1990.
El hombre sin realidad, Norma Editorial, colecciónLas Aventuras de Alef-Thau (VI), abril de 1992.
La puerta de la verdad, Norma Editorial, colecciónLas Aventuras de Alef-Thau (VII), julio de 1995.
El triunfo del soñador, Norma Editorial, colecciónLas Aventuras de Alef-Thau (VIII), marzo de 2000.
El Dios celoso, dibujo de Cadelo; Eurocomic, Colección Humanoides número 27, febrero de 1988. De la segunda parte de la historia,El ángel carnívoro, se publicaron un total de 37 páginas, repartidas en los números 45, 46 y 47 (1986) de la edición española de la revistaMétal Hurlant.
El lama blanco, dibujo de Georges Bess; Norma Editorial, seis tomos (rústica) dentro de la Colección Pandora (números 1, 5, 11, 21, 40, y 48), titulados respectivamente:
El lama blanco, diciembre de 1989 (2.ª edición: junio de 1997).
La segunda visión, marzo de 1990 (2.ª edición: junio de 1997).
El tercer oído, octubre de 1990.
La cuarta voz, agosto de 1991.
Mano cerrada, mano abierta, abril de 1993.
Triángulo de agua, triángulo de fuego, mayo de 1994. En abril de 2007 se editó en un único tomo (cartoné) por la editorial Rossell, con un interesante cuaderno añadido de dibujos y anotaciones de Bess.
Viaje a Tulum, guion y dibujo deMilo Manara, con Jodorowsky aparece como personaje; Editorial New Comic (rústica), 1990.
Aníbal Cinco, dibujo de Georges Bess; Norma Editorial, dos tomos (rústica), octubre de 1991, dentro de la Colección Pandora (n.º 23:Diez mujeres antes de morir, y n.º 35:El hombre-hembra).
Címoc especial sueños, guion y dibujo de varios autores (aparece un fragmento dePsicomagia, una terapia pánica, acompañado de fotografías de Jodorowsky); Norma Editorial (rústica), diciembre de 1991, dentro de la colección Címoc Especial (n.º 11).
Un cómic, guion y dibujo deEnrique Lihn (contiene una larga entrevista con Jodorowsky donde explica su relación con la historieta hasta ese momento, así como su forma de trabajar en el medio); Pablo Brodsky, Santiago de Chile, enero de 1992 (únicamente quinientos ejemplares).
La Pasión de Diosamante, dibujo de Jean-Claude Gal. Publicado por Norma Editorial dentro de la revista «Címoc», concretamente en los números 145 (junio de 1993), 146 (julio de 1993) y 147 (agosto de 1993).
La casta de los metabarones, dibujo de Juan Giménez. Las distintas ediciones españolas de los ocho tomos (más el extraLa casa de los ancestros) han sido las siguientes:
Othon el tatarabuelo, Ediciones B (cartoné), colecciónLos Libros de Co&Co (n.º 5), junio de 1993; Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 76) como en cartoné, julio de 1998 (su última edición es la cuarta, de diciembre de 2003).
Honorata la tatarabuela, Ediciones B (cartoné), colecciónLos Libros de Co&Co (n.º 13), mayo de 1994; Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 77) como en cartoné, agosto de 1998, (su última edición es la tercera, de enero de 2003).
Agnar el bisabuelo, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 61) como en cartoné, octubre de 1996, (su última edición es la cuarta, de enero de 2006).
Oda la bisabuela, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 69, noviembre de 1997) como en cartoné (enero de 1998).
Cabeza de Hierro, el abuelo, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 81) como en cartoné, mayo de 1999, (su última edición es la tercera, de diciembre de 2003).
Doña Vicenta Gabriela de Rokha, la abuela, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 87) como en cartoné, junio de 2000, (su última edición es la segunda, de agosto de 2002).
Aghora, el padre-madre, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 96) como en cartoné, julio de 2002.
Sin Nombre, el último metabarón, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 101) como en cartoné, en diciembre de 2003.
La casa de los ancestros, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora n.º 92) como en cartoné, marzo de 2002. En octubre de 2007 la editorial Mondadori editó los nueve volúmenes en un único tomo (cartoné), en formato más reducido, y Glénat comenzó su publicación en lengua catalana (La nissaga dels metabarons) en tres volúmenes recopilatorios, de los que salió el primero de ellos en abril de 2008.
Cara de Luna, dibujo de François Boucq; Norma Editorial (cartoné), en cinco tomos:
El domador de olas, abril de 2005.
La catedral invisible, mayo de 2005 (publicada en rústica previamente en la colecciónCímoc Extra Color número 103, junio de 1993).
La piedra de la cima, noviembre de 2005 (publicada en rústica previamente en la colecciónCímoc Extra Color número 148, marzo de 1998).
La mujer celestial, diciembre de 2005.
El huevo del alma, enero de 2006.
El corazón coronado, dibujo de Moebius; Norma Editorial, un solo tomo (cartoné), diciembre de 2006 (la portada es la del segundo tomo,La trampa de lo irracional, pero no recoge las otras dos). Previamente había aparecido en tres volúmenes sueltos:
La loca del Sacré-Coeur, rústica, 1993, y posteriormente en cartoné.
La trampa de lo irracional, rústica, 1995, y posteriormente en cartoné.
El loco de La Sorbona, cartoné, 2000.
Garras de ángel, dibujo de Moebius; Ediciones La Cúpula (serializado) en la revistaKiss Cómix, números 43 a 56 (finales de 1995, inicios de 1996).
Doble secreto, dibujo de Sylvain; historia corta (7 páginas) publicada por La Cúpula en la revistaEl Víbora, en el especialCine y TV, 1996.
Megalex, dibujo de Fred Beltran; Norma Editorial en tres tomos (cartoné):
La anomalía, junio de 2000.
El ángel corcovado, agosto de 2002.
El corazón de Kavatah, marzo de 2009.
Después del Incal, dibujo de Moebius; Norma Editorial (cartoné), diciembre de 2001 (apareció únicamente el primer tomo,El nuevo sueño, que no se continuó como tal).
Juan Solo, dibujo de Georges Bess, Planeta DeAgostini, cuatro tomos (cartoné), 2002 (recogidos posteriormente en un estuche):
Hijo del revólver.
Los perros del poder.
La carne y la sarna.
Santo Bastardo.
Bouncer, dibujo de François Boucq; Norma Editorial, siete tomos (cartoné):
Un diamante para el más allá, mayo de 2002.
La piedad de los verdugos, enero de 2003.
La justicia de las serpientes, mayo de 2004.
La venganza del manco, septiembre de 2005.
La presa de los lobos, mayo de 2007.
La Viuda Negra, abril de 2009.
Corazón desgarrado, marzo de 2010.
Métal Hurlant: las historias firmadas por Jodorowsky que hay en los números editados en España fueron:
N.º 1, octubre-noviembre de 2002, con la historia de tres páginasLa palabra, dibujada por Marc Riou & Mark Vigouroux, más las nueve primeras páginas dibujadas por Travis Charest de lo que luego seríanLas armas del metabarón, tituladas aquíEl último de los Metabarones.
N.º 2, diciembre de 2002-enero de 2003, con la historia de doce páginasLa invasión, dibujada por Igor Baranko.
N.º 3, marzo-abril de 2003, con la historia de diez páginasEucharist Sun, dibujada por J.H. Williams III.
N.º 4, mayo-junio de 2003, con la historia de nueve páginasEl leal Khondor, dibujada por Pascal Alixe.
N.º 5, julio-agosto de 2003, con la historia de diez páginasLa culpa, dibujada por Christian Højgaard.
N.º 6, septiembre-octubre de 2003, con la historia de once páginas¿Quién está soñando ahora?, dibujada por Jerome Opena.
Fábulas Pánicas: recopilación de todas las historietas dibujadas por Jodorowsky para el periódicoEl Heraldo de México; Grijalbo (rústica), México 2003.
Los Tecnopadres: dibujo de Zoran Janjetov y color de Fred Beltran; Norma Editorial, ocho tomos (cartoné; recopilados en un único libro por la misma editorial en marzo de 2011, de dimensiones más reducidas):
La Preescuela Tecno, mayo de 2003.
La Escuela Penitenciaria de Nohope, enero de 2004.
Planeta-Juegos, julio de 2005.
Halkattraz, la estrella de los verdugos, noviembre de 2005.
La Secta de los Tecno-Obispos, febrero de 2006.
Los secretos del Tecnovaticano, abril de 2006.
El juego perfecto, agosto de 2006.
La galaxia prometida, septiembre de 2007.
Historias del Sr. Trance: texto, guion y dibujo de Valerio Veneras (Jodorowsky aparece como personaje de cómic, además de escribir la introducción); Editorial Casariego (rústica con solapas), 2004.
Los gemelos mágicos: dibujo de Georges Bess; Norma Editorial (cartoné), febrero de 2005.
Los Borgia: dibujo de Milo Manara, Norma Editorial, tres tomos (cartoné) hasta ahora (en Francia se ha publicado el cuarto y presumiblemente último tomo, tituladoTout est vanité):
Sangre para el Papa, diciembre de 2005 (2.ª edición: marzo de 2007), Colección Manara Color n.º 22.
El poder y el incesto, junio de 2006, Colección Manara Color n.º 23.
El veneno y la hoguera, septiembre de 2009.
Castaka: dibujo de Das Pastoras; Norma Editorial, febrero de 2008; un tomo hasta el momento:
Dayal, el primer ancestro, historia está relacionada con el cicloLa casta de los metabarones.
Antes del Incal: dibujo de Zoran Janjetov; Norma Editorial (cartoné), noviembre de 2008 (reeditado posteriormente en un formato más reducido y con nueva portada. Eurocomic había publicado en la Colección Humanoides n.º 31, mayo de 1990 (rústica), la primera de las seis partes, tituladaLa juventud de John Difool, con el dibujo original de Janjetov, antes de ser modificado. Hay datos que sugieren que también llegó a salir la segunda parte,Detective privado de clase R en el número 33 de marzo de 1991, pero si realmente llegó a ser así, su existencia fue tan efímera que parece no haber sobrevivido ni un solo ejemplar). En 2021, Reservoir Books publicó a su vez una edición integral en un solo tomo.
Pietrolino: dibujo de Olivier G. Boiscommun; Norma Editorial (cartoné), mayo de 2009.
Final Incal: dibujo de Ladrönn; Norma Editorial (cartoné), 2009-2015; tres tomos. En 2022, Reservoir Books publicó a su vez una edición integral en un solo tomo (incluyendoDespués del Incal de Moebius).
Los cuatro John Difool (2009).
Luz de Garra (2011).
Gorgo el sucio (2015).
Frank Cappa: guion y dibujo de Manfred Sommer (Jodorowsky aparece como autor de uno de los prólogos, tal y como se anuncia en la portada); Ediciones Glénat (cartoné), 2010.
Las armas del metabarón: dibujo de Travis Charest y Zoran Janjetov; Planeta DeAgostini (cartoné), mayo de 2010.
Sangre real: dibujo de Dongzi Liu; Ediciones Glénat (cartoné), mayo de 2010; un tomo hasta el momento:
Bodas sacrílegas.
Los ojos del gato: dibujo de Moebius; Norma Editorial (cartoné), agosto de 2010 (previamente había aparecido en el número 1 de la edición española de la revistaMétal Hurlant, Editorial Nueva Frontera, 1981, en blanco y negro y con una reproducción bastante deficiente).
Mención Especial en el Festival Internacional de Cine deTaormina, porThe Holy Mountain, en 1973.[91]
Premio Especial del Jurado en el Festival de cine fantástico deAvoriaz, porEl topo, 1974.
Grand Prix de l'Humour Noir (prix de l'Humour noir Xavier Forneret) por su novelaLe Paradis des perroquets, Flammarion (Barroco), París, 1984 (ISBN 2-08-064707-5) (París, 1984).
Premio Fantafestival (Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico) deRoma al conjunto de su carrera, 1989.[92]
Premio Éléphant d’Or:Prix du meilleur album de l’année et Prix du public pour Bouncer T2, La Pitié des bourreaux (Les Humanoïdes Associés, París, 2006).
Premio PrixAlbert Uderzo:Sanglier du meilleur dessin pour Bouncer T4, La Vengeance du manchot (Les Humanoïdes Associés, París, 2006).
PremioWaldemar Daninsky por toda una carrera dedicada al cine fantástico y de terror, así como a la literatura y el cómic fantástico,[94] VII Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona (Estepona, 2006).
Premio a la «trayectoria como cineasta» del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.
PremioSaint-Germain otorgado el 21 de enero de 2014 porLa regle du Jeu, asociación presidida porBernard-Henri Lévy, aLa danza de la realidad, como Mejor Película Extranjera estrenada en Francia en 2013.[96][97][98][99]
Premio de Honor Pardo d'Onore por el Festival Internacional de Cine deLocarno, por el conjunto de su obra cinematográfica, el 14 de agosto de 2016.
↑David Church (Febrero de 2007).«Alejandro Jodorowsky»(en inglés). Senses of Cinema. Consultado el 10 de junio de 2016. «Sin embargo, mientras los ataques de Buñuel hacia la religion están principalmente confinados al catolicismo, Jodorowsky no solo viola sino que descentra las tradiciones religiosas occidentales al crear una amalgama híbrida de creencias occidentales, no-occidentales y ocultistas. Un autodenominado «místico-ateo», él ha declarado el odiar la religión (porque «está aniquilando el planeta»), pero ama el misticismo y las prácticas ocultistas como la alquimia.»
↑Johnson, Jeremy Robert (agosto de 2006).«Interview: Cedric Bixler‑Zavala of The Mars Volta».VerbicideMagazine.com(en inglés) (publicado el 7 de noviembre de 2006). Archivado desdeel original el 27 de febrero de 2012. Consultado el 13 de febrero de 2017. «We’re always talking about how we want our songs to look like Jodorowsky’s movies. That’s always our goal. (Siempre estamos hablando de como queremos que nuestras canciones se parezcan a las películas de Jodorowsky. Ese es siempre nuestro objetivo)».
↑Nel 2007 (9 novembre) è uscito per Castelvecchi Psicoposta, raccolta della corrispondenza avuta in questi anni con i lettori italiani di XL, un libro per il quale si può accedere lievemente alla psicomagia di Jodorowsky.
↑Blanco, Arturo.«Alejandro Jodorowsky».Antroposmoderno.com. Archivado desdeel original el 4 de abril de 2007. Consultado el 13 de marzo de 2007.
↑Fuente principal:González, Házael (2011):Danzando con la realidad: Las creaciones meta-artísticas de Alejandro Jodorowsky, Dolmen Editorial, Palma de Mallorca.ISBN 978-84-15-20122-9. Si no se indica lo contrario, la cronología que se sigue es la de las ediciones españolas, partiendo del primer número más antiguo publicado
CABREJO, José Carlos (2019),Jodorowsky El cine como viaje, Fondo Editorial Universidad de Lima, Lima.ISBN978-99-72-45497-4
COBB, Ben (2007).Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky (Persistence of Vision 6), ed. Louise Brealey, pref. Alan Jones, int. Stephen Barber, abril de 2007, Londres / agosto de 2007, Creation Books, Nueva York.ISBN978-18-40-68145-1
COILLARD, Jean-Paul (2009),De la cage au grand écran. Entretiens avec Alejandro Jodorowsky, K-Inite Editions, París.ISBN978-29-15-55109-9
CHIGNOLI, Andrea (2009),Zoom back, Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky, Uqbar Editores, Santiago de Chile.ISBN978-95-68-60138-6
DOMÍNGUEZ ARAGONÉS, Edmundo (1980).Tres extraordinarios: Luis Spota, Alejandro Jodorowsky, Emilio "Indio" Fernández; Juan Pablos Editor, Mexicali, Ciudad de México. P. 109–146.
GONZÁLEZ, Házael (2011),Alejandro Jodorowsky: Danzando con la realidad, Dolmen Editorial, Palma de Mallorca.ISBN978-84-15-20122-9
LAROUCHE, Michel (1985).Alexandre Jodorowsky, cinéaste panique, ça cinéma, Albatros, París.ISBN978-27-60-60661-6
MOLDES, Diego (2012).Alejandro Jodorowsky, prólogo de Alejandro Jodorowsky, Col. Signo e Imagen / Cineastas, Ediciones Cátedra, Madrid.ISBN978-84-376-3041-0
MONTELEONE, Massimo (1993).La Talpa e la Fenice. Il cinema di Alejandro Jodorowsky, Granata Press, Bolonia.ISBN978-88-72- 48070-0
"El Retorno de los sabios" autor José Ignacio Carmona( / Colaboración Alejandro JODOROWSKY ( 2013)ISBN 9788494113314
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