◯作品全体
主人公・マルチェロは過去に同性と性的関係を持ったことやその相手を殺してしまったことにより、「普通の人生」を生きることに固執している。しかし、時代はファシスト政権下のイタリア。強引な全体主義こそが普通とみなされていた時代に、マルチェロはその普通を求めてしまう。しかしその普通の結末を知っている側からすると、ひどく不安定な「普通の人生」を歩むマルチェロに悲哀を感じずにはいられない。

「普通の人生」というあいまいな道を進むマルチェロは愛しているとは言い難いジュリアと結婚した後に、案の定ミステリアスな美女・アンナに惹かれてしまう。官能的な関係性だけど、やっていることは最低だ。しかし、その行動は目的地があいまいだからこそ横道にそれてしまう「持たざる者」の悲哀もある。そしてそれと同じように暗殺計画を中途半端な覚悟で臨む姿から、どこのコミュニティにも居られないマルチェロの孤独感を感じさせた。

時代の潮流を読めないまま沈んでいくマルチェロからは、揺れ動く情勢の中で「普通でいること」の困難さを強く感じた。ラストシーンでは性別不明の娼妓がマルチェロを見つめる。マルチェロは否定していたが、梅毒を患った精神病患者である父と同じ結末を迎えることを示唆するような演出が印象的だった。

〇カメラワークとか
・この作品の一番の見どころはなんといっても演出力の高い構図やレイアウト。イタリアの街並みや建物と人物の切り取り方がとてもかっこよかった。
マルチェロが初めてファシスト組織の建物へ行ったときの直線的な廊下の影や幾何学模様のような立体物。座って愛人と戯れるファシスト組織幹部をバストショットで映したあとにズームアウトして広い空間を映すカメラワーク。母へ会いに行くシーンでの美麗な建物とマルチェロをダッチアングルで映すアイデア。アンナが襲われてマルチェロとガラス一枚を隔てて会話するシーンや、終盤のマルチェロとジュリアを画面真ん中にある家具によって分断するレイアウトの演出。若干カメラを引いて街と人物の一体感を感じさせる構図の多用。見れば見るほどベルナルド・ベルトルッチ監督のこだわりが溢れてきそう。

〇その他
・「時代の潮流」という言葉で思ったけど、マルチェロは人の流れを理解できない感じがある。わかりやすいのだとダンスフロアのど真ん中でジュリアたちに囲まれて戸惑っているところとか。ラストシーンでムッソリーニが退陣して喜ぶ群衆の流れに呑まれていたけど、マルチェロが普通の人生を生きるのであれば、あそこで群衆の波に乗らなければいけなかった。それができずに孤独になり、あの退廃的なラストへつながる。

・教授殺害シーンは小さいナイフでちょこちょこ刺しているように見えて迫力に欠けるな…と思ったけど、見せしめだから傷が多いほうが良いのか、となった。

・チャーハンを箸で食べてて食べづらそうだった。

・ファシストに属している人間が来ることが分かっているのに吞気に一緒に飯食ってる教授も随分アレだな、と思ったけど、マルチェロに「心からファシストではない」と話しているあたり、マルチェロが危害を加えると思ってなかったのかもしれない。そうだとしても共犯者の存在とか考えそうだけど…。

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第二次世界大戦時のイタリアが舞台。
当時のイタリアはファシスト党が統治しておりこれはファシズムの語源となっております。
主人公はそのファシスト党の党員となり、森で暗殺するというストーリーなのですが、なかなか面白かったです。
第二次世界大戦が終結に近づきファシスト党が崩壊していく様子と、主人公が信じていたものが実はそうじゃなかったと知り精神が崩壊していく様子が描かれ、その対比が見事でした。

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ファシストの組織の一員となるイタリア人青年マルチェッロをジャン = ルイ・トランティニャンが演じる。

無機質な雰囲気を纏ったジャン = ルイ・トランティニャン、ドミニク・サンダ、ステファニア・サンドレッリがそれぞれに魅力的。

スタイリッシュな映像が美しく、ダンス・ホールの映像が印象的。

ー 我 汝の罪を赦す

NHK-BSを録画にて鑑賞　（字幕）

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監督・脚本ベルナルド・ベルトルッチによるアラベルト・モラヴィア原作『孤独な青年』の映像化。第二次世界大戦前夜のイタリア。哲学講師マルチェッロは、13歳の時のトラウマから、“普通になりたい”と願い、盲目の友人イタロの仲介でファシスト組織に加わり、秘密警察として働く事になった。やがて、マルチェッロは任務を通じて自らの優柔不断さに苦悩していく。

イタリアやフランスのパリの街並み、暗殺計画の舞台となる森に至るまで、全編に渡って映像が美しい。荘厳な音楽も相まって、まるで絶えず絵画を眺めているかのよう。
しかし、作品を通して描かれるのは、1人の男の矮小さと卑怯さ。愛する者の命の危機を前にしても、殺すことも救けることも出来ない優柔不断さと、ファシストの崩壊により全てを失ってしまう悲惨な末路だ。それを描く過程に特段のドラマ性や悲劇性が感じられず、退屈に感じてしまった。

マルチェッロを誘惑するアンナとの熱愛も、過去に娼婦として働いていた彼女を互いが覚えていたという接点こそあれ、お互い既婚者(しかも、マルチェッロは新婚旅行の最中)でありながら、それでもリスクを冒して激しく惹かれ合うだけの説得力は無いように感じられた。

印象的なのは、マルチェッロの護衛兼監視役のマンガニエッロが暗殺の行われた森で口にした台詞だ。
「どんな仕事もするが、卑怯者の相手は御免だ。卑怯者と同性愛者とユダヤは、まとめて銃殺してやりたい」
凄い台詞だが、これまで母親の情夫を自分に始末させ、任務に怖気付き、車の窓一枚挟んだ先で怯え助けを求めるアンナを傍観する事しか出来なかった卑怯で優柔不断なマルチェッロを見てきた彼ならではの台詞だ。

ラスト、街で偶然にも殺したと思い込んでいた自身のトラウマの元となった同性愛者のパスクアリーノに出会い、混乱から彼に自らが犯してきた罪を着せようと大声を上げる様子。唯一の友人であったイタロを雑踏の中置き去りにする様子は、普通になりたいと願いながら、遂には何者にもなれず、1人社会に取り残された弱い人間の姿だ。

圧倒的な映像美とは対照的に、どこまでも醜く描かれる人間の弱さ。マルチェッロのようにはなりたくないと願わずにはいられない。

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