溝口作品でも評価の高い本作は、戦によって村人のささやかな幸せが無残に奪われていく様と、非常時に試される愛の形といった部分が際立った幻想譚だ。物語自体は江戸時代に執筆されたというが、1953年という製作年から考えると、観客の多くはこの戦争をつい数年前の「太平洋戦争」として受け止めたはず。家族と生き別れたり、死んだ妻と会いたいと思ったり、どうにかして生き残ろうと歯をくいしばる姿には、当時の人々の胸の内側が大いに反映されたことだろう。もちろん、湖に立ち込める不気味な霧に始まり、お屋敷にはびこる生き霊、そしてラストを飾る妻の逸話に至るまで、心の内側に隙間風が吹くような不可思議なエピソードとそれを見事にまとめ上げる演出には舌を巻くばかり。それら決して美の範疇で終わらせず、自宅に灯った明かりがもう二度と消えませんようにと、こちらを祈りにも似た気持ちにまで高める流れに、溝口作品の真骨頂を見た思いがした。

• Xでつぶやく
• シェア

とっても良かった。

牡丹灯籠、耳なし芳一、安珍清姫などがミックスされたようなストーリーで、日本の怪談と歴史物の要素もある、戦後8年目に作られた戦争の話。70年も前の作品だけど、ちっとも退屈じゃなかったし、根源的なことが描かれていて普遍性がありました。人間が生きることに必死なところが一番引き込まれました。映像技術やら色々なものが進歩したのでしょうけど、今の時代、こういう作品は作れない。

画面は白黒で幻想的な雰囲気があって音も少なめ、照明や構図の美しさに感心しました。あ〜作り込んでるなぁ、絵みたいだなぁとウットリ…舞台でお芝居してる雰囲気がそのまま映画になってる感じ。

一番好きなのは、最後に田中絹代が、着物の袖で静かに目頭を押さえる仕草。さりげないけど、見ている方はズキーンと来てたまらなかった。その後、草鞋を合わせてそっと泥を落とし、旦那を寝かせてから蝋燭に火を灯し、繕い物を始める。「奥さん生きてたのかな…これも幻かも？夢なんじゃ？」と見ているけど、これらの生活感ある動作が流れるように続くため、ちょっとだけ期待しちゃったんですよね。
でも、旦那が翌朝目を覚ます最初の画面で、一瞬で「あっ」と気付く。窓辺に蜘蛛の巣が映り込んでいるので。悲しみが一挙に押し寄せて持っていかれました。上手〜と思ってしまった。

京マチ子は言わずもがな妖艶で素晴らしかったけど、お付きの婆さまがど迫力。彼女が居なければお姫さまの恐ろしさも半減したのでは。文句をつけるとすれば、お姫さまが舞を舞うシーンだけ、腰から上ばかり撮ってましたが、舞は全身も入れて欲しい！！全身！！

金儲けや出世欲を悪いことみたいに描いてるところは日本的。欲なんて出すもんじゃない、つつましく、真面目にコツコツやんなさい、みたいな。開拓精神は悪いことばかりではない。ただ、制作された時代を考えると、貧しくても命があること、家族が笑って過ごせること、普通の生活が出来る有り難みは、第二次大戦を経験した観客には説得力しかなかっただろうと思う。

• Xでつぶやく
• シェア

地獄も天国もあの世もこの世も時間もシームレスに繋がっていき、まさに映画マジックを感じながら観ました。
そしてそのシームレス感、違和感のなさは凄く日本的なのかもしれない。
あの世の姫が醸し出す肉体感、この世の戦と飢えの絶望感、それらが渾然一体となって画面に収まっていて、見事に眼福でした。

• Xでつぶやく
• シェア

世界の映画史に残るほどの傑作、ということなので、観終わったらとてつもない感動が身を包み、大きなため息をつかなくてはいけません。

まあまあ面白いとは思いますが、それほどの傑作とは感じません。
羅生門もベネチア取った前提で観るので悪口言っちゃいけない雰囲気がありますが、それほどではないのと同じです。もう少し原作に忠実に幻想的、幽玄的な趣が欲しいところです。

この頃の名作、七人の侍、東京物語、浮雲なんかは確かに世紀の傑作と感じますし、溝口親分なら近松なんかの方がドラマチックで素晴らしいと思います。

しかし、森先輩という人は、羅生門、雨月、浮雲で三巨匠の主演とはすごい、小津の名作に出ていれば四冠達成でしたが。

• Xでつぶやく
• シェア

さんのブロックを解除しますか？

さんをブロック