主人公（なのかな？）ベニグノの行動に賛否あるようだ。まあそりゃそうだ。なんせ犯罪だからね。
しかし観ていて自分にはベニグノが行為に及んだとは思えなかった。つまり彼は犯人ではない。実際ベニグノは自分がやったとは言っていない。

愛する人のため介護士の資格を取り尽くす。この行為は、仮に元々恋人や伴侶であったならただの美談だ。
ここまで狂人的に尽くせる男であれば、彼女の妊娠がどこかの誰かのせいであるよりも、自分であると錯覚することのほうが受け入れられるのではないか。
ベニグノは、どこかの誰かに犯されてしまった事実と自分が投獄され彼女と会えなくなることを天秤にかけ、後者を選んだ。
普通に考えれば、ベニグノが罪を受け入れたとしても事実は変わらないわけで、何の意味もないように思えるけれど、ベニグノにとっては違ったように感じる。

ベニグノにとっての究極の選択ののち、彼はさらなる選択をする。彼女と共に生きるために自らも昏睡状態になろうとした。
その試みは残念ながら失敗に終わってしまうけれど、愛する彼女は目覚め、新しく幸せに生きられそうなエンディングは、ある意味でベニグノにとっても彼女にとってもハッピーな終わりなのかもしれない。

本作の監督ペドロ・アルモドバルの作風は基本的に人間讃歌である。
とはいっても普遍的な普通の人を物語の中心に置くことはない。どこか突き抜けた人や、特殊な状況に置かれた人などを描く。
多くの人がレビューなどで「共感」というフレーズをよく使う。共感したとか、共感出来ないとか。この「共感」がアルモドバル監督作の場合はそもそも起きにくい。普遍性が薄いから。
動物園の動物を見るように作品の中のキャラクターを見る。キャラクターに対して観る側の私たちが得られるものは「理解」だけである。
何が言いたいかというと、アルモドバル監督作品を観て私たちがすることは、共感出来ないキャラクターへの批判ではなくて、彼らが何を考え何を思ったか考察することだけなのだ。
そして、観る側が何を感じたかだけが重要なのである。

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全編に渡って吐き気をこらえた。最後の最後まで楽にしてもらえなかった。救いようのない狂気とその容認。愛という言葉に置き換えられる行為はすべて美しく、かく生きるべしと肯定されているように見えたエンディングに絶望を覚えた。

自分本位のコミュニケーション不全の極限を見る思いだ。
100歩譲って、タブーに潜む愛なのだとしてみても、私には陵辱としか受け取れない。

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昏睡状態の女子の患者を男子の看護師が犯し、その男子の看護師が刑務所に行き、その昏睡状態の女子の患者が昏睡状態から意識を回復し歩けるまでになるストーリーでしたが、その看護師の男子がその昏睡状態の女子に中出しし、その女子がお腹に子を宿したが、そのお腹の子が死産だったそうで

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いい映画でした。
さまざまな表現で人生や愛を語る。容易く言い表せないような文学の世界に迷い込んでしまいそうでした。

冒頭はピナ・バウシュの「カフェ・ミュラー」の舞台背景。女性が踊り進む中、テーブルやら椅子を男性が、女性が渡っていきやすいように、移動させるシーン。

それを観て涙するマルコを隣に座るベニグノが微笑ましそうに見つめる。

映画を最後まで見ると冒頭のシーンは暗喩的でもあります。

物語は、女闘牛士リディアとマルコの出逢いとアリシアとベニグノの交流が並行して進みますが、リディアは雄牛に突撃され植物状態に。アリシアは4年前に交通事故で昏睡状態に。互いのパートナーを見守るベニグノとマルコの間に友情も芽生えます。

ラストはアイロニーに満ちて、哀しくもあるのですが、アリシアとマルコの出逢いのスタートも感じさせます。

サイレン映画の「縮みゆく男」も秀逸。女性のヴァギナに埋没した男はベニグノの象徴だったのかも。

リディアが闘牛の試合に出る前の、衣装の着用が印象的。身体にぴっちり纏う姿はいくさに出陣する戦国武将のようでした。

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