アントン・コービンといえば、劇映画の監督のみならず、時代の寵児たるミュージシャンの姿をモノクロームで活写したポートレイト写真でも知られる。以前、インタビューした折、とても物腰柔らかく周囲への目配りや観察眼の秀でた方で、なるほどアーティストたちともこうして心地よく距離を縮めていくのだろうなと感じたものだ。そんな彼の初長編ドキュメンタリーが、パフォーマー側ではなく、太陽と月で言えば月側、ジャケットやポスター制作を担ったアート集団「ヒプノシス」に焦点を当てているのも納得だ。誰もが目にしたことのあるデザインは、時にサイケデリックだったり、強烈に意識に訴えかけてくるものだったり。全ては時代を彩る異才たちの運命的な出会いと化学反応から始まり、そんな伝説を形作った制作秘話の一つ一つが深淵で興味深い。もし彼らのデザインがなかったら70年代の音楽シーンやその影響は多少印象の異なるものになっていたに違いない。

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In the 60's when rock music was cool and revolutionized society, one small London collective was producing the iconic artwork on the face of many records. This DIY story is a must-watch for any aspiring artist or entrepreneur. A start-up launched on the capital from a donated piano in a run-down apartment with only a sink for a toilet, Hipgnosis built its own legacy with crude creativity.

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1968年から1983年まで、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ポール・マッカートニーたちのアルバムのジャケットデザインを手がけたデザイン集団・ヒプノシスの紹介。その独創的なデザインはレコードジャケットを芸術の域にまで高めた、といわれている。

芸術性の高い作品だと思う。
鑑賞後、ヒプノシスをググってみたら松任谷由美のジャケットもやってた。
創業者ストーム・トーガソンが相当な変わり者らしいと知れた。
ま、それくらい。

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洋楽は今でも1970年代を中心に聴いている。特にピンクフロイド、イエス等のプログレがお気に入りだ。そして、その頃のレコードジャケットにも思い入れがあるのでピンクフロイドの「原子心母」「狂気」などは神棚に飾っておきたい位である。
どうしても観たかった映画なのでパンフも買ったが、嬉しいことに1967年からのアルバムジャケット作品のリストも載っており、あの時代を彩った有名アーティストの作品名を懐かしくたどることができた。その中になんと！松任谷由実の「昨晩お会いしましょう」も入っており、嬉しくなった。このジャケットも飾ってみたくなった。
映画はヒプノシスのストームとポーの2人の出会いや独創的な感性で多くのロックミュージシャンの支持を受け大量の作品を生み出していった過程と時代の変化により衰退していくさまを時系列で語っていく。ポール・マッカートニーの「バンド・オン・ザ・ラン」やレッドツェッペリンの「聖なる館」やピンクフロイド「狂気」「炎」「アニマルズ」等の制作過程がしっかり画像に残っていてその撮影秘話はめちゃくちゃ興味を持って観れた。あと、なんと言っても2人の出会いと初期のイメージ創出のきっかけがあのシド・バレットってのがイけてます。LSDがどれほどのものかはわからないが天才シドとクスリが全ての始まりっなのは1960年後半の退廃的空気と合間ってゾクゾクしました。又昨年公開された「シド・バレット 独りぼっちの狂気」にも逸話として挿入されたピンクフロイド「炎」のレコーディング中に容姿も体型も崩れていたシドが何年かぶりふらりと訪れたエピソードには泣けてきます。そして映画のラストの曲も「Wish You Were Here-あなたがここにいてほしい」、。
私が観たドキュメンタリー史上(そんなに観てないけど)No.1と言える素晴らしい映画でした。
上映してくれたキネ旬シアターさん、ありがとうございました。

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