アントン・コービンといえば、劇映画の監督のみならず、時代の寵児たるミュージシャンの姿をモノクロームで活写したポートレイト写真でも知られる。以前、インタビューした折、とても物腰柔らかく周囲への目配りや観察眼の秀でた方で、なるほどアーティストたちともこうして心地よく距離を縮めていくのだろうなと感じたものだ。そんな彼の初長編ドキュメンタリーが、パフォーマー側ではなく、太陽と月で言えば月側、ジャケットやポスター制作を担ったアート集団「ヒプノシス」に焦点を当てているのも納得だ。誰もが目にしたことのあるデザインは、時にサイケデリックだったり、強烈に意識に訴えかけてくるものだったり。全ては時代を彩る異才たちの運命的な出会いと化学反応から始まり、そんな伝説を形作った制作秘話の一つ一つが深淵で興味深い。もし彼らのデザインがなかったら70年代の音楽シーンやその影響は多少印象の異なるものになっていたに違いない。

• Xでつぶやく
• シェア

In the 60's when rock music was cool and revolutionized society, one small London collective was producing the iconic artwork on the face of many records. This DIY story is a must-watch for any aspiring artist or entrepreneur. A start-up launched on the capital from a donated piano in a run-down apartment with only a sink for a toilet, Hipgnosis built its own legacy with crude creativity.

• Xでつぶやく
• シェア

時代的には先日見た「名もなき者」の
少し後の時代か?

ブリティッシュロック、
プログレ、LSD

AIもPhotoshopも無い時代
ホントに現地に行って
羊や人間を虐待して撮影。

今にして考えるとクレイジー

物語は時系列で進む

ブリティッシュロック
を時代遅れと一蹴する若者

セックス・ピストルズや
スロビンググリッスルくらいで
やっと自分の音楽体験に時系列が
追い付く。

KATHARINE HAMNETTのデカイロゴT
そうだ この後ミュージックビデオの時代だ

ノエル・ギャラガーの娘との会話が面白い

そうだよ!
俺たちは レコードのことヴァイナルなんて
言わねーんだよ!

観賞後久しぶりにパンフ買おうと思っちゃいました

• Xでつぶやく
• シェア

最近、濃い名作（しかも長い・・・）が続いたので、こういう軽いドキュメンタリー映画もいいかもねとヒプノシスを観ましたが、なかなか見応えのある作品でした。
全編モノクロを基調としたデザイン・アート
集団「ヒプノシス」のオーブリーの語る
制作秘話を中心に今やレジェンドと呼ばれる
ミュージシャンも出てこられるのですが、
皆、結構素直ですね。
特に「ヒプノシス」の天才肌のストームに
関しては皆がアイツ最低だよ！とか言いつつ
才能は認めている。
ポール・マッカートニーにダメ出しできる
人て、この人（ストーム）ぐらいじゃないの・・・
「あぁ分かったよ」とうろたえるポールて！
オアシスのノエル・ギャラガーて、とがった人てイメージがありましたが、この映画では
まともな事言ってるし。
ノエルの言うアルバム・ジャケットは貧乏人のアートて悪い意味でなく、むしろ愛着を感じる発言に思えました。
レッド・ゼッペリンの「プレザンス」の
ジャケットが、なんでこんな平凡な
ファミリー写真にしたのか長らく謎でしたが、
この映画で解けました🙂
時代は80年代に入りMTVというビデオ戦略に上手く乗れなく崩壊してしまった
「ヒプノシス」は、ある意味、彼等らしい
終焉の仕方かもしれません。
私は「新世紀エヴァンゲリオン」を創った頃のガイナックス創世記を思い起こさせました。
現在、素人でもパソコンで簡単に合成できる
時代ですが、「ヒプノシス」を超えるようなジャケット・デザインが生まれたかといえば、
どうなんでしょうか・・・
ただ配信聴き放題でも曲だけでなくスマホの画面にアルバム・ジャケットが映るのは、うれしいですね。
ある意味ジャケット・デザインが身近になったので、また新しいものが生まれる可能性もありますね。

• Xでつぶやく
• シェア

さんのブロックを解除しますか？

さんをブロック