Yalambar

Yalambar (Nepaliयलम्बर), auchyalambara, yalamber, yalambar baja (यलम्बर बाजा, „Yalambar-Musikinstrument“), ist eine zweisaitige Bambusröhrenzither, die von mehrerentibetobirmanische Sprachen sprechenden Ethnien, die als Kiranti (Kirati) bekannt sind, in den östlichenHimalayaregionen vonNepal,Sikkim,Bhutan undNordostindien gespielt wird.
Herkunft und Verbreitung
[Bearbeiten |Quelltext bearbeiten]Bei einer Bambusröhrenzither sind die beiden funktionellen Elemente einesSaiteninstruments, ein Saitenträger, über den die Saiten gespannt werden, und ein Resonanzkörper zur Klangverstärkung, in der Bambusröhre vereint. Bei idiochorden Bambusröhrenzithern werden eine oder mehrere Saiten aus der oberen Schicht der Röhre herausgetrennt, weshalb diese zusammen mitMusikbögen die einfachsten und ältesten Saiteninstrumente bilden.[1] Auf denMalaiischen Inseln gehören idiochorde Bambusröhrenzithern zu den typischen Musikinstrumenten der Proto-Malaiien, also zur ältesten, steinzeitlichen Einwandererschicht.[2] Vermutlich entwicklungsgeschichtlich noch älter sind lediglich die in frühen Zeiten in Südostasien vorkommendeErdzither und derMusikbogen mit einer stammeigenen Saite etwa aus einer Blattrippe. Hiervon abgeleitet sind auch idiochorde Halbröhrenzithern aus einem längs gespaltenen Bambusrohr, die auf der ostindonesischen InselFlores und inKamerun beobachtet wurden.[3] Idiochorde Bambusröhrenzithern werden bis heute in traditionellen Musikformen in Südostasien (guntang aufBali,tanggetong bei denBatak auf Sumatra,tangkongan im malaysischen BundesstaatSabah,[4]kolitong auf denPhilippinen,cing boong rlaa im Bergland vonVietnam[5]) gespielt und haben sich von dort bis Nordostindien (chigring inMeghalaya undgintang inAssam) und darüber hinaus nach Nepal und vereinzelt zuScheduled Tribes in Zentralindien verbreitet (bhuyabaja im DistriktBastar).[6]
Der Ursprung der weiterentwickelten fremdsaitigen (heterochorden) Bambusröhrenzithern wird ebenfalls im Malaiischen Archipel angenommen. Anstelle der früher verwendetenRattanfasern für die mehrsaitigen Röhrenzithern werden heute Metallsaiten aufgespannt (sasando auf der indonesischen InselRoti, nachMadagaskar verbreitet alsvaliha).[7]
Bauform
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Die Klassifizierung als idiochorde Röhrenzither in derHornbostel-Sachs-Systematik (312.11) basiert auf der Tonerzeugung durch die beiden Saiten, die ihre Schwingungen auf die Resonanzröhre übertragen. Die beiden Saiten werden mit den Fingern gezupft, weshalb dieyalambar auch spieltechnisch einem typischen Saiteninstrument und außerdem der Gruppe der mehrsaitigen, als Melodieinstrument verwendeten Röhrenzithern entspricht.
Hiervon wird eine zweite Gruppe von ein- oder zweisaitigen Bambusröhrenzithern unterschieden, deren Saiten mit einem Stöckchen rhythmisch geschlagen werden. Die frühere Klassifizierung dieser Gruppe als „Trommelzithern“[8] ist ähnlich irreführend wie die Bezeichnung der bis heute sogenanntenSchlitztrommeln, die auch keineMembranophone sind (zu beider Herkunft sieheGuntang). Eine heutige Einordnung ist „parallelsaitige Röhrenzithern“ (parallel-stringed tube zithers).[9] Zu dieser zweiten Gruppe gehören unter anderem diegumbeng aufJava und mehrere Varianten auf den Philippinen, die aus einem rund 40 Zentimeter langen, dicken Bambusrohr bestehen, das an beiden Enden geschlossen ist. Regionale philippinische Namen sind unter anderemtambi, tabenbbeng, kudlong undtakumbo.[10] Weitere geschlagene „Trommelzithern“ mit zwei Saiten sind von mehreren indonesischen Inseln bekannt.[11] Diechigring und diegintang in Nordostindien gehören ebenfalls hierzu. Dieguntang aufBali ist eine geschlagene Bambusröhrenzither mit nur einer Saite.
Obwohl dieyalambar gezupft wird, steht sie mit diesen geschlagenen Bambusröhrenzithern durch ein besonderes Merkmal in Verbindung, das ansonsten nur bei jener Gruppe, aber nicht bei den gezupften Röhrenzithern vorkommt: ein über einem Loch in der Röhrenmitte zwischen die Saiten eingeklemmtes flaches Bambusplättchen, das beim Anschlagen der Saiten als Klangverstärker dient. Am engsten ist die Verwandtschaft deryalambar zurtakumbo und den entsprechenden philippinischen Bambusröhrenzithern, die entweder mit einem Stab auf das Plättchen geschlagen oder mit den Fingern gezupft werden.[12] Manchmal werden auch melodisch verwendete mehrsaitige Bambusröhrenzithern wie die philippinischekolitong nicht gezupft, sondern mit einem Stab geschlagen.[13]
Eineyalambar besteht aus einem nach Ram Prasad Kadel (2007) typischerweise 45 Zentimeter langen Bambusrohr, dessen Durchmesser 13 bis 20 Zentimeter beträgt. Damit ist dieyalambar etwas kürzer und deutlich dicker als die rund 55 Zentimeter langechigring von Nordostindien.[14] In der Sammlung von Angelika Hartenberger inSt. Louis wird eine 73 Zentimeter langeyalambar mit 8 Zentimeter Durchmesser aufbewahrt.[15] Beide Varianten sind in Nepal in Gebrauch. Die Länge ergibt sich durch den Abstand derSprossknoten, hinter denen das Rohr abgesägt wird. Mit den Fruchtknoten ist das Rohr an beiden Enden geschlossen.
Zur Herstellung wird zunächst an einer Stelle der Bambusröhre in Längsrichtung mit einem Messer etwas Material abgetragen, damit eine ebene Fläche entsteht. Entlang den Rändern dieser Fläche werden nun mit der Spitze des Messers zwei schmale Streifen unterschiedlicher Breite als Saiten aus der oberen Schicht (Epidermis) der Bambusröhre herausgelöst, bevor ungefähr in der Mitte der Röhre ein ungefähr quadratisches Schallloch aus dieser Fläche herausgeschnitten wird, sodass die Saiten (choyaa) an beiden Seiten des Schalllochs entlang verlaufen. An den Enden untergeschobene Bambusstückchen sorgen für einen geringen Abstand und für die Spannung der Saiten. Durch Verschieben der Bambusstückchen lässt sich deren Tonhöhe variieren. Eine an den Enden umgewickelte Rattanfaser sorgt dafür, dass die Saiten nicht an der Röhre ausreißen. Abschließend wird ein Bambusplättchen von der Größe des Schalllochs zugeschnitten und an zwei gegenüberliegenden Stirnseiten mit Rillen versehen. Diese ermöglichen, das Plättchen über dem Schallloch zwischen den Saiten einzuklemmen.
Zusätzlich besitzt dieyalambar ein kleineres seitliches Tonloch an einem Ende rechtwinklig zum Schallloch. Dieses ist so angebracht, dass der Musiker dieyalambar mit einer Hand an diesem Ende halten und mit einem Finger der Hand das Tonloch verschließen kann. Beim Öffnen entsteht ein zweiter, höherer Ton der mit Zeigefinger und Daumen der anderen Hand am Bambusplättchen angezupften Saiten. Dieyalambar lässt sich senkrecht oder schräg auf den Oberschenkel gestützt und waagrecht an einer Schnür um den Hals hängend spielen.
Namensherkunft
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Außer im Osten Nepals ist dieyalambar auch in den benachbarten Regionen vonSikkim,Darjeeling,Bhutan undAssam unter diesem Namen bekannt. Den Kiranti in der östlichen Himalayaregion werden die Limbu (Limbu-Sprecher), Rai, Sunuwar und andere tibetobirmanische Gruppen zugerechnet. Der Instrumentenname geht wahrscheinlich auf den mythischen König Yalambar zurück, der nach einer Legende das altindische Reich Kirata gründete und damit zum ersten Herrscher der Kiranti wurde. Yalambar wird als heldenhafter Jäger und Krieger dargestellt. Die Kirati werden im altindischen hinduistischen EposMahabharata als gefürchtete Räuber geschildert, die in den Bergen und Wäldern im Norden Indiens mit Pfeil und Bogen umherziehen. Die heutigen Kiranti würdigen Yalambar als ihren Urahn.[16] Die Kiranti präsentieren sich auch als ehemalige Herrscher desKathmandutals und führen die Gründung der StadtPatan auf ihren ersten König zurück.[17] Historisch lässt sich ihre Herrschaft im Kathmandutal zwischen dem 1. Jahrhundert v. Chr. und dem 2. Jahrhundert n. Chr. nachweisen.[18]
Spielweise
[Bearbeiten |Quelltext bearbeiten]Dieyalambar gehört zu den Rhythmusinstrumenten (tal-baja). Die beiden Saiten werden zwar auf unterschiedliche Tonhöhen gestimmt, aber stets zusammen angeschlagen und geraten auch durch das verbindende Plättchen zusammen in Schwingungen. Die beiden Tonstufen werden nur durch Öffnen und Schließen des Tonlochs erzeugt. Dieyalambar wird mit einfachen Rhythmen, die sich aus dem stetigen gleichbleibenden Wechsel der beiden Töne ergeben, zur Liedbegleitung verwendet.
Die Limbu (als „Träger von Pfeil und Bogen“ zu übersetzen, Eigenbezeichnungen Yakthumba, Yakthung) pflegen eine Reihe von Volksliedern, die sich nach ihrer Verwendung in Liedgattungen einteilen lassen. Zu diesen gehören Wechselgesänge zwischen Jungen und Mädchen (Khyali) und verschiedene Liebeslieder zur Begleitung von langsamen (Kemba Palam Samlo) und schnellen Tänzen (Sakpa Palam Samlo). Männer und Frauen mittleren Alters singen das religiöse LiedHakpare Samlo, das aus dem Schrifttum (Mundhum) der eigenen traditionellen Religion schöpft. Nisammang Sewa Samlo ist ein bei religiösen Zeremonien gesungenes devotionales Lied.
Als begleitende Musikinstrumente für Lieder dienen außer deryalambar die Bambusquerflötepange mit fünf oder sechs Grifflöchern[19] und speziell zur Begleitung hymnischer Gesänge die einsaitige, derektara ähnliche Spießlautetungeba (tungewaa).[20] Ein Schlaginstrument aus Bambus ist die zeremoniell verwendete Schlaggabelphakwa ähnlich dertoka in Assam mit zusätzlichen Schellen (ghungru).[21]
Die aus sieben Musikern bestehende GruppeAa-Yang aus Bhutan spielt traditionelle bhutanesische Volksmusik und eigene Kompositionen mit tibetischen und nordindischen Musikinstrumenten. Zu diesen gehören die tibetische Halslautedran-nye, die zweisaitige tibetische Röhrenspießgeigepiwang, das chinesische Hackbrettyangqin, die mongolische Querflötelimbe (in Bhutanlim), dieyalambar sowie aus Indien das Trommelpaartabla und einHarmonium. Im Jahr 2013 trat die Gruppe in Schweden auf.[22]
Literatur
[Bearbeiten |Quelltext bearbeiten]- Ram Prasad Kadel:Musical Instruments of Nepal. Nepali Folk Instrument Museum, Kathmandu 2007, S. 230,ISBN 978-99946-883-0-2
Weblinks
[Bearbeiten |Quelltext bearbeiten]- Best Of Folk Instrument „Yalambar Baja“ लोपोन्मुख लोक बाजा "यलम्बर बाजा" बजाउने तरिका - २०७६. Youtube-Video
- Tung (Yalambar Baja / यलम्बर बाजा).Song – Jahaji Chhaya. By Jeeten Rai. Youtube-Video
- Yalamber Baja (Tung) Kirati folk Instrument player Jiten Rai यलम्बर किराती लोकबाजा ( टुङ )जितेन. Youtube-Video
- किराँती यालम्बर बाजा ( टुङ बाजा)Kirati Yalambar Baja. Youtube-Video (Herstellung)
Einzelnachweise
[Bearbeiten |Quelltext bearbeiten]- ↑Curt Sachs:Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens (zugleich eine Einführung in die Instrumentenkunde). 2. Auflage. Georg Reimer, Berlin 1923, S. 96
- ↑Artur Simon:Southeast Asia: Musical Syncretism and Cultural Identity. In:Fontes Artis Musicae, Band 57, Nr. 1, Januar–März 2010, S. 23–34, hier S. 25
- ↑Curt Sachs:Geist und Werden der Musikinstrumente. Reimer, Berlin 1928 (Nachdruck: Frits A. M. Knuf, Hilversum 1965), S. 64, 125
- ↑Laurence Libin:Tangkongan. In:Grove Music Online, 28. Mai 2015
- ↑Trân Quang Hai:Cing boong rlaa. In:Grove Music Online, 22. September 2015
- ↑Geneviève Dournon:Bhuyabaja. In:Grove Music Online, 13. Januar 2015
- ↑Curt Sachs, 1928, S. 218
- ↑Stammsaitige Trommelzither. Musical Instrument Museums Online (MIMO)
- ↑Auchpaired string zither, „Saitenpaar-Zither“, vgl. Aaron Prior:Na Suklit: Benicio Sokkong and the Bamboo Musical Instruments of the Kalinga. (M.A.) New Zealand School of Music, Wellington 2011, S. 59
- ↑Corazon Dioquino:Philippine Bamboo Instruments. In:Humanities Diliman: A Philippine Journal of Humanities, Band 5, Nr. 1–2, Januar–Dezember 2008, S. 101–113, hier S. 110
- ↑Curt Sachs:Geist und Werden der Musikinstrumente. Reimer, Berlin 1928 (Nachdruck: Frits A. M. Knuf, Hilversum 1965), S. 203
- ↑Jeremy Montagu:Takumbo. In:Grove Music Online, 28. Mai 2015
- ↑Govinda Sanglay:Filipino Traditional Instrument Tutorials - Ep. 5: Kolitong & Takumbo. Youtube-Video (takumbo ab Minute 1:55)
- ↑Garo Musical Instruments. In: Late Pandit Nikhil Ghosh (Hrsg.):The Oxford Encyclopaedia of the Music of India. Saṅgīt Mahābhāratī. Band 1 (A–G) Oxford University Press, Neu-Delhi 2011, S. 335
- ↑Nepal ‘Yalamber Baja’ (Tube Zither). The Hartenberger World Music Collection of Historical Instruments
- ↑Martin Gaenszle:Redefining Kiranti religion in contemporary Nepal. In: David N. Gellner, Sondra S. Hausner, Chiara Letizia (Hrsg.):Religion, Secularism, and eEhnicity in Contemporary Nepal. Oxford University Press, Neu-Delhi 2016, S. 326–352, hier S. 333f
- ↑Martin Gaenszle:Ritual und Verschriftlichung: Ethnisierungsprozesse in Ostnepal. In:AAS Working Papers in Social Anthropology / ÖAW Arbeitspapiere zur Sozialanthropologie, Wien 2009, S. 4
- ↑Krishnendu Dutta:Limbus: An outline of their music and culture. In:Best: International Journal of Humanities, Arts, Medicine and Sciences, Band 2, Nr. 7, Juli 2014, S. 41–46, hier S. 41
- ↑Ram Prasad Kadel, 2007, S. 55
- ↑Ram Prasad Kadel, 2007, S. 227
- ↑Ram Prasad Kadel, 2007, S. 202
- ↑AA-Yang – Stimanslutna från Bhutan. In:Stim-magasinet, Nr. 2, 2013 (schwedisch)