Walter Hugo Ophey (*25. März1882 inEupen; †11. Januar1930 inDüsseldorf) war ein deutscherMaler undGrafiker. Er gehörte mitAugust Macke,Heinrich Nauen und anderen zu den wichtigsten Vertretern desRheinischenExpressionismus.

Die expressionistischen Arbeiten Opheys galten denNationalsozialisten als „entartet“, und 1937 wurden in der Aktion „Entartete Kunst“ eine bedeutende Anzahl davon aus öffentlichen Sammlungen beschlagnahmt.^[1]

Walter Ophey wurde als Sohn des Buchhalters Emil Ophey (* 1842 in Eupen; † 1888 ebenda), der einer preußischen Beamtenfamilie vomNiederrhein aus der Gegend umKevelaer entstammte, und dessen Frau Louise Ophey (geb. Haeber, * 1853 inSaarlouis; † 1916 in Eupen), Tochter des Zoll- und Steuereinnehmers Friedrich Haeber, in Eupen geboren. Die Mutter stammte mütterlicherseits von einem adligen französischen Geschlecht ab. Die Kindheit verbrachte Ophey mit den beiden Geschwistern, der zwei Jahre älteren Anna Elisabeth (1880–1911) und dem drei Jahre jüngeren Bruder Friedrich Otto (1883–1964), mit dem er eine auffällig äußerliche Ähnlichkeit besaß. Nach dem Tod des Vaters am Abend des 23. Dezember 1888 wurde die Bindung des Sechsjährigen an seine Mutter, die ihren Beruf als Lehrerin wieder aufnahm, fester. Aufgrund der schlechten schulischen Leistungen schickte ihn seine Mutter im Frühling 1898 an das Schweizerische Institut, eine Privatschule inDetmold. 1899 beendete Ophey die Schulzeit erfolgreich mit dem„Einjährigen“ und entschloss sich dazu, Künstler zu werden. Im Wintersemester 1899 immatrikulierte er sich als Gasthörer an derRheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule inAachen und besuchte die Kurse Figuren- und Landschaftszeichnen sowie Aquarellmalen beiFranz Reiff. Nebenher belegte er Abendkurse an derKunstgewerbeschule Aachen. Im Jahr 1900 war er im Atelier des BildhauersKarl Krauß, der als Professor für Modellieren in Aachen tätig war, beschäftigt.^[2]

Im Oktober 1900 nahm Walter Ophey sein Studium an derDüsseldorfer Kunstakademie auf und begann, entsprechend dem Ausbildungsweg der Akademie, in der Elementarklasse unter der Leitung vonErnst Roeber undWilly Spatz. In den ersten Jahren seiner Zeit auf der Akademie entwickelte Ophey freundschaftliche Beziehungen zuAlbert Pehle, einem ausLippstadt stammenden„Bildhauer und Raumausstatter, der zahlreiche Altarensembles und Einzelfiguren für rheinische und westfälische Kirchen“^[3] schuf. MitHeinz May (1878–1954), der von 1901 bis 1908 an der Düsseldorfer Akademie studierte, teilte sich Ophey im Haus von Albert Pehle am Drakeplatz in Düsseldorf-Oberkassel ein Atelier.^[4] MitJosef Kohlschein bestand eine enge künstlerische Verbindung bis 1915, die jedoch in dem Maße abnahm,in dem sich Ophey zu einem Protagonisten der rheinischen Moderne entwickelte.^[5]

Ab November 1904 besuchte er in der Landschaftsklasse vonEugen Dücker und wurde um 1905 dessen Meisterschüler. In diesem Jahr begann mit der ersten Ausstellungsbeteiligung auf derVerkaufs-Ausstellung des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen für Ophey der künstlerische Durchbruch. Zudem sollAlfred Flechtheim in diesem Jahr das erste Bild von Ophey gekauft haben. Einen ersten größeren Erfolg erreichte Walter Ophey 1906 auf der überregional beachteten, von Mai bis November dauernden,Deutschen Kunstausstellung in derKölner Flora. Unter anderen Werken Opheys waren das PostkartenmotivAus der Flora, 1906 – eines von insgesamt zehn Motiven –, das eine Ansicht aus der Flora zeigt, zu sehen.^[6] 1907/1908 gehörte er zu den Gründern dersecessionistischenKünstlergruppe Niederrhein.

Im Jahr 1909 schlossen sich Ophey und die Düsseldorfer MalerJulius Bretz,Max Clarenbach,August Deusser,Wilhelm Schmurr und andere zusammen und gründeten die GruppeSonderbund, dessen Name sich auf die im Mai 1908 veranstalteteSonder-Ausstellung in der DüsseldorferKunsthalle bezog. Die Gruppe, in der sich bislang sieben Künstler befanden, erweiterte sich um die KünstlerOtto von Wätjen,Ernst te Peerdt,Rudolf Bosselt (1871–1938) und denTypografenFritz Helmuth Ehmcke (1878–1965). Später kam der ausHagen stammendeChristian Rohlfs hinzu, der von den jüngeren Mitgliedern eine künstlerische Vorbildfunktion erhielt.^[7] In den folgenden Jahren entwickelte sie sich zu einer der bedeutendsten Ausstellungsbewegungen der Moderne in Deutschland. Ihr erster Vorsitzender warKarl Ernst Osthaus, sein Stellvertreter der Kölner ZigarettenfabrikantJosef Feinhals.^[8]

Unter der GruppeSonderbund fanden mehrere Gemeinschaftsausstellungen statt. Am 24. Mai 1912 wurde dieInternationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 eröffnet, die vierte und bedeutendste Ausstellung desSonderbundes, die als wichtigste Präsentation europäischer Moderne vor demErsten Weltkrieg gilt und„in ihrer Struktur direktes Vorbild der […] ‚Armory Show‘, die ein Jahr später inNew York stattfand.“^[9] war. Gezeigt wurden 577 Gemälde und Zeichnungen sowie 56 Skulpturen aus sieben Ländern. AlleinVincent van Gogh war mit über 110 Werken vertreten. Weitere beteiligte Künstler waren unter anderemPaul Cézanne,Paul Gauguin,Pablo Picasso,Pierre Bonnard,Paul Signac undHenry Edmond Cross. Walter Ophey war mit drei Gemälden aus dem Jahre 1912,Tulpentopf,Hyazinthen undTulpen und Hyazinthen – alle drei Werke zusammen wurden im damaligen Ausstellungskatalog mitOrangetulpen ausgezeichnet – sowieVilla in Eitdorf, um 1911 entstanden, vertreten.^[9] Die Gruppe löste sich im Jahr 1915 offiziell wieder auf.

1910 reiste Walter Ophey mit den MalernCarl Schmitz-Pleis (1877–1943) undCarl Plückebaum (1880–1952) für drei Monate nach Italien. Mit dem Zug überBasel kamen sie am 23. Februar in Rom an. InSorrent, amGolf von Neapel, fertigte Ophey eine Reihe von Werken an. Anfang April schrieb Ophey ausPositano, an derKüste von Amalfi, wo das größte Konvolut dieser Reise entstand und das als Geheimwink unter deutschen Künstlern galt:„Es ist das wundervollste Nest der Welt […], ganz still, malerisch und wirklich schön. Ich müßte eigentlich ein ganzes Jahr hier bleiben, um richtig künstlerisch zu profitieren.“^[10] Nach einigen Tagen in Rom reiste er alleine nachFlorenz weiter, wo er sich für vierzehn Tage aufhielt. Unter dem Eindruck der Kunstschätze dieser Stadt deprimierte ihn die eigene künstlerische Arbeit. Ende Mai hielt er sich inVenedig auf und besuchte dieBiennale, deren deutscher Beitrag von derMünchener Secession ausgerichtet wurde.^[11]

Von Oktober bis Anfang November 1911 hielt sich Ophey, für vier Wochen, inParis auf. Hier besuchte er zunächst, vor dem Besuch desLouvre, denHerbstsalon und traf dort auf den in der Ausstellung vertretenenHeinrich Nauen sowieAugust von der Heydt, der ihm Möglichkeiten für einen Besuch bei den führenden Galeristen mit auf den Weg gab. Der Kunsthändler Sagot, den er mehrmals besuchte, machte ihn mit denkubistischen Arbeiten Pablo Picassos bekannt. Im Haus vonAmbroise Vollard lernte er dessen umfangreiche Sammlung mit Werken von Paul Cézanne und Paul Gauguin kennen. Nach einem Besuch des GaleristenPaul Durand-Ruel in seiner Privatwohnung, in der Ophey eine der beachtlichsten Sammlungen des französischen Impressionismus kennenlernte, schrieb er überwältigt in einem Brief nach Hause:„VonDegas fabelhafte Pastelle […]. Dann die feinstenMonets, mit sehr starken und trotzdem luftigen Farben. Cézannes Stilleben, eine ungeheure Menge vonRenoirs. Einige hängen über dem Waschtisch im Schlafzimmer. Ein Stilleben vonManet auf der Türe. Mehr wert wie die ganze Düsseldorfer Kunsthalle.“ Und im selben Brief hieß es:„Wie armselig und tot Düsseldorf ist, wird mir immer klarer. Die künstlerische Anregung ist gleich null. Hier hat man in ein paar Tagen mehr wie in Düsseldorf in zehn langen Jahren. Man ist noch verhältnismäßig jung und hat die Malform, die die Franzosen schon vor vierzig Jahren hatten. Mein ganzes Können kommt mir hier einfach lächerlich vor.“^[12]

Während desErsten Weltkriegs wurde Ophey mit seiner Garnison Anfang Januar 1915 als Landsturmmann nachCulm verlegt. Im Januar 1915 erkrankte er an einer schwerenLungenentzündung und wurde Mitte desselben Monats in einLazarett verlegt. Aus dem aktiven Kriegsdienst entlassen, kehrte er Anfang Juni 1915 nach Düsseldorf zurück. Zwischen November 1916 und November 1918 wurde er an das Militäramt Düsseldorf abkommandiert. Aufgrund der geregelten Arbeit und der Soldeinnahmen war es Ophey möglich, seine Werke erneut auszustellen. So konnte er im Januar 1917 eine Reihe von Gemälden in der Bonner Gesellschaft für Literatur und Kunst sowie in der AusstellungDie Kunst im Kriege imKaufhaus Tietz, Düsseldorf, eine Folge von Kreidezeichnungen zeigen, die während seines Aufenthaltes im Lazarett entstanden waren.

Am 12. Februar 1917 heiratete Walter Ophey Bernhardine Bornemann (1879–1968)^[13], die er über Albert Pehle – dieser war seit 1903 mit ihrer Schwester und Klavierlehrerin Aenne Bornemann verheiratet – undJosef Kohlschein um 1904 in Düsseldorf kennengelernt hatte. Die kirchliche Trauung fand am 20. Februar in der katholischen Pfarrkirche inBigge statt.^[14]

ImKölnischen Kunstverein fand im Januar 1918 die AusstellungDas junge Rheinland statt. Organisiert wurde sie vonWalter Cohen. Im November desselben Jahres wurde ein vonAdolf Uzarski,Herbert Eulenberg undArthur Kaufmann verfasster Aufruf an Walter Ophey und 45 weiterer Künstler von diesen verschickt. Der Aufruf hatte zum Ziel,„die durch den Krieg zerstreuten kulturellen Aktivitäten im Rheinland […] zu bündeln, um die künstlerische Bedeutung der Region stärker hervorzuheben.“^[15] Ophey wurde 1919 Mitglied der KünstlervereinigungDas Junge Rheinland – der Name wurde von der im Januar stattgefundenen Ausstellung übernommen –, die er im selben Jahr in Düsseldorf mitbegründet hatte. Wenige Jahre später wechselte er zurRheingruppe.

Unmittelbar nach der AusstellungDeutsche Kunst Düsseldorf 1928, die am 2. Mai 1928 eröffnet wurde, schlossen sich das Junge Rheinland, die Rheingruppe sowie eine Reihe Düsseldorfer Künstler zu einer Interessengemeinschaft unter dem NamenRheinische Sezession zusammen.Johann Baptist Hermann Hundt, Arthur Kaufmann, Walter Ophey,Otto Pankok,Bernhard Sopher und Heinz Tappeser bildeten den Vorstand. Ophey, der im Vorfeld der Ausstellung im Juli 1927 zur Auswahl der Werke nach Würzburg und Nürnberg und im August nach Hamburg reiste, um die AusstellungEuropäische Kunst der Gegenwart imHamburger Kunstverein zu besichtigen, war von Beginn an Mitglied dieser Gruppe und zugleich Jurymitglied„bei dieser mit 800 Werken und fast 400 Künstlern umfassendsten Darstellung deutscher Moderne vor dem Bildersturm der Nationalsozialisten.“ Walter Ophey stellte vier Ölbilder aus, wovon eines,Kirmesbuden aus dem Jahr 1926, im Katalog abgebildet wurde. Das ÖlgemäldeHeller Tag, 1927–1928, wurde vonKarl Koetschau für dasKunstmuseum Düsseldorf angekauft.^[16]

Im April des Jahres 1924 brach Ophey mit dem Zug zu einer Studienreise in dieToskana auf. InSan Gimignano angekommen, erfuhr er per Eiltelegramm seiner Ehefrau von der Erkrankung seines am 18. Oktober 1920 geborenen Sohnes Ulrich Nikolaus, die ihn zur sofortigen Rückkehr nach Düsseldorf zwang. Der Tod des Sohnes am 14. April, der an einerHirnhautentzündung verstorben war,„stürzte Ophey in eine tiefe Depression, die sein Leben auch in den kommenden Jahren phasenweise beherrscht und seine körperliche Verfassung in zunehmendem Maße beeinträchtigt[e].“^[17] Ende September brach er erneut, diesmal zusammen mit seiner Frau nach Italien auf, wo sie die StädteFlorenz, San Gimignano,Siena undRom besuchten.

Anfang Mai 1925 brach Ophey gemeinsam mit Konrad Niermann (1888–1947), ebenfalls Mitglied des Jungen Rheinlands, zu einer weiteren Studienreise nachSizilien auf. Sie führte überGenua nachNeapel, wo siePompei undPaestum besuchten. Mitte Mai kamen sie – überTrapani undMarsala – nachSciacca undAgrigento, um von dort in das Landesinnere zu gelangen. ÜberCaltanissetta fuhren sie weiter nach Syracusa und verbrachten einige Tage inTaormina. Ende Mai traten sie, nach einem Aufenthalt inMessina, die Heimreise an. Die während der Reise entstandenen Werke konnte Ophey im August 1925 auf einer Gemeinschaftsausstellung mitMarianne von Werefkin und danach im Essener Kunstmuseum zeigen.^[18]

Ab 1927 hatte sich der gesundheitliche Zustand Opheys auf Grund von zunehmendenasthmatischen Anfällen und Herzbeschwerden verschlechtert. Kuraufenthalte an dieOstsee, in denHarz und zuletzt nachGarmisch-Partenkirchen verbesserten seinen gesundheitlichen Zustand nicht. Am 11. Januar 1930 verstarb Walter Ophey mit 47 Jahren in Düsseldorf. Im Jahr 1950 entwarfEwald Mataré die Grabplatte für Walter Ophey und seinen frühzeitig verstorbenen Sohn Ulrich Nikolaus aus. Matarés SchülerJoseph Beuys führte den Entwurf aus.^[19]

Walter Ophey war Mitglied imDeutschen Künstlerbund.^[20]

Das künstlerische Werk Opheys beginnt 1894 mit dem AquarellPhantastische Geschichte des damals Zwölfjährigen. Ab Mitte der 1890er Jahre entstanden erste Skizzen von der Eupener Umgebung. So fand er besonders im Tal derVesdre und in den zwischen Aachen und Eupen gelegenen OrtenKettenis, Nispert und Buschberg Motive für seine Bilder, die er bis etwa 1906 nutzte. Bis 1904 entstanden Kohle- und Bleistiftzeichnungen nach Gipsbüsten, anatomische Detailstudien nach lebendenModellen sowie einige Porträts. Auch während der ersten Studienjahre auf der Kunstakademie bei Eugen Dücker ab 1904, arbeitete Ophey weiter im Freien am Motiv der Weide, das er seit 1900 verfolgte.^[21]

Mit dem GemäldeBeim Brandts Jupp, einem Weidenmotiv, erreichte Ophey nach eigenen Aussagen im Frühling 1905 seinen künstlerischen Durchbruch. Das quadratische Bild zeigt im vorderen Teil der Bildmitte zwei Weidenstämme sowie eine dritte Weide, die sich rechts davon befindet und deren Stamm sich zum rechten oberen Bildrand neigt. Erstmals stellte Ophey sein Motiv in prallem Sonnenlicht dar und der Malduktus wird mit dem pastosen Farbauftrag freier und heftiger als in den Werken zuvor. Das Gemälde benannte Ophey nach dem im Hintergrund dargestelltenWittlaerer Ausflugslokal gleichen Namens.^[22]

Bis 1907 entwickelte Ophey, weitgehend noch unbeeinflusst von den künstlerischen Entwicklungen außerhalb Düsseldorfs, mit den inNiederkassel und Wittlaer, bei Malaufenthalten inDrevenack an derLippe, amNiederrhein und an derErft entstanden Werken, die sich durch ihre unbeschwerten experimentelle Maltechnik mit den Farben auszeichnen, die als„expressiver Naturalismus“ charakterisiert wurde.^[23]„Motivisch, technisch und in der Farbigkeit seiner Werke befreite sich Ophey als erster Düsseldorfer Maler von dem lange Zeit gültigen Vorbild der niederländischen Landschaftsmalerei.“^[24]

Mit dem Jahr 1908 begann eine Phase derFreilichtmalerei, wofür das BildFrühlingssonne aus dem Jahr 1908 aufgrund seiner überaus hellen Farbigkeit undpointillistischen Malweise als eines der innovativsten Bilder des Jahres 1908 gilt. Dargestellt wird eine lichtdurchflutete grüngelbe Wiesenlandschaft mit fünf Weiden, deren lange Schatten von der tiefstehenden Morgensonne an den unteren linken Bildrand geworfen werden. Die Baumsilhouetten löste Ophey mit aufgetupften,pastosen Pinselstrichen auf, die er nebeneinander auf die grundierte, teilweise frei bleibende Leinwand setzte. InFrühlingssonne werden dekorative Flächenformen mit einer Heftigkeit der Malweise verbunden, die seinem späteren,expressionistischen Werk vorgreift.^[25]

Der Höhepunkt dieser künstlerischen Phase entwickelte sich auf seiner ersten Reise nach Italien im Jahr 1910. Ein Jahr zuvor, während eines Aufenthaltes an der belgischen Küste, beklagte sich Ophey, dass seine„Studien alle Kappes“ („Unfug“) seien, da sie kein Licht haben,„man muß lange hier sein, um das alles gut zu malen.“^[26] Das ÖlgemäldePositano in der Sonne, welches Ophey als eines seiner wichtigsten Werke ansah – er verkaufte es nie, war aber des Öfteren auf den retrospektiven Einzelausstellungen in der GalerieFlechtheim ausgestellt –, zeigt die bis heute weitgehend unveränderte Ansicht der Bucht von Positano mit Blick auf das terrassenförmig angelegte Fischerdorf und seine Kirche mit der grüngelben, keramischen Kuppel. Ophey baute„die gesamte Farbigkeit des Bildes auf Weiß und mit Weiß aufgehellten Ocker-, Braun-, Rotbraun- und Gelbgrüntönen auf.“^[27]

• Werke Opheys
• 
  Herbstphantasie, 1912, Öl auf Leinwand, 160 × 160 cm
• 
  Kirche mit Sonne, Bigge, 1919–1920, Öl auf Leinwand, 70 × 50 cm
• 
  Bolschewik, um 1920, Öl auf Leinwand, 67,5 × 47 cm
• 
  Sägewerk, Radierung, 1920–1923, 33,2 × 40,5 cm
• 
  Haus und Bäume, 1922, Kreide, 33 × 43,5 cm

Soweit nicht anders angegeben, sind alle Gemälde in Öl auf Leinwand.

• um 1905:Beim Brands Jupp, 51 × 50 cm,Kunstmuseum Düsseldorf
• um 1906:Kopfweiden am Niederrhein, 67,5 × 67,5 cm, Privatbesitz Düsseldorf
• 1906–07:Niederkassel, Öl auf Karton auf Leinwand, 38 × 42 cm, Privatbesitz
• 1908:Frühlingssonne, 68 × 67,5 cm, Nachlass Ophey
• 1910:Küste bei Positano, 70 × 65 cm, Kunstmuseum Düsseldorf
• 1910:Garten in Sorrent, 70,0 cm × 65,5 cm, Privatbesitz Düsseldorf
• 1912:Tulpentopf, 50,5 × 40 cm,Galerie Paffrath, Düsseldorf
• um 1913:Brennender Dornbusch, 65,8 × 70,5 cm, Privatbesitz Düsseldorf
• um 1913:Parklandschaft, 70 × 70 cm, Privatbesitz
• um 1914:Junge Frau im Grünen, Öl auf Papier auf Karton, 46,5 × 34,5 cm, Privatbesitz
• 1914:Sterbender Christus, ausgestellt 1914Galerie Flechtheim Düsseldorf „Rheinische Expressionisten“, Sammlung Hartwig Garnerus, München
• 1916:Selbstbildnis als Lazarettsoldat, Sammlung Hartwig Garnerus, München

• Landschaften (Mappe mit acht Radierungen, 1921–1923; WV Kraus D 34 bis D 41)

• 1905:Verkaufs-Ausstellung des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Juni
• 1906:Deutsche Kunst-Ausstellung,Flora, Köln, Mai bis November.
• 1912:Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln, Ausstellungshalle der Stadt Köln, Am Aachener Tor, 25. Mai bis 30. September.
• 1919:Das Junge Rheinland, Städtische Kunsthalle, 22. Juni bis 20. Juli.
• 1928:Deutsche Kunst,Kunstpalast Ehrenhof, Mai bis Oktober.
• 1930:Rheinische Sezession. Jahresausstellung mit einer Gedächtnis-Ausstellung für Walter Ophey, Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Mai und Juni 1930.
• 2012:Auf der Suche nach Licht – Der Maler Walter Ophey, Deutsche Bundesbank, Hauptverwaltung NRW, Düsseldorf.
• 2018:Walter Ophey – Kalligrafische Landschaften,Clemens Sels Museum Neuss, Juni bis September 2018
• 2018–2020:Walter Ophey – Farbe bekennen,Kunstpalast Düsseldorf (2018–2019), Museum Kulturspeicher Würzburg (2019–2020)

• Der Freihochschulbund, Düsseldorf (Hrsg.): Walter Ophey Leben und Werk. 800 nummerierte Exemplare, Ed. Lintz, Düsseldorf, 1930.
• Walter Cohen:Ophey, Walter. In:Hans Vollmer (Hrsg.):Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet vonUlrich Thieme undFelix Becker.Band 26:Olivier–Pieris. E. A. Seemann, Leipzig 1932,S. 27 (biblos.pk.edu.pl). 
• Günther Rehbein:Walter Ophey, Monographien zur rheinisch-westfälischen Kunst der Gegenwart, Band 9, Verlag Aurel Bongers, Recklinghausen 1958.
• Remmert und Barth:Walter Ophey, 1882–1930. Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphiken. Katalog zur Ausstellung, 1990.
• Hans Albert Peters (Hrsg.):Walter Ophey. Das Gesamtwerk. Gemälde – Aquarelle – Zeichnungen – Druckgraphik. Katalog zu den Ausstellungen Kunstmuseum Düsseldorf 1991 und Suermondt-Ludwig-Museum Aachen 1992. Wienand, Köln 1991.
• Stefan Kraus:Walter Ophey 1882–1930. Leben und Werk. Mit einem Werkverzeichnis der Gemälde und Druckgraphik. Hatje, Stuttgart 1993,ISBN 3-7757-0403-5 (zugl. Dissertation, Universität Köln 1991).
• Gunda Luyken (Hrsg.):Walter Ophey – Farbe bekennen. Katalog, Wienand, Köln 2018,ISBN 978-3-86832-447-1.

Commons: Walter Ophey – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Walter Ophey im Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Walter Ophey in derDeutschen Digitalen Bibliothek
• Werke vonWalter Ophey beiZeno.org
• Seite zu Leben und Werk des Künstlers Walter Ophey
• Walter Ophey in Ausstellungen und Galerien
• Christiane Fricke: Walter Ophey „Es dümpelt so still vor sich hin“. Handelsblatt, 9. Januar 2013., abgerufen am 19. Mai 2015

Soweit nicht anders vermerkt, basiert der Hauptartikel auf den biographischen Angaben in: Stefan Kraus:Walter Ophey 1882–1930. Leben und Werk. Mit einem Werkverzeichnis der Gemälde und Druckgraphik. Hatje, Stuttgart 1993 (zugl. Dissertation, Universität Köln 1991)

1. ↑Stale Session. Abgerufen am 20. Mai 2022. 
2. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 13 f.
3. ↑Stefan Kraus:Walter Ophey. 1882–1930. Leben und Werk mit einem Werkverzeichnis der Gemälde und Druckgrafik. Hatje, Stuttgart 1993, S. 15.
4. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15 und S. 42; hier Anm. 263.
5. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15.
6. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15 und S. 16 f.
7. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 18 f.
8. ↑Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.):Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts, S. 40
9. ↑^abStefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 24.
10. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 19.
11. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 20.
12. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 22 f. und S. 23.
13. ↑Bildnis Frau Walter Ophey, Bernhardine Bornemann, 1905, imStadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf
14. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15 ff, S. 28 f.
15. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 30 f.
16. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 41.
17. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 37.
18. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 39.
19. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 37 und S. 42 f.
20. ↑kuenstlerbund.de:Ordentliche Mitglieder des Deutschen Künstlerbundes seit der Gründung 1903 / Ophey, Walter (Memento vom 4. März 2016 imInternet Archive) (abgerufen am 3. Dezember 2015).
21. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 45 ff. und Anm. 290 auf S. 45.
22. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 48.
23. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 49, zitiert nach: Magdalena M. Moeller:Der Sonderbund. Seine Voraussetzungen und Anfänge in Düsseldorf, Köln 1984, S. 68.
24. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 49.
25. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 54.
26. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 56.
27. ↑Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 57.

• Maler (Deutschland)
• Mitglied im Deutschen Künstlerbund
• Deutscher
• Geboren 1882
• Gestorben 1930
• Mann