True Romance (Alternativtitel:True Romance – Wahre Liebe) ist einUS-amerikanischerFilm vonTony Scott aus dem Jahr1993. Der Film entstand aus dem ersten Drehbuch vonQuentin Tarantino und handelt von dem frisch verheirateten jungen Paar Clarence und Alabama, das per Zufall einen Koffer mitKokain erbeutet und es verkaufen möchte. Dabei werden sie sowohl von der Polizei als auch von derMafia verfolgt.

Clarence und Alabama treffen sich vermeintlich zufällig in einemDetroiter Kino bei einerSonny-Chiba-Dreifachvorstellung. Es scheint sofort Liebe auf den ersten Blick zu sein, und beide haben die gleichen Interessen:Kung-Fu-Filme,Comics undElvis. Sie verbringen eine heiße Liebesnacht miteinander, und alles scheint perfekt zu sein. Anschließend gibt sich Alabama jedoch alsCallgirl zu erkennen. Sie war als „Geburtstagsgeschenk“ von Clarences Chef engagiert worden und hatte ihre Interessen nur vorgetäuscht. Gleichzeitig aber bekräftigt sie, dass ihre Gefühle für Clarence nicht gespielt waren.

Kurze Zeit später sind die beiden bereits verheiratet, und Clarence erfährt etwas über AlabamasZuhälter Drexl, der zu Gewalttätigkeiten gegenüber seinen Prostituierten neigt. Nach einem imaginären Gespräch mit seinem Helden Elvis beschließt Clarence, Drexl zu töten. Er lässt sich von Alabama Drexls Adresse unter dem Vorwand geben, ihre Sachen abholen zu wollen. Dort kommt es zum Kampf, in dessen Verlauf Clarence Drexl und dessen Handlanger Marty tötet. Er lässt sich einen Koffer mit Alabamas Sachen geben und verschwindet, vergisst in der Hektik allerdings seinen Führerschein bei den beiden Leichen. Zu Hause muss das Ehepaar feststellen, dass der Koffer vollerKokain ist.

Sie beschließen, den Stoff inLos Angeles (L. A.) zu verkaufen. Vorher besuchen sie Clarences Vater, der als Ex-Polizist über seine alten Kontakte herausfinden soll, ob die beiden gesucht werden. Seine Recherche ergibt, dass die Polizei den Mord nicht mit Clarence in Verbindung bringt; das Ehepaar fühlt sich also sicher. Nun taucht die Mafia bei Clarences Vater auf, die den beiden mit Hilfe des verlorenen Führerscheins auf die Schliche gekommen ist und das gestohlene Kokain zurückhaben will. Der Vater verschweigt den Aufenthaltsort seines Sohnes und seiner Schwiegertochter. Um nicht weiter gefoltert zu werden, provoziert und verhöhnt er im Verhör den Don, welcher ihn daraufhin erschießt. Die Mafia findet jedoch die Adresse, unter der Clarence in L. A. zu erreichen ist, am Kühlschrank des Wohnwagens.

Inzwischen sind Clarence und Alabama in L. A. angekommen und haben sich mit Clarences altem Schulfreund Dick Ritchie getroffen, der mit dem notorischenKiffer Floyd zusammen wohnt. Sie beschließen, das Kokain an den bekannten Filmproduzenten Lee Donowitz zu verkaufen, und brechen zu einem Treffen mit dessen Unterhändler Elliot auf. Dieser telefoniert mit Donowitz, der alle Beteiligten zu einem Treffen in seinem Hotelzimmer zwei Tage später bestellt.

Während dieser Vorverhandlungen taucht Virgil, ein Killer der Mafia, in Dicks Apartment auf und erfährt von Floyd, in welchem Hotel Clarence und Alabama abgestiegen sind. Dort lauert er der alleine heimkommenden Alabama auf und richtet sie übel zu, bevor es ihr mit viel Glück gelingt, den Gangster mit seiner eigenen Waffe zu töten. Als Clarence, der kurz Essen holen war, das Hotelzimmer betritt, findet er seine Frau vor, die den toten Killer immer noch mit einer Schrotflinte traktiert. Hals über Kopf ergreifen die beiden die Flucht.

Parallel dazu wird Elliot von der Polizei beim Rasen erwischt. Dummerweise hat er eines der vielen Päckchen Kokain dabei, die er Donowitz bringen soll. Daraufhin wird Elliot verhaftet. Nachdem ihn die Polizisten verhört haben, erklärt er sich bereit, der Polizei die ganze Bande (Clarence, Alabama und seinen Chef Lee Donowitz) in die Hände zu spielen.

Im Hotelzimmer von Donowitz kommt es dann zum großen Showdown (Mexican standoff) zwischen Polizei, Mafia und Lee Donowitz’ Leibwächtern. Clarence wird während der Schießerei schwer an einem Auge verletzt, er überlebt aber und schafft es, mit Alabama und dem Geld zu fliehen. In der Schlusseinstellung sieht man die beiden mit ihrem Sohn Elvis am Strand spielen.

Der Film wurde bei der Legard Synchron unter der Dialogregie von Michael Richter vertont.^[2]

True Romance erhielt aufRotten Tomatoes von 93 % der Kritiker ein positives Urteil, wobei über 100.000 Rezensionen verfasst wurden. Der zusammengefasste Konsens lautet: „Angetrieben von Quentin Tarantinos cleverem Drehbuch und einer Vielzahl komischer Auftritte ist Tony ScottsTrue Romance eine witzige und brutale Action-Spritztour im besten Sinne.“^[3]Metacritic ermittelte einenMetascore von 57 von 100 basierend auf 18 Kritiken.^[4]

DasLexikon des internationalen Films beschrieb den Film als eine „mit märchenhaftem Ausgang versehene Zustandsbeschreibung einer desillusionierten ‚Fast-Food‘-Generation, die von der Liebe bis zum Sterben alles möglichst schnell erleben will und dabei selbst an der alltäglichen Gewaltspirale dreht“. Kritisiert wurde die „oberflächliche Regie“, welche „viel von der vom Drehbuch vorgegebenen Kompromisslosigkeit“ verschenke, was auch einige „schauspielerische Kabinettstückchen“ nicht wettmachen könnten.^[5] Auch in derWashington Post werden insbesondere dieGewaltdarstellungen im Film kritisiert und dieser als blutiges Durcheinander bezeichnet.^[6]

Die FilmzeitschriftCinema vergab eine Wertung von 100 % und resümierte: „Hart, sexy, brutal: ein Thrillermeisterstück.“^[7] Frank-Michael Helmke nannte den Film auffilmszene.de eine „Hochglanz-polierte Comic-Version vonPulp Fiction“, er sei ein Film „mit einem hoffnungslos romantischen Märchen als Grundgeschichte, überlagert mit einem hemmungslos gewalttätigen Crime-Plot, der sich selbst zu keinem Zeitpunkt so richtig ernst nimmt und daher für manch lautstarken Brüller gut ist.“^[8] Aufkino.de wurdeTrue Romance als einer der „kompromißlosen Höhepunkte des Filmjahres“ bezeichnet, er sei eine „schmissige, blutgetränkte Road-Movie-Komödie voller großartiger Szenen, in denen eine ganze Riege von Stars glänzen darf“.^[9]Caryn James von derThe New York Times sieht in dem Film einepopkulturell neueDefinition von Gewalt undMoral.^[10]Peter Travers vomRolling Stone ist besonders von der Sprache des Films beeindruckt und hätte es besser gefunden, wenn Drehbuchautor Tarantino auch die Regie übernommen hätte.^[11] Auch die Rezeption imSpiegel meint, dass Regisseur Scott mit seinen schönen Werbebildern Tarantinos Geschichte der wahren Liebe in Dreck und Düsternis völlig falsch verstanden hat, diese aber durch die guten schauspielerischen Leistungen trotzdem noch gerettet wird.^[12]

Der Film spielte in seinem Erscheinungsjahr 1993 ca. 12,2 Millionen US-Dollar ein und landete damit imJahresranking derVereinigten Staaten auf Platz 98.^[13] InDeutschland kam der Film am 27. Januar 1994 in die Kinos, erreichte ca. 98.000 Besucher und konnte sich damit nicht unter den 100 erfolgreichsten Filmen des Jahres platzieren.^[14] Auch wenn der Film keinkommerzieller Erfolg an den Kinokassen war, avancierte er, insbesondere nach dem späteren Erfolg desDrehbuchautors Tarantino alsRegisseur, zu einemKultfilm bei den Liebhabern diesesFilmgenres.^[15]

• Im Originaldrehbuch und in der ursprünglichen Kinofassung stirbt Clarence während der Schießerei in Lees Hotelzimmer. Dieses alternative Ende ist auf der Special-Edition-DVD mit dem UnratedDirector’s Cut enthalten.^[16] Tarantino plante, die Figur Alabamas in Verbindung mit Mr. White ausReservoir Dogs wieder aufzugreifen. Joe erkundigt sich bei Mr. White in einer Szene nach Alabama. Der Film ist allerdings nur noch in der geschnittenen Fassung mit glücklichem Ende erhältlich.
• Bei dem Film, den sich Alabama und Clarence nach ihrer Hochzeit ansehen, handelt es sich umA Better Tomorrow II von John Woo,^[17] der im finalen Showdown stilistisch zitiert wird.
• Tarantino hatte für den Film ursprünglich auch eine nichtlineare Erzählstruktur vorgesehen.^[16]
• DieShootout-Szene gegen Ende des Films wurde, obgleich selbst eine Hommage an John Woo, oft zitiert, etwa inDer Eisbär,Domino oderBasta – Rotwein oder Totsein.
• Hans Zimmers dominante Filmmusik ist stark anHans NeusidlersGassenhauer in der Bearbeitung vonGunild Keetman für dasOrff-Schulwerk angelehnt. Dieses Stück ist auch in dem Soundtrack zu dem FilmBadlands – Zerschossene Träume enthalten, der Quentin Tarantino zu dem Drehbuch zuTrue Romance anregte.
• Der Drehbuchautor Tarantino wollte eigentlichJoan Cusack und der Regisseur ScottDrew Barrymore für die Rolle der Alabama Withman.
• Tom Sizemore war eigentlich für die Rolle des Killers Virgil vorgesehen. Da er eine Gewaltszene gegen Patricia Arquette nicht übernehmen wollte, schlug er für die Rolle James Gandolfini vor.^[18]

• True Romance beiIMDb
• True Romance beiRotten Tomatoes (englisch)
• True Romance beiMetacritic (englisch)
• True Romance in derOnline-Filmdatenbank
• True Romance in derDeutschen Synchronkartei
• „True Romance: 15 Years Later“ Interview mit Tony Scott, Quentin Tarantino und Schauspielern (englisch)
• Vergleich der SchnittfassungenBBFC 18 Kinofassung – R-Rated,R-Rated – Unrated,ATV+ – FSK 18,FSK 16 – FSK 18 vonTrue Romance beiSchnittberichte.com

• Filmtitel 1993
• Thriller
• US-amerikanischer Film

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