DieschauspielerischeTravestie (vonfranzösischtravestir‚ verstellen, oderitalienischtravestire, verstellen, verkleiden) bezeichnet die Darstellung einer Bühnenrolle durch Personen des anderen Geschlechtes. Weit verbreitet ist dies auch in derKleinkunst.

ImTheater der griechischen Antike wurden alle Rollen von Männern gespielt. Aus den verwendeten Masken konnte man das Geschlecht und die Rolle erkennen. ImTheater der römischen Antike gab es zumindest seit der späten Republik auch Schauspielerinnen, die in der Regel wieVolumnia zugleich auch Tänzerinnen und Pantomimen waren; sie verkörperten aber wohl in der Regel Frauen. Dennoch war es wohl weiterhin üblich, dass Frauenrollen von Männern gespielt wurden, wieTertullian um 200 n. Chr. beklagt.^[1] Zumindest ein umgekehrter Fall ist aus dem 6. Jahrhundert in Byzanz belegt:^[2]

Diespectaculi (Wagenrennen, Gladiatorenkämpfe, revueartige Schauspiele) wurden von Tertullian und anderen Kirchenvätern wie etwaJohannes Chrysostomos verurteilt: sie sahen speziell in den Schauspielen eine Gefahr für das Familienleben braver Christen. Daher verschwanden sie im Westen bereits im 5., im Osten im 7. Jahrhundert.

Erst imHochmittelalter gab es wieder Theateraufführungen, und zwar zunächst in Gestalt derGeistlichen Spiele, die zunächst dieAuferstehung Christi, bald auch diePassion vergegenwärtigten. Auch die weiblichen Heiligen wurden in Westeuropa (England, Frankreich, deutscher Sprachraum) durchweg zunächst von (männlichen) Ordensgeistlichen, später dann auch Laien, insbesondere vonGesellenbruderschaften, gespielt. Das gilt auch für die Frauengestalten in denFastnachtsspielen der 15. und 16. Jahrhunderts.^[3] Möglicherweise wirkten beiPastourellen wieLe jeu de Robin et Marion (1282/83) vonAdam de la Halle Darstellerinnen in Frauenrollen mit.

In England entstand im 16. Jahrhundert ein in Europa seit der Antike einzigartiges Theaterwesen, welches mit demElisabethanischen Theater (ca. 1559–1625) seine Hochblüte erlebte. Frauen waren auf der professionellen Bühne verboten und ihre Rollen wurden von jungenBoy Actors gespielt, eine Art alternativlose berufliche Travestie. Während desInterregnums von 1642 bis 1660 schlossen diePuritaner aus religiösen und ideologischen Gründenalle Theater. Danach lebte die Theatertradition mit Unterstützung des MonarchenKarl II. wieder auf und es traten die ersten professionellen Schauspielerinnen auf. Sie spielten ab derStuart-Restauration (ab 1660) bald eine wichtige Rolle im Theater, sowohl als Schauspielerinnen als auch als Autorinnen (z. B.Aphra Behn).Hosenrollen kamen sehr in Mode und man schätzt, dass in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ein Viertel aller in London produzierten Stücke eine oder mehrere Rollen für Frauen in Männerkleidung enthielten. Viele berühmte Schauspielerinnen dieser Zeit waren bekannt für ihr Können in Männerrollen.^[4] Auch Lebemänner wieMacheath inJohn GaysThe Beggar’s Opera wurden von Frauen gespielt. Nach den Plakaten und Ankündigungen dieser Zeit zu schließen verdeckte die Männerkleidung die weiblichen Konturen – anscheinend bewussterweise – nur teilweise.^[5] (Siehe auch:Crossdressing im Theater).

DasBallett entwickelte sich im 15. und 16. Jahrhundert aus den an italienischen und französischen Fürstenhöfen aufgeführten Schauspielen sowie aus tänzerischen Gesellschaftsspielen, war noch keine eigene Kunstform und auch den Männern vorbehalten.Ludwig XIV. gründete 1661 dieAcadémie Royale de danse in Paris, woraufhin das Ballett eine enorme Weiterentwicklung erfuhr und sich langsam vom höfischen Zeremoniell trennte. Frauenrollen wurden von Männern „en travestie“ getanzt. Bei der Aufführung desHofballettsHercule amoureux des Komponisten und TänzersJean-Baptiste Lully im Jahre 1662 aufSchloss Versailles tanzten erstmals auch Damen deraristokratischen Gesellschaft mit.^[6] Ab 1681 durften auch Frauen öffentlich tanzen, doch beherrscht wurde die Tanzkunst bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Männern.^[6] Travestie wurde noch für handfeste Grotesken verwendet, wo der Kostümschwindel die komödiantische oder anrüchige Note der Darbietung unterstrich. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, im Zeitalter des romantischen Balletts, kehrte sich die Situation in Frankreich fast komplett um. Von den 1840ern bis nach den 1860ern beherrschten „danseuses en travestie“ (Tänzerinnen in Verkleidung, Travestietänzerinnen) viele männliche Rollen. Erst in den Tagen derPariser Kommune ab 1871 verschwand dieses Phänomen wieder. Die GeschwisterFanny Elßler undTherese Elßler erhielten Beifall für ihren männerlosenPas de deux und für viele Zeitzeugen galten sie als Inbegriff kunstvoller Travestie. Der österreichischeFranz Grillparzer und der dänischeAugust Bournonville kritisierten hingegen diese Darstellung.^[7]

NachdemKastraten nach derPlünderung Konstantinopels im Jahre 1204 durchKreuzritter undVenezianer lange nicht mehr in der Geschichtsschreibung erwähnt werden, tauchen sie Mitte des 16. Jahrhunderts (ca. ab 1556) in Italien wieder auf. In Rom untersagte PapstSixtus V. im Jahre 1588 die Mitwirkung von Frauen an den Theatern imKirchenstaat.^[8] Am 7. Juni 1587 sprach er ein Verbot derKastration aus. In der Kirchenmusik konnten hohe Stimmen leicht mit Knaben besetzt werden und man setzte auch schon längere Zeit spanischeFalsettisten ein, die eine ausgefeilte Technik besaßen.^[8] 1589 reorganisierte er mit der BulleCum pro nostri temporali munere das vatikanische Musikwesen. Zur AmtszeitClemens VIII. tauchten mit Pietro Paolo Folignato und Girolamo Rossini ab 1599^[9] die ersten offiziellen Kastraten in derSixtinischen Kapelle, dem persönlichen Chor des Papstes, auf. Im frühen siebzehnten Jahrhundert waren dort alle Sopranstimmen mit Kastrati besetzt.^[10] Es besteht die Möglichkeit, dass schon Francesco Torres (Eintrittsdatum 20. Mai 1562), Francisco Soto de Langa (6. Juni 1562), Giovanni Figueroa (7. April 1563) und Giovanni Figueroa (1588) Kastraten waren, sie sind in den vatikanischen Büchern aber als Falsettisten eingetragen.^[11][9]

PapstInnozenz XI. ließ am 4. Mai 1686 verlauten:„Die Musik schadet in höchstem Maß der für das weibliche Geschlecht ziemlichen Bescheidenheit, weil sie dadurch von ihren eigentlichen Geschäften und Beschäftigungen abgelenkt werden […] sie sollen weder das Singen oder das Spielen irgendeines Instrumentes lernen.“ PapstClemens XI. (Pontifikat 1700–1721) bekräftigte das Verbot von Sixtus V. mit der Begründung,„dass keine Weibsperson bei hoher Strafe Musik aus Vorsatz lernen solle, um sich als Sängerin gebrauchen zu lassen, denn man wisse wohl, dass eine Schönheit, welche auf dem Theater singen und dennoch ihre Keuschheit bewahren wollte, nichts anderes tue, als wenn man in den Tiber springen und doch die Füße nicht nass machen wolle.“^[12]

Die Falsettisten sangen ausschließlich in der Kirche und Knaben waren für die sich ab 1598 etablierende Oper ungeeignet.^[8] Kastraten haben außerdem gegenüber Falsettisten einen weitaus größeren Stimmumfang zur Höhe hin und gegenüber Knaben ein größeres Lungenvolumen. Oft waren die für Kastraten geschriebenen Rollen heroische Männerrollen, häufig Helden aus Geschichte und Mythologie. Aber schon bei der Uraufführung vonClaudio MonteverdisL’Orfeo – für manche die erste Oper überhaupt – im Jahre 1607 wurden die Partien desOrfeo und derEuridice von den KastratenGiovanni Gualberto Magli undGirolamo Bacchini gesungen.^[13] In Gegenden, wo die Kirche weibliche Darsteller verboten hatte, übernahmen Kastraten auch sonst die Frauenrollen in der Oper.Johann Wilhelm von Archenholz lobt die Raffinesse mit der die Kastraten die weibliche Gestik, Mimik und Habitus darstellten mit den Worten: „[…] diese Geschöpfe haben es soweit in der Nachahmung gebracht, dass der nicht unterrichtete Zuschauer aus der Ferne unmöglich ihr Geschlecht erraten könnte. Da durch die Stimme das größte Hindernis gehoben ist, so bemühen sie sich, das Übrige in Gang, Stellung, Gebärden und Manieren auf das vollkommenste nachzuahmen, so dass auf dieser Seite das Schauspiel nicht im Geringsten dabei leidet.“^[14] So mancher Geblendete und Unwissende verliebte sich auch.^[8]

Die größte Popularität hatten Kastrati von Mitte des 16. Jahrhunderts bis Mitte des 18. Jahrhunderts, eigene Opernrollen wurden bis ins frühe 19. Jahrhundert geschrieben. Einige wenige Kastraten waren sehr erfolgreich und hochbezahlt, so dass sich manchmal auch Frauen als Kastraten ausgaben. Die weniger guten fristeten in Kirchenchören ihr Dasein, die schlechten wurden leicht zum Gespött der Menschen. Mit den Napoleonischen Kriegen und dem Schwinden der päpstlichen Macht wurde die Kastration immer öfter als inhuman betrachtet. Seit dem 18. Jahrhundert betraten Frauen wieder häufiger die Opernbühnen und durch die schwindende Anzahl von Kastraten übernahmen weiblicheContralti ihre Rollen. Noch heute werden viele dieser Partien von Frauen inHosenrollen gesungen.^[15] Manchmal transponierte man auch die Stimmlage für einen Tenor und heutzutage bedient man sich im Rahmen derHistorischen Aufführungspraxis derCountertenöre, sofern möglich.

Aber auch die von vornherein geplanteHosenrolle, insbesondere waren esMezzosopranistinnen, wurde durch den aus heutiger Sicht „künstlichen“ Geschmack imBarock undRokoko gefördert. Bei der Uraufführung vonHändelsSerse 1738 traten zum Beispiel neben einem Kastrat in der Titelrolle auch eine Dame in einer Männerrolle auf. Frauen in Hosenrollen spielten vornehmlich junge Burschen und diese Art der Darstellung war vor allem ab dem späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert beliebt.^[16] Gelegentlich wurden ältere Frauen von Baritonen verkörpert wie die Mamma Agata inDonizettisLe convenienze ed inconvenienze teatrali oder die Marktfrauen inOffenbachsMesdames de la halle.

PapstPius X. reformierte in seinem Antrittsjahr, am 22. November 1903, mit demMotu proprioTra le sollecitudini die Kirchenmusik, wonach keine neuen Kastraten mehr im päpstlichen Chor singen durften und gleichzeitig lobte er den rein männlichenGregorianischen Choral als den eigentlichen Gesang der römischen Kirche und höchstes Vorbild aller Kirchenmusik.Alessandro Moreschi sang noch bis 1913 in der päpstlichen Kapelle, war danach als Leiter des Chores tätig und wurde 1917 pensioniert.^[10]

Mit der Etablierung des Berufes der Schauspielerin wandelte sich die (männliche) Travestie hin zur Idealisierung oder parodistischen Überzeichnung der Geschlechterrolle, bei der dieDarsteller Kleidung des anderen Geschlechts trugen (meist Männer in Frauenkleidung, seltener umgekehrt), zum Beispiel die seinerzeit populäre Wiener Posse„Vorlesung bei der Hausmeisterin“ vonMarie Gordon (1859). Man sprach von der Travestiekunst, der „Kunst der Travestie“, der „Kunst der Verwandlung“ und vom Travestiekünstler oder der Travestiekünstlerin. Travestie ist nicht an eine bestimmtesexuelle Orientierung gebunden.

DasRepertoire der Künstler geht von der Imitation von Stars über die Parodie derselben bis zur Schaffung eigener Figuren. Gerne werden exzentrischeDiven imitiert oder auch nur deren Verhalten teilweise als stilbildende Elemente in die eigene Darstellung eingebaut. Auffällig bei Travestiedarbietungen ist das humorvolle Spielen mit mehr oder weniger derbensexuellen Anzüglichkeiten. Meist sind die Shows im heiteren Fach beheimatet und Musik und Gesang spielen oft eine große Rolle. In Deutschland wurden in jüngerer Zeit Darsteller wieMary & Gordy,Lilo Wanders undOlivia Jones sehr bekannt (als bekannte ausländische Künstler wären, neben vielen anderen,Ru Paul,Charles Pierce oderDame Edna zu nennen). Travestieshows finden sich in vielen Großstädten. Bekannte Spielstätten in Deutschland sind dasSchmidt Theater und dasPulverfass Cabaret in Hamburg,Theater im Keller in Berlin, dasTravestie-Revue-Theater Carte Blanche in Dresden, derRevuePalast Ruhr in Herten und das Startreff-Follies in Köln. Neben den festen Spielstätten gibt es auch zahlreiche Travestie-Ensembles, die an unterschiedlichen Spielstätten auftreten.

Zwei der bekanntesten Travestierollen sind die Figur derZaza aus dem Bühnenstück und dem FilmEin Käfig voller Narren und Dr. Frank N. Furter aus dem Musical und FilmThe Rocky Horror (Picture) Show. Weithin Aufmerksamkeit erreichte 2014 der österreichische Sänger und Travestiekünstler Tom Neuwirth in der Rolle derConchita Wurst mit dem Sieg beim59. Eurovision Song Contest.

Ende des 19. Jahrhunderts traten in den Vereinigten Staaten vereinzelt Damen in Hosen auf, was als erotisch betrachtet wurde und für damalige Verhältnisse sehr ungewöhnlich war. Unter Einfluss von Gastspielen deutscher Travestieshows entwickelte sich dieBurlesque.

Aus den lateinischen Wörterntrans („hinüber“) undvestire („kleiden“)^[17] hat sich das italienische Worttravestire entwickelt,^[18] welches „verkleiden“ bedeutet.

Im 16. Jahrhundert wurde von diesem Wort das gleichbedeutende französischeVerbtravestir nachgebildet.^[19] DasAdjektivtravesti, oder auchtravestie geschrieben, bedeutet „verkleidet“. Dierôle travesti ist dieHosenrolle und im Ballett, wo die dominierende Sprache Französisch ist, werden gegengeschlechtliche Rollenen travesti oderen travestie getanzt.

Aus diesem entstand die deutsche Bezeichnung der schauspielerischen Travestie. Wurde zuerst vor allem die figürliche komödische Bedeutung dieses Wortes aus dem Bereich der Literatur verwendet sowie die hier besprochenen Künstler als Damenimitatoren und die Shows als „Herren als Damen“ bezeichnet, so propagierten ab den 1970ern die Großen der Travestieshows diesen Begriff. Ein Zentrum dieser Shows war damals Paris. Um die Travestieshow vom Schmuddel-Image zu befreien, trachteten sie unter anderem, sich vom als „pervers“ und „krank“ geltendenTransvestiten abzugrenzen.

Das WortTravestie als Bezeichnung für eine komische Dichtung nahm einen Umweg über die Englische Sprache. Das englische Worttravesty wurde im 17. Jahrhundert aus dem französischen Verb gebildet, veranlasst durchPaul Scarrons StückLe Virgile travesti (1648, engl.:Virgile travesty). Von dort wurde es im 18. Jahrhundert entlehnt.^[19]

Die Travestie („verkleiden“: der Travestiekünstler legt spätestens in der Garderobe seine Verkleidung ab) ist abzugrenzen von:

• Transvestitismus („hinüber-kleiden“): Transvestiten schlüpfen auch im Alltagsleben in die Kleider des anderen Geschlechts (sieheTransvestitische Geschlechterrollen weltweit); beimtransvestitischen Fetischismus steht der sexuelle Aspekt im Vordergrund.
• Tunte: Er trägt die als „Fummel“ bezeichnete Kleidung (oder Aspekte davon, zum BeispielLippenstift,Nagellack oderChiffontücher) auch jenseits der Bühne, so etwa auf politischen Demonstrationen, Partys und teilweise im Alltag.
• Dragqueen undDragking: Im Gegensatz zur Travestie stellen Dragqueen und Dragking eine dauerhafte Rolle mit eigenem „Drag-Namen“ dar.
• Transgeschlechtlichkeit: Personen, die sich nicht mit dem ihnen bei Geburt zugewiesenenGeschlecht identifizieren und entweder innerhalb der Zweigeschlechtlichkeit Mann/Frau von einem zum anderen Geschlecht wechseln oder die beide Kategorien gänzlich ablehnen und sich alsnichtbinär definieren (auch:genderqueer, gender-fluid, agender).

• Minstrel Show
• Kabuki
• Die Verkleidungen des französischen Hofmeisters und seines deutschen Zöglings
• Chez Nous
• Pulverfass Cabaret

Commons: Travestie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wiktionary: Travestie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Literatur von und über Travestie im Katalog derDeutschen Nationalbibliothek

1. ↑Tertullian,De spectaculis, 23.
2. ↑Anthologia Graeca, XVI, 287, übersetzt vonHermann Beckby, zit. n.:https://www.theatrum.de/2067.html#c4917
3. ↑LMA, Stichworte:Drama, Fastnachtsspiel, Geistliches Spiel, Mirakelspiel, Mysterienspiel.
4. ↑Actress Mary Anne Keeley in a ‘Breeches Role’. (Memento vom 18. Juni 2006 imInternet Archive) London Metropolitan Archives; abgerufen am 11. Oktober 2017.
5. ↑Ken Gewertz:When men were men (and women, too): Through playbills, posters, photos, 'Cross-Dressing on the Stage' brings history to life. In:Harvard University Gazette, 17. Juli 2003.
6. ↑^abKlaus Sator:Tanz und Homosexualität. Sexuelle Identitäten hinter und auf der Bühne. In: Fachverband Homosexualität und Geschichte e. V. (Hrsg.):Invertito – Jahrbuch für die Geschichte der Homosexualitäten, 5. Jahrgang (2003):Zwischen Camouflage und Provokation: Homosexualitäten in Kunst und Kultur.ISBN 3-935596-25-1.
7. ↑Dorion Weickmann:Der dressierte Leib: Kulturgeschichte des Balletts (1580–1870). Campus Verlag, 2000,ISBN 3-593-37111-1, S. 326 ff.
8. ↑^abcdUlrich Linke:Im Ton vergriffen? Homosexualität in der Oper. (Memento vom 6. Mai 2005 imInternet Archive) Stand: 24. September 2002.
9. ↑^abJ. Jennifer Jones:Opera and Romanticism – Sounds Romantic: The Castrato and English Poetics Around 1800. University of Maryland; abgerufen am 4. Dezember 2006.
10. ↑^abManfred Vasold:Wenn die Frauen in der Kirche schweigen müssen. auf:faz.net, 16. März 2005.
11. ↑Enrico Cannata:Vocile de copii si rolul lor in cadrul muzicii clasice. (Memento vom 12. Juni 2008 imInternet Archive)Vocile de copii si rolul lor in cadrul muzicii clasice. auf:hymnology.ro.
12. ↑Birthe Schwarz:Das Spiel mit den Geschlechterrollen. Kastraten und Primadonnen im Musiktheater des 18. Jahrhunderts. In: Stefan Fragner, Jan Hemming, Beate Kutschke:Gender Studies und Musik. Geschlechterrollen und ihre Bedeutung für die Musikwissenschaft. ConBrio, Regensburg 1998,ISBN 3-932581-04-0, S. 75–84.
13. ↑Von Nero bis Romeo.perlentaucher.de; abgerufen am 11. Oktober 2017.
14. ↑Zitiert nach Hubert Ortkemper:Engel wider Willen. Die Welt der Kastraten. Henschel, Berlin 1993, S. 78.
15. ↑Patricia Juliana Smith:Castrati. (PDF; 28,5 kB) In:An Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender, and Queer Culture. 2002.
16. ↑Corinne E. Blackmer, Patricia Juliana Smith:Opera. (PDF; 42 kB) In:An Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender, and Queer Culture. 2002
17. ↑Gerhard Wahrig:Deutsches Wörterbuch. Mosaik Verlag, Neuausgabe 1980,ISBN 3-570-00771-5.
18. ↑Il Vocabolario Etimologico Pianigiani. 1907 & 1926,Online-Version
19. ↑^abTravestie. In:Jacob Grimm,Wilhelm Grimm (Hrsg.):Deutsches Wörterbuch.Band 21:T–Treftig – (XI, 1. Abteilung, Teil 1). S. Hirzel, Leipzig 1935,Sp. 1567 (woerterbuchnetz.de). 

• Rollentyp
• Kleinkunst
• Travestie
• Crossdressing