Toni Erdmann

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Stab
Film
Titel	Toni Erdmann
Produktionsland	Deutschland,Österreich
Originalsprache	Deutsch,Englisch
Erscheinungsjahr	2016
Länge	162 Minuten
Altersfreigabe	FSK 12^[1]
Produktionsunternehmen	Komplizen Film
Regie	Maren Ade
Drehbuch	Maren Ade
Produktion	Janine Jackowski, Maren Ade, Jonas Dornbach
Kamera	Patrick Orth
Schnitt	Heike Parplies
Besetzung
Sandra Hüller: Ines Conradi Peter Simonischek: Winfried Conradi (Toni Erdmann) Michael Wittenborn: Titus Henneberg Thomas Loibl: Gerald Marburger Trystan Pütter: Tim Trauter Ingrid Bișu: Anca Pavelescu Hadewych Minis: Tatjana Lucy Russell: Steph Victoria Cociaș: Flavia Vlad Ivanov: Illiescu Alexandru Papadopol: Dascălu Wiktorija Malektorowytsch: Natalja Ingrid Burkhard: Winfrieds Mutter Annegret Jürg Löw: Ines’ Stiefvater Gerhard Ruth Reinecke: Ines’ Mutter Renate Nicolas Wackerbarth: Coach Leopold Mihai Manolache: Bauer am Ölfeld Radu Bânzaru: Bogdan, Chauffeur Niels Bormann: Paketkurierfahrer Lennart Moho: Musikschüler Lukas Radu Dumitrache: Manager im Spa Klara Höfels: Irma Hartmut Stanke: Walter Hans Löw: Oliver Julischka Eichel: Babette Irene Rindje: Bärbel Sava Lolov: M. Vermillard John Keogh: Mr. Myers

Toni Erdmann ist einSpielfilm der deutschen Regisseurin und DrehbuchautorinMaren Ade aus dem Jahr 2016.Peter Simonischek undSandra Hüller spielen Vater und Tochter in dem komödiantischen Familiendrama. Der Film hatte seine Premiere im Mai 2016 beim Wettbewerb des69. Filmfestivals von Cannes. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören derEuropäische Filmpreis und eineOscar-Nominierung. Der deutsche Kinostart war am 14. Juli 2016.

Handlung

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Der allein lebende pensionierte Musiklehrer Winfried Conradi aus Aachen neigt zu skurrilen Scherzen. DerAlt-68er^[2] leitet zudem Kurse in der Schule und pflegt ein offenbar entspanntes Verhältnis zur Mutter seiner Tochter Ines sowie zum Partner der Mutter. Ines hingegen ist ihm fremd geworden, die Arbeit dominiert ihr Leben selbst im Familienkreis und sie feilt inBukarest an ihrer Karriere alsUnternehmensberaterin.

Nachdem sein geliebter Hund Willi gestorben ist, nimmt Winfried Urlaub, um Ines zu überraschen. Die fiebert einer Präsentation für Auftraggeber Henneberg aus derErdöl-Branche entgegen und ist nur wenig erfreut über den Besuch ihres Vaters, nimmt ihn aber mit zu einem Empfang, wo sie Henneberg treffen möchte. Der überlässt Ines zunächst seine junge, blonde, ukrainische Freundin Natalja, spricht mit Anderen und wendet sich dann Winfried zu, der zwecks Smalltalk zum Scherz greift: Er habe mangels der eigenen eine „Ersatztochter“ engagiert, die ihm auch die Fußnägel schneide. Zu Ines’ Entsetzen findet Henneberg das amüsant und lädt Winfried gegen Ines’ Plan mit ein zur nächtlichen Runde in einem Club. Dort unterläuft Ines einFauxpas: Sie spricht offen überPersonalabbau und wird von Henneberg zurechtgewiesen. Sofort versucht Winfried, sie auf seine Art in Schutz zu nehmen.

Am nächsten, eigentlich freien Samstag hat Winfried erneut wenig von Ines, die sich beflissen darauf konzentriert, Natalja beim „Shoppen“ zu unterstützen. Als sie sonntags verschläft und Hennebergs Anrufe verpasst, richtet sich ihr ganzer Frust auf den ahnungs- und schuldlosen Vater, der abends schließlich abzureisen scheint. Am Montag vor der Präsentation überrascht Ines ihren Vorgesetzten Gerald mit einer Änderung der besprochenen Taktik, da der Austausch mit Henneberg nicht wie gewünscht verlief. Den Kollegen Tim, ihren Liebhaber, behandelt sie abweisend. Die Präsentation läuft dennoch nicht ganz zufriedenstellend.

Als sie abends endlich mit zwei Freundinnen entspannen möchte, taucht plötzlich Winfried wieder auf: Mit dunkler Perücke und vorstehenden Zähnen, nur von Ines erkannt, drängt er sich mitChampagner und als „Toni Erdmann“, mitIon Țiriac bekannter „Geschäftsmann“, den irritierten, aber amüsierten Frauen auf. Derart verkleidet greift er von nun an immer wieder in Ines’ Alltag ein.

Sie nimmt ihren Vater nach einigen Irritationen schließlich mit zu einem Treffen mit Illiescu, dem Leiter der betroffenen Öl-Abteilung vor Ort, und stellt ihn, von sich selbst überrascht, als erfahrenen Berater vor. Winfrieds Unterhaltung mit Ölarbeitern endet unbeabsichtigt fatal, als Illiescu einen der Arbeiter auf der Stelle entlässt. Die entsetzte Reaktion ihres Vaters kontert Ines sarkastisch, dies nehme ihr selbst eine Entlassung ab. Als Winfried daraufhin auch noch dankbar dieGastfreundschaft der Arbeiter annimmt, attackiert ihn Ines auf der Rückfahrt, seine „grüne Gesinnung“ stehe einer „Modernisierung“ und damit ihrer Arbeit entgegen.

Als sie schließlich noch im Auto einschläft, folgt Winfried der Einladung der flüchtig bekannten Flavia zum traditionellen Ostereierfärben. Ines, wach geworden, folgt ihm und erlebt, wie er sich als „deutscher Botschafter“ vorstellt und sie als Sekretärin „Miss Schnuck“. Nur widerwillig lässt sie sich darauf ein, vom Vater am Keyboard begleitet, als „fabelhafteWhitney Schnuck“ das LiedGreatest Love of All zum Besten zu geben. Trotz Applaus verlässt sie wortlos die Wohnung. Ratlos sinkt Winfried im Hausflur auf die Treppe, im Hintergrund einKukeri-Kostüm. Er offenbart sich Flavia, die sich ihm zuwendet, ihn aber schon durchschaut hat, und bleibt zum Abendessen.

Währenddessen wartet vor Ines’ Wohnung schon derCatering-Service für ihren Geburtstagsbrunch, der zu Geralds Gefallen auch derTeambildung dienen soll. Tags darauf steht alles bereit, als Ines ihr mühevoll angelegtes, aber als zu eng empfundenes Outfit noch wechseln möchte und es mitten beim ebenso schwierigen Entkleiden an der Tür klingelt. Ganz spontan öffnet sie Steph mit Absicht fast nackt, lehnt deren Hilfe beim Anziehen ab und erklärt den Brunch zur Nacktparty. Dem verweigert sich Steph genauso wie später Tim, die beide wieder gehen. Die von Tim informierten Anca und Gerald hingegen, Assistentin und Chef, kommen trotz Unbehagen tatsächlich unbekleidet. Vor Gerald erscheint aber noch ein schweigendes, langhaariges Kukeri-Monster, das Anca ebenso erschreckt wie Gerald, der es aber „cool“ findet. Unter einem Vorwand folgt Ines nur im dünnen Bademantel dem Kostümträger in einen Park und ruft schließlich „Papa!“. Nach inniger Umarmung gehen sie wortlos auseinander.

Einige Zeit später kommt Ines zur Beerdigung der Oma, Winfrieds Mutter. Durch Stellenwechsel konnte sie doch noch ihr Ziel erreichen und Rumänien nachSingapur verlassen. Als späte Antwort auf ihre Frage in Bukarest erklärt Winfried, dass man wichtige Momente des Lebens nicht festhalten könne und erst hinterher verstehe. Da setzt sie sich sein Scherzgebiss ein und Omas Mütze auf, was Winfried animiert, nun die Kamera zu holen. Mit ihren Gedanken allein bleibt sie im Garten zurück.

Produktion

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Die Dreharbeiten zu Maren Ades drittem Langfilm fanden von Juni bis September 2014 inAachen und überwiegend inBukarest statt.^[3] Dabei entstanden über 120 Stunden Material. DiePostproduktion dauerte bis kurz vor der Premiere.^[4] Das Kostümbild erstellteGitti Fuchs.

Als Vorbilder für die Figur des Toni Erdmann nannte Ade den amerikanischen EntertainerAndy Kaufman mit seiner FigurTony Clifton sowie ihren eigenen Vater, dem sie einst ein Scherzgebiss geschenkt habe.^[5] Das Scherzgebiss hatte Ade als Werbegeschenk bei der deutschen Premiere einesAustin-Powers-Films erhalten.^[6]

Veröffentlichung

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Toni Erdmann erhielt als erster deutscher Film seitWim Wenders’Palermo Shooting im Jahr 2008 eine Einladung in den Hauptwettbewerb desFilmfestivals von Cannes und wurde dort sehr positiv aufgenommen.^[7] Der Film galt in der Presse als ein Favorit auf dieGoldene Palme, wurde aber bei den Wettbewerbspreisen der Jury nicht berücksichtigt. Noch während des Festivals vermeldete der WeltvertriebThe Match Factory Verkäufe in zahlreiche Länder weltweit. Für Nordamerika erwarbSony Pictures Classics die Rechte.^[8] Die deutsche Erstaufführung fand am 23. Juni 2016 im Rahmen desFilmfests München statt, dasToni Erdmann als Eröffnungsfilm wählte. Zu diesem Zeitpunkt waren die Verleihrechte des Filmes bereits in 55 Länder verkauft.^[9]

Nach dem deutschen Kinostart am 14. Juli 2016 belegteToni Erdmann neun Wochen lang Platz eins in denArthouse-Kinocharts derAG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater^[10] und erreichte bis Ende 2017 über 900.000 Besucher in Deutschland.^[11] Im deutschenFree-TV wurdeToni Erdmann erstmals am 12. November 2018 aufArte gezeigt.^[12]

Rezeption

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Toni Erdmann stieß bei Publikum wie Filmkritik auf ein überwiegend positives bis sehr positives Echo. So erreichte der Film in der internationalen Kritikerumfrage der ZeitschriftScreen während des Filmfestivals von Cannes mit 3,7 von 4 möglichen Punkten einen neuen Höchstwert.^[13] 2016 kam der Film in einer internationalen Kritikerumfrage derBBC auf Platz 100 der100 besten Filme des 21. Jahrhunderts. Und lautThomas Assheuer wurde er „in Cannes triumphal gefeiert“, spielten die beiden Hauptdarsteller „großartig“ bzw. „grandios“ und sei Maren Ades „große Leistung“ „ein Epochenfilm im Gewand der Komödie“ und „nicht zuletzt (…) – mit beträchtlicher polemischer Energie – eine Kritik an jenem Menschentyp, den die alles durchdringende neoliberale Revolution auf die Welt gebracht“ habe.^[2]

Christina Tilmann bezeichnete Ades Film in ihrer Kritik in derNeuen Zürcher Zeitung als einen „in der deutschsprachigen Kinolandschaft höchst ungewöhnlichen Film“, der verdienterweise beim Filmfestival Cannes auf Anhieb zum Kritiker- und Publikumsliebling geworden sei. Ade zeige in ihrem Film „in allen Nuancen der Ausbeutungs- und Abhängigkeitsmechanismen […] eine Vampirwelt des modernen Turbokapitalismus“, in der Ines sich einen Panzer zugelegt habe, der so leicht nicht zu durchbrechen sei, wenn ihr Vater nicht wäre.^[14]

Michael Meyns vonFilmstarts sah „eine Familiengeschichte, wie man sie in dieser Komplexität und Wahrhaftigkeit selten zu sehen bekommt“, und kommt zu dem Schluss, dass es ein „präzise beobachteter, mutiger, brillant gespielter“ Film sei. Er stelle seine Protagonisten trotz peinlicher Situationen nicht bloß, sondern „dringt zu ihrem emotionalen Kern vor“. Es gehe nicht „um einen banalen Wandel“ mit einer „emotionalen Versöhnung“, sondern um die Schilderung „latenter Depression, versteckter Vorwürfe und unterdrückter Wut“.^[15]

Demgegenüber äußerte sich Jan Küveler in derWelt am Sonntag am Tag vor der Oscar-Verleihung höchst kritisch: Eine Auszeichnung „wäre ein entsetzlicher Irrtum, eine fatale kulturelle Fehlinvestition“. Der Film sei „Schrott, Schund, ein als Komödie verkleidetes Trauerspiel, eine unterirdische Sketchparade, die, um der zu Tode optimierten Tochter zu zeigen, dass Ehrgeiz nicht alles ist, ungelogen auf Perücke und falsche Zähne setzt.Harald Juhnke undEddi Arent würden sich im Grab umdrehen.Toni Erdmann istCharleys Tante in ernst gemeint.“^[16]

Auszeichnungen

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Europäischer Filmpreis 2016: Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Darsteller (Sandra Hüller und Peter Simonischek)
FIPRESCI-Preis beim Festival von Cannes 2016^[17]
Brussels Film Festival 2016:Golden Iris Award für den besten Film,Best Screenplay Award (Drehbuchpreis),RTBF TV Prize of Best Film^[18]
LUX Filmpreis 2016^[19]
Grand Prix 2016 der FIPRESCI als bester Film des Jahres^[20]
Bayerischer Filmpreis 2016: Beste Regie (Maren Ade, geteilt mit vier weiteren Regisseurinnen), Beste Darstellerin (Sandra Hüller)
Gilde-Filmpreis 2016, bester Film national
New York Film Critics Circle Award 2016 als bester fremdsprachiger Film^[21]
Filmpreis NRW für den besten Spielfilm beimFilm Festival Cologne 2016
HauptpreisLouve d’Or und Preis für den besten Schauspieler (Peter Simonischek) beimFestival du Nouveau Cinema (FNC) in Montreal (2016)^[22]
Prädikat besonders wertvoll derDeutschen Film- und Medienbewertung^[23]

Peter Simonischek mit demÖsterreichischen Filmpreis 2017

Atlanta Film Critics Society Awards 2016: Bester fremdsprachiger Film
Preis der deutschen Filmkritik 2016 in den KategorienBester Spielfilm, Bestes Drehbuch undBester Schnitt
National Society of Film Critics 2017: Bester fremdsprachiger Film
Ernst-Lubitsch-Preis 2017: Peter Simonischek
Österreichischer Filmpreis 2017: Beste männliche Hauptrolle (Peter Simonischek)
Independent Spirit Award 2017:Bester internationaler Film
Romyverleihung 2017: Bester Kinofilm
Deutscher Filmpreis 2017: Bester Spielfilm (Lola in Gold), Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin, Bester Schnitt, Bestes Drehbuch, Beste Regie
Schnitt Preis 2017 in der Kategorie Spielfilm (Heike Parplies)^[24]

Bei derOscarverleihung 2017 sowie beimCritics’ Choice Movie Award,^[25] denGolden Globe Awards,^[26] demCésar 2017 und denBritish Academy Film Awards 2017 warToni Erdmann jeweils für den Preis als bester fremdsprachiger bzw. ausländischer Film nominiert.

EineBBC-Umfrage unter 368 Filmexperten aus 84 Ländern wählteToni Erdmann 2018 auf Platz 8 der besten Filme aller Zeiten, bei denen eine Frau Regie geführt hat.^[27]

Literatur

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Heinz Drügh:Toni Erdmann. Versuch über Gegenwartsästhetik. In:Pop. Kultur & Kritik. Heft 10. Frühling 2017, S. 132–153.Online
Christoph Paret:Geschlechterdifferenzen. Maren Ades ‚Toni Erdmann‘ und Badious ‚Versuch, die Jugend zu verderben‘. In:Lettre International. Heft 138, Herbst 2022, S. 74–78.[1]
Christoph Paret:Wer hat Angst vorm alten weißen Mann?Passagen Verlag, Wien 2023,ISBN 978-3-7092-0565-5.