Sappho (attisch undneugriechischΣαπφώSapphṓ, deutsche Aussprache meist[ˈzapfoː], klassisch[sapʰːɔ̌ː]; * zwischen 630 und 612 v. Chr.; † um 570 v. Chr.) war eineantike griechische Dichterin. Sie gilt als wichtigster weiblicherLyriker des klassischen Altertums und hatkanonische Bedeutung. Sappho lebte inMytilene auf der InselLesbos in derNordägäis, dem kulturellen Zentrum des 7. vorchristlichen Jahrhunderts. In ihren Dichtungen spielt die Liebe eine wichtige Rolle. Nach heutigen Schätzungen ist nur ein kleiner Bruchteil ihres Gesamtwerks erhalten geblieben.[1]
Sappho nennt sich in ihren Texten selbstΨάπφωPsapphō, klassische Aussprache[psápʰːɔː]. Eine ähnliche Schreibung findet sich nur auf einerschwarzfigurigenHydria imNationalmuseum Warschau,[2] wo der Dichterin der (eventuell verschriebene) Name Psathō zugewiesen ist. Alle anderen antiken Autoren und Inschriften benutzen hingegen die heute gebräuchliche FormSápphō. Dies gilt auch für Sapphos Landsmann und ZeitgenossenAlkaios; die unterschiedlichen Schreibweisen lassen sich schwerlich als im Laufe der Zeit eingetretene oder dialektal bedingte Veränderungen erklären. Unter Umständen begann ihr Name, der sich auf keine griechischeWurzel zurückführen lässt, mit einem imanatolischen Raum benutztenZischlaut, der sich im griechischen Alphabet nur unvollkommen wiedergeben ließ und daher unterschiedlichtransliteriert wurde.[3]
Das Leben der Sappho ist nur in späteren Legenden aufgezeichnet. „Dank antiker Quellen und autobiografischer Hinweise aus ihren Werken“ kann ihr Leben ansatzweise wiedergegeben werden.[4] Sie entstammte einem alten mytilenischen Adelsgeschlecht. DasMarmor Parium überliefert, dass Sappho aus Mytilene verbannt worden und nach Sizilien gefahren sei.[5] Diese Verbannung, die sie wohl nur als Familienmitglied traf und nicht ihr persönlich galt, geschah zwischen 604/03 v. Chr. und 596/95 v. Chr.[6] Um das Jahr 591 v. Chr. kehrte sie nach Lesbos zurück und versammelte dort eine Gruppe junger Mädchen vornehmer Herkunft als Schülerinnen um sich. Sie unterrichtete die jungen Frauen in musischen Fertigkeiten wie Poesie, Musik, Gesang und Tanz und trat mit ihnen bei Festen zu Ehren der Götter auf.
NachChamaileon von Herakleia hieß ihr Vater Skamandros oder Skamandronymos,[7] letztere Namensform gibt auch Herodot.[8] Laut Chamaileon war der Name ihrer Mutter Kleis, der ihrer Brüder Charaxos, Erigyios und Larichos.[7] Ihren eigenen Zeugnissen nach hatte sie eine Tochter, die sie wohl als Kleïs in einem Fragment direkt anspricht und deren Gestalt sie mit der goldener Blumen vergleicht.[9] Auch dieSuda nennt eine Tochter Kleïs,[10] außerdem den Vater des Kindes, einen ansonsten nicht bezeugten Ehemann namens Kerkylas von derKykladeninselAndros.[11]
Ins Reich späterer Legendenbildung muss auch die bereits beiMenander und beiOvid vorausgesetzte Behauptung[12] verwiesen werden, Sappho habe sich aus unerwiderter Liebe zuPhaon auf der InselLeukas von einem Felsen gestürzt. Da die mythische Tradition den mit göttlicher Schönheit ausgestatteten Phaon als Fährmann zwischen Lesbos und Kleinasien lokalisierte, dürfte nicht zuletzt die geographische Nähe zur Heimat der Sappho die Entstehung dieser Konstruktion begünstigt haben.[13]
Zum Werk der Sappho gehörten Götterhymnen, Hochzeits- und Liebeslieder, die in der Antike in neun Büchern gesammelt waren, heute jedoch alle verloren sind. Die Überlieferung muss sich daher auf Verweise und Zitate anderer Autoren oder aufPapyrusfragmente stützen. Bis heute konnten nur vier ihreräolischen Gedichte auf diese Weise mit hinreichender Sicherheit rekonstruiert werden. Eines der letzten davon wurde erst im Jahre 2004 bekannt, als die beiden ProfessorenMichael Gronewald undRobert Daniel vom Institut für Altertumskunde derUniversität zu Köln im Jahr 2002 auf einemPapyrus, der als Mumienkartonage verwendet worden war, Teile davon fanden und zur Rekonstruktion einsetzen konnten (Inventar-Nr. 21351 und 21376).[14] Ein weiteres wurde im Jahre 2005 entdeckt. Fragmente von zwei weiteren bisher unbekannten Gedichten, darunter das sogenannte „Brüdergedicht“, in dem Sappho die Heimkehr ihres älteren Bruders Charaxos besingt und auch ihren jüngeren Bruder Larichos erwähnt,[15] wurden 2014 von dem amerikanischen PapyrologenDirk Obbink entdeckt.[16]
Sappho gilt als die bedeutendste Lyrikerin der Antike; besonders gerühmt wurde im Altertum ihre klare und ausdrucksstarke Sprache, durch die sie unter anderem zum Vorbild des römischen DichtersHoraz wurde. AuchCatull beeindruckten Sapphos Werke, so dass er sie in seinen Gedichten zitierte (z. B. carmen 51, 62). Zwei Jahrhunderte nach ihrem Tod schätztePlaton ihre Lyrik so sehr, dass er Sappho als zehnteMuse bezeichnete. Oft wurde sie in der antiken Rezeption alsHomer in Frauengestalt gesehen, undFriedrich Schlegel schrieb 1798 dazu: „Hätten wir noch die sämtlichen sapphischen Gedichte: vielleicht würden wir nirgends an Homer erinnert.“[17]
Ihre Lieder, in denen sie die Schönheit ihrer Freundinnen, Schülerinnen und vor allem auch ihrer Tochter besingt, sind im Anschluss an einScholion zuMartials Epigramm 7,67 seitDomizio Calderini (1474) auf die Liebe Sapphos zu Frauen bezogen worden; von dieser Interpretation des Martialepigramms leitet sich die Bezeichnung „lesbische“ oder „sapphische“ Liebe für weiblicheHomosexualität her.
Die vierzeiligesapphische Strophe ist nach ihr benannt und geht auf sie zurück. Sie erfand mit ihr eine neue lyrische Form einerMonodie.[18]
Nach dem griechischenRhetor undGrammatikerAthenaios (2./3. Jahrhundert n. Chr.) soll Sappho die „mixolydische Weise“, eineOktavgattung desgriechischen Tonsystems, erfunden haben. Der „leidenschaftliche Charakter“ dieser Melodieweise scheine „tatsächlich der temperamentvollen Sprache der Dichterin zu entsprechen.“[19]
Die Mondin ist hingesunken Mit ihr die Pleiaden. Mitte Der Nacht. Es vergehn die Stunden. Doch ich muss alleine schlafen.[20]
Bitte an Kypris (Fragment „Sappho 2“)
Aphrodite. Allmächtige komm vom Äther herab … zu deinem Tempel. einst von Kretern erbaut. Unter den Apfelbäumen des heiligen Hains. als sie dir Opfer brachten auf den Altären. schwelten damals der kühlenden Quelle entlang Wolken von Weihrauch. Immer noch rinnt das Wasser. von Zweigen beschattet. zum Garten hinab und tränkt mir die Rosen der Laube. wo ich voll Seligkeit, während sie lautlos entblättern, Kypris erwarte. Drüben. dort auf der Weide tummeln sich Pferde. grasen im Klee und in den reifenden Ähren. Süßer Geruch von Blumen weht von der Wiese hierher zu mir. Göttin der Liebe! Empfange mein Blumengebinde. Komm und erscheine uns. Fülle die goldenen Schalen. mische mit Nektar den Wein und schenke uns eine himmlische Freude.
Peggy Glanville-Hicks:Sappho, Kompositionsauftrag der San Francisco Opera 1963, mit dem Gedanken, Maria Callas könne die Titelpartie übernehmen, Komposition abgeschlossen 1965, vom Opernhaus abgelehnt, nie aufgeführt, CD-Produktion Lissabon 2012, Libretto der Komponistin nach dem DramaSappho vonLawrence Durrell sowie Sappho-Übersetzungen von Bliss Carman[21]
Wilbur Lee (Will) Ogden:The Awakening of Sappho, Chamber Opera, Spieldauer ca. 30 min, Uraufführung 1979 oder 1980, Libretto des Komponisten nach dem Drama von Lawrence Durrell
Hinzu kommen weitere Kompositionen für die Bühne, beispielsweise Schauspielmusiken (Carl Maria von Weber, 1818, mindestens ein ChorHeil dir, Sappho! zu Franz Grillparzers Trauerspiel), Ballette (Johann Nepomuk Hummel,Sappho von Mytilene oder Die Rache der Venus op. 68, Wien 1812), Melodramen (anonym, „J. J. H‑b‑r“,Sappho, 1790;Bernhard Anselm Weber,Sappho, Berlin 1816, nachFriedrich Wilhelm Gubitz). ZuCarl Orffs Sappho-Vertonungen inTrionfo di Afrodite siehe unten.
Die Komposition von Vokalwerken auf echte Texte der Sappho setzt erst spät ein, abhängig vom Verfügbar-Werden griechischer Texte und moderner Übersetzungen.
Charles Gounod:À une jeune grecque („De la belle Timar c’est ici le tombeau“). Lied für Gesang und Klavier, komponiert um 1885–1891, Übersetzung: Prosper Yraven[22] (vgl. die wesentlich früher geschriebene Oper desselben Komponisten)
Granville Bantock:Sappho. Prelude and Nine Fragments for mezzo soprano and orchestra, 1905, Text: Helen Maude Francesca Bantock nach der Sappho-Prosaübersetzung von Henry Thornton Warton
Botho Sigwart Graf zu Eulenburg:Ode der Sappho. In der Übersetzung von Grillparzer und im Original, mit Pianofortebegleitung, op. 18, Melodram für Sprechstimme und Klavier, ca. 1912–1914, postumer Druck 1923
Luigi Dallapiccola:Cinque frammenti di Saffo (= Liriche greche Nr. 1) für Singstimme und 15(?) Instrumente/Mezzosopran und Kammerorchester, komponiert 1942, Uraufführung Rom 1949, Text: italienische Übersetzung vonSalvatore Quasimodo
Goffredo Petrassi:Due liriche di Saffo („Tramontata è la luna“ undInvito all’Eràno: „Venite al tempio sacro delle vergini“), Text: italienische Übersetzung vonSalvatore Quasimodo
Hermann Reutter:Fünf antike Oden nach Gedichten von Sappho op. 57 für eine mittlere Frauenstimme, Bratsche und Klavier. 1947
Carl Orff:Trionfo di Afrodite. Concerto scenico (= 3. Teil vonTrionfi), auf Texte von Sappho, Euripides, C. Valerius Catullus (jeweils im griechischen bzw. lateinischen Original), Uraufführung Mailand 1953
Argyris Kounadis:Nocturnes für Sopran und kleines Ensemble (3 Stücke), 1960
Hans Studer:Die Fragmente. Sieben Gesänge nach altgriechischen Gedichten für Sopran, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott (auf Texte von Alkaios, Sappho, Platon, Meleagros u. a.), 1962. Darin zwei Stücke nach Sappho in Übersetzungen vonEckart Peterich: Nr. 3:Die kretischen Mädchen und tanzten im Takt, Nr. 6:Schlaf du König der seligen Götter und sterblichen Menschen
Wilfried Hiller:Sappho-Fragmente für Mädchenchor, Flöte und Cello, 1997
Esa-Pekka Salonen:Five Images after Sappho für Sopran und Kammerensemble, 1999
Aribert Reimann:Drei Gedichte der Sappho für Sopran und neun Instrumente, komponiert nach einer Übertragung vonWalter Jens, Uraufführung Hannover 2000. Mainz: Schott Musik International, 2000 (Partiturnummer 50403).
Karola Obermüller:Untergegangen der Mond Sapphische Strophen für Countertenor/Bass und Ensemble, 2017.[24]
Margarete Sorg-Rose:Dahin denn komme du, mit Kränzen, Kypris für Frauenchor a cappella, 2018. Nach einem Gedicht von Sappho in deutscher Übersetzung vonJoachim Latacz
Hier sind (in Auswahl) einige Musikstücke zusammengestellt, die Sappho zum Sujet haben, im Titel führen oder Texte anderer Autoren vertonen.
John Blow:Sappho to the Goddess of Love („Oh Venus! Daughter of the mighty Jove!“) undSappho to the Goddess of Beauty („Happy the man who languishing doth sit“), gedruckt inAmphion Anglicus, 1700
Ludwig Berger:Sapho, für Violine, Orchester und Klavier
John Wall Callcott:Sappho to Phaon, für Sopran, Chor und Cembalo
John Danby:When Sappho tun’d the raptur’d strain, auch von anderen vertont
Friedrich August Kanne:Anakreon und Sappho, für Sopran und Klavier (vgl. die Oper desselben Komponisten)
Désiré Beaulieu:Sapho à Leucade (Sappho auf Leukas). Scène lyrique (Uraufführung 1813, Text von J. A. Vinaty)
Johannes Brahms:Sapphische Ode op. 94,4 („Rosen brach ich nachts“), Lied für Gesang und Klavier, 1883/1884, Druck 1884, Text:Hans Schmidt (keine Sappho-Übersetzung, aber im Versmaß derSapphischen Strophe)
Louis Lacombe:Sappho. Preiskantate der Weltausstellung 1878
Adolphe Gauwin:Sapho. Valse pour piano, Druck Paris 1901
Aspazija:Sapphos Lieder. Gedicht in der Übersetzung der Autorin in:Lettische Lyrik. Eine Anthologie. A. Gulbis Verlag, Riga 1924, S. 53 f. (Digitalisat imInternet Archive); das lettische Original (Sapfoa) erschien 1923 in dem GedichtbandRagana nakts (Hexennacht), S. 115
Lawrence Durrell:Sappho. Ein Drama in Versen. Rowohlt, Reinbek 1950 (Uraufführung:Deutsches Schauspielhaus Hamburg, November 1959; englischer Originaltitel:Sappho)
Martha Rofheart:Ich heiße Sappho. Molden, München 1980,ISBN 3-217-00696-8
Tami van Dalen:Sappho. „und dass ich dich lieben werde …“. Erinnerungen der Poetin und ihrer Hetären. Roman. Thiasos, Heinrichshofen 2005,ISBN 978-3-9810614-0-6
Der amerikanische SchriftstellerJ. D. Salinger benannte seine 1955 inThe New Yorker veröffentlichte ErzählungHebt den Dachbalken hoch, Zimmerleute (Raise High the Roof Beam, Carpenters) nach einer Zeile aus dem Fragment LP 111. In der Erzählung wird als Quelle der fiktive Autor Irving Sappho der Elysium Studios GmbH angegeben.
Im 1983 erschienenen BuchWenn du geredet hättest, Desdemona vonChristine Brückner stammt einer der ungehaltenen Monologe von Sappho (Vergeßt den Namen des Eisvogels nicht. Sappho an die Abschied nehmenden Mädchen auf Lesbos).[28]
Der österreichische KomponistGeorg Friedrich Haas widmete der Dichterin Sappho einen Musiktheaterabend „Nocturno“ in derBundeskunsthalle Bonn. Uraufführung war am 23. März 2013.[29][30]
Sappho and Alcaeus. An Introduction to the Study of Ancient Lesbian Poetry. Herausgegeben von Denys Lionel Page. Clarendon Press, Oxford 1955 (zahlreiche Neuauflagen und Reprints, zuletzt 2001).
Sappho et Alcaeus: Fragmenta. Herausgegeben vonEva-Maria Voigt. Athenaeum, Amsterdam 1971.
Anton Bierl,André Lardinois (Hrsg.):The Newest Sappho: P. Sapph. Obbink and P. GC inv. 105, Frs. 1–4 (=Studies in Archaic and Classical Greek Song. Band 2 =Mnemosyne Supplements. Band 392). Brill, Leiden/Boston 2016.
Saffo, testimonianze e frammenti. Introduzione, testo critico, traduzione e commento di Camillo Neri,Texte und Kommentare 68, Berlin/Boston: De Gruyter, 2021.
Sappho: Lieder. Griechisch/Deutsch. Übersetzt und herausgegeben sowie mit Anmerkungen und Nachwort vonAnton Bierl. Reclam, Stuttgart 2021,ISBN 978-3-15-014084-0.
Sappho. Liebesgedichte. Auswahl von Marion Giebel, übersetzt von Joachim Schickel. Insel-Verlag, Frankfurt a. M. 2007,ISBN 978-3-458-34945-7.
Sappho. Untergegangen der Mond. Lieder und Strophen, ausgewählt und neu übersetzt von Michael Schroeder. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2006,ISBN 3-538-06318-4.
Die schönsten Gedichte von Sappho. Altgriechisch-Deutsch. Herausgegeben und übersetzt vonKurt Steinmann. Diogenes Verlag, Zürich 2002,ISBN 978-3-257-70170-8.
Dichtung der Antike von Homer bis Nonnos. Auswahl von Mark Lehmstedt. Directmedia, Berlin 2000 (=Digitale Bibliothek. Nummer 30; CD-ROM). (Sappho nach der Übersetzung von Dietrich Ebener.)
Griechische Lyrik in einem Band. Übersetzt und herausgegeben vonDietrich Ebener. 2. Auflage. Aufbau-Verlag, Berlin/Weimar 1980.
Sappho. Strophen und Verse. Übersetzt und herausgegeben von Joachim Schickel. Insel-Verlag, Frankfurt a. M. 1978,ISBN 3-458-32009-1.
Sappho: Lieder. Griechisch und deutsch. Herausgegeben vonMax Treu. 4., durchges. Auflage. Heimeran, München 1968.
Sappho. Übersetzung Dr. Karl-Wilhelm Eigenbrodt / Zeichnungen Hannes Gaab, Eggebrecht-Presse Mainz, Dez. 1954 Zweite Ausgabe
Altgriechisch – Englisch:
Sappho: A New Translation of the Complete Works. Übersetzt von Diane Rayor und André Lardinois. Cambridge University Press, Cambridge 2014,ISBN 978-1-107-02359-8.
If not, winter. Fragments of Sappho. Herausgegeben und übersetzt vonAnne Carson. Vintage Books, New York 2002,ISBN 0-375-72451-6.
Greek Lyric. Band 1:Sappho and Alcaeus. Herausgegeben und übersetzt von David A. Campbell. Harvard University Press, Cambridge (Mass.) 1982,ISBN 0-674-99157-5 (Griechisch – Englisch).
Paul Barié:Sappho und Archilochos. Zauber des Anfangs. Ursprünge der europäischen Lyrik. Exemplarische Reihe Literatur und Philosophie, 27. Sonnenberg, Annweiler 2008,ISBN 978-3-933264-54-1.
Hermann Fränkel:Dichtung und Philosophie des frühen Griechentums. 5. Auflage, C. H. Beck, München 2006,ISBN 3-406-37716-5, S. 191–214.
↑Annarita Zazzaroni: ArtikelSappho. In: Annette Kreuziger-Herr, Melanie Unseld (Hrsg.):Lexikon Musik und Gender, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stuttgart u. Weimar 2010,ISBN 978-3-7618-2043-8, S. 456 f.
↑Dies aber ist möglicherweise nur ein später, wohl in einer Komödie, angedichteter Spaß, daAndros, der vermeintliche Herkunftsort, gleichlautend mit dem Genitiv vonanēr „Mann“ ist, welcher im Griechischen den Stamm des ersten Wortteils einesKompositums bildet.Kerkos als zweiter Namensbestandteil bedeutete „Schwanz“ (auch im übertragenen Sinne); vergleiche zu dieser DeutungWolfgang Aly: Sappho. In:Paulys Realencyclopädie der classischen Altertumswissenschaft (RE). Band I A,2, Stuttgart 1920, Sp. 2357–2385, hier: Sp. 2361 (Digitalisat).
↑Menander, Fragment 258 Körte =PCG VI 1; Ovid,epistulae 15.
↑Michael Gronewald, Robert Daniel:Ein neuer Sappho-Papyrus. In:Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik (ZPE). 147. Jahrgang, 2004,S.1–8 (uni-koeln.de). Michael Gronewald, Robert Daniel:Nachtrag zum neuen Sappho-Papyrus. In:Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik (ZPE). 149. Jahrgang, 2004, S. 1–4.Anton Bierl: Der neue Sappho-Papyrus aus Köln und Sapphos Erneuerung: Virtuelle Choralität, Eros, Tod, Orpheus und Musik. The Center for Hellenic Studies, 2. November 2020; abgerufen im 1. Januar 1: „Im Jahre 2002 konnte die Universität Köln eine kleine Sammlung von 25 Papyri erwerben, die von einem privaten Sammler angeboten wurde. In der berühmten Kölner Papyrussammlung ging man sofort an die Konservierung und Entzifferung. Aus Mumienkartonage gelang es, aus mehren Fetzchen (Inv. Nr. 21351 und 21376) zwei Fragmente der Sappho wiederzugewinnen. Zwei Bruchstücke stehen kontaktlos nebeneinander (21351), wobei das eine den unteren Teil einer Kolumne, das anderen den oberen der nächstfolgenden aufweist. Die ersten acht Zeilen bilden offenbar das Ende eines Gedichts (= A1).“
↑J. Minor (Hrsg.):Friedrich Schlegel, 1794–1802: Seine prosaischen Jugendschriften. Carl Konegen, Wien 1882, S. 242.
↑Annarita Zazzaroni inLexikon Musik und Gender 2010, S. 456.
↑Eva Weissweiler:Musikalisch-schöpferische Frauen von der Antike bis zum Mittelalter. Ein kulturgeschichtlicher Überblick. In:Komponistinnen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Bärenreiter/DTV, München 1999,ISBN 3-423-30726-9 (erste Auflage:Komponistinnen aus 500 Jahren 1981), S. 23–57, hier S. 26–28 und Fn. 12, S. 55.
↑Versmaßübersetzung vonOndřej Cikán, vertont vonHans Wagner aus dem Soundtrack des FilmsMenandros & Thaïs:Lied 1 undLied 17. Die weibliche Sicht auf die Gestirne (hier diePlejaden [das Siebengestirn] und die [Bogen-]Mondgöttin) wird oft unterbetont. Vgl.Lars Clausen,Einmal Mytilene; und zurück, in:Der Rabe Nr. 16, 1987, S. LVI f. mit Übersetzungskritiken und dem Vorschlag:Du sankest zu Sieben-Stern-Mädchen, | Bogenmond-Schützin! – Mitten im | Dunkeln vorbei geht die Stunde | mir, ach, die einsam ich kaure.
↑Prosper Yraven kombinierte in seiner Nachdichtung zwei antike Grabepigramme. Das erste,Anthologia Palatina 7,489, ist in der Tat unter dem Namen der Sappho überliefert, gilt heute aber als hellenistisch (David A. Campbell).
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