Philip Glass

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Philip Glass, 2007

Philip Glass (*31. Januar1937 inBaltimore,Maryland) ist einUS-amerikanischerMusiker undKomponist. Er gilt zusammen mitSteve Reich,Terry Riley undLa Monte Young als einer der wichtigsten Pioniere derMinimal Music.[1]

Das Werk von Glass umfasst zahlreicheOpern und Musiktheaterwerke, zwölfSymphonien, elf Konzerte, acht Streichquartette und verschiedene andere Kammermusik- und Filmmusikkompositionen. Drei seiner Filmkompositionen wurden für einenOscar nominiert.

Inhaltsverzeichnis

Leben

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Philip Glass wuchs in einem jüdischen Elternhaus mit Musik auf: Sein Vater warSchallplattenhändler inBaltimore. Das erste eigene Instrument des Jungen war dieVioline, die er als Sechsjähriger erlernte, es folgte dieFlöte. Mit acht Jahren wurde er Schüler am Peabody Conservatory, als Zehnjähriger spielte er bereits in lokalenOrchestern. Von 1952 bis 1956 studierte erMathematik undPhilosophie an derUniversity of Chicago und machte denBachelor of Arts. In dieser Zeit beschäftigte er sich intensiv mit derZwölftontechnik.

Von 1959 bis 1962 studierte er vor allem Klavier an derJuilliard School of Music inNew York, wo er denMaster of Science machte (Mitschüler warSteve Reich, der dort im FachKomposition studierte), und inAspen beiDarius Milhaud. Mittlerweile hatte er sich von der Musik derSchönberg-Nachfolge abgewandt und der gemäßigten amerikanischenModerne geöffnet, wie sie etwaAaron Copland verkörperte. Auch anschließend in Pittsburgh entstanden weitere Werke;[2] sie wurden später von Glass für unbedeutend erklärt.[3] 1964 ging er nach Europa, wo er dank einesFulbright-Stipendiums zwei Jahre Schüler beiNadia Boulanger inParis sein konnte, eine Begegnung, die ihn als Komponisten entscheidend prägte.

In Florenz, 1993

In Paris begegnete Glass 1965 demindischen Komponisten undSitarspielerRavi Shankar. Shankar nahm dort Musik für den FilmChappaqua auf und wollte, dass seine Werke auch für Musiker westlicher Tradition und Schulung spielbar sein sollten. Für die dafür nötigenTranskriptionen wurde Glass ausgewählt. So kam er zum ersten Mal mitindischer Musik und Denktradition in Kontakt, vor allem mit dem asiatischenRhythmus- und Zeitverständnis. Der tief beeindruckte Glass nahm 1967 auf Vermittlung von ShankarTablaunterricht beiAlla Rakha[4] und bereiste Indien und andere LänderAsiens, dazu denVorderen Orient undAfrika. Er wurdeBuddhist. 1972 traf erTendzin Gyatsho, den vierzehntenDalai Lama; seit diesem Treffen gilt Glass als wichtiger Unterstützer des tibetischen Freiheitsstrebens.

1965 begann Glass für das Schauspielensemble seiner ersten Frau, JoAnne Akalaitis,[5] zu komponieren. Sein erstes Werk war eine Komposition für zwei Saxophone zuSamuel Becketts StückPlay. In den nächsten zehn Jahren schrieb Glass immer wieder solche Theatermusiken, danach eigene Bühnenwerke. Glass selber bezeichnet sich vor allem als „Theaterkomponisten“.[3] 1970 vertonte Glass die künstlerische Filmarbeit „Izy Boukir“ vonNancy Graves und verwendete dabei vor allem Natur- und Tiergeräusche. Nach seiner Rückkehr in die USA gründete Glass 1970 dasPhilip Glass Ensemble, damit seine Kompositionen gespielt wurden, da kein Orchester ihn anfragte. Er wurde sein eigener Veranstalter, buchte Konzerthallen und gelegentlich auch Orte, an denen sonst keine zeitgenössische Musik aufgeführt wurde. Seine Musik dieser Zeit wurde auf traditionellen Instrumenten gespielt, jedoch häufig elektronisch verstärkt und verfremdet. Das bedeutendste Werk dieser Jahre ist die vier Stunden lange KompositionMusic in Twelve Parts, die Glass 1971 begann und bis 1974 immer wieder veränderte. Dieses Werk begann als einzelne Arbeit in Instrumentierungen für zwölf Instrumente, entwickelte sich dann aber zu einem Zyklus, der Glass’ musikalische Entwicklung seit 1967 zusammenfasste.

Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, gründete Philip Glass zusammen mit seinem KollegenSteve Reich das New Yorker Umzugsunternehmen Chelsea Light Moving. Bei den Umzügen fasste er selbst mit an.[6]

1976 wurde Glass’ erfolgreichste OperEinstein on the Beach,[7] Resultat seiner ersten Zusammenarbeit mitRobert Wilson, inAvignon uraufgeführt. Die triumphale Uraufführung machte den Komponisten weltweit bekannt. Nach dieser Oper komponierte Glass ein nächstes Werk für die Bühne, das Tanz, Film und Musik vereinendeDance – eine weitere Zusammenarbeit mit der amerikanischen ChoreografinLucinda Childs, die zuvor auch inEinstein on the Beach als Choreografin und Tanzsolistin mit ihm gearbeitet hatte.

In dieser Zeit war der Komponist trotz erster Erfolge noch nicht finanziell abgesichert und arbeitete nebenbei als Taxifahrer, Klempner, Möbelpacker und Kellner. Die Anmietung derMetropolitan Opera für zwei Aufführungen vonEinstein on the Beach trug ihm rund 90.000 US-Dollar Schulden ein, obwohl die Vorstellungen ausverkauft waren.[8]

1980 folgte ein weiterer Erfolg: dieMahatma-Gandhi-OperSatyagraha, uraufgeführt durchDe Nederlandse Opera inRotterdam unter Leitung seines Landsmannes und Studienkollegen von der Juilliard-School,Bruce Ferden. 1983 folgte eine nächste Oper,Akhnaten über den PharaoEchnaton, die ihre Uraufführung amStaatstheater Stuttgart hatte. Diese drei Opern bilden eine Trilogie über Männer, die die Weltgewaltfrei veränderten.

In Florenz, 1993

Vor allem durch seine Musik zu dem FilmKoyaanisqatsi (1982) wurde Glass’ Popularität außerhalb der Klassikgemeinde gesteigert, er galt nun als Komponist derNew-Age-Bewegung. Weitere Filmmusikerfolge des Komponisten waren unter anderem eine neue Partitur für denHorrorfilm-KlassikerDracula, die Musik für denMartin-Scorsese-FilmKundun (ersteOscar-Nominierung), die MediensatireDie Truman Show (The Truman Show, Gewinn desGolden Globe) und fürThe Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit (zweite Oscar-Nominierung).

2007 veröffentlichte Philip Glass das DoppelalbumBook of Longing – A Song Cycle based on the Poetry and Images ofLeonard Cohen.

Appomattox, Glass’ Oper rund um die Ereignisse am Ende des amerikanischen Bürgerkriegs, wurde von derSan Francisco Opera in Auftrag gegeben und 2007 uraufgeführt.[9]

Glass lieferte eine 'hypnotische' Musik für eine Zusammenstellung vonSamuel Becketts KurzstückenAct Without Words 1,Act Without Words 2,Rough for Theater 1 undEh Joe, die von JoAnne Akalaitis inszeniert und 2007 uraufgeführt wurde.[10]

Weitere Werke für das Theater waren eine Partitur fürEuripides’The Bacchae (2009) undKepler; eine weitere Opernbiographie eines Wissenschaftlers oder Entdeckers. Diese Oper basiert auf dem Leben des AstronomenJohannes Kepler aus dem 17. Jahrhundert, vor dem Hintergrund des Dreißigjährigen Krieges. Es ist Glass‘ erste Oper in deutscher Sprache und wurde im September 2009 vomBruckner Orchester Linz undDennis Russell Davies uraufgeführt.[11]

Zwischen 2008 und 2010 arbeitete Philip Glass weiter an einer Reihe von Kammermusikstücken, die mitSongs and Poems: the Four Movements for Two Pianos begannen, derSonata for Violin and Piano, die in der 'Brahms-Tradition' komponiert wurde, und demString sextet, das 2009 folgte.Pendulum (2010, ein einsätziges Stück für Violine und Klavier), eine zweite Suite von Cellostücken für Wendy Sutter (2011) undPartita for Solo Violin für den Geiger Tim Fain (2010) sind weitere Einträge in dieser Reihe.[12]

In den Jahren 2009 und 2010 kehrte Glass zum Konzertgenre zurück.Violin Concerto No. 2 in vier Sätzen wurde vom Geiger Robert McDuffie in Auftrag gegeben und trägt den UntertitelThe American Four Seasons (2009), als Hommage an VivaldisDie vier Jahreszeiten.[13] Das Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester (2010) wurde für die Solisten Maria Bachmann und Wendy Sutter sowie als Ballettmusik für dasNederlands Dans Theater komponiert.[14] Weitere Orchesterprojekte des Jahres 2010 waren kurze Orchesterkompositionen für Filme: zu einer multimedialen Präsentation basierend auf dem Roman 'Icarus at the Edge of Time' des theoretischen PhysikersBrian Greene und der Musik zum brasilianischen FilmNosso Lar.

Weitere seit 2010 fertiggestellte Werke sindSymphony No. 9 (2010–2011),Symphony No. 10 (2012),Cello Concerto No. 2 (2012, basierend auf der Filmmusik zuNaqoyqatsi) sowieString Quartet No. 6 undString Quartet No. 7.[15]

Philip Glass komponierte im Jahr 2011 die OperThe Perfect American, im Auftrag desTeatro Real, Madrid. Das Libretto basiert auf dem gleichnamigen Buch von Peter Stephan Jungk und behandelt die letzten Monate im Leben vonWalt Disney.[16]

Glass' OperThe Lost, basierend auf dem TheaterstückDie Spuren der Verirrten (2007) des österreichischen Dramatikers und RomanautorsPeter Handke, wurde im April 2013 imMusiktheater Linz, dirigiert von Dennis Russell Davies und unter der Regie von David Pountney, uraufgeführt. Am 28. Juni 2013 wurde Glass‘ KlavierstückTwo Movements for Four Pianos imMuseum Kunstpalast in Düsseldorf von Katia und Marielle Labèque, Maki Namekawa und Dennis Russell Davies uraufgeführt.[17]

Am 17. Januar 2014 feierte Glass‘ Zusammenarbeit mitAngélique KidjoIfé: Three Yorùbá Songs for Orchestra in derPhilharmonie Luxembourg Premiere.[18]

Im Mai 2015 wurde Philip Glass‘Double Concerto for Two Pianos von Katia und Marielle Labèque, Gustavo Dudamel und denLos Angeles Philharmonic uraufgeführt.

Philip Glass veröffentlichte 2015 seine MemoirenWords Without Music.[19]

SeineSymphony No. 11 wurde am 31. Januar 2017, dem 80. Geburtstag von Glass, in derCarnegie Hall, New York City, unter der Leitung von Dennis Russel Davies mit dem Bruckner Orchester Linz uraufgeführt.[20] Am 22. September 2017 wurde seinPiano Concerto No. 3 von der PianistinSimone Dinnerstein mit den Streichern des Kammerorchesters 'A Far Cry' in der Jordan Hall amNew England Conservatory of Music in Boston, Massachusetts, uraufgeführt.[21]

Glass‘String Quartet No. 8 wurde am 1. Februar 2018 vomJACK Quartet in der Centennial Concert Hall inWinnipeg, Kanada, uraufgeführt.

DieSymphony No. 12 von Glass wurde am 10. Januar 2019 von den Los Angeles Philharmonic unterJohn Adams in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles uraufgeführt. Das vom Orchester in Auftrag gegebene Werk basiert aufDavid Bowies Album Lodger aus dem Jahr 1979 und vervollständigt Glass‘ Sinfonien-Trilogie, die auf Bowies Berliner Album-Trilogie basiert.[22]

In Zusammenarbeit mit dem Bühnenautor, Performer und Co-Regisseur (mit Kirsty Housley) Phelim McDermott komponierte Glass die Partitur für das WerkTao of Glass, das beim Manchester International Festival 2019 uraufgeführt wurde.[23]

Während der Corona-Pandemie komponierte Glass weiter, wobei in den Jahren 2021 und 2022 drei große Opern- und Sinfoniewerke uraufgeführt wurden. Die Weltpremiere von Glass‘ OperCircus Days and Nights fand am 29. Mai 2021 amMusiktheater Malmö (Opernhaus) in Malmö, Schweden, statt.[24] SeineSymphony No. 14 wurde am 17. September 2021 von denLGT Young Soloists amRoyal College of Music in London uraufgeführt.[25] Am 30. März 2022 wurde Glass’Symphony No. 13 vom National Arts Centre Orchestra unterAlexander Shelley in derRoy Thomson Hall in Toronto uraufgeführt.

Am 7. November 2023 veröffentlichte Glass und Artisan BooksPhilip Glass Piano Etudes: The Complete Folios 1-20 & Essays from Fellow Artists, eineDeluxe Box mit Glass‘ Klavieretüden undStudies in Time: Essays on the Music of Philip Glass.[26]

Glass gilt als einer der produktivsten Komponisten der Gegenwart: In den letzten Jahrzehnten hat er mehr als zwanzig Opern komponiert, zehn Sinfonien, zwei Klavierkonzerte und Konzerte für Violine und Saxophonquartett. Dazu kommen Filmmusik, Streichquartette und Musik für Klavier solo.

Werk

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„Tabus – also Dinge, die eigentlich verboten sein sollten – sind oft am interessantesten. In meinem Fall sind das musikalische Materialien, die im Alltäglichen zu finden sind.“[27] Dieser Ansatz war zu Beginn von Glass’ Karriere neu, da damals im Bereich derNeuen Musik noch weitgehend dieserielle Komponierweise vorherrschte. Es war vor allem die Begegnung mitRavi Shankar und der indischen Musik, die Glass zu einem hypnotisch-repetitiven Stil führte, der von Kritikern derMinimal Music zugeordnet wurde, einer Musik, die meist auf einfachenAkkorden undArpeggien beruht, die manchmal von Soloinstrumenten, aber auch von großen Orchestern in kreisenden Mustern gespielt werden.Atonalität vermeidet Glass dabei meist.Peter Sellars beschrieb die Wirkung dieser Musik so: „Bei Phil ist es ein bisschen wie bei einer Zugfahrt einmal quer durch Amerika: Wenn Sie aus dem Fenster sehen, scheint sich stundenlang nichts zu verändern, doch wenn Sie genau hinsehen, bemerken Sie, dass sich die Landschaft sehr wohl verändert – langsam, fast unmerklich.“[28]

Glass’ Musik hat stark die Alltagswelt durchdrungen. Zahllose Musik für Fernsehserien, Werbemusiken und Werbe-Jingles ahmen seinen Stil nach. Er selbst hat sich seine ganze Karriere lang offen für populäre Medien[29] gezeigt. Seine Zusammenarbeit mitRobert Wilson, der ein Pionier dermultimedialen Inszenierung von Musikwerken ist, belegt dies genauso wie seine häufige Tätigkeit als Filmkomponist auch für Mainstream-Filme wieCandyman’s Fluch undDie Truman Show. Literatur, Geschichte und Politik liefern Glass zahlreiche Anregungen für Kompositionen: Opern handeln von historischen Persönlichkeiten wieAlbert Einstein,Mahatma Gandhi,Echnaton,Christoph Kolumbus und behandeln die politische SituationTibets; literarische Werke vonEdgar Allan Poe,Franz Kafka undJ. M. Coetzee liefern Vorlagen für Kompositionen; Musikstücke werden zu repräsentativen öffentlichen Anlässen komponiert wie etwa der Eröffnung derOlympischen Sommerspiele 1984 inLos Angeles; die Musik vonDavid Bowie undBrian Eno wird zu drei Sinfonien verarbeitet, wobei die AlbenLow,Heroes undLodger als Vorlagen dienen und Titelgebend für die entsprechenden Sinfonien sind.

Auszeichnungen

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Subway Portraits, 86th Street, New York,Chuck Close, 2017.

1994 wurde Glass in dieAmerican Academy of Arts and Sciences, 2003 in dieAmerican Academy of Arts and Letters und 2009 in dieAmerican Philosophical Society[30] gewählt.

Am 2. Dezember 2009 wurde einAsteroid nach ihm benannt:(100417) Philipglass.[31]

Im Jahr 2012 erhielt Glass vom japanischen Kaiserhaus das als „Nobelpreis der Künste“ geltendePraemium Imperiale.[32]

2015 wurde er mit demGlenn-Gould-Preis ausgezeichnet. Als Begründung wurde sein „weitreichender Einfluss in verschiedenen Bereichen des künstlerischen und intellektuellen Lebens“ genannt. So habe er neben Opern, Symphonien, Ensemblewerken und Filmmusiken auch eine Vielzahl von genreübergreifenden Kunstprojekten entwickelt.[33]

Den LiteraturpreisChicago Tribune Literary Award erhielt Glass 2016 für seine 2015 erschienene AutobiographieWords Without Music.[34]

2018 wurde Glass mit einemKennedy-Preis geehrt, 2022 wurde ihm derBBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award für Musik zugesprochen.

Privates

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Philip Glass lebt inNew York City und inCape Breton inNova Scotia (Kanada).

Er bezeichnet sich selbst als „jüdisch-taoistisch-hinduistisch-toltekischerBuddhist“[35] und ist ein Unterstützer der tibetischen Unabhängigkeitsbewegung. 1987 gründete er auf Wunsch des14. Dalai Lama zusammen mit dem Professor der Columbia University, Robert Thurman, und dem SchauspielerRichard Gere dasTibet House US.[36] Er ist außerdem Vorsitzender der ZeitschriftTricycle: The Buddhist Review.[37] Glass ist Vegetarier.[38]

Philip Glass war viermal verheiratet. Seine erste Ehefrau war die Theaterregisseurin JoAnne Akalaitis. In zweiter Ehe war er mit der Ärztin Luba Burtyk verheiratet.[39] Seine dritte Ehefrau war die Künstlerin Candy Jernigan. In vierter Ehe war Glass mit der Restaurantmanagerin Holly Critchlow verheiratet.[40]

Er hat vier Kinder und ein Enkelkind. Außerdem war er mit derCellistin Wendy Sutter etwa fünf Jahre lang liiert.[41] Seit Dezember 2018 war seine Partnerin die inJapan geborene Tänzerin Saori Tsukada.[42]

Philip Glass ist der Cousin ersten Grades vonIra Glass, dem Moderator der HörfunksendungThis American Life.[43]

Werke (Auswahl)

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Instrumental

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  • 1966: Streichquartett Nr. 1
  • 1967:Strung Out für Violine solo
  • 1969:Music in Similar Motion
  • 1970:Music with Changing Parts
  • 1974:Music in 12 Parts für 9 Instrumentalisten
  • 1981:Glassworks
  • 1982:Façades für zwei Saxophone und Streichorchester
  • 1983: Streichquartett Nr. 2 „Company“ (auch für Streichorchester)
  • 1985: Streichquartett Nr. 3 „Mishima“
  • 1987:The Light für Orchester
  • 1987: 1. Konzert für Violine und Orchester
  • 1988:The Canyon für Orchester
  • 1989: Streichquartett Nr. 4 „(in remembrance of the artist Brian) Buczak“
  • 1989:Itaipu für Chor und Orchester
  • 1989: Music fromThe Screens
  • 1989:Solo Piano („Metamorphosis 1–5“)
  • 1991: Streichquartett Nr. 5
  • 1992: Sinfonie Nr. 1 für Orchester, „Low Symphony“
  • 1994: Sinfonie Nr. 2 für Orchester
  • 1994:Etudes für Klavier (Nr. 1–10)
  • 1995: Konzert für Saxophonquartett und Orchester
  • 1995: Sinfonie Nr. 3 für Streichorchester
  • 1996: Sinfonie Nr. 4 „Heroes Symphony“
  • 1999: Sinfonie Nr. 5 „Choral“ / „Requiem, Bardo and Nirmanakaya“
  • 2000:Tirol Concerto, 1. Konzert für Klavier und Orchester
  • 2000: Konzertfantasie für zwei Paukisten und Orchester
  • 2001: Konzert für Violoncello und Orchester
  • 2001: Sinfonie Nr. 6Plutonian Ode für Sopran und Orchester
  • 2002: Konzert für Cembalo und Orchester
  • 2004:After Lewis and Clark, 2. Konzert für Klavier und Orchester
  • 2004: Sinfonie Nr. 7 für Orchester, „Toltekische“
  • 2005: Sinfonie Nr. 8 für Orchester
  • 2006: ChoralwerkPassion ofRamakrishna, UA: 16. September 2006 mit dem Pacific Symphony Orchestra imOrange County Performing Arts Center inCosta Mesa,Kalifornien; Dirigent:Carl St. Clair
  • 2006:Songs and Poems für Violoncello solo
  • 2007:Book of Longing, Liederzyklus mit Texten und Bildern vonLeonard Cohen
  • 2008:Four movements for two pianos
  • 2008:Violin Sonata für Violine und Klavier
  • 2009:The American Four Seasons, 2. Konzert für Violine und Orchester
  • 2011: Sinfonie Nr. 9 für Orchester
  • 2012: Sinfonie Nr. 10 für Orchester
  • 2013:Two Movements for Four Pianos für vier Klaviere
  • 2014:Etudes für Klavier (Nr. 11–20)
  • 2017: Sinfonie Nr. 11 für Orchester
  • 2019: Sinfonie Nr. 12 für Orchester
  • 2019: Piano Sonata[44]

Opern

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Satyagraha mitStefan Cifolelli als Gandhi an derKomischen Oper Berlin, Oktober 2017

Portrait Trilogy

Weitere Opern

Musik für Tanzensembles

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  • 1979:Dance für Lucinda Childs
  • 1983:Glass Pieces fürJerome Robbins
  • 1986:In the Upper Room, auch:Dancer’s Notebook # 1-9 fürTwyla Tharp; Audio-CD 2009, 45 Min. Dirigent: Michael Riesmann, Twyla Tharp Dance Foundation, Orange Mountain Music
  • 1986:A Descent into the Maelström für Molissa Fenley
  • 1993:12 Pieces for Ballet für Uakti
  • 1995:Witches of Venice
  • 1996:Les Enfants terribles (Jean Cocteau)
  • 2003:Taoist Sacred Dance für Sat Chuen Hon
  • 2022: ‘’Alice’’ für Amir Hosseinpour und Jonathan Lunn für das « Ballet du Rhin »

Film

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Studio

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  • 1983:Paul Simon – Hearts & Bones
  • 1986: Songs from Liquid Days

Literatur

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  • Robert T. Jones (Hrsg.), Philip Glass:Musik: Philip Glass. Sargos-Verlag, Berlin 1998,ISBN 3-928390-05-8.
  • Robert Maycock:Glass: A Biography of Philip Glass. Sanctuary, Tampa FL 2002,ISBN 1-86074-347-1 (englisch).
  • K. Robert Schwartz:Minimalists (20th-Century Composers). Philip Glass. Phaidon Press, New York 1996,ISBN 0-7148-3381-9 (englisch).
  • Richard Kostelanetz, Robert Flemming:Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism. University of California Press, Berkeley / Los Angeles 1999,ISBN 0-520-21491-9 (englisch).
  • Philip Glass:Words Without Music: A Memoir. Liveright, New York 2015,ISBN 978-0-87140-438-1 (englisch).[48]

Weblinks

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Commons: Philip Glass – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

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  1. ↑John Burrows (Hrsg.):Kompakt & Visuell Klassische Musik. Dorling Kindersley Verlag, München 2016,ISBN 978-3-8310-3136-8,S. 440. 
  2. ↑Keith Potter:Four Musical Minimalists. Cambridge University Press, Cambridge 2000, S. 253.
  3. ↑abmstraesser.de. Abgerufen am 25. November 2021. 
  4. ↑Peter Lavezzolli:The Dawn of Indian Music in the West. 2006, S. 127 f.
  5. ↑Rocking The House That Papp Built, feature article for the Village Voice by Don Shewey. Abgerufen am 10. September 2023. 
  6. ↑Alex Ross:The Rest is noise. München 2013,S. 555 ff. 
  7. ↑Markus Vanhoefer: Phil Glass. Einstein on the Beach. Bayern 2, 7. April 2015, abgerufen am 8. Juli 2015. 
  8. ↑Alex Ross:The Rest is noise. München 2013,S. 555 ff. 
  9. ↑San Jose Mercury News, 7. Oktober 2007.
  10. ↑in:The New York Times, 19. Dezember 2007, abgerufen am 11. November 2008.
  11. ↑in:Los Angeles Times, 19. November 2009.
  12. ↑in:The Wall Street Journal, 24. November 2009.
  13. ↑in: web.archive.org (Original-Artikel 'London Philharmonic Orchestra' vom 17. April 2010).
  14. ↑in: web.archive.org, 'Maria Bachmann Schedule', 14. Juli 2011.
  15. ↑in: web.archive.org (ursprünglich: 'American Composers Orchestra, Carnegie Hall', 26. Januar 2011, von:carnegiehall.org).
  16. ↑"Philip Glass'The Perfect American to Open in Madrid". In:HuffPost, 10. Februar 2012.
  17. ↑in: "Konzertprogramm" Klavier-Festival Ruhr, Düsseldorf, Museum Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal. 28. Juni 2013 (gedrucktes Programm).
  18. ↑in: "Angélique Kidjo, I'Afrique et l'orchestre".Le Monde.fr. Le Monde. 17. Januar 2014.
  19. ↑Glass, Philip (2015).Words Without Music. Liveright. (Buch)
  20. ↑in:Bruckner Orchestra Linz - Celebrating Philip Glass's 80th Birthday, Carnegie Hall. carnegiehall.org. 31. Januar 2017.
  21. ↑in: "Dinnerstein brings a personal touch to Glass concerto premiere".New York Classical Review. 29. September 2017.
  22. ↑in: "Philip Glass and L.A. Phil's Fantastic Voyage Through the Music of David Bowie and Brian Eno".LA Weekly. 14. Januar 2019.
  23. ↑Roy, Sanjoy (15. Juli 2019). "Tao of Glass review - golden odyssey through Philip Glass's music".The Guardian.
  24. ↑Circus Days and Nights. David Henry Hwang, 7. April 2022; abgerufen im 1. Januar 1. 
  25. ↑VC Young Artists LGT Young Soloists to Premiere New Philip Glass Symphony. In: The Violin Channel. 17. August 2021; abgerufen im 1. Januar 1. 
  26. ↑Chris Ruel: Artisan Books to Release 'Philip Glass Piano Etudes: The Complete Folios 1–20 & Essays from Fellow Artists' in Fall 2023. In: OperaWire. 11. Juli 2023; abgerufen im 1. Januar 1 (amerikanisches Englisch). 
  27. ↑John Burrows (Hrsg.):Klassische Musik.Dorling Kindersley, Starnberg 2006,ISBN 978-3-8310-0870-4, S. 440.
  28. ↑Claus Stübler, Christine Wolf:Harenberg Komponisten-Lexikon.Bibliographisches Institut, Mannheim 2004,ISBN 978-3-411-76117-3, S. 341.
  29. ↑Beispielsweise wird in der SerieDie Simpsons gelegentlich auf Glass Bezug genommen. So wird in der Episode 14 der Staffel 16 (Homer die Ratte) ein „atonalesMedley“ von ihm angekündigt – woraufhin die Konzertbesucher die Flucht ergreifen. Weiterhin wird in den Episoden 15 (Staffel 21, Der gestohlene Kuss) und 19 (Staffel 22, Die Mafiosi-Braut) auf den FilmKoyaanisqatsi verwiesen.
  30. ↑Member History: Philip Glass. American Philosophical Society, abgerufen am 22. August 2018 (englisch, mit Kurzbiographie). 
  31. ↑(100417) Philipglass in der Small-Body Database desJet Propulsion Laboratory (englisch).
  32. ↑Praemium Imperiale: Philip Glass unter den Prämierten. Der Standard, 12. September 2012, abgerufen am 11. Juli 2015. 
  33. ↑Komponist Philip Glass mit Glenn Gould-Preis ausgezeichnet. Klassik.com, abgerufen am 9. Juli 2015. 
  34. ↑Kevin Nance: Philip Glass wins 2016 Literary Award; Heartland Prizes go to Smiley, Jefferson. Chicago Tribune, 10. August 2016, abgerufen am 3. November 2016 (englisch). 
  35. ↑Gordinier, Jeff (März 2008), "Wiseguy: Philip Glass Uncut" in:Details, archiviert vom Original am 9. August 2014, abgerufen am 10. November 2008.
  36. ↑Walters, John (18. Februar 2016). "Philip Glass Menagerie: The Composer on 26 Years of the Tibet House Benefit Concert". In:Newsweek. Abgerufen am 2. Oktober 2018.
  37. ↑"About The Tricycle Foundation, Tricycle", von:tricycle.org. 16. Dezember 2015. Abgerufen am 30. August 2024.
  38. ↑Glass, Philip (Dezember 1994). "Meat: To Eat It or Not". Von:tricycle.org/. Tricycle Foundation. Abgerufen am 2. Oktober 2018.
  39. ↑Coe, Robert (25. Oktober 1981). "Philip Glass Breaks Through". In:The New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen am 27. Oktober 2022.
  40. ↑John O'Mahony (24. November 2001). "When less means more". In:The Guardian. London. Abgerufen am 29. März 2013.
  41. ↑Star, Cathalena E. Burch Arizona Daily (14. November 2013). "The musical romance of Wendy Sutter and Philip Glass". In:Arizona Daily Star. Abgerufen am 13. März 2020.
  42. ↑"Photo: Composer Philip Glass arrives for Kennedy Center Honors Gala in Washington DC - WAP20181202508". In:UPI. Abgerufen am 27. Oktober 2022.
  43. ↑Solomon, Deborah (4. März 2007). "This American TV Show". In:The New York Times. Abgerufen am 10. November 2008.
  44. ↑Maki Namekawa - Live, Philip Glass: Piano Sonata. Abgerufen am 25. November 2021 (deutsch). 
  45. ↑Martin Dahms: Opernpremiere. Walt Disney, der Mythos, der Gott. In: Zeit Online. 23. Januar 2013, abgerufen am 11. Juli 2015. 
  46. ↑Marieluise Jeitschko: Musiktheaterkritik. Gegen den Untergang des Theaters mit Jubelchor. Die Deutsche Bühne, 14. Mai 2013, abgerufen am 11. Juli 2015. 
  47. ↑Claus Fischer: Kafka als Oper. „Der Prozess“ auf der Bühne. Deutschlandfunk, 3. April 2015, abgerufen am 11. Juli 2015. 
  48. ↑Philip Glass’ musical journey. Excerpted from ‘Words Without Music: A Memoir’ by Philip Glass. University of Chicago, 13. April 2015, abgerufen am 9. Juli 2015 (englisch). 
Personendaten
NAMEGlass, Philip
KURZBESCHREIBUNGUS-amerikanischer Komponist
GEBURTSDATUM31. Januar 1937
GEBURTSORTBaltimore, Maryland
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