Die musikalischeVortragsanweisunglegato (deutsch „gebunden“) gibt an, dass aufeinander folgende Töne einerStimme ohne Unterbrechung erklingen sollen. Sie wird durch einenBindebogen über den Noten oder – bei längeren Passagen – durch die ausgeschriebene Anweisunglegato verlangt.
Eine ähnliche Funktion hat derHaltebogen (auch:Ligatur). Er verbindet aufeinander folgende Notengleicher Tonhöhe – z. B. über einen Taktstrich hinweg – zu einem einzigen Ton.
Vom Legatospiel, bei dem weiterhin einzelne Töne erklingen, ist diegleitende Tonhöhenveränderung – dasGlissando – abzugrenzen.
Das Gegenteil des Legatos ist dasStaccato.
Das Legato wird auf Tasteninstrumenten realisiert, indem eine Taste erst dann losgelassen wird, wenn die nächste angeschlagen wird. Dazu sind teils auch die Spieltechniken desÜber- undUntersetzens sowie derstummeFingerwechsel nötig. Das Legato war im Barock und in der frühen Klassik nicht dienormale Spielweise, sondern wurde nur für kurze Passagen verwendet[1] und löste erst im frühen 19. Jahrhundert dasNon legato als Grundanschlag ab.[2][3]
BeimKlavier gibt es außerdem die so genannte„Pedalbindung“. Damit kann ein Legato auch dann erreicht werden, wenn die Hand die Position wechseln muss oder wegen zu großer Stimmenzahl eine„Fingerbindung“ nicht mehr möglich ist. Bei der Pedalbindung wird das rechtePedal zusammen mit dem Tastenanschlag oder unmittelbar danach getreten und bis zum nächsten Anschlag gehalten. Statt des rechten Pedals kann auch – falls vorhanden – das (mittlere)Tonhaltepedal getreten werden. Hierbei entsteht, anders als beim rechten Pedal, keineResonanzanregung anderer Saiten. Diese Technik empfiehlt sich daher, wenn ein besonders klarer, „trockener“ Klang erwünscht ist.
Das Legato entwickelte sich (vor allem durch den Einfluss Beethovens) um 1800 zu einer gängigen Artikulationsart beim Klavierspiel.[4]
Beim Orgelspiel mussten die beschriebenen Legato-Techniken besonders genau eingehalten werden, da der Ton nicht langsam verklingt und daher ein Absetzen zwischen zwei Tönen deutlicher zu hören ist als beispielsweise auf dem Klavier. Je nach Art derSpieltraktur kann die zum Halten eines Tones nötige Fingerkraft bei der Orgel deutlich höher sein als bei anderen Tasteninstrumenten. Als besondere Regel trat schließlich dienote commune („gemeinsame Note“) hinzu: Eine Note, die von einer Stimme in eine andere wechselt, wurde wie mit einem Haltebogen gebunden gespielt, um den Neuanschlag zu vermeiden.
BeimPedalspiel sind verstärkt der Absatz des Fußes, stumme Fußwechsel sowie das Gleiten des Fußes von einer Taste zur nächsten einzusetzen.
Die hier beschriebene Spieltechnik ist heute nicht mehr allgemein verbreitet, auch wenn sie vereinzelt noch so gelehrt wird. Insbesondere für die Orgelmusik der Romantik wird die Kenntnis dieser Spieltechnik vorausgesetzt.
Da einige Töne erst nach einem längerenEinschwingvorgang stabil erklingen, muss beim Legato-Orgelspiel der Folgeton manchmal schon angeschlagen werden, bevor die vorherige Taste losgelassen wird.
AufStreichinstrumenten wird das Legato dadurch realisiert, dass die betreffenden Noten ohne Anhalten, Absetzen oder Richtungswechsel des Bogens, also „auf einen Strich“ gespielt werden.
Das Legato aufBlasinstrumenten erreicht man, indem zwischen den zu bindenden Tönen keinZungenstoß erfolgt, der Luftstrom also nicht unterbrochen wird.
BeiZupfinstrumenten kann mit Hilfe der Legatotechnik eine Tonfolge flüssig gespielt werden, ohne jeden Ton anzuschlagen. Bei der Gitarre unterscheidet man drei Legato- bzw. Bindungstechniken:
Diese beiden Techniken funktionieren am einfachsten, wenn nur eine einzige Note an die vorhergehende zu binden ist. Es ist auch möglich, Hammer-on und Pull-off in längeren Tonfolgen zu kombinieren, bei denen nur wenige oder gar keine Töne angeschlagen werden. Voraussetzung für diese Legato-Spielweise ist eine möglichst niedrige Saitenlage.
Werden zwei Töne gleichzeitig gebunden, spricht man vonDoppelaufschlag bzw.Doppelabzug.[7]
Frederic Bernard - Composition Lesson I: “How To Legato?” (kostenloses PDF-Tutorial auf Englisch)
