DieKunstgeschichte oderKunstwissenschaft, veraltet auchKunsthistorik, ist einegeisteswissenschaftliche Disziplin, dieArchitektur,Bildkünste und -medien sowiekunsthandwerkliche Objekte einschließlich ihrer Theorien und Praktiken vomMittelalter bis in dieGegenwart untersucht. Das Spektrum des kunsthistorischen bzw. kunstwissenschaftlichen Arbeitens reicht von formalen und ikonographischen, stilistischen und materiellen Analysen über entwurfstheoretische, kunstpraktische und rezeptionsästhetische Untersuchungen bis hin zu sozialen, politischen und gesellschaftlichen Interpretationen von Kunst und Architektur in ihren lokalen, regionalen und globalen Zusammenhängen.

Die Geschichte derBildenden Kunst vollzieht sich durch die Veränderung dergesellschaftlichen Funktion und Stellung derKunst, dertheoretischen Auffassung über sie sowie durch dieEntwicklung der Kunstformen undStilrichtungen. Ziel des Faches Kunstgeschichte ist es, die künstlerischen Objekte nach ihren Inhalten zu befragen (Ikonographie), ihre formale Gestaltung zu bestimmen, dieWerke in Raum und Zeit einzuordnen und ihrerRezeption nachzugehen; dabei werden einerseits stilistische Zusammenhänge besprochen, andererseits wird versucht, den historischen Kontext als Voraussetzung eines Kunstwerks zu verstehen oder ihn zum Verständnis des Werks miteinzubeziehen.

Im Gegensatz zurKunstkritik wählt sich die Kunstgeschichte in der Regel historische Gegenstände oder versucht zumindest sich zeitgenössischen Themen mit einer wissenschaftlich abgesicherten, methodisch definierten Herangehensweise zu nähern. Dabei wird anerkannt, dass (wissenschaftliche) Rezeption und Interpretation selbst zeitgebundene Handlungen sind.

Die klassischen Untersuchungsobjekte der Kunstgeschichte sind europäische und vorderasiatische Werke derMalerei undGrafik,Bildhauerei undBaukunst in der Zeit vom frühenMittelalter bis zurGegenwart. DieArchitekturgeschichte ist zentraler Bestandteil der Kunstgeschichte. Seit ungefähr der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden zudem Gegenstände aus denKirchenschätzen, die sog.Kleinkunst, analysiert. DieVor- und Frühgeschichte behandelt (auch) die künstlerische Entwicklung vor dem Auftauchen derSchrift. DieArchäologie und dieÄgyptologie behandeln (auch) die künstlerische Entwicklung der frühenHochkulturen des Mittelmeerraumes. Die Kunstgeschichte widmet sich der Erforschung der historischen Entwicklung dereuropäischen Kunst ab dem Zeitpunkt, an dem das Christentum im 4. Jahrhundert im Römischen ReichStaatsreligion wird. In der Gegenwart erweitert sich das untersuchte Gebiet auf die kulturellen Einflusszonen der sogenannten westlichen Hemisphäre, also etwa auch Amerika oder die zeitgenössischen Künstler weltweit, die amKunstmarkt teilnehmen.

Die Kunst nichteuropäischer Kulturen und Länder wird außerhalb dieser Länder in den jeweiligenLandeskunden (Sinologie,Arabistik,Afrikanistik etc.) miterforscht oder in übergreifenden Disziplinen wie derEthnologie. Die Kunstgeschichte öffnete sich seit der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (sieheCarl Einstein,Leo Frobenius) auch anderen Kulturkreisen, etwa der Afrikanischen oder Asiatischen Kunstgeschichte. Darüber hinaus werden neue Darstellungsformen wieFotografie,Medienkunst und Gattungen,Kunstgewerbe,Design untersucht. Jüngste Entwicklungen sehen in der Kunstgeschichte auch eine Bildwissenschaft, die – unabhängig vom Kunstcharakter eines Bildes – Funktionen und Entwicklungen analysiert (vgl. z. B. auchGame Studies).

Die BegriffeKunstgeschichte oderKunstwissenschaft entstanden im 19. Jahrhundert und gehen aufJohann Joachim Winckelmann (1717–1768) zurück, der in seinen Werken zur Kunst derAntike erstmals genauere stilgeschichtliche Untersuchungen unternommen hat. Als erster deutscher Kunsthistoriker, der auch gemalt hat, kann wohlJoachim von Sandrart genannt werden, der in seinem 1679 erschienenen theoretischen Hauptwerk über dieTeutsche Academie der Edlen Bau- Bild und Mahlerey-Künste erstmals über deutsche Künstler und Kunststile geschrieben hat. Im ausgehenden 18. Jahrhundert legteJohann Dominik Fiorillo an derUniversität Göttingen die Grundlagen für die Kunstgeschichte als akademisches Fach. Die zweite Anregung brachte die Kunsttheorie, allen voranFriedrich Wilhelm Joseph Schelling undJohann Gottfried Herder sowie dieRomantik.

Grundlagen für die Kunstwissenschaft legtenCarl Friedrich von Rumohr undGustav Friedrich Waagen. AlsFachwissenschaft begründet wurde sie zum einen von Historikern wieJacob Burckhardt,Herman Grimm undCarl Justi, die dieKunst in den allgemeinen Rahmen derKulturgeschichte einbezogen. Zum zweiten durch die beginnende antiquarische Sichtung und Ordnung der überlieferten Kunstwerke, die eng mit demKunstsammeln verbunden war. Aus ihr entstanden die positivistische und kennerschaftliche Kunstgeschichte (Giovanni Morelli,Gottfried Semper). Eine dritte Wurzel der Kunstgeschichte kam aus der Philosophie undÄsthetik, vertreten durchHeinrich Gustav Hotho,Karl Schnaase; auch viele spätereKunsthistoriker studierten Kunstgeschichte und Philosophie (Heinrich Wölfflin).

Von einer eigenständigen Disziplin Kunstgeschichte lässt sich erst seit dem 19. Jahrhundert sprechen. Bei vorhergehenden Schriften handelte es sich meist um Kunstbetrachtung und biographische Beschreibungen. Die Entwicklung dorthin bereitetenTraktate verfassende und schriftstellerndeKünstler, Kunstschriftsteller,Philosophen undKunstkritiker vor. Bereits in derAntike entstehen Texte über Kunst, die allerdings wie beiLukian von Samosata Kunstwerke insynästhetischer Form vonEkphrasen beschreiben, oder wie beiPlinius dem Ältern Kunstgeschichte als Teil eines allgemeinen Gesamtwerkes (in seinem Fall derNaturalis historia (Geschichte der Natur)) abhandeln.

In ähnlicher Weise als Teil eines größeren Werkes über ein anderes Thema (Architektur) beschäftigte sichVitruv in seinen zwischen 33 und 22 v. Chr. entstandenen10 Büchern über die Architektur mit der Kunst, in denen er zum Schluss kommt, dass die Architektur ein Primat über die Gattungen der bildenden Kunst habe.

Während das Werk zu seiner Zeit und in den folgenden Jahrhunderten wenig Aufsehen erregte, änderte sich das in der Renaissance, in denen Vitruvs Theorien bedeutende Künstler wie Albrecht Dürer und Leonardo Da Vinci zu Skizzen inspirierten. Dessen Illustration „Der vitruvianische Mensch“ gilt als eines der bekanntesten Werke der Kunst und begründete Vitruvs späten Ruhm.

Diese Praxis wird erst wieder in derRenaissance von einem Autor aufgegriffen, der mitLeonardo da Vinci eine außerordentliche Breite des wissenschaftlichen und künstlerischen Betätigungsfeldes gemein hatte:Giorgio Vasari. Der 1511 geborene († 1574)Architekt,Hofmaler derMedici und gleichzeitig alsBiograf zeitgenössischerflorentinischerKünstler tätige Schriftsteller war einer der ersten systematisch vorgehenden Kunsthistoriker. Die Kreativität seiner anderen Berufe bewies er auch als Autor: Mit der „Gotik“, die er als Anhänger der antiken Kunst als barbarisch (ital.:gotico) empfand und der „Renaissance“ erfand er Schlüsselbegriffe, die bis heute die Kunstgeschichte prägen. Sein WerkLe Vite de’ più eccellenti Architetti, Pittori et Scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri (Die Lebensbeschreibungen der hervorragendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer, von Cimabue bis in unsere Zeit) erschien 1550.^[1] Eine zweite, stark veränderte Auflage mit weiteren Künstlerbeschreibungen vonLeon Battista Alberti,Albrecht Dürer,Andrea Palladio u. a. erschien im Jahre 1568. In diesen Auflagen wurden erstmals die wichtigsten Künstler einer Epoche in einem Werk zusammengefasst, – zum Teil vergleichend – beschrieben und in ihrer Bedeutung eingeordnet.

Im 1604 erschienenen WerkSchilder-Boeck führte der HolländerKarel van Mander diese Tradition weiter. Auch van Mander war von Haus aus Maler und Lehrer so bekannter Künstler wieFrans Hals, bevor er sich als Verfasser kunsthistorischer Schriften betätigte. Sein dreiteiliges „Maler-Buch“ war die erste nördlich der Alpen erschienene kunsttheoretische Schrift und befasste sich im ersten Teil mit den Grundlagen der Kunst, im zweiten mit Biographien verschiedener antiker Maler und bekannter italienischer Maler und im dritten mit in der niederländischen Malerei verwandten mythologischen Textquellen.

1755 veröffentlichteJohann Joachim Winckelmann, der später als erster Ausländer die Oberaufsicht über die Antiken in Rom haben sollte, inDresden seine erste Schrift:Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauer-Kunst, der er in späteren Neuauflagen weitere Texte beigab. Darin sind bereits die neuen, folgenschweren Gedanken enthalten, die er in seinem 1764 erschienenen Hauptwerk,Die Geschichte der Kunst des Altertums in 2 Bänden, ausführlich darlegte. Winckelmann beschreibt darin nicht nur den chronologischen Ablauf einer Kunstgeschichte der Antike, sondern ein System der griechischen Kunst. Er entwickelt Kriterien einer Ästhetik des Schönen und identifiziert einen klassischen Stil, den er zum Maßstab seiner Beurteilung erhebt. Zwar steht diese Suche nach dem Schönen noch im Mittelpunkt, doch der Versuch einer Stilgeschichte gibt dem Idealen, deredlen Einfalt undstillen Größe einen ersten Kontext. Winckelmann stand im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern (Anton Raphael Mengs) und stellte ständig Bezüge von der künstlerischen Vergangenheit in die damalige Gegenwart her. Zum „ersten Kunsthistoriker“ macht ihn unter anderem, dass er als Archäologe und Grabungsleiter von der materiellen Kenntnis seiner Forschungsobjekte ausging; dass er präzise Beschreibungen als Erkenntnismethode verwandte; dass er sich für die Systematisierung seiner Forschungsgegenstände interessierte.

InGöttingen wurde 1799 die erste Professur für Kunstgeschichte eingerichtet. Der ZeichenlehrerJohann Dominik Fiorillo betreute die Kunstsammlung und unterrichtete die ersten Studenten.

Die Entwicklung der wissenschaftlichen Disziplin Kunstgeschichte hat durch den Diskurs über exemplarische Fallbeispiele des Fachs im 19. Jahrhundert immer wieder Fortschritte gemacht. Eine besondere Rolle spielten dabei u. a. dieLaokoon-Gruppe oder derDresdner Holbeinstreit. Der Basler HistorikerJacob Burckhardt (1818–1897) widmete sich erstmals der Betrachtung einer ganzenKulturlandschaft unter dem Aspekt ihrer künstlerischen Produktion zu Zeiten einer bestimmten Epoche. Von grundlegender Bedeutung für die universitäre Kunstgeschichte war zu diesem Zeitpunkt dieStilgeschichte, also die stilistische Analyse von Kunstwerken, die Frage nach dem künstlerischenWie, zu der als weitere Erkenntnismittel die historische und hilfswissenschaftliche Erforschung eines Kunstwerks – also die Frage nach demWas – kam. Später sollte sich dieses Verhältnis umkehren.

Wie kaum eine andere Wissenschaft wurde die Kunstgeschichte bis zurMachtergreifung 1933 von deutschen Gelehrten und der Lehre an deutschen Universitäten geprägt. Wichtige deutschsprachige Schulen der Kunstgeschichte vor demZweiten Weltkrieg waren:

MitKarl Friedrich von Rumohr,Franz Theodor Kugler,Gustav Friedrich Waagen,Heinrich Gustav Hotho,Heinrich Wölfflin undCarl Schnaase.

ZurWiener Schule gehören ihre VertreterFranz Wickhoff,Alois Riegl,Julius von Schlosser,Moritz Thausing,Rudolf Eitelberger,Max Dvořák,Otto Pächt undHans Sedlmayr. Fritz Saxl,Ernst Kris,Ernst Gombrich. Sie wurden alle in Wien ausgebildet. Max Dvořák prägte den Begriff derKunstgeschichte als Geistesgeschichte, Alois Riegl forschte über dasKunstwollen und prägte den Begriff derspätrömischen Kunstindustrie.

MitHeinrich Wölfflin,Hans Jantzen,Wilhelm Pinder.Wölfflin prägte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Kunstgeschichte durch seinenformalistischenStilbegriff.

Aby Warburg wandelte seine Privatbibliothek in Hamburg ab 1918 in eine öffentliche wissenschaftliche Bibliothek zur Erforschung des Nachlebens der Antike in der Neuzeit unter der Leitung vonFritz Saxl undGertrud Bing um, dieKulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg.Erwin Panofsky undEdgar Wind studierten zu dieser Zeit beiErnst Cassirer, der die Bibliothek ausgiebig für seine Erforschung der symbolischen Formen nutzte und somit seine Studenten in die Arbeit der Bibliothek einbrachte. Nach Warburgs Tod 1929 kamen noch Ernst Gombrich undWilliam Heckscher dazu. Panofsky wurde später zum Begründer der nichtchristlichenIkonologie.

Auf Grund desGesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums verloren viele jüdische Kunsthistoriker nach 1933 ihre Lehrberechtigung und wurden zurEmigration gezwungen. Zu den bekanntesten gehörten Erwin Panofsky (Princeton University),Walter Friedlaender (New York University),Julius Held (Barnard College undColumbia University), Ernst Gombrich (Warburg Institute),Ernst Kris (New School for Social Research),Nikolaus Pevsner undErnst Cohn-Wiener. Ihre Stellen wurden von dem neuennationalsozialistischen System gegenüber loyalen Kunsthistorikern besetzt, wieWilhelm Pinder (München, Berlin),Hans Sedlmayr (Wien) undPercy Ernst Schramm (Göttingen).

Durch die Vertreibung durch die Nationalsozialisten entstanden im Ausland wichtige Zentren der kunsthistorischen Forschung, so in Großbritannien dasWarburg Institute, dasCourtauld Institute und in Oxford, in den USA inPrinceton,Berkeley,Stanford und an derColumbia University.

Die wichtigsten Vertreter des Faches waren in:

• Italien:Giovanni Morelli,Benedetto Croce (auch Philosophie) undLuca Beltrami.
• Frankreich:Denis Diderot –Quatremère de Quincy –Émile Mâle –André Chastel –Élie Faure
• England:John Ruskin

Heute wird das Fach Kunstgeschichte weniger von Schulen, denn von herausragenden Persönlichkeiten und bestimmten Forschungsschwerpunkten geprägt. Eine genaue Abgrenzung der beiden Begriffe lässt sich schwer ziehen, letztere bezieht aber generell Nachbardisziplinen aus der Psychologie, Soziologie oder Kulturgeschichte u. a., die sich mit Kunst auseinandersetzen, mit ein.

Die wichtigsten Forschungsfelder der jüngeren Kunstgeschichte werden von einigen Kunsthistorikern nicht mehr in der Bestandssicherung, der Datierung und Zuordnung einzelner Kunstwerke, sondern in der Untersuchung von Funktionen, Strukturen und soziologischer Bedeutung von Kunstwerken und Kunst im Allgemeinen gesehen. Diese Kunsthistoriker greifen damit die Entwicklungen anderer geisteswissenschaftlicher Disziplinen auf. Doch auch die Bauforschung bleibt wichtig, und daran angeschlossen eine Vorgehensweise der Kunstgeschichte, die sich auf Objekte bezieht. Denn selbst Arbeiten mit einem Schwerpunkt auf der Theorie sind nur dann glaubwürdig, wenn sie auf konkreten, nachweisbaren Befunden fußen. Dies ist aber nicht immer der Fall.

• Rezeptionsästhetik:Wolfgang Kemp
• Kunst im Kontext:Hans Belting –Werner Busch –Michael Baxandall –Svetlana Alpers
• Feministische Kunstgeschichte:Ellen Spickernagel –Sigrid Schade –Linda Nochlin –Lucy R. Lippard
• Kunstsoziologie:Martin Warnke –Klaus Herding –John Berger –Timothy J. Clark –Jutta Held –Peter Burke
• Kunstgeschichte alsBildwissenschaft:Horst Bredekamp –Gottfried Boehm –Hans Belting –Oliver Grau
• Materialikonographie / Materialikonologie:Günter Bandmann –Monika Wagner
• Architekturgeschichte:Hanno-Walter Kruft –Nikolaus Pevsner –Günther Binding –Andreas Tönnesmann –Heinrich Klotz

Deutsche Einrichtungen

• Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
• Kunsthistorisches Institut in Florenz (Max-Planck-Institut)
• Bibliotheca Hertziana, Rom (Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte)
• Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris
• Das Technische Bild, amHermann von Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik (HZK) derHumboldt-Universität zu Berlin
• Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg an derPhilipps-Universität Marburg

Britische Einrichtungen

• Courtauld Institute of Art, London

US-amerikanische Einrichtungen

• Getty Center, Los Angeles

Französische Einrichtungen

• Institut National de l’Histoire de l’Art, Paris

• Aachen: Lehrstuhl und Institut für Kunstgeschichte an derRWTH Aachen
• Bamberg: Lehrstühle für Kunstgeschichte an derOtto-Friedrich-Universität Bamberg
• Berlin: Kunsthistorisches Institut am Fachbereich Geschichts- und Kulturwissenschaften derFreien Universität Berlin
• Berlin: Institut für Kunst- und Bildgeschichte derHumboldt-Universität zu Berlin
• Berlin: Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik derTechnischen Universität Berlin
• Bielefeld: Arbeitsbereich Historische Bildwissenschaft/Kunstgeschichte derUniversität Bielefeld
• Bochum: Kunstgeschichtliches Institut derRuhr-Universität Bochum
• Bonn: Kunsthistorisches Institut derRheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn
• Braunschweig: Institut für KunstwissenschaftHochschule für Bildende Künste Braunschweig
• Darmstadt: Fachgebiet Kunstgeschichte an der Fakultät für Architektur.Technische Universität Darmstadt
• Dortmund: Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft am Institut für Kunst und Materielle Kultur derTechnischen Universität Dortmund
• Dresden: Fachgebiet Kunstgeschichte des Instituts für Kunst- und Musikwissenschaft derTechnischen Universität Dresden
• Dresden: Allgemeine Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt Vormoderne und Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt auf moderne und zeitgenössische Kunst der Hochschule für Bildende Künste
• Düsseldorf:Heinrich-Heine-Universität DüsseldorfHochschule für Bildende Künste: Institut für Kunstgeschichte
• Staatliche Kunstakademie Düsseldorf: Fachbereich Kunstwissenschaft
• Essen:Universität Duisburg-Essen: Institut für Kunst und Kunstwissenschaft
• Eichstätt: Lehrstuhl für Kunstgeschichte an derKatholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt
• Erlangen-Nürnberg: Institut für Kunstgeschichte an derFriedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg
• Frankfurt am Main:Kunstgeschichtliches Institut der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main
• Freiburg im Breisgau: Kunsthistorisches Institut derAlbert-Ludwigs-Universität Freiburg
• Gießen: Institut für Kunstgeschichte derJustus-Liebig-Universität Gießen
• Göttingen: Kunstgeschichtliches Seminar derGeorg-August-Universität Göttingen
• Halle (Saale): Institut für Kunstgeschichte und Archäologien Europas derMartin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
• Halle (Saale): Fachbereich Kunst, Kunstwissenschaften derBurg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
• Hansestadt Greifswald: Kunsthistorisches Institut derUniversität Greifswald
• Hamburg: Kunsthistorisches SeminarUniversität Hamburg
• Heidelberg: Institut für Europäische Kunstgeschichte derRuprecht-Karls-Universität Heidelberg
• Jena: Kunsthistorisches Seminar derFriedrich-Schiller-Universität Jena
• Karlsruhe: Institut Kunst- und Baugeschichte desKIT (ehemalsUniversität Karlsruhe), Institut Kunstwissenschaft und Medientheorie derHFG Karlsruhe
• Kassel: Studiengang Kunstwissenschaft derKunsthochschule Kassel
• Kiel: Kunsthistorisches Institut derChristian-Albrechts-Universität zu Kiel
• Köln: Kunsthistorisches Institut derUniversität zu Köln
• Leipzig: Professur am Institut für Theorie an derHochschule für Grafik und Buchkunst
• Leipzig: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Leipzig
• Mainz: Institut für Kunstgeschichte derJohannes Gutenberg-Universität Mainz
• Marburg: Kunstgeschichtliches Institut mit demBildarchiv Foto Marburg am Fachbereich Germanistik und Kunstwissenschaften derPhilipps-Universität Marburg
• München: Institut für Kunstgeschichte im Fachbereich Geschichts- und Kunstwissenschaften an derLudwig-Maximilians-Universität München
• Münster: Institut für Kunstgeschichte (Westfälische Wilhelms-Universität Münster)
• Münster:Kunstakademie Münster (mit Professur für Kunstwissenschaft – Lehrstuhl für Kunst und Öffentlichkeit)
• Oldenburg: Institut für Kunst und Visuelle Kultur an derCarl von Ossietzky Universität Oldenburg
• Osnabrück: Kunsthistorisches Institut im Fachbereich Kultur- und Geowissenschaften derUniversität Osnabrück
• Paderborn: Lehrstuhl für Materielles und Immaterielles Kulturerbe an derUniversität Paderborn
• Regensburg: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Regensburg
• Saarbrücken: Institut für Kunstgeschichte derUniversität des Saarlandes
• Siegen, Kernfach Kunstgeschichte
• Stuttgart: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Stuttgart
• Trier: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Trier
• Tübingen: Kunsthistorisches Institut derEberhard Karls Universität Tübingen
• Würzburg: Institut für Kunstgeschichte derJulius-Maximilians-Universität Würzburg

• Graz: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Graz
• Innsbruck: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Innsbruck
• Krems an der Donau: Department für Bildwissenschaften derDonau-Universität imStift Göttweig
• Linz: Fachbereich Kunstwissenschaft derKatholischen Privat-Universität Linz
• Salzburg: Studienrichtung Kunstgeschichte derUniversität Salzburg
• Wien: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Wien

• Basel: Kunsthistorisches Seminar derUniversität Basel
• Bern: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Bern
• Freiburg: Institut für Kunstgeschichte derUniversität Freiburg
• Zürich: Kunsthistorisches Institut derUniversität Zürich

Die folgenden Fachverbände vertreten die Interessen von Kunsthistorikern:

Deutschland

• Deutscher Verband für Kunstgeschichte
• Ulmer Verein – Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften

Österreich

Verband Österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker^[2]

Schweiz

Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz^[3]

Portal: Bildende Kunst – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Bildende Kunst

• Jahrbuch des Zentralinstituts für Kunstgeschichte
• Journal für Kunstgeschichte
• Kunstchronik
• Kunsthistorische Arbeitsblätter (KAb), erscheinen monatlich (wenden sich an den großen Kreis kunstgeschichtlich interessierter Leser, insbesondere an die Studenten der Kunstgeschichte und an Kunstpädagogen. Die Beiträge der einzelnen Hefte bieten Fakten, Analysen, Interpretationen sowie Informationen. Quellentexte und eine Studienkartei runden das Bild ab.)
• Kunsthistorisches Jahrbuch fürBildkritik, hrsg. vonHorst Bredekamp,Matthias Bruhn undGabriele Werner, Akademie Verlag Berlin, Band 1,1 erschien 2003
• Minerva. Jenaer Schriften zur Kunstgeschichte, hrsg. vonFranz-Joachim Verspohl, Band 1 erschien 1995, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
• kritische berichte
• Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft
• Zeitschrift für Kunstgeschichte

Lexika

• RDK Labor hervorgegangen aus demReallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte
• Ulrich Pfisterer (Hrsg.):Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen. Methoden. Begriffe.Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2003.
• B. Reudenbach (Hrsg.):Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Karolingische und Ottonische Kunst.Prestel Verlag, München 2009.
• B. Klein (Hrsg.):Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Gotik. Prestel Verlag, München 2007.
• K. Krause (Hrsg.):Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Spätgotik und Renaissance. Prestel Verlag, München 2007.
• A. Beyer (Hrsg.):Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Klassik und Romantik. Prestel Verlag, München 2006.
• H. Kohle (Hrsg.):Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Vom Biedermeier zum Impressionismus. Prestel Verlag, München 2008.
• B. Lange (Hrsg.):Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland – Vom Expressionismus bis heute. Prestel Verlag, München 2006.

Einführungen und Methoden

• Marcel Baumgartner:Einführung in das Studium der Kunstgeschichte. König, Köln 1998.
• Springers Handbuch der Kunstgeschichte in Einzeldarstellungen. Stuttgart 1961.
• Heinrich Wölfflin:Kunstgeschichtliche Grundbegriffe. 5. Aufl., Hugo Bruckmann, München 1921.
• Hans Belting,Heinrich Dilly,Wolfgang Kemp,Willibald Sauerländer,Martin Warnke (Hrsg.):Kunstgeschichte – Eine Einführung . 7. überarb.und erw. Aufl., Reimer, Berlin 2008, 440 S.,ISBN 978-3-496-01387-7;Standardwerk und Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft .
• Lorenz Dittmann (Hrsg.):Kategorien und Methoden der deutschen Kunstgeschichte 1900–1930. Eine Einführung. Berlin 1986.
• Jutta Held,Norbert Schneider:Grundzüge der Kunstwissenschaft, UTB, Böhlau 2007, 603 S.,ISBN 978-3-8252-2775-3.
• Thomas Zaunschirm:Kunstwissenschaft. Eine Art Lehrbuch. Klartext, Essen 2002.
• Anja Zimmermann (Hrsg.):Kunstgeschichte und Gender: eine Einführung Reimer, Berlin 2006.
• Michael Hatt, Charlotte Klonk:Art history. A critical introduction to its methods. Manchester University Press, Manchester 2006,ISBN 0-7190-6959-9,Rezension.
• José Pijoan (Hrsg.):Arte. Die Kunstgeschichte der Welt. Grammont Verlag und Salvat Editores S. A., Lausanne 1979,ISBN 2-8270-0539-5.
• Oliver Grau (Hrsg.):MediaArtHistories, MIT-Press, Cambridge/Mass. 2007.
• Julia Allerstorfer, Monika Leisch-Kiesl (Hrsg.):»Global Art History«. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft, transcript, Bielefeld 2018,ISBN 978-3-8376-4061-8.
• Andreas Beyer:In welcher Sprache sollen wir sprechen? Zur wissenschaftlichen Koine der Kunstgeschichte. In: ders.:Die Kunst zur Sprache gebracht. Hrsg. von Lena Bader, Johannes Grave und Markus Rath. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2017,ISBN 978-3-8031-2784-6, S. 11–36.
• Ulrich Pfisterer:Kunstgeschichte zur Einführung, Junius Verlag, Hamburg 2020,ISBN 978-3-88506-705-4.
• K. Lee Chichester undBrigitte Sölch (Hrsg.):Kunsthistorikerinnen 1910–1980. Theorien, Methoden, Kritiken. Bd. 1. Berlin: Reimer Verlag 2021,ISBN 978-3-496-01636-6.
• Maria Effinger/Hubertus Kohle (Hrsg.):Die Zukunft des kunstgeschichtlichen Publizierens. arthistorium.net, Heidelberg 2021,ISBN 978-3-948466-74-9.

Geschichte der Kunstgeschichte

• Udo Kultermann:Die Geschichte der Kunstgeschichte. Frankfurt Berlin Wien 1981.
• Donald Preziosi:The art of art history: a critical anthology. Oxford University Press, Oxford [u. a.] 1998.
• Peter Betthausen,Peter H. Feist, Christiane Fork:Metzler-Kunsthistoriker-Lexikon: zweihundert Porträts deutschsprachiger Autoren aus vier Jahrhunderten. Metzler, Stuttgart [u. a.] 1999.
• Georg Kauffmann (Autor) und gemeinsame Kommission der Rheinisch-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Gerda Henkel Stiftung (Hrsg.):Die Entstehung der Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert. Opladen 1993.
• Hubert Locher:Kunstgeschichte als historische Theorie der Kunst: 1750–1950. Fink, München 2001.
• Ulrich Pfisterer:Die Kunstliteratur der italienischen Renaissance: eine Geschichte in Quellen. Reclam, Stuttgart 2002.
• Nikola Doll, Christian Fuhrmeister und Michael H. Sprenger (Hrsg.):Kunstgeschichte im Nationalsozialismus. Beiträge zur Geschichte einer Wissenschaft zwischen 1930 und 1950. Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften, Weimar 2005,ISBN 3-89739-481-2; Rezension James A. van Dyke in:Kunstchronik Band 60, 2007, Heft 1, S. 27–32 Ausstellungen.
• Martin Papenbrock,Norbert Schneider (Hrsg.):Kunstgeschichte nach 1968. (= Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft), V & R Unipress, Göttingen 2010,ISBN 3-89971-617-5.

Wiktionary: Kunstgeschichte – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Wiktionary: Kunstwissenschaft – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Literatur von und über Kunstgeschichte im Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Bildindex der Kunst und Architektur
• ART-Guide – Sammlung kunsthistorischer Internet-Quellen (Universitätsbibliothek Heidelberg und Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden)
• ArtHist.net – Netzwerk für Kunstgeschichte imClio-online-Verbund
• Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
• Kunstgeschichte + Künstlerbiographien Internetquellen für Kunsterziehung + Kunstunterricht

1. ↑Vite scelte di Giorgio Vasari. A cura di Anna Maria Brizio. Unione Tipografico-Editrice Torinese, Turin 1978,ISBN 88-02-02287-9, S. 31.
2. ↑kunsthistoriker-in.at
3. ↑Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz

• Kunstgeschichte
• Geisteswissenschaft