DerFilm ist eineKunstform, die ihren Ausdruck in der auch alsFilmen bezeichneten Produktionbewegter Bilder mittelsFoto-,Kamera- undTontechnik findet, beiStummfilmen war der Ton untergeordnet oder wurde durchunterschiedliche Möglichkeiten dargestellt. In der Regel werden die Bilder mit einemFilmprojektor im Dunkeln auf eineBildwand projiziert oder auf einemBildschirm erzeugt. Heutzutage handelt es sich bei den Filmen desKinos und desFernsehens meist um farbige Bilder, die vertont und musikalisch untermalt sind. Der Film ist unter anderem Gegenstand derFilmwissenschaft und derFilmtheorie. Die technische, kulturelle und künstlerische Entwicklung dieses optischen Mediums seit den Anfängen um 1900 ist unterFilmgeschichte ausführlich dargestellt.

Ursprünglich verstand man unter Film (englischfilm‚Häutchen‘)dünne Schichten (wie beiÖlfilm). Mit der Erfindung derFotografie und dem Übergang von der Fotoplatte zu dem flexiblen Träger ausCellulosenitrat für dieFotoemulsion wurde der BegriffFilm für dieses elastische Fotomaterial verwendet. Übertragen wurde der Begriff auf Szenen bewegter Bilder auf derartigem Material, bis schließlich die ganze Kunstform alsFilm bezeichnet wurde. Es sind zahlreiche Ableitungen wiefilmen,Filmen^[1],Filmgeschäft oderFilmindustrie üblich.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die BegriffeFilms^[2] oderFilmstreifen für einen Film üblich.

Das ursprüngliche Wort fürFilmen ist dagegenKinematographie (zu griech.kinema,Bewegung, vgl.Kinematik und-graphie ‚aufzeichnen‘), die Analogbildung zuPhonographieTonaufzeichnung. Aus diesem Wort entwickelt sich als Verkürzung der AusdruckKino ‚Lichtspieltheater‘ (Lichtspiel als ‚Werk der Filmkunst‘, auch dieses Wort eine zeitgenössische Bildung der jungen Jahre des Films zuSchauspiel).

DasFilmen selbst geht über die Begriffe Film(kunst) und Kino im aktuellen Sinn hinaus und wird allgemein für das Aufzeichnen jeglicher bewegten Bilddokumente verwendet – oft ohne Film als Aufzeichnungs- oder Wiedergabemedium. Für Spielfilmproduktionen ohne Film wird dieDigitale Kinokamera verwendet, für das FernsehenVideo und im privaten Bereich wird oft mit einerDigitalkamera oder einemSmartphone „gefilmt“. Tatsächlich wird die Mehrheit aller aufgenommenen bewegten Bilder und der daraus resultierenden Filmwerke ohne Film im Sinne eines photographischen Trägers produziert. Ein bekannter Ausspruch hinsichtlich dieser Veränderung im Sprachgebrauch stammt von demRegisseurGeorge Lucas: “I will probably never ever shoot another film – on film.” (deutsch: „Ich werde wahrscheinlich nie wieder einen Film auf Film drehen.“)^[3]

Dem Film kommen im Wesentlichen drei Bedeutungen zu: erstens alsMassenmedium zur Information und zur Bewusstseinsbildung; zweitens – da die Produktion von professionellen Filmen in der Regel einen erheblichen technischen und finanziellen Aufwand bedeutet – einewirtschaftliche Bedeutung; sowie drittens alsKunstgattung mit ihren eigenen unverwechselbaren Aspekten.

Besonders zur Frühzeit des Films war es strittig, ob der Film als simples Unterhaltungsmedium oder als neue Kunstform anzusehen sei. Einefilmtheoretische Schrift aus dem Jahre 1928 berichtete:

Der Film kann seit dem 20. Jahrhundert als eines der wichtigstenMassenmedien überhaupt angesehen werden, sowohl in Form des Kinos als auch in Form desFernsehens. Er ist damit zugleich eines der wichtigsten Elemente der modernen Kultur überhaupt geworden. So sindfiktive Filmfiguren, filmtypische Verhaltensweisen,Klischees undStereotype, aber auch die Auslotung neuer bildhafter Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume im Zeitalter der massenhaften Verbreitung des Films zu einem festen Bestandteil derPopulärkultur avanciert und prägen diese entscheidend mit. Schon von Anfang an ist das Medium Film mit der Kultur der breitenMasse verbunden, die sich ihm, sei es gemeinsam im Kinosaal oder jeweils einzeln im Wohnzimmer, von Beginn an bereitwillig hingab. Die Filmindustrie – von Kritikern als „Kulturindustrie“ bezeichnet – hat auf diese Massenkompatibilität des Films früh reagiert und diese mit entsprechenden „leichten“ Produktionen als „Massenware“ kommerziell für sich zu nutzen gewusst. Gleichwohl war auch imHollywood-Kino immer wieder Raum für filmische Experimente und künstlerische Weiterentwicklungen jenseits des klassischen „Erzählkinos“ (Narrativer Film^[5]), auch wenn derExperimentalfilm im engeren Sinn nur außerhalb des etablierten (Kultur-)Betriebs möglich war.

Der Film in seinen verschiedenen Ausprägungsarten kommt der menschlichen Neugier und dem Bedürfnis nachUnterhaltung entgegen. Für den Zuschauer bieten fiktive Unterhaltungsfilme, dieSpielfilme, die Möglichkeit, in eineimaginäre Phantasiewelt einzutauchen, in der die Regeln des Alltags auf den Kopf gestellt sind.Psychoanalytische Filmtheorien betonen dabei insbesondere die Verwandtschaft der Filmbilder mit den Bildern desTraumes, die beide dem Zuschauer und dem Träumenden die Möglichkeit zur Entspannung verschaffen.

Für die maßgeblich an der Herstellung eines Films beteiligten Akteure – insbesondereDrehbuchautoren,Regisseure,Schauspieler,Kameraleute,Szenenbildner,Kostümbildner,Filmeditoren,Tongestalter undFilmkomponisten – ist der Film zudem ein Mittelkünstlerischen Ausdrucks undkultureller Tätigkeit. So sind bestimmte Filme, ganz besonders die „Autorenfilme“, mittlerweile ein fester Bestandteil derHochkultur etabliert und werden wie andere künstlerische Werke rezensiert undkunstgeschichtlich analysiert. Zu den künstlerischen Formen des Films zählt insbesondere derExperimentalfilm. Filme mit geringerer Qualität werden gern alsB-Movie oder(Film-)Klamotte bezeichnet.

Allgemein wird Film der KunstformLiteratur zugeordnet, wie das verwandteTheater. Abhängig von Art, Zweck, Inhalt oder Gestaltungsmerkmalen eines Films kann dieser einem oder mehrerenFilmgenres wieKriminalfilm,Komödie,Science-Fiction-Film,Horrorfilm,Kriegsfilm,Liebesfilm zugeordnet werden.

ZahlreicheFilmfestivals (Filmfestspiele) weltweit vergeben ihre Filmpreise an Filmproduktionen und Filmschaffende, die sich an Qualitätskriterien, die von eigens zusammengestelltenJurys beurteilt werden, orientieren. Die bekanntesten und bedeutenden Filmpreise werden auf den so genannten „A-Festivals“ vergeben.

Staaten, in denen sich ein Filmschaffen gebildet hat, betrachten dieses als Ausdruck ihrerkulturellen Identität. Die „Filmpolitik“ eines Landes besteht deshalb häufig darin, die nationale Filmproduktion auszubauen und ihre Leistungsfähigkeit – auch im internationalen Wettbewerb – zu sichern und zu fördern. Von „Filmpolitik“ wurde bereits vor dem Ersten Weltkrieg gesprochen. Dazu gehörte neben Filmwirtschaftspolitik auch die Absicht, mit staatlich geförderten Filmen strategischeÖffentlichkeitsarbeit im Ausland (im Sinne der heutigenPublic Diplomacy) zu betreiben.^[6]

Die Filmwirtschaft umfasst alle Bereiche des Films von derFilmherstellung, derProduktion bis zu seiner Verbreitung, Vermarktung, Vervielfältigung und Verwertung (Filmverleih). Da die Herstellung von Filmen finanziell aufwändig ist, stellt sich immer die Frage derFilmfinanzierung. Während in denVereinigten Staaten, vor allem in den großen Studioanlagen vonHollywood, die Filme mit ihrem internationalen Verkauf finanziert werden, sind europäische Filmproduktionen fast immer von Förderungen abhängig. Die Ursachen dafür liegen unter anderem in der klein strukturierten europäischen Filmwirtschaft, während man in den Vereinigten Staaten von einer wahren Filmindustrie sprechen kann. Insbesondere „Hollywood“ gilt als Synonym für die amerikanische Filmindustrie, da sich hier alle großen und wichtigen Filmstudios befinden.

Ein wesentlicher Faktor zur Beurteilung des Erfolgs eines Films sind die Besucherzahlen in den Kinos sowie in weiterer Folge die Absatzzahlen von Verbreitungsmedien wieDVDs sowieMerchandising-Produkten (Spiele, Spielzeug usw.). Aufgrund vielfältigerer Freizeitmöglichkeiten und der Einführung desFernsehens seit 1950 ist die Anzahl der Kinobesuche und damit die Anzahl der Kinos weltweit in unterschiedlich starker Ausprägung bis in die 1990er Jahre stark zurückgegangen.

Im Jahre 2005 stieg die weltweite Spielfilmproduktion im Vergleich zu 2004 um 7,8 Prozent auf 4603 Filme an. Die meisten Filme wurden inIndien hergestellt, das 2005 mit 1041 Filmen erstmals die Gesamtproduktion der EU-25-Staaten (1035) übertraf (siehe auch:Bollywood). Den zweitgrößten Filmausstoß haben die Vereinigten Staaten von Amerika (699 Filme). Es folgenNigeria bzw.Nollywood (500),Japan (356),China (260) undFrankreich (240).

Die Filmkunst erfordert ein Zusammenwirken verschiedener kreativer und künstlerischer Fähigkeiten, unter anderem in den BereichenDramaturgie,Schauspielkunst,Fotografie (Lichtgestaltung,Kadrage bzw. Bildausschnitt,Filmschnitt undTongestaltung). Die an einem Film maßgeblich beteiligten Personen werden alsStab bezeichnet. Aufgrund der hohen Aufwendungen für einen Film werden im Allgemeinen auch immer wirtschaftliche Fragestellungen berücksichtigt. In Europa sind Spielfilme in der Regel aufFilmförderungen angewiesen.

Die Phasen einer typischen Filmproduktion sind:^[7]

1. Projektentwicklung
2. Vorproduktion
3. Dreharbeiten
4. Postproduktion
5. Filmverwertung

Filme bestehen aus statischen Einzelbildern (Fotografien). Der filmische Effekt, dieIllusion von Bewegung, entsteht beim Betrachter, wenn Einzelbilder in schneller Abfolge gezeigt werden. Ab einer Frequenz von etwa fünfzehn Bildern pro Sekunde werden sie auf Grund des Zusammenwirkens vonStroboskopischer Bewegung undNachbildwirkung (Trägheit des Auges) auf der Netzhaut des menschlichen Auges nicht mehr als Einzelbilder, sondern als filmische Bewegung wahrgenommen, die optisch einer realen Bewegung ähnelt. Heute werden wie seit Jahrzehnten im Kino typischerweise 24 Bilder pro Sekunde gezeigt, aber zahlreiche Filmemacher und Techniker fordern, erheblich mehr Bilder pro Sekunde zu nutzen, um der Wirklichkeit näher zu kommen. Konkurrierende Medien, die bewegte Bilder einsetzen, wie Computerspiele oder das Fernsehen nutzen aus diesem Grunde 50, 60 oder auch mehr Bilder pro Sekunde.

Die Filmkunst tritt in drei großen Ausprägungsformen auf: Hier ist zum einen die klassische Filmarbeit, die mit Hilfe fotografischer Verfahren Einzelbilder von Ereignissen in schneller Abfolge auf Sensoren (sieheDigitale Kinokamera) oder Filmmaterial (sieheFilmkamera) ablichtet.

Schließlich ist derTrickfilm zu nennen, insbesondere derZeichentrickfilm sowie seine aktuelle Fortentwicklung imComputeranimationsfilm, bei denen keine realen Vorgänge als Ganzes abgefilmt werden, sondern die Bilder einzeln durch Zeichnen,Stop-Motion oder digitaleAnimation erzeugt werden. Das jüngste Sub-Genre hiervon bilden dieMachinima, mittels Computerspielen erstellte Animationsfilme.

Diese Bilder werden durchProjektoren auf eineLeinwand in verdunkeltem Raum geworfen, wo der Eindruck von lebendiger Szene entsteht.

Seit den 1990er Jahren scheinen auf Grund der rasanten Entwicklung der digitalen Systeme diese technisch bedingten Unterschiede zu verschwimmen, insbesondere bei kommerziellen Produktionen. Dabei ist ein Trend zur zunehmenden Digitalisierung der gesamten Herstellungskette zu beobachten: Realbilder (fotografische Aufnahmen mit Grauwerten oder in Farbe von realen Gegenständen^[8]) werden zunächst vom fotografischen Filmmaterial ausgehend digitalisiert oder bereits direkt mit hochauflösenden Digitalkameras aufgenommen. Damit erfolgt die Produktion der bewegten Bilder volldigital, wobei sie insbesondere durch künstlich erzeugte Bilder oder Bildteile ergänzt wird. Auch die Aufführung geschieht zunehmend digital, wodurch Verschleiß und Qualitätsverlust, die bei filmbasierender Aufführung unumgänglich sind, entfallen.

Die Filmtheorie ist dastheoretische Verständnis von Film. Da Film alsKunst, alsMedium oder auch alsWare begriffen werden kann, gibt es dementsprechendästhetische,kommunikationstheoretische,medienwissenschaftliche undmedientheoretische sowiewirtschaftliche Filmtheorien. Unterschieden werden können Theorien, die den Akzent eher auf dieFilmemacher legen einerseits undRezeptionstheorien andererseits, die sich mit der Wirkung des Films auf den Zuschauer befassen. Letztere stehen unter anderem im Zentrum derMedienwirkungsforschung sowie derMedienpsychologie. Das zentrale Instrument zur theoretischen Untersuchung einzelner Filme ist dieFilmanalyse.

Zahlreiche Institutionen beschäftigen sich weltweit wissenschaftlich mit dem Film, dessen Bewahrung für die Zukunft und der Förderung qualitativen Filmschaffens in der Gegenwart. Eine langfristig besonders wichtige Rolle kommt dabei denFilmarchiven zu, die sich der Sammlung und Ordnung der weltweit produzierten Filme widmen und die vor allem seit derZwischenkriegszeit in größerem Maße aufgebaut wurden. Verschiedene Arten von Filmorganisationen beschäftigen sich mit weiteren Aspekten des Films, etwa der Vermarktung und Bewerbung nationaler Produktionen. Vom Schauspieler bis zum Produzenten besteht weltweit eine Vielzahl an Interessens- und Berufsverbänden.

Auf europäischer Ebene ist dieEuropean Film Promotion, ein Zusammenschluss von Filmorganisationen aus 28 europäischen Ländern, ergänzend zu den EU-FörderprogrammenMedia Programm undEURIMAGES der bedeutendste überstaatliche Bewerber und Vermarkter des europäischen Films in der Welt.

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• Listen von Filmen

• Ronald Bergan:Alles über Film. Weltbeste Filme. Regisseure. Genres. Dorling Kindersley, München 2012,ISBN 978-3-8310-2213-7.
• Kevin Brownlow:Pioniere des Films. Vom Stummfilm bis Hollywood (The Parade’s Gone by …). Schriftenreihe des Deutschen Filmmuseums Frankfurt am Main. Basel und Frankfurt am Main: Stroemfeld 1997,ISBN 3-87877-386-2.
• Andrea Gronemeyer:Film. 3., aktualisierte Auflage. DuMont, Köln 2007,ISBN 978-3-8321-3844-8.
• Malte Hagener /Michael Töteberg:Film – an international bibliography, Stuttgart [u. a.]: Metzler 2002,ISBN 3-476-01523-8.
• Henry V. Hopwood:Living Pictures: Their History, Photo-Production and Practical Working. With a Digest of British Patents and Annotated Bibliography. London 1899.
• David S. Hulfish:Cyclopedia of Motion-Picture Work. American Technical Society, Chicago 1911.
• Kim Jong-il:Über die Filmkunst. Verlag für fremdsprachige Literatur, Pjöngjang 1989.
• Thomas Koebner (Hrsg.):Reclams Sachlexikon des Films. 3., aktualisierte und erweiterte Auflage. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2011,ISBN 978-3-15-010833-8. (Mit 148 kommentierten SW-Abbildungen)
• Dieter Krusche:Reclams Filmführer. 13., neu bearbeitete Auflage. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2008,ISBN 978-3-15-010676-1. (Mit 250 SW-Abbildungen)
• James Monaco:Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien. Mit einer Einführung in Multimedia. Überarbeitete und erweiterte Neuausgabe. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2009,ISBN 978-3-499-62538-1. (Seit 1977 internationales Standardwerk mit zahlreichen SW-Bildern und Grafiken)
• James Monaco,Hans-Michael Bock:Film verstehen. Das Lexikon. Die wichtigsten Fachbegriffe zu Film und Neuen Medien. Überarbeitete Neuausgabe. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2011,ISBN 978-3-499-62667-8. (Rund 4000 Stichworte aus dem Bereich der bewegten Bildmedien)
• Jürgen Müller (Hrsg.):Taschens 100 Filmklassiker. Band 1: 1915–1959. Taschen, Köln 2012,ISBN 978-3-8365-2399-8.
• Jürgen Müller (Hrsg.):Taschens 100 Filmklassiker. Band 2: 1960–2000. Taschen, Köln 2012,ISBN 978-3-8365-2399-8.
• Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.):Geschichte des internationalen Films. Metzler, Stuttgart 2006,ISBN 3-476-02164-5.
• Maike Sarah Reinerth:Erinnerung und Imagination im Spielfilm. Kulturverlag Kadmos, Berlin 2022,ISBN 978-3-86599-448-6.
• Steven Jay Schneider (Hrsg.):1001 Filme die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist. 14., aktualisierte Neuausgabe. Edition Olms, Zürich 2021,ISBN 978-3-283-01308-0. (Ausgewählt und besprochen von 77 internationalen Filmkritikern)
• Michael Töteberg (Hrsg.):Metzler Film Lexikon. 2., aktualisierte und erweiterte Auflage. J. B. Metzler, Stuttgart 2005,ISBN 3-476-02068-1. (Rezensionen von 500 internationalen Klassikern)
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• Jürgen Wilke:Film. In: Elisabeth Noelle-Neumann, Winfried Schulz, Jürgen Wilke (Hrsg.):Fischer Lexikon Publizistik Massenkommunikation. 5., aktualisierte, vollständig überarbeitete und ergänzte Auflage. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 2009,ISBN 978-3-596-18192-6, S. 13–41.

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Wiktionary: Film – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Literatur von und über Film im Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Linkkatalog zum Thema Film beicurlie.org (ehemalsDMOZ)
• Lexikon der Filmbegriffe
• Filmzentrale – Umfangreiche Sammlung von Filmrezensionen
• Verbundkatalog europäischer Filmarchive
• Internationale Filmdatenbank
• Spezial der Bundeszentrale für politische Bildung zum Europäischen Film

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