Federico García Lorca wuchs im ländlichenFuente Vaqueros auf, in der fruchtbarenVega de Granada. Sein Vater Federico García Rodriguez (Enkel von Antonio García Vargas), der nach dem Tod seiner ersten Frau ein großes Vermögen geerbt und vermehrt hatte,[2.1] war ein wohlhabender adliger Landwirt, patriarchalisch, aber liberal gesinnt.[3.1] Seine Mutter (aus der Familie Lorca) war eine an Musik und Literatur interessierte Dorfschullehrerin.[3.2] Zu den Spielgenossen seiner Kindheit gehörten sein jüngerer Bruder Francisco, seine kleinen Schwestern Concha und Isabel und die zahlreichen Kinder der in Fuente Vaqueros lebenden Verwandten. 1909 zog die Familie in die ProvinzhauptstadtGranada, wo der Vater ein ansehnliches Haus mit Garten im Stadtzentrum mietete.[3.3] Während seiner Schulzeit erhielt Federico Musikunterricht[3.4] und er begeisterte sich so für die Musik (insbesondere für die spanische und andalusische Folklore sowie denFlamenco[2.2]), dass er nach seinem Schulabschluss ein Musikstudium erwog.[3.5] Der Vater war aber für ein Jurastudium an derUniversität in Granada und so immatrikulierte sich der Siebzehnjährige nicht nur in der juristischen, sondern auch in der philosophischen Fakultät. Als Student verkehrte Federico vornehmlich in den künstlerischen und literarischen Kreisen der Provinzhauptstadt und machte seine ersten Schreibversuche. Die dichterischen Vorbilder dieser Lehrjahre warenRubén Darío,[4] der Schöpfer desModernismo und die Wegbereiter der spanischen Lyrik des zwanzigsten Jahrhunderts, die AndalusierAntonio Machado undJuan Ramón Jiménez.[5] Ihr Einfluss schlug sich im ersten Gedichtband des jungen Federico nieder, der 1918 unter dem TitelImpresiones y paisajes erschien und dessen Druck vom Vater finanziert wurde.
In der MadriderResidencia de Estudiantes (1919–1929)
Mit diesem Erstlingswerk unter dem Arm machte sich Garcia Lorca im Frühjahr 1919 nachMadrid auf, um dort dem Wunsch seines Vaters entsprechend an der Universität das Studium abzuschließen, aber auch mit dem Vorsatz, sich in der Hauptstadt am künstlerischen und intellektuellen Leben zu beteiligen. Er zog in dieResidencia de Estudiantes ein, eine 1910 nach dem Vorbild der Kollegien vonOxford undCambridge nach liberalen und weltoffenen Grundsätzen gegründeten Institution.[3.6] Dort fand er nicht nur die ideale Atmosphäre zum Studieren und Schreiben, sondern auch zum freundschaftlichen und intellektuellen Austausch. In derResidencia wurde er bald zum Mittelpunkt eines weiten Freundeskreises, zu dem der junge KatalaneSalvador Dalí,[3.7] der an der Madrider Kunstakademie San Fernando Malerei studierte, und der angehende FilmemacherLuis Buñuel zählten.[3.8] Zwischen Lorca und Dalí entstand eine enge Freundschaft, die durch künstlerische Affinität und durch Besuche Lorcas in Dalís Elternhaus inCadaqués gefestigt wurde.[3.9]
Salvador Dalí und Federico García Lorca in Barcelona 1925
Bald fand Lorca, der 1921 seinen zweiten GedichtbandLibro de poemas publizierte, auch den Anschluss an das Madrider Theaterleben. Trotz eines ersten Misserfolgs mit dem modernistischen StückEl maleficio de la mariposa, das 1920 nur vier Vorführungen im Teatro Eslava erlebte,[6] entstand 1922 dieTragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, eine Farce im Stil des französischen Puppentheaters, die zwar nicht auf die Bühne gelangte, aber als Fingerübung zu dem späteren WerkLa zapatera prodigiosa (1930) betrachtet wird.[3.10] In diesen intensiven Jahren bis 1925 entstanden auch die Gedichte, die 1927 unter dem TitelCanciones erschienen, das modernistische DramaMariana Pineda, das ebenfalls 1927 aufgeführt wurde,[3.11] und vor allem die ersten Entwürfe zum GedichtbandRomancero gitano, der 1928 im Verlag der vonOrtega y Gasset herausgegebenenRevista de Occidente erschien und Lorca schlagartig berühmt machte.[7] In den Gedichten desRomancero, in denen das traditionelle Volkslied –romance – mit neuen Inhalten versehen und formell erweitert wird, gipfelt die erste Schaffensperiode des Dichters. Auf persönlicher Ebene fiel der Erfolg desRomancero mit dem Ende der Freundschaft mit Dalí zusammen, der im Frühjahr 1929 nach Paris zog, um mit Buñuel an dem FilmUn chien andalou zu arbeiten.[3.12]
Der Bruch mit Dalí, der auch künstlerisch motiviert war, und der außerordentliche Publikumserfolg desRomancero trugen zu einer schweren Krise bei,[7] der Lorca durch eine weite und lange Reise nach denUSA undKuba zu entrinnen versuchte.[8] Im Juni 1929 reiste er in Begleitung eines Freundes der Familie, Fernando de los Ríos, überParis undLondon nachNew York. Dort richtete er sich in einem Studentenheim derUniversity of Columbia ein und belegte einige Englischkurse, die er aber nicht regelmäßig besuchte. Er zog es vor, die riesige Metropole zu durchwandern und sich von ihr beeindrucken zu lassen, wie er in seinen Briefen nach Hause berichtete. Im Sommer verbrachte er mehrere Wochen bei amerikanischen Freunden inEden Mills, Vermont, wo er an seinen New Yorker Eindrücken, den späteren Gedichten des ZyklusPoeta en Nueva York, arbeitete,[9.1] und kehrte dann wieder nach New York und in sein Studentenzimmer in Columbia zurück. In einem Brief an die Eltern schrieb er: „Habe etwas fürs Theater angefangen, das interessant werden kann. Man muss an das Theater der Zukunft denken, was es jetzt in Spanien gibt, ist tot. Entweder wird das Theater radikal verändert oder es stirbt aus. Es gibt keine andere Lösung.“[9.2] Er bezog sich damit auf sein surrealistisches DramaAsí que pasen cinco años. Am 29. Oktober erlebte er den historischenBörsenkrach an derWall Street,[9.3] den er inPoeta en Nueva York thematisierte.
Im Frühling 1930 reiste Lorca nach Kuba, wo er eingeladen von derInstitución Hispano-Cubana de Cultura drei Monate verbrachte. InHavanna wurde er stürmisch empfangen und als Autor desRomancero gitano gefeiert. An seine Familie schrieb er: „Vergesst nicht, dass in Amerika ein Dichter mehr ist als ein Fürst in Europa.“[9.4] Er hielt im, aus einem 1775 gegründeten kleinen Theaterbau (scherzhaft „Kolosseum“ genannt) 1803[2.3] hervorgegangenenTeatro Principal de la Comedia in Havanna mehrere Vorträge über spanische Kinderlieder (Canciones de cuna españolas), über den barocken DichterLuis de Góngora und über den andalusischencante jondo,[10.1] er arbeitete auch an zwei TheaterstückenAsí que pasen cinco años undEl Público, sowie an derOda a Walt Whitman,[10.2] die stilistisch zum New Yorker Gedichtszyklus gehören.
Lorca war homosexuell, haderte jedoch damit und verbarg seine sexuelle Orientierung vor seiner Familie. In dieser Zeit, insbesondere in Kuba, begann er seine Homosexualität offener auszuleben.[11]
Im Frühjahr 1930 schickte sich Lorca zur Rückkehr nach Spanien an, wo inzwischen durch den Sturz der Diktatur des GeneralsPrimo de Rivera am 18. Januar 1930 eine brisante politische Situation herrschte. „Ich lese jeden Tag mit großem Interesse die Berichte über die Lage in Spanien. Das ist ja ein Vulkan“, schrieb er noch im Frühjahr an die Familie.[12]
Huerta de San Vicente, García Lorcas Sommerhaus inGranada
Als Lorca am 1. Juli 1930 in Granada eintraf, hatte sich die politische Lage im Land sehr verändert. Die MonarchieAlfons XIII., unter dessen Zeichen die Kindheit und Jugend des Dichters gestanden hatten, wankte. Den Kommunalwahlen am 12. April des folgenden Jahres 1931, die den republikanischen Parteien eine große Mehrheit einbrachten, folgte am 14. April die Abdankung des Königs und die Ausrufung derRepublik.[13.1] Von Haus aus liberal gesinnt, durch seinen Aufenthalt in derResidencia de Estudiantes für freiheitliche Ideen und soziale Gerechtigkeit eingenommen, begrüßte Lorca wie viele Spanier auch die Republik und trat für ihre demokratischen Ziele ein.[10.3]
Er übernahm sogleich die Führung der von Madrider Studenten Ende 1931 gegründeten WanderbühneLa Barraca, die das Theater in die Dörfer bringen sollte. Als Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildner, Musiker oder Bühnenarbeiter reiste er mit derBarraca durchs Land und führte auf improvisierten Bühnen einem so erstaunten wie aufmerksamen Publikum die Werke vonCervantes,Lope de Vega,Tirso de Molina undCalderón vor.[10.4] Im Sommer 1932 schloss er das eigene StückBodas de sangre (Bluthochzeit) ab, an dem er seit dem Sommer 1931 gearbeitet hatte.[10.5] Die Premiere fand am 8. März 1933 im Madrider Teatro Beatriz statt und war sowohl ein gesellschaftliches Ereignis als auch ein großer Erfolg für den Autor.[10.6] Im Aufwind dieses Erfolges reiste Lorca im September 1933 nachArgentinien undUruguay. InBuenos Aires, wo er überschwänglich empfangen wurde, traf erVictoria Ocampo, die Herausgeberin der literarischen ZeitschriftSur, und den chilenischen DichterPablo Neruda, der ein guter Freund wurde. Am 25. Oktober fand in Buenos Aires die amerikanische Premiere vonBodas de sangre statt. Die Schauspielerin Lola Membrives, die in diesem Stück die Rolle der Mutter spielte, und ihr Ensemble führten anschließendLa zapatera prodigiosa (am 1. Dezember 1933) undMariana Pineda (am 12. Januar 1934) auf.[10.7] Er wohnte imHotel Castelar.
Bei seiner Rückkehr nach Spanien im Frühjahr 1934 fand Lorca eine unruhige politische Lage vor. Die Parlamentswahlen des Novembers 1933 hatten eine konservative Regierung an die Macht gebracht.[13.2] Die sozialen Spannungen entluden sich in derRevolution von Asturien im Oktober 1934, „aus der sowohl die Rechte wie die Linke mit einer revolutionären Einstellung hervorgingen“, wie der Historiker Vicens Vives schreibt.[14] Lorca verfasste zu dieser Zeit eines seiner berühmtesten Gedichte, denLlanto a Ignacio Sánchez Mejías, zu Ehren seines im Sommer während einerCorrida von einem Stier getöteten Stierkämpfer-Freunds Sánchez Mejías. In seinen Erinnerungen beschreibt der damalige chilenische Botschafter Carlos Morla Lynch den tiefen Eindruck, den der Dichter mit der Vorlesung des Gedichts am 4. November auf seine Freunde machte.[15] Ende des Jahres 1934 fand die Premiere vonYerma, dem neuen Theaterstück Lorcas, im Madrider Teatro Español statt. Die Aufführung mitMargarita Xirgu, der „Grande Dame“ des damaligen spanischen Theaters, in der Hauptrolle wurde trotz anfänglicher Störungsversuche durch Rechtsextremisten ein großer Erfolg.[10.8]
Lorcas Durchbruch im Jahr 1935 war beispiellos. Nicht nur auf dem Gebiet des Theaters, auf demYerma im Teatro Español mitBodas de sangre undLa zapatera prodigiosa in der Aufführung von Lola Membrives im Teatro Coliseum konkurrierten,[10.9] auch derRomancero gitano war mit sechs Auflagen „der meistverkaufte Gedichtband des Jahrhunderts“.[10.10] Im September begleitete Lorca die Xirgu nachBarcelona, wo sieYerma undBodas de sangre präsentierte. Anschließend fand am 12. Dezember im Teatre Principal die Uraufführung vonDoña Rosita la soltera statt, dem jüngsten Stück des Autors.[10.11]
Lorca hatte Ende 1935 vor, Margarita Xirgu auf ihrer Mexiko-Tournee[16] zu begleiten, blieb aber in Madrid und erlebte die Parlamentswahlen vom Februar 1936, die eine Koalition der liberalen und linken Parteien, dieVolksfrontregierung unter der Führung vonManuel Azaña, an die Macht brachten. Die Radikalisierung der extremen Flügel sowohl der rechten als auch der linken Parteien des politischen Spektrums, die zu Straßenschlachten und Vergeltungsaktionen führte, wurde von den Putschvorbereitungen des Heeres begleitet.[13.3] Im Juni und Juli weilte Lorca noch im sommerlichen Madrid. Er hatte sein jüngstes TheaterstückLa casa de Bernarda Alba („Bernarda Albas Haus“) beendet, und bevor sich seine Freunde zur Sommerfrische verstreuten, las er ihnen sein Werk vor.[10.12] Auch er wollte den Sommer fern von Madrid bei den Eltern in Granada verbringen, verschob aber immer wieder die Abreise, die dann am Abend des 13. Juli durch die Ereignisse stattfand. In Granada begab sich Lorca in dieHuerta de San Vicente, ein einfaches Landhaus in Stadtnähe, wo die Familie den Sommer zu verbringen pflegte. Am 18. Juli fand landesweit der befürchtete Putsch statt, der von den Offizieren der Garnison in Marokko unter der Führung des GeneralsFrancisco Franco angeleitet wurde. Der Militäraufstand setzte sich nicht in ganz Spanien durch, und das Land zerfiel in zwei sich feindlich gegenüberstehende Teile. DerSpanische Bürgerkrieg hatte begonnen. Granada war wieSevilla oderCórdoba eine der andalusischen Städte, in denen die Putschisten siegten.
Der Hispanist Ian Gibson hat in seiner UntersuchungLa represión nacionalista en Granada en 1936 y la muerte de García Lorca die Daten über diese Ereignisse erstmals zusammengetragen und publiziert. Nach Gibsons Darstellung, die er mit weiteren Publikationen –Granada 1936. El asesinato de García Lorca und der dreibändigen Lorca-Biografie von 1987 – untermauerte, verließ der Dichter, als der von den Putschisten entfesselte Terror gegen alle Volksfront-Anhänger Schlimmes verhieß, das Landhaus der Eltern und suchte Zuflucht in der Stadt bei der befreundeten Familie Rosales. Obwohl deren Söhne in der lokalen Organisation derFalange, der am Militärputsch beteiligten faschistischen Organisation, führend waren, konnten sie nicht verhindern, dass ihr Freund Lorca am 16. August mit großem Polizeieinsatz in ihrem Haus verhaftet wurde. Er wurde unter dem Kommando des ehemaligenCEDA-Abgeordneten Ramón Ruiz Alonso[17] in dasGobierno Civil gebracht, das Hauptquartier der aufständischen Militärs, wo er einige Tage festgehalten wurde. Von dort wurde er in der Nacht nachVíznar in der Umgebung Granadas transportiert und bei Morgengrauen auf der Landstraße nachAlfacar zusammen mit drei anderen Republikanern (Dióscoro Galindo González, Joaquín Arcollas und Francisco Galadí)[17] vermutlich am 18. oder 19. August vomGroßgrundbesitzer und Franquisten Juan Luis Trescastro[17] erschossen. Er wurde gleich am Straßenrand begraben. Auf dem Totenschein wurde „Tod infolge kriegsbedingter Verletzungen“ vermerkt.[18] Zu dieser Tat hatte GeneralGonzalo Queipo de Llano, der Kommandant der Putschisten in Sevilla, dem falangistischen Zivilgouverneur José Valdés Guzmán telefonisch seinen Segen gegeben. Der Mord an Federico García Lorca war bis 1975 in Spanien ein gesellschaftlichesTabu.
Im Rahmen des 2007 von derRegierung Zapatero verabschiedeten „Gesetzes über das historische Gedenken“ (Ley de Memoria Histórica) wurde 2009 in Víznar mit öffentlichen und privaten Mitteln ergebnislos nach dem vermuteten Grab García Lorcas gesucht.[19] 2014 folgte ein zweiter Versuch, das Grab ausfindig zu machen, der ebenfalls fehlschlug. Die Familie des Dichters hat sich wiederholt gegen diese Exhumierungsversuche ausgesprochen.[20] 2015 tauchte ein bis dahin unbekanntes Polizeigutachten aus Granada vom 9. Juli 1965 auf, in dem die Ermordung Lorcas von den franquistischen Behörden eingeräumt wurde. Der Bericht enthält verschiedene neue Details zum Ablauf des Verbrechens, darunter auch eine – allerdings ungenaue – Beschreibung der Grabstelle. Außer allgemeinen Anschuldigungen als „Sozialist“, „Freimaurer“ und „praktizierendem Homosexuellen“ habe gegen den Dichter „konkret nichts vorgelegen“ und er habe vor seiner Erschießung ein „Geständnis“ nicht bezeichneten Inhalts abgelegt.[21]
Die Übersetzungen der Lorca-Texte ins Deutsche waren lange umstritten. Der langjährige ÜbersetzerEnrique Beck hatte von den Erben die Exklusivrechte für Übersetzungen ins Deutsche erhalten.[23] Diese Übersetzungen wurden wiederholt Zielscheibe der Kritik, insbesondere durchHarald Weinrich,Hans Magnus Enzensberger und Gustav Siebenmann.[24] Mittlerweile wurden Lorcas Werke von verschiedenen Übersetzern neu übertragen.[25]
Werke von Federico García Lorca fanden und finden in der spanischen Musik mannigfach Verwendung. Vor allem imFlamenco, für dessen ursprüngliche, nicht-kommerzielle Aufführung er sich interessierte[26] und (etwa zusammen mit seinem FreundManuel de Falla, den er bei einem Vortrag von Gedichten in Granada kennengelernt hatte, mit dem erstmals 1922 in Granada stattfindenden GesangswettbewerbConcurso de Cante jondo) einsetzte,[2.4] kehren seine Themen häufig wieder. Einige Beispiele sind:
Sein GedichtDiálogo del Amargo[27] wurde mehrfach aufgegriffen.José Granero griff es Anfang der 1980er Jahre in seinerChoreografieEl Amargo auf.[28.1]El Güito brachte seine Choreografie und sein Tanz zuDiálogos del Amargo 1982 den ersten Preis des Theaterfestivals vonSitges ein.[28.2]José Antonio Ruiz choreografierte es für dasBallet Español de Madrid und tanzte die Rolle des PferdesJinete.[28.3]
María Pagés brachte 1994 als Beitrag zur Biennale von Sevilla 1994 mit ihrerKompanieDe la luna al viento auf die Bühne. Das Stück bot ein musikalisches und tänzerisches Porträt Andalusiens zu Versen von Federico García Lorca.[29.2]
DieRomance sonámbulo wurde in verschiedenen Versionen als Gesangsstück arrangiert. Die bekannteste Adaption ist dieRumba flamenca mit dem TitelVerde von José Manuel Ortega Heredia, genanntManzanita (*7. Februar 1956 inMadrid; † 5. Dezember 2004 inAlhaurín de la Torre) aus dem Jahr 1978, die er unter anderem 1985 im Duett mitAna Belén[31] und am Ende vonCarlos Sauras FilmFlamenco von 1995 interpretierte.[32]
Zur Biennale 2002 brachteJavier BarónDime auf die Bühne, eineHommage an Federico García Lorca.[29.3]
Belén Maya griff 2004 mit der Compañía Andaluza de Danza inLos caminos de Lorca erneut Themen des Dichters auf.[29.4]
George Crumb,Ancient Voices of Children, für Sopran, Knabensopran, Oboe, Mandoline, Harfe, E-Piano und Schlagzeug, (1970)
Udo Zimmermann,Sinfonia come un grande lamento, in memoriam Federico Garcia Lorca (1977)
Hans Werner Henze,El rey de Harlem, Kammeroper, Uraufführung Wittener Tage für Neue Kammermusik, (1980)
Udo Zimmermann,Die wundersame Schustersfrau nach der „farsa violenta“La zapatera prodigiosa (1930) von Federico García Lorca in der Übersetzung (1954) vonEnrique Beck.
Leonard Cohen,Take this Waltz, Lied in:I’m your Man (CD), (1988)
Flavio Testi,Mariana Pineda, Oper in drei Aufzügen, Uraufführung Erfurt, (2007)
Roland Schmidt,La sombra de mi alma, Liederzyklus für Sopran und Percussionquartett, (2012)
Reginald Smith-Brindle:Four Poems of Garcia Lorca. [für Gitarre]. Schott, Mainz (=Edition Schott. Band 11368).
Karen Genschow:Federico García Lorca. Leben, Werk, Wirkung, Berlin 2011,ISBN 978-3-518-18251-2
Ian Gibson:La represión nacionalista en Granada en 1936 y la muerte de Federico García Lorca, Ruedo Ibérico, Paris 1971.
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↑José Luis Navarro García:Historia del Baile Flamenco.Band3. Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010,ISBN 978-84-96210-72-1.
