「名古屋芸術大学日本画コース二人展」 その二人はと言えば『安藤祐実』と『大見真里佳』で自分の訪問当日は『大見真里佳』が滞廊。 で、彼女の大作の前で足を留め、暫し観入る。ゴールデンカルーセルに乗る三人の若い女性。 二人は跨り、一人は腰掛ける。 が、どうしたことだろう、描かれているバランスが不可解で、跨っている馬の胴体に隠れている右足の存在感が無い。 腰掛けている女性も、キュロットスカートの片側の裾から両足がひょこっと覗いている。 これは何かの寓意だろうか。 『大見真里佳』の画はやわらかいピンク系のトーンが多いのに『安藤祐実』の作品は対比するようにダークな色調。 それが両の壁で向き合うことで不思議…

この場所で同展を観るのはたぶん五年ぶり。 念のためＷｅｂ検索をして確認すればどうやら間違ってはいないよう。 同ギャラリーの両側のスペースに参加作家二十名の作品がずらりと並ぶ。 グランプリや各賞の受賞者はさておき、自分が気になったのは五名ほど。 『磯崎海友』の〔ラーメン依存症〕ほか三点。 これはたしか「＠佐藤美術館」でも観た記憶。 なんておバカな！と感心したことも思い出す。 『高田マル』の〔こわれながら生まれる（間違った言葉）〕。 グランプリ受賞作は珍しく審査員と意見が一致。 カーテンのように横長に広がったビニールシートに白いアクリル絵の具で日記が綴られる。 しかし何が書かれているのは、崩し字且…

”Eye to Eye, Side:C”とのタイトル。 「第48回木村伊兵衛写真賞」受賞作品展。 既にして新聞では映像作品の同賞受賞は初めてのことと報道されている。 各所での展示履歴を思い返してみても、確かにそうかも、と思わぬでもない。 とは言え、本展でも並んでいるドイツに渡った韓国系移民を撮った作品は「＠藝大」でも観ているれっきとした写真。 まぁ確かに「＠ＴＯＫＡＳ本郷」や「＠恵比寿映像祭2024」での〔House to Home〕は映像作品でもあるのだが。 本展ではそうした過去に観た幾つかを思い起こし反芻する。 とりわけ前者の〔Between Breads and Noodles〕は再度多…

第１期の会期は4月6日(土) ～5月5日(日)。 連休初日とのこともあろうか、三名の出展者は皆さんが滞廊。 更に【１階】では週末恒例のパフォーマンスが二つのコマで開催。 展示は【１階】が『高見知沙』の〔℃｜23度のリング〕【２階】が『中村直人』の〔Fernweh Trupp〕【３階】が『奥野智萌』の〔I want to see my back.〕 何れも普段通りにざっと観渡し、が、良く理解できないのでキャプションを丁寧に読み込む。 それでも、共感や納得には至らず、まぁこんなコトも往々にしてあるよね、と独り言ちる。

”多摩美術大学大学院修士課程日本画研究領域二年生展”が正式タイトル。 計十二名の作品が並び、一人あて大小合わせて複数点なので、見ごたえもあり。 『荒井颯子』の古風な日本画の構図や表現の中に今っぽい人物や思惑が入り込む〔マッチポイント〕。 期待と物憂げな感情がない交ぜになったような空気が漂って来る『岡千尋』の〔アンビバレント〕。 童話のような世界観を感じる『藤谷なみ』の〔カタルメ〕。 足を止めてじっくりと観たい渇望が湧き上がる作品が幾つか。 標題所の展覧会で久々にああ、来て良かった！と、思わせる展示内容。 会期は～5月2日（日）まで。

モノクロームの写真展。 写真家は英国人も、被写体の全ては日本の風景や建物。 風景であれば中には鳥が入る作品もありはするが概ね平原（それも雪一面の）や山海といったどちらかと言えばシンプルな対象。 が、荒涼とした雪原であっても画面の中に一本の木がぽつんと、或いは低い柵が幾つか入ることで孤独感やたおやかさを超えて迫るものがある。 山や（人造物ではあるが）鳥居を撮った作品からも同様の印象を受ける。 月並みではあるものの、日本らしい「侘び」「寂び」が感じられる世界観。 それを外国人が表現して見せることに不思議さと驚きさえ覚えてしまう。 会期は～-5月5日（日）まで。 写真集等が販売されているスペースもあ…

本展もはや六回目。 毎年この時期に、自身のコレクションを無料で披露してくれるのは、なんと有難いことか。 展示作家は二十ほども、アンティークチェアや白磁、信楽等もあり収集欲の広さはうかがえる。 気になる作家は『杉山日向子』で経歴を確認すれば「卒展」等で既見のハズもその時はあまり印象に残っていないよう。 が、今回四点を纏めて観て、描かれている女性が同じ面立ちに思え、Ｗｅｂで検索をすれば、全て「自画像」なのね。 セルフポートレートで各種のシチュエーションを演じるのはあるけれどそれを絵画で展開するとの変換。これは面白い。 もう一つは『森本啓太』の〔Evening Diner〕。 『エドワード・ホッパー…