François Boucher se narodil 29. září 1703 v Paříži jako syn kreslíře vzorků pro medaile amědirytce. Od něj získal první umělecké poučení pro svoji tvorbu. Pak strávil řadu let na Akademii u malíře fresekLemoyna a u mědirytceJ.F. Carse. V té době vytvářel rytiny podle Watteauových obrazů a z tohoto vlivu se již nevymanil. V roce1720 získalŘímskou cenu a v roce1727 podnikl cestu do Itálie, kde se seznámil sTiepolovými freskami, které na něj učinily hluboký dojem a ovlivnily jeho další malířský vývoj. Podle některých pramenů vytvořil Boucher přes 10 000 kreseb a nepřeberné množství obrazů. V jeho díle hrají důležitou roli i gobelíny pro manufakturu vBeauvais.[2]
V Boucherově díle najdeme rozličná témata. Vytvářel mimo jiné portréty, historické a mytologické obrazy i pastorální scény. Jeho volba barev je rafinovaná a náměty jsou často velmi smyslné. V portrétech šlo Boucherovi především o elegantní pózu modelu, nikoli o psychologii. Díky těmto schopnostem byl Boucher považován za jednoho z nejlepších malířů své doby.
Již v průběhu Boucherova života se ozývaly kritické hlasy, předhazující mu jeho vyumělkovanost a nepřirozenost. Jeden z jeho nejhalasnějších kritikůDenis Diderot obvinil Bouchera, že maluje ženy jakokurtizány a nadbíhá vkusu šlechty. Diderot se zapříčinil o to, že veřejnost Bouchera na konci života více odsuzovala než obdivovala. François Boucher zemřel 30. května 1770 v Paříži.
Snídaně je obraz, jehož nálada ranní pospolitosti se odvíjí ze světlých a jasných tónů. V dopadajícím světle se elegantní prostředí noří do nazlátlého nádechu, který obklopuje mládí, krásu a bezstarostnost znázorněných postav. Harmonický dojem je však zároveň jen zdáním – směry pohledů, posunků i jednání, které se navzájem rozcházejí, svědčí o maximální distancovanosti postav.
Venuše a Vulkán, olej na plátně, rok 1757, rozm. 210 × 200 cm, Musée du Louvre, Paříž
Venuše a Vulkán je dílo, které neznázorňuje žádné erotické dobrodružství. Do kovárny boha ohně Vulkána se spustí bohyněVenuše, aby odtud odnesla zbraně protrójského hrdinuAenea. Oživující účinek se odvíjí právě tak z rytmu oblaků a postav jako z kontrastu výrazných a jemných barev, které jsou příznačné pro rozdílné sféry boha ohně a jeho ženy.
Diana v lázni, olej na plátně, rok 1742, rozm. 57 × 73 cm , Musée du Louvre, Paříž
Diana v lázni, někdy takéDiana odpočívající po koupeli. – Na tomto obraze Boucher ztvárňuje svůjmytologický námět zcela v rokokovém duchu. Středem výjevu tudíž nejsou hrdinské činy, nýbrž prvek milostného dobrodružství. Na tomto intimním vyobrazení jsou svoyeurským zalíbením předváděny svůdné vnady panenské a přísné bohyně lovu, jimž se pozicínymfy dostává ještě zřetelnějšího důrazu. Podobně jako na dalších Boucherových malbách se nejchoulostivější účinek odvíjí od smyslného aspektu nevinnosti.
Boucher je autorem několika ležících aktů. Jeho modelem v tomto případě byla mladáIrka Louise O’Murphy, která byla po krátký čas považována za favoritku králeLudvíka XV. Znázorněná žena není ztělesněním klasické krásy, nýbrž pohlednou koketou, hovící si v eroticky vyzývavé póze. Nepřirozené ztvárnění povrchu i delikátní kolorit však odkazují tělo ženy i prostor obrazu do sféry, která je pro pozorovatele nepřístupná.
.JPG)
_-_Alte_Pinakothek_-_Munich_-_Germany_2017_(crop).jpg)
